‘Street Fighter, la leyenda’

Director: Andrzej Bartkowiak

Intérpretes: Erik Markus Schuetz, Josie Ho, Chris Klein, Kristin Kreuk, Michael Clarke Duncan, Moon Bloodgood, Edmund Chen, Pei-Pei Cheng, Brahim Achabbakhe, Brendan Miller

Sinopsis: Algo está pasando en las calles de Bangkok. Una multitud de poderosos guerreros se están reuniendo en la ciudad. Algunos tienen extraordinarias habilidades, pero todos coinciden en un solo deseo: lograr que se imponga su bando. Algunos luchan por nosotros; otros sólo buscan hacerse con el poder. Ahora todos se preparan para la gran batalla final: el terror contra la belleza, la luz contra la oscuridad, el bien contra el mal.

¿Qué podemos esperar?: La anterior adaptación del famoso videojuego ya era un insulto. De esto no espero menos.

No leer si no se ha visto la película (es brooooooma)

‘Animal Channel’

Director: Maite Ruiz de Austri

Sinopsis: La cigüeña Cathy y el ratón Nicolás, se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Con el valor y la imaginación que les caracterizan, nuestros amigos se emplean como intrépidos reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. Pronto comprenden que necesitan un programa que les lance al estrellato. No será fácil.

¿Qué podemos esperar?: Otro catastrófico fracaso comercial de otra de nuestras cintas de animación, y con eso evidentemente no quiero decir que la película pueda ser mala; pero que no la a ver ni Dios está prácticamente escrito.

‘Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz’

Director: Zacharias Kunuk

Intérpretes: Madeline Ivalu, Sylvia Ivalu, Natar Ungalaaq, Abraham Ulayuruluk, Neeve Irngaut, Pakak Innuksuk, Eugene Ipkarnak, Pauloosie Qulitalik, Lucy Tulugarjuk, Peter-Henry Arnatsiaq

Sinopsis: En el vasto ártico canadiense, el pueblo inuit ha vivido durante generaciones con una leyenda que ahora vuelve a la vida. En un tiempo en el que el mundo de los espíritus y del hombre comparten una paz común, un chamán conjurará un hechizo de oscuridad para dividir a una tribu.

¿Qué podemos esperar?: Siendo una película de hace ocho años, me pregunto las razones de tanto retraso. Dos horas y cincuenta minutos de duración. Con ese tema, suena a toda una eternidad.

‘Ben X’

Director: Nic Balthazar

Intérpretes: Greg Timmermans, Maarten Claeyssens, Titus De Voogdt, Pol Goossen, Marijke Pinoy, Laura Verlinden

Sinopsis: Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros pero también es retraído, exacerbadamente tímido hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero cuando llega a casa, al refugio de su habitación y se sienta delante del ordenador, surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluidos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe.

¿Qué podemos esperar?: Con ese argumento tan de actualidad, una profunda reflexión sobre la infinidad de jóvenes pegados a un ordenador todo el día, completos antisociales que encuentran su lugar en matrix, perdón, en la red. O no.

‘Confesiones de una compradora compulsiva’

Director: P.J. Hogan

Intérpretes: Lynn Redgrave, Wendie Malick, Clea Lewis, Christine Ebersole, Krysten Ritter, Robert Stanton, Kristin Scott Thomas, Fred Armisen, Leslie Bibb, Julie Hagerty

Sinopsis: Esta comedia relata la historia de una joven, Rebecca Bloomwood, adicta al consumo, que trabaja en una revista financiera y que busca alternativas para sanear sus innumerables deudas. Inspirada en los libros de la británica Sophie Kinsella.

¿Qué podemos esperar?: Viniendo de P.J. Hogan, responsable de ‘La boda de Muriel’ o ‘La boda de mi mejor amigo’, podríamos soñar con una comedia por encima de la media, pero no sé yo si será mucho soñar.

‘La vida secreta de las abejas’

Directora: Gina Prince-bythewood

Intérpretes: Alicia Keys, Dakota Fanning, Queen Latifah, Sophie Okonedo, Jennifer Hudson, Paul Bettany, Hilarie Burton, Tristan Wilds, Nate Parker, Shondrella Avery

Sinopsis: Narra las aventuras de una niña (Dakota Fanning) que en la Carolina del Sur de 1964, escapa de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys).

¿Qué podemos esperar?: Muy, muy poco. Una de esas películas llenas de tópicos, con ilógicos cambios de tono, y menos trascendentes de lo que pretenden ser. En breve me extiendo más.

