Alejandro González Iñárritu

El mexicano Alejandro González Iñárritu tiene nueva película en el horizonte. Se titulará ‘Biutiful’ (pronunciación española de “beautiful”, que significa precioso/a) y será la primera del director tras su etapa con el guionista Guillermo Arriaga, con quien terminó enfrentado. La historia de ‘Biutiful’ gira en torno al reencuentro de dos amigos que no se veían desde la infancia, ahora cada uno está a un lado de la ley.

La película se rodará en español y estará protagonizada por el español Javier Bardem (parece que este proyecto sí le interesa de verdad, después de su “fuga” de otros como ‘Nine’ o ‘Killing Pablo’) y la argentina Maricel Álvarez. El rodaje comenzará el próximo lunes, 27 de octubre, en Barcelona. El ganador de dos Oscars, Gustavo Santaolalla, volverá a repetir con Iñárritu y compondrá la banda sonora del film. Esperemos que la Academia se controle un poco y no le dé una tercera estatuilla.

De la filmografía de Alejandro González Iñárritu, ‘Amores perros’, ‘21 gramos’ o ‘Babel’, ¿con cuál os quedáis?

Vía | LasHorasPerdidas

El director colombiano Rodrigo García rodará ‘Mother And Child’, un drama más adecuado a su estilo que la última película que ha estrenado, ‘Passengers’. Este nuevo proyecto presentará la intersección de tres vidas: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de una mujer que desea adoptar un bebé.

En la producción de ‘Mother And Child’ aparecen los importantes nombres de los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. La financiación les llegará desde Focus Features. Julie Lynn, presidenta de Mockingbird Pictures, coproduce. Iñárritu había producido también la penúltima película del hijo de García Márquez, ‘Nueve vidas’.

Se está llevando a cabo la elección del reparto. El rodaje comenzará en Los Ángeles a finales de año o principios del que viene con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares.

Alejandro González Iñárritu no debe haberse enterado de los follones que acompañaron a Woody Allen durante el rodaje en Barcelona de su último film, o si lo ha hecho no le importarán mucho ya que ha decidido realizar su próxima película en el Barrio del Raval de la Ciudad Condal.

Pero esta no es la única coincidencia con el film de Allen, al parecer (aunque todavía está pendiente de confirmación) Javier Bardem también encabezará un reparto, en esta ocasión multicultural, para el que todavía se está realizando el casting.

El título de la película, una producción de Cha, cha, cha, todavía no ha sido desvelado, sólo se ha adelantado que tendrá una estructura de puzzle similar a los trabajos anteriores de Iñárritu.

Lo que sí es seguro es que después reclamar (con pelea incluida) la autoría como escritor de la trilogía de Amores Perros, 21 gramos y Babel, Guillermo Arriaga no se hará cargo del guión.

Quién sabe, quizá está película sirva para dar la razón al guionista respecto al mérito de las obras de Iñárritu, o tal vez para todo lo contrario. Mientras tanto Barcelona, poco a poco, se va convirtiendo en una ciudad de cine.

Vía | El País

Nos quedó pendiente ayer hablar de Luz silenciosa, película de Carlos Reygadas también presentada el martes a competición.

Reygadas ya había participado anteriormente en el Festival de Cannes, con su ópera prima, Japón (2002), en La Quincena de los Realizadores, y Batalla en el Cielo (2005), en la Sección Oficial.

Su nuevo film está ambientado en un poblado menonita del norte de México y los diálogos entre los personajes son en un antiguo dialecto del idioma holandés. La historia se centra en uno de los miembros de esta comunidad, casado y padre de familia, que se enamora de otra mujer.

La película fue recibida con grandes aplausos, y en general la prensa ha resaltado su belleza y su capacidad de emocionar. Pero también son muchos los que han criticado su larga duración, su ritmo excesivamente lento y la falta de música, a lo que Alfonso Cuarón, ha respondido con las siguientes palabras :

El RoRRo es un blogger venezolano aficionado al Nescafé, al beisbol y al cine. En los últimos meses, ha hecho de esta última afición, su profesión, desde que comenzó a trabajar en una empresa distribuidora y exhibidora cinematográfica venezolana.