‘Mentiras y gordas’

Directores: David Menkes y Alfonso Albacete

Intérpretes: Mario Casas, Ana de Armas, Marieta Orozco, Hugo Silva, Alejo Sauras, Duna Jové, Miriam Giovanelli, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Aida Folch

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se prepara para lo que va a ser el verano de su vida, entre secretos, mentiras, sexo, confusión, noche y fiesta. No son conscientes que en ese viaje iniciático una vez comenzado no se puede echar marcha atrás, que las mentiras se van haciendo cada vez mas grandes y que amar significa hacer daño.

¿Qué podemos esperar?: Una reunión de jóvenes actores articulando mal las palabras, para que no entendamos lo que dicen, intentando ofrecer un retrato de nuestra juventud actual. Ésta recaudará algo de dinero.

‘Retorno a Hansala’

Directora: Chus Gutiérrez

Interpretes: Sebastián Haro, José Luis García Pérez, Cuca Escribano, Antonio de la Torre, Antonio Dechent, César Vea, Fatima Andah, María del Águila, Farah Hamed, El Hussein Aghazaff

Sinopsis: Una patera naufraga y deja una docena de cuerpos inertes en la playa y quién sabe cuántos más en el mar. Martín, que ronda los cuarenta, tiene una hija de doce años y se ha separado recientemente de su esposa; regenta un tanatorio en Algeciras y atraviesa innumerables problemas económicos y legales. Tras recibir una llamada de la Guardia Civil, se dirige al lugar del siniestro y, mientras recoge los cuerpos, ve un cadáver con un puño cerrado aprisionando un papel. Hay escrito un número de teléfono y Martín, ya en su despacho, llama. Al otro lado de la línea responde Leila, una mujer marroquí que trabaja en el horario nocturno en el mercado de abastos de Málaga. Los dos emprenderán un viaje inesperado.

¿Qué podemos esperar?: Una reflexión sobre el problema de la inmigración en nuestro país. Y eso es lo que más miedo me da, que es española. Otra que no hace ni un euro.

‘Paul Blart, superpoli de centro comercial’

Director: Steve Carr

Interpretes: Kevin James, Jayma Mays, Shirley Knight, Bobby Cannavale, Peter Gerety, Keir O’Donnell, Adhir Kalyan, Gary Valentine, Adam Ferrara, Raini Rodriguez

Sinopsis: Paul Blart (Kevin James) es un padre soltero del extrarradio que trata de ganarse la vida como oficial de seguridad en un centro comercial de Nueva Jersey. A pesar de que nadie toma su trabajo seriamente, Paul considera que está al frente de la seguridad del recinto. Cuando un atraco cierra las puertas del centro comercial, el oficial de seguridad más extraordinario de Jersey tendrá que convertirse en un policía de verdad para poder salvar la situación.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Paul Blart, superpoli de centro comercial’, el lucimiento de un gordito sin gracia

‘Traidor’

Director: Jeffrey Nachmanoff

Intérpretes: Don Cheadle, Guy Pearce, Jeff Daniels, Neal McDonough, Saïd Taghmaoui, Archie Panjabi, Scali Delpeyrat, Mehdi Ortelsberg, Lorena Gale, Raad Rawi

Sinopsis: El agente del FBI Roy Clayton encabeza la investigación para intentar detener una conspiración terrorista internacional. Todas las pistas apuntan hacia el antiguo oficial de operaciones especiales Samir Horn. Éste, un personaje misterioso con una intrincada red de conexiones internacionales, aparece sólo en el transcurso de operaciones importantes y desaparece antes de que las autoridades sospechen de él. Clayton tendrá que perseguirlo por los cinco continentes para obtener las claves de la conspiración.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Traidor’, entre la fe y la acción

‘Un cuento de navidad’

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni, Emile Berling, Françoise Bertin

Sinopsis: Abel y Junon Vuillard tienen dos hijos, Joseph y Elizabeth. Afectado por una extraña enfermedad genética, Joseph necesita un trasplante de médula ósea. Elizabeth no es compatible y entonces sus padres deciden tener un tercer hijo, Henri, con la esperanza de poder salvar a Joseph. Pero tampoco es compatible, y Joseph muere a los siete años. Después nacerá Ivan, su cuarto y último hijo. Pasan los años, y Elizabeth se convierte en autora teatral en París; Henri va de negocios de éxito a quiebras fraudulentas, e Ivan, con una adolescencia muy problemática, se ha convertido en el padre casi razonable de dos niños un poco raros. Un día, Elizabeth, exasperada por los excesos de su hermano Henri, decide excluirlo de cualquier relación con la familia. Nadie sabe exactamente qué ha pasado ni por qué. Henri ha desaparecido y la familia parece disuelta.

¿Qué podemos esperar?: Con bastante retraso nos llega otro hit del cine francés reciente. La historia huele a culebrón, y la época tal vez no sea la propicia, pero puede tener su encanto. Sin duda, lo más apetecible de esta semana.

Vía | My Sofa

No sé si será igual en vuestra localidad, pero aquí en Granada es difícil caminar y no encontrarse un cartel de ‘Mentiras y gordas’. ¡Está en todas partes! En fin, supongo que es un estreno importante (al menos, en este país) y como no hemos hablado de la película desde que se inició el rodaje pues… aquí va esta ración de cartel y tráiler, por si el plato os apetece. La película se estrena mañana viernes, día 27.

Catalogada como la nueva ‘Historias del Kronen’, ‘Mentiras y gordas’ ha sido dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes, conocidos por la comedia ‘Más que amor, frenesí’. Para su nuevo trabajo se han rodeado de jóvenes y populares rostros de la televisión, lo que sin duda supone un importante gancho para la taquilla; desde luego, el público adolescente español tendrá en cartelera una oferta que le costará rechazar.

Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Ana Polvorosa, Marieta Orozco, Duna Jové, Esmeralda Moya, Mirian Giovanelli, Clara Pradas, Maxi Iglesias, Asier Etxeandia, Hugo Silva y Alejo Sauras son los protagonistas de ‘Mentiras y gordas’, que gira en torno a un grupo de jóvenes que se preparan para pasar el verano de sus vidas, entre secretos, sexo, mentiras, sexo, confusión, sexo, fiesta y sexo. Según los implicados, la película pretende retratar a la juventud actual.

PD: “Nuestra pretensión era hacer una comedia, pero hay algo más que eso: una película que habla de las relaciones, de la soledad, de la búsqueda del amor”, Menkes dixit.

Vía | Elmulticine

Si fuese sincero conmigo mismo, no escribiría una crítica de esta película. Entre otras cosas porque no me aportó nada. Y hablo en pasado porque tal y como se ve, se olvida. Eso es para quien escribe ‘Sexykiller’. Entiendo que la culpa es mía, que mi error no es ir al cine con la mente vacía, y no esperar nada a cambio (como bien hizo Adrián Massanet durante el pase que compartimos con más conocidos y una colección de jóvenes participantes de una promoción de Tuenti que se fotografiaron con Macarena Gómez). Mi autoengaño me hace creer que toda película debe aportar algo y se la debe exigir por la simple razón de pasar por taquilla (antes, que los tiempos cambian y me da que ésta va para el Top Manta, lo cual es un punto a su favor). Pero no es cierto, si como parece, el cóctel de homenajes al cine de terror y asesinos en serie, que en el fondo no es más que una comedia, provoca en el espectador lo que va buscando, simple entretenimiento (aburrimiento en mi caso).

Somos tercos los españoles a la hora de copiar. En vez de resaltar nuestras virtudes, que las hay aunque parezca mentira, en cuestiones de cine tiramos por la calle de en medio, y cogemos y adaptamos los éxitos de películas adolescentes americanas, con toque cañí, y a la cartelera a ver si hay suerte. Como los espectadores de hoy en día, sólo valoran lo bien o mal que se lo pasen, y que si durante el rodaje hay buen rollo, entonces no hay motivos para creer que estamos ante una película sin sustancia, de sesión doble de las de antes, en la que se van sucediendo cosas cada vez más inverosímiles.

Pero sigo volviendo a lo mismo, que el problema con esta película puede que sea mío, aunque lo acepte a regañadientes. Sin embargo, mientras con otras películas españolas exigimos un nivel, con productos ligeros bajamos la guardia y ese no es el caso. Por lo pronto, la sensación mientras uno ve la película, es que Paco Cabezas se lo ha pasado en grande escribiendo el guión, mezclando en su coctelera, homenajes a esa parte del cine que tanto le gusta: el primer Sam Raimi, George A. Romero (con un divertido guiño en forma de chiste), Tarantino, Robert Rodriguez (con un giro en la película parecido al de ‘Abierto hasta el amanecer’ que le deja a uno alucinando (término negativo) en la butaca)..., algo que se saborea con gusto en su corto ‘Carne de neón’, mezcla de Tarantino y Guy Ritchie, más de este último. Y entiendo la mala lecha de Paco Cabezas, al dar al espectador lo que quiere, sin reírse de él, si quieres hamburguesa, toma Mc Donald. Un delirio, que extrañamente, da el único juego de comentar algún que otro chiste negro.

De Miguel Martí, dados los antecedentes, poco había que esperar. A Macarena Gómez se la nota cómoda en el papel, no siempre alguien se va a limitar a papeles dramáticos, aunque termina cansando, pese a que logra junto a César Camino, quien sale de pie tras la experiencia, y con quien consigue lo único salvable de la película, la parte de sainete de ‘Sexykiller’, justo la que no tiene el humor fácil que le gusta digerir a nuestros jóvenes aficionados. Y entre las virtudes, un Alejo Sauras, para mi sorpresa, que sobrevive haciendo un papel en el que se ríe de sí mismo, quizás sea por eso, pese al encasillamiento en el que le han metido, y a sus limitaciones (de Paco León no hablo porque hace de Paco León, cuanto juego le sacan los actores de televisión a interpretar el papel con el cliché que el espectador tiene en su cabeza).