Por esta razón, RoRRo se encuentra en el Festival de Cannes, escogiendo películas para la empresa. Y, desde allá, ha escrito algunas notas en su página (sobre sus encuentros con Harvey Weisntein y Sarah Polley, con Brangelina —Angelina Jolie y Brad Pitt— y con cierta señora obesa que muestraba sus generosas ubres a los traseúntes desprevenidos en La Croissette). En una de sus crónicas, en la que reseña brevemente todas las películas que ha visto (El Orfanato, dirigida por Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro, es la que más le ha gustado hasta ahora), El RoRRo escribe:

Por alguna razón, las conversaciones en los pasillos del Palais han dejado de ser sobre si es Wong-Kar Waï o Emir Kusturica quien debe ganar la Palma de Oro este año, para pasar a ser sobre el Cha Cha Cha de Cuarón, Del Toro y González Iñarritu, a la espera de que nos llegue su primer film: Rudo y Cursi, reuniendo a Diego Luna y Gael García Bernal.

Guillermo Arriaga anda muy guerrero últimamente. Aunque parece que su última lucha ha resultado finalmente mucho más fructífera que la que mantuvo hace poco con Alejandro González Iñárritu, que culminó en ruptura definitiva.

Arriaga ha conseguido que la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) elimine la palabra guionista, para pasar a denominar a todos los que escriben historias para el cine o la televisión como escritores de cine y/o televisión, modificando también la carrera de guión cinematográfico por la de escritura de cine.

¿Y para qué sirve esto? Guillermo Arriaga lo explica así:

Creo que cambiar así la semántica, crea también la percepción de quienes nos dedicamos a esto. Mucha gente me criticaba, decía que era un exceso, pero la palabra guionista deprecia el trabajo de un escritor, nos convierte en un hacedor de guías

Resulta curioso cómo una película termina siendo el retrato fiel de la vida de quienes la hicieron, así sea de manera indirecta. Pienso en cuánto del Ciudadano Kane tuvo la vida de Orson Welles o en cómo Tucker fue casi el recuento de la debacle financiera de Francis Coppola. No en vano todos los manuales de guión coinciden en un consejo único: escribe (o dirige, o habla) sobre lo que conoces.

Esta vez pienso en Babel, un filme cuyo tema es la incomunicación y cuyos autores, Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga han cortado todo tipo de comunicación entre ambos, protagonizando en el camino lo que el New York Times llamó “una pelea de perros”, que acaso no tenga nada que envidiarle a las de Amores Perros.

¿Se acuerdan de que días atrás mencionamos que el Festival de Cannes, para celebrar sus 60 años, preparaba 30 cortometrajes dirigidos por ganadores de la Palma de Oro?

Entre ellos había algunos autores famosos: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang, Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

Resulta que según The Risky Biz Blog, del Hollywood Reporter, a esta larga lista habría que añadir el nombre del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Los cortometrajes tendrán entre 2 y 3 minutos de duración y los organizadores del evento esperan reunir 30 realizadores, con lo que la exhibición final estaría entre los 60 y 90 minutos. El estreno será el 20 de mayo en el marco del festival y sólo se hará una vez, así que es las esperanzas de que los cortos se cuelen en YouTube son mínimas.

De los todos los realizadores invitados hasta ahora, sólo Pedro Almodóvar ha declinado la invitación, (acaso porque nunca ha ganado la Palma de Oro).

El director mexicano Guillermo del Toro celebra la buena salud del cine realizado por directores de habla hispana tras las 20 nominaciones a los Oscar que han tenido Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y él mismo, juntos. Para el cineasta, esto confirma su concepción de que “el cine es el esperanto del mundo actual”. ‘Babel’, ‘Volver’, ‘El laberinto del fauno’ e ‘Hijos de los hombres’ son algunas de las cumbres artísticas de un año en el que, según ha dicho el realizador mexicano, “lo que nosotros entendemos como diferente, el mundo mira como un todo llamado cine latino”.

Gracias a sentirse hermanado con otros directores de países de habla hispana, su vida ha sido “profesional y personalmente infinitamente más rica que la rivalidad ciega que normalmente existe entre los directores”, según ha confesado.

Actualización: García Bernal y Luna continúan el debate sobre la teórica “edad de oro” del cine mexicano