Tras el tiempo perdido en escribir esta reflexión en voz alta, la exigencia al nivel de la película (lo cual es un debe a mi cuenta), tengo claro lo que pasará por la cabeza de esos productores que quieren levantar un proyecto con la cantidad de ayudas y apoyos que ha tenido Sexykiller. Sentados delante de esos inversores, vendiéndoles la idea de coger una película de terror americana para jóvenes, cuanto más mala mejor, transformarla en española, es decir, de miedo nada, mejor comedia con sangre, jugar con el lívido de los jóvenes, que se vean tetas cuanto antes mejor, con alguna que otra escena de cama, más litros de sangre, reírse de todo y con nosotros, cultuta pop, coger un director que haga digerible el producto, que no potable, actores televisivos que llamen la atención, y para fuera, esperando que las masas vayan en procesión a las salas (que bien explicaba este proceso Robert Altman en ‘The Player’). Lo malo es que si funciona, se reivindicará este tipo de obras para salvar comercialmente al cine español de cualquier año horrible en el que se proyecte, y lo que es aún peor, que se atrevan con una segunda parte. Aunque, claro, como he comentado al principio, el problema es mío. Tendré que mirármelo.

‘La habitación de Fermat’ las tenía todas para ser un film español del que sentirnos orgullosos. Un thriller psicológico con una idea que si bien no es original (la originalidad se acabó hace décadas) podría haber dado para crear una película asfixiante y demoledora. Cuatro matemáticos (tres hombres y una mujer) son invitados a resolver un enigma cuya solución les llevará a reunirse en un lugar en el que se les propondrá el mayor problema matemático jamás expuesto. Pero una vez en dicho lugar son encerrados en una habitación que se va encogiendo mientras les exponen problemas que deben resolver.

Dicho así suena a argumento del típico thriller americano, y ciertamente hay un intento de parecerse a ellos. Sin ir más lejos la película recuerda un poco a la espantosa ‘Cube’, pero mucho más cutre y menos imaginativa. El principal problema de ‘La habitación de Fermat’ proviene de sus máximos responsables, los chistosos Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, que por una vez intentan ser serios, y simplemente no saben.

‘La habitación de Fermat’ presenta situaciones y personajes totalmente increíbles. Para empezar que Alejo Sauras intente convencernos de que da vida a un matemático con una mente privilegiada y a punto de descubrir uno de los mayores problemas matemáticos de la historia es algo así como si pusiésemos a Woody Allen protagonizando ‘Jungla de cristal’. El actor no da la talla y punto, nunca debió de salir de clase que por lo menos en las series de televisión no desentona. Pero el resto de personajes sufren más o menos de lo mismo: mal escritos y actores equivocados. Santi Millán y Elena Ballesteros aportan a sus roles absolutamente nada, y en el caso de la segunda, su personaje está introducido a calzador (es el único que no es presentado en el guión). Por otro lado y dejando a un lado las previsibles y ridículas sorpresas que se van sucediendo con respecto a ellos, no existe ni la más mínima compenetración entre los actores, no hay química. Cuatro personajes encerrados en una habitación y no hay ni empatía ni conflictos verdaderos ni nada de nada.

‘La habitación de Fermat’ produce gracia de lo mala que es, y a ratos me pregunto si no estará hecho adrede. Cuado se desvelan todas sus cartas, uno hace memoria y descubre infinidad de incongruencias argumentales que resultan muy cantosas, aún para alguien que acaba de debutar en el cine. SPOILERS. Lanzo simplemente unas cuantas preguntas: ¿quién narices hace las señales con los faros del coche si el culpable está entre ellos? ¿qué garantías tiene el culpable de que Federico Luppi se vaya a dejar la chaqueta, y lo que es peor, cómo es que éste se la olvida? ¿por que el malo es tan gilipollas que mete en la habitación a la única persona en el mundo, aparte de él, que puede dar con la salida de la misma? y lo más delirante de todo: si el culpable tenía previsto escapar por la pizarra, ¿hasta cuando iba a esperar para hacerlo, y los demás le iban a dejar hacerlo? FIN SPOILERS. Y ahora que cito a un actorazo como Luppi, decir que tanto él como Lluís Homar intentan dar algo de calidad al despropósito éste, pero sus personajes están tan mal definidos y ellos tan mal dirigidos que su intervención produce más decepción que otra cosa.

Piedrahita y Sopeña la terminan de armar cuando deciden someter a sus encerrados personajes a enigmas que un niño de diez años sabría si se pone a pensar un poco. ¿No se supone que son mentes privilegiadas? ¿entonces porqué los enigmas que les plantean los conoce todo el mundo? Y para más inri cuando la película contiene momentos humorísticos, éstos parecen salidos de un monólogo tal cual, chistes como el del móvil o el del cinturón de seguridad (¿por cierto, desde cuando un guardia civil acompaña en el coche a una persona que ni lleva carnet de conducir consigo?) son más apropiados para una de las típicas parrafadas del Piedrahita, y no para una película, sobre todo si desentonan del resto.

Una memez como un piano, otro bodrio histórico para nuestro cine. De vergüenza ajena. Señores Piedrahita y Sopeña, dedíquense ustedes a guiones para shows televisivos, que ahí por lo menos cumplen su cometido: hacer reír. Aquí también, pero no era su intención. ¿O sí?

En Blogdecine:

• ‘La habitación de Fermat’, el ‘Cube’ español

Esta semana se ha dado el primer claquetazo en el rodaje de ‘Mentiras y gordas’, la sexta película del dúo que forman los autores David Menkes y Alfonso Albacete.

‘Mentiras y gordas’, que se define como “moderna y original, una arriesgada mirada sobre los jóvenes y la forma de vida de muchos de ellos”, contará con los aclamados intérpretes Hugo Silva y Alejo Sauras y también con Mario Casas, Ana De Armas, Yon González, Ana Polvorosa, Maxi Iglesias y Asier Etxeandía.

Con guión de los propios Albacete y Menkes y de la presidenta de la Academia de Cine Español, Ángeles González Sinde, ‘Mentiras y gordas’ habla de un grupo de jóvenes que están descubriendo la vida y buscan en sus relaciones la solución a sus problemas: seres que viven el delirio furioso de la noche, rodeados de música, que se cruzan y entremezclan en playas, discotecas, bares, terrazas y chill outs… Pero al amanecer, con el sol, aparecen también el bajón, la realidad y los sentimientos.

La filmación, que producen Tornasol Films y Castafiore Films, se desarrollará en 35 mm. hasta el 30 de junio en localizaciones de Alicante y de los estudios de la Ciudad de la Luz.

Más información en Blogdecine sobre Hugo Silva y Alejo Sauras.

Fuente | DyP.

Muchas veces, por ejemplo con ‘La zona’ o ‘Adiós, pequeña, adiós’, quiero decir que para ser una opera prima el resultado es muy bueno. Y luego me da reparos, ya que hay operas primas en la historia del cine que son obras maestras. Sin embargo, con ‘La habitación de Fermat’ nos encontramos claramente ante uno de esos casos de opera prima con los fallos esperables en alguien que comienza. O que al menos queremos achacar a ese motivo porque deseamos que sus siguientes films sean mejores.

A pesar de los evidentes defectos de este film se puede decir que aparentemente funciona, pues tiene un par de buenos momentos hacia el final que dejan con un recuerdo más positivo que negativo, especialmente si no te planteas muchas cosas. Pero si nos ponemos a analizar detenidamente su guión, no hay por dónde cogerlo.

La primera cuestión es el retrato de personajes de los matemáticos. Son personas que tendrían que tener cocientes intelectuales superiores al 150 y, sin embargo, las frases que pronuncian no las diría ni el más tontito de una película de adolescentes descerebrados. Y no es que los hayan querido mostrar como personas extrañas, asociales o autistas, cosa que daría más juego, sino que se ha intentado que parezcan mentes brillantes, pero con un comportamiento normal. Por supuesto, el reparto no ayuda a paliar esta tremenda deficiencia y es imposible que nos creamos a ninguno de los protagonistas en sus papeles.

‘La habitación de Fermat’ consiste en plantear un juego: es la inteligencia de los presentes lo que los debería sacar del encierro. SPOILER Por ello resulta absolutamente frustrante que la solución la encuentren de forma casual en lugar de utilizando la cabeza. FIN DEL SPOILER. Éste es el fallo de guión mayor de todos. Aparte de eso, los juegos supongo que son demasiado fáciles para eminentes matemáticos.

Una cosa es que haya juegos dentro del guión y otra muy distinta que los autores se lo hayan planteado como un juego. El punto de partida de ‘La habitación de Fermat’ es interesante, aunque no demasiado original, pues ahí tenemos la evidente referencia de ‘Cube’. A partir de ahí, los guionistas y directores han desarrollado el guión sin demasiado trabajo y, a pesar de no tener suficientes conocimientos matemáticos, han introducido las primeras pruebas que han encontrado. Aquí se nota una falta de seriedad a la hora de elaborar el guión que no debería admitirse por muy benevolentes que seamos como público. Si se quiere presentar a gente con inteligencia superior, habría que hacer un mínimo esfuerzo para que colase. O bien se pide asesoría, o bien se investiga… o como mínimo se le dan más vueltas a las cosas.

Mira que soy defensora del humor, pero no del humor a cualquier precio. He oído chistes malos y luego están los de ‘La habitación de Fermat’ . Tanto que necesitan ser recalcados para que se note que son bromas. Aunque fuesen buenos supondrían una salida de tono no porque no quepa el humor en las películas serias, sino porque este estilo de chistes no encajan en las situaciones y los personajes.

En cuanto a lo que no es guión o interpretación de actores, se pueden encontrar también muchos detalles algo cutres. En este aspecto es donde decía que espero que se deba todo a que es una opera prima y que los directores vayan aprendiendo para próximos trabajos. Con un bueno guión, estos defectillos de producción se podrían obviar sin el más mínimo problema.

Resumiendo: la premisa es buena y tiene momentos resultones que pueden hacer que se salga de la sala con una impresión positiva. Pero en un análisis algo menos somero, en seguida se encontrarían incongruencias.

Aquí se puede ver el tráiler y la página oficial.

En Blogdecine | Se rueda ‘La habitación de Fermat’, con Santi Millán, Alejo Sauras y Federico Luppi.

Mi compañera Maldivia en su crítica de ‘Café Solo o con Ellas’, creo que termina llegando a la conclusión de que esta película es una completa basura (no con estas palabras, que mi compi no es tan atrevida) en la que únicamente te ríes un par de veces o más. Estoy completamente de acuerdo, de hecho un servidor se rió exactamente dos veces durante el visionado de esta cosa. El problema es que ya no recuerdo los gags en concreto, lo cual no dice nada bueno de esos supuestos momentos cómicos. O eso, o mi memoria está programada para olvidar rápidamente lo que en una charla entre colegas calificaría con palabras que aquí no me permiten utilizar por eso de que hay lectores demasiado sensibles.

La película narra las vivencias de un grupo de amiguetes con sus respectivas “mujeres”. Tenemos al ligón que se las come a todas, hasta que se encuentra con una que no le hace caso, al buen chaval al que su novia deja por otro, al listo del grupo que está a punto de pedir en matrimonio a su novia, y al más “feo” que no tiene éxito entre el público femenino hasta que aparece la mujer de mis sueños, de nombre Lucía Jiménez, y las cosas cambian.

No me preguntéis por mi admiración por la Jiménez, es algo que no tiene explicación, sólo puedo decir que a esta morbosa mujer se lo perdono todo, incluso el participar en un engendro de este calibre. Eso sí, que nunca más se vuelva a poner un uniforme de guardia de seguridad porque le queda fatal. Bueno, a lo que iba: la película es un compendio de chistes facilones, sobre todo de contenido sexual, un humor grueso en el que por supuesto no falta gente cagando o follando. En algunas de las situaciones se pretende ir más allá creando otras situaciones desencadenadas de las anteriores, pero que no tiene ni la más mínima gracia. Al respecto citar los pedos que alguien se tira mientras una prostituta le hace un trabajo oral a uno de los personajes; o mientras uno de ellos tiene un orgasmo con una mujer, ésta está hablando sobre las relaciones de pareja con uno de sus amigos. No están bien resultas y resultan absurdas.

La doble labor de Álvaro Díaz Armero dirigiendo y guionizando es simplemente penosa, de juzgado de guardia. Su puesta en escena es tan tan cutre, y de tan poca personalidad, que recuerda y mucho, a un montón de teleseries hispanas, de esas que pretenden, o pretendían, hablar de los problemas de un grupo de estudiantes, o vecinos, o padres de familia que ejercen de médico, etc, etc. La historia patina prácticamente desde el principio, resultando casi todo muy forzado y muy mal explicado, sobre todo algunas de las reacciones de lo personajes. Por no hablar de que la película parece que avanza a bloques, los cuales están muy mal unidos entre sí, con enormes problemas de ritmo.

Respecto al trabajo actoral, sólo señalar que es innegable que todos demuestran habérselo pasado de miedo rodando esta película, pero eso no justifica que las interpretaciones dejen bastante que desear. Alejo Sauras sigue sin poder quitarse de encima su imagen de ‘Al Salir de Clase’, cosa que sí consigue por ejemplo Lucía Jiménez, aunque eso no quiere decir que la actriz esté bien. Por cierto, los personajes femeninos son los peor tratados en la película. La única razón de ser de los personajes masculinos está tratada de forma banal y superficial. ¿Estaremos ante un film machista?

Un bodrio descomunal que no ayuda mucho, sino más bien todo lo contrario, a la actual situación de nuestro cine. Por último señalar que en cierto momento de la película aparece un póster de un film de Billy Wilder, posiblemente una de las influencias del director, ¿y de quién no? Viendo ‘Café Solo o con Ellas’ uno deduce fácilmente que Díaz Armero no ha visto ni una sola de las películas de Wilder, o simplemente no tiene la capacidad de aprender. Y es que el verdadero talento no se aprende, se nace con él.

La película presenta, con cada uno de sus personajes, una manera diferente de enfocar la vida y la difícil (para algunos) cuestión de encontrar pareja. Difícil especialmente para Hugo (Diego París), gordito, muy poco agraciado y con una personalidad un tanto débil. Por si esto fuese poco, Hugo vive con su abuela (Terele Pávez), una mujer huraña y peculiar que siempre piensa lo peor de su nieto. Ocurrirá entonces algo inverosímil: Hugo conseguirá ligar con Bea, a la que da vida la actriz Lucía Jiménez (‘La caja Kovak’, ‘Proyecto Dos’).

Los amigos de Hugo no lo tienen tan difícil. Javi (Asier Etxeandia) liga todo lo que quiere hasta que conoce a Alma (Elena Ballesteros) y decide sentar la cabeza. Pedro (Alejo Sauras) está hecho polvo desde que ha descubierto que su novia, Ana (Pilar Abella), le quiere dejar para irse a vivir con su jefe. Y Dani (Javier Godino) tiene novia de toda la vida, Sonia (Inma Cuesta) con la que quiere casarse.

Sin nada demasiado original en cuanto a historia o personajes, ‘Café solo o con ellas’, que se acerca más a una serie televisiva que a un film, consigue bastantes momentos de humor, de los que ya se puede ver una buena muestra en el trailer que se incluye más arriba. Ésta es su única virtud, aunque tendría que decir que no es poca, sobre todo después de ver tantos films que se califican como comedias y que no hacen ni pizca de gracia.

Sin embargo, este humor con el que comienza se va desinflando según avanza el film. Un síntoma común a muchos productos del género cómico es que, cuando se introduce de manera forzada la cuestión de las relaciones sentimentales e incluso un mensaje a favor de la estabilidad emocional, la comicidad se pierde. Esto podría ser soportable si el film funcionase en el aspecto romántico, creando emociones y empatía en los espectadores, pero en absoluto es así. Creo que incluso el hecho de haber intentado incluir estos ingredientes románticos ha sido un error pues, ni se adecuan al tono general del film ni el autor tiene suficiente habilidad como para logarlos. Por lo tanto, habría sido preferible que la comedia fuese gamberra y desvergonzada de principio a fin sin más pretensiones que las de hacer reír.

Aparte de las risas que produce, la película es muy pobre en cuanto a su imagen y a todos los aspectos de su producción. Los actores jóvenes protagonistas dan lo justo de sí mismos y, salvo por encontrarse en personajes muy adecuados para su forma de comportarse, no se puede decir que lleven a cabo interpretaciones particularmente llamativas. Sí que cabría destacar, cómo no, a Terele Pávez, que consigue algunos de los momentos más divertidos de la película. El personaje de su nieto también es el más entrañable de los cuatro protagonistas.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’ presentó esta cinta en el Festival de Cine Español de Málaga. Allí contó durante la rueda de prensa que sus intenciones no eran otras que hacer reír. Lo ha conseguido, como se demostró con la concesión del Premio del Público en este festival.

El pasado lunes 9 de abril dio comienzo el rodaje de ‘La habitación de Fermat’, un thriller que significa el debut en la dirección de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, también autores del guión.

Los protagonistas son Santi Millán (‘Siete vidas’, ‘Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Amor Idiota’), Lluís Homar (‘Bosque de sombras’, ‘Los Borgia’), Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’, ‘Los Serrano’), Elena Ballesteros (‘El Ciclo Dreyer’) y Federico Luppi (‘Incautos’, ‘Martín Hache’).

Cuatro matemáticos desconocidos entre sí son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.

El rodaje durará 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona y provincia. ‘La Habitación De Fermat’ tiene previsto su estreno a finales del año 2007.

Piedrahita y Sopeña cuentan con una dilatada experiencia en el mundo de la televisión ya que han participado en calidad de directores y guionistas en el programa de magia de Cuatro ‘Nada x aquí’ y colaborado en ‘El Club de la Comedia’, entre otros.

El resto del equipo técnico está liderado por: Teresa Enrich (Directora de Producción), Miguel Amoedo (Director de Fotografía), Licio Marcos de Oliveira (Jefe de Sonido), David Fernández (Director Artístico), Santos Sánchez (Diseño de Vestuario), Eva Rodríguez Fontenla (Maquillaje).

Pierre de Fermat (Beaumont-de-Lomagne, Francia, 17 de agosto de 1601 – Castres, Francia, 12 de enero de 1665), fue un jurista y destacado matemático. Fue abogado en el Parlamento de Toulouse, en el sur de Francia, y matemático clave para el desarrollo del cálculo moderno. También hizo notables contribuciones a la geometría analítica y a la probabilidad.

Fermat es conocido por su Enigma, una abstracción del Teorema de Pitágoras, también conocido como Último Teorema de Fermat, que torturó a los matemáticos durante aproximadamente 350 años, hasta que fue resuelto en 1995. Junto con René Descartes, Fermat fue uno de los líderes matemáticos de la primera mitad del siglo XVII. Independientemente de Descartes, descubrió el principio fundamental de la geometría analítica. A través de su correspondencia con Blaise Pascal, fue co-fundador de la teoría de probabilidades.

La conjetura de Fermat, ya se trató en el film ‘La verdad oculta’ (‘Proof’), dirigida por John Madden, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins y basada en la obra teatral ‘La prueba’.

Fuente: Notro Films.

Bajo la dirección y producción de Miguel Perelló, el pasado lunes 6 de noviembre comenzó en tierras venezolanas el rodaje de la película ‘Lo que tiene el otro’, protagonizada por Imanol Arias (‘La semana que viene, sin falta’) y Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’).

‘Lo que tiene el otro’, escrita por Ester Feldman y Lucía Puenzo (actualmente rodando su ópera prima ‘XXY’), es un largometraje de vidas cruzadas, en el que numerosos personajes de España y Venezuela toman decisiones al unísono que acabarán por hacer que sus vidas se crucen y por influir definitivamente en sus relaciones personales.

La acción se inicia en la Plaza Redonda de Valencia con una representación de teatro por parte de dos actores “amateurs” y deriva en un viaje a la capital sudamericana (para algunos de ida y vuelta) con la única aspiración de desear más lo que tienen los otros, que lo que poseen ellos mismos.

“Es una comedia, es una película que trata sobre todo de la envidia, es una historia de amor/desamor”, declaró Perelló.

Arias y Sauras encabezan el reparto de este largometraje, que cuenta además con Ximo Solano, Juli Mira y Nani Jiménez, acompañados por actores venezolanos como Ana María Simón y Héctor Manrique, Jean Paul Leroux, Juan Manuel Montesinos, Marisa Román y Héctor Palma. En el equipo técnico, Mario de Benito tendrá a su cargo la banda sonora, Alejandro Wiedeman la dirección de fotografía y Matías Tikas la artística.

Con un presupuesto inicial de 900.000 euros, el 80 por ciento de la película se rodará durante seis semanas en la urbanización Altamira, en el acomodado este de Caracas. Esta parte de las grabaciones, en Alta Definición, se extenderá hasta el 16 de diciembre. En la última semana, el equipo se trasladará a Valencia para ultimar detalles e iniciar el montaje 48 horas después de la última toma.

La empresa valenciana Indigomedia, en colaboración con la venezolana Cinema Sur, se encargan de la producción. Su estreno en España está previsto para la segunda mitad del año 2007 y en Venezuela “más o menos en la misma época”, según señaló Perelló. Un año especialmente intenso para Indigomedia, que el año próximo rodará la película sobre el músico valenciano Martín i Soler, que protagonizará Arias y de la que os dimos más información que podéis leer en este enlace.

La idea de realizar ‘Lo que el otro tiene’ llegó hace dos o tres años y, aunque en principio el país latinoamericano que sería el destino de los inmigrantes españoles era Argentina, finalmente se decidieron por Venezuela. La capital venezolana “me encanta, es tremenda” para los europeos, sobre todo por los kilométricos atascos de tráfico, afirmó Perelló. El director español, que conoce Venezuela desde hace varios años, especialmente la ciudad de Mérida, afirmó que piensa filmar en el país “al menos cada dos años”. Agregó: “Me encanta Venezuela. Hay mucha gente talentosa (...) Llevo dos o tres meses viajando a Caracas” para preparar el rodaje.

Por su parte, el director venezolano Alberto Arvelo Mendoza, quien es productor ejecutivo de ‘Lo que tiene el otro’; afirmó que la película expone “como a veces se busca eso que otro tiene y que uno cree carecer, pero en realidad sí se tiene”. Arvelo y Perelló se conocieron en un festival de cine en Valencia hace unos años. Perelló fue productor ejecutivo de dos filmes del director venezolano: ‘Cyrano Fernández’ y ‘Una casa con vista al mar’.

Además de contar con una larga carrera como productor, Miguel Perelló ha dirigido ‘Mentiras’ (2005) para televisión.

Vía: El Universal, Noticine