Seguimos hablando sobre interesantes trabajos de cineastas españoles. En esta ocasión se trata de ‘Los últimos días’ (o ‘The Last Days’), el segundo largometraje escrito y dirigido por Álex y David Pastor. Es posible que ya hayáis visto el primer tráiler, lleva varios días en la red, pero quería traerlo y comentarlo aquí, porque tengo muchas esperanzas puestas en los hermanos Pastor, a los que pude entrevistar hace un par de años en Sitges, donde presentaron su ópera prima, ‘Infectados’ (‘Carriers’). Que ya estén trabajando en su próxima película me parece una estupenda noticia, y más después de ver este interesante avance, muy bien filmado.

Hay que aclarar que aunque ya podamos echar un vistazo a un tráiler, realmente la película todavía no se ha rodado, se trata de un extracto de un teaser de cuatro minutos con el que los cineastas querían mostrar a los distribuidores el aspecto que tendrá su nuevo thriller apocalíptico, que costará en torno a 5 millones de euros (por cierto, el avance completo se podrá ver en el festival de Sitges). Al parecer, los hermanos Pastor están ya buscando a los actores, que esta vez serán españoles, y esperan poder comenzar el rodaje esta próxima primavera. En cuanto a la historia, ‘Los últimos días’ está ambientada en Barcelona y gira en torno a una misteriosa epidemia de agorafobia que impide a la gente salir a la calle; el protagonista es un gris oficinista que debe cruzar la ciudad para reunirse con su novia embarazada. A ver si para finales de 2012 está lista y podemos comprobar cómo se desarrolla esta extraña premisa.

PD: En Youtube hay un tráiler (“editado a propósito”, nos aclaran) de otra producción titulada ‘Los últimos días’. No sé, creo que pinta algo peor…

Los hermanos Pastor ya preparan su segundo trabajo tras la estupenda ‘Infectados’ (‘Carriers’), y supongo que a nadie le extrañará saber que, de nuevo, rodarán gracias a la industria de Estados Unidos. Su nueva película se titulará ‘Strange But True’ (‘Extraño pero cierto’) y será una adaptación de la novela de John Searles, quien también ha escrito el guión, junto a Eric Garcia. De este modo, Álex y David Pastor partirán por primera vez de un material ajeno.

‘Strange But True’ tiene lugar cinco años después de la muerte de un joven llamado Ronnie, fallecido la misma noche de su graduación en el instituto. Su novia, Melissa, ha estado desaparecida todo este tiempo, pero ahora regresa, embarazada, y para sorpresa de todos asegura que el bebé es de Ronnie. ¿Cinco años de gestación? Hummm, suena extraño… pero, ¿será cierto?

Por el momento no hay nombres para el reparto, pero se sabe que el rodaje comenzará entre febrero y marzo de 2010. Esperemos que el estreno no se retrase dos años, como con ‘Infectados’. Y también que no sea otra película de terror más sobre un niño terrorífico que hace la vida imposible a su familia y a todos los que le rodean. Según los españoles, y a pesar del punto de partida, la película es un thriller en la línea de ‘Fargo’... Confiemos en ellos, es obvio que tienen talento.

PD: El libro está editado en España con el título de ‘Tan extraño como la verdad’. Cuesta 16 euros. ¿Alguien lo recomienda?

Foto | Jaume Sellart (Agencia Efe)
Vía | Empire

‘Carriers’, o ‘Infectados’, es la segunda película “made in Hollywood” dirigida por españoles que nos llegó el pasado viernes. Al igual que dije sobre ‘La huérfana’, creo que es importante destacar que aunque se vende como una más de terror, en realidad la película juega más en otro terreno, cuidando la historia y los personajes de una forma inusual en el género. Ya os conté que, cuando fui a verla en Sitges, esperaba lo mínimo, pero encontré mucho más, un cuidado entretenimiento con algunos momentos muy dramáticos y efectivos.

Sorprenden muchas cosas de ‘Infectados’, una de ellas es que sea el debut de alguien, en este caso de los hermanos Pastor. Álex y David aprovecharon el éxito de los cortometrajes ‘’ (de David) y ‘La ruta natural’ (de Álex), hicieron las maletas y se fueron a Estados Unidos a hacer la película que aquí no querían pagarles. Allí apostaron por ellos y su guión, y con unos escasos nueve millones de dólares se realizó todo. Posteriormente, ni en Estados Unidos ni en España ha tenido la película el éxito de taquilla que merecía, pero no importa demasiado, porque los Pastor ya preparan su próximo proyecto, de nuevo gracias al apoyo de los norteamericanos. Más que para pensar, es para llorar.

Todavía hay carteles sobre la Gripe A en nuestras ciudades, y gente desinformada que cree que está en peligro de muerte. Nos volvemos locos con algo así, pero que nadie se engañe, esto es lo que se busca. Recuerdo aquella estúpida, bochornosa, pancarta promovida por médicos que decía algo así como “No beses, no des la mano, di hola”. ‘Infectados’ nace de la paranoia que los hermanos Pastor vieron en torno a la Gripe Aviar, y crearon una historia, con la intención de hacerla lo más realista posible, sobre dos hermanos y sus respectivas chicas que deben sobrevivir a un mundo en el que una enfermedad mortal y terrible se ha expandido de forma imparable, acabando con gran parte de la humanidad.

Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci y Emily VanCamp encarnan a Brian, Bobby, Danny y Kate. Los cuatro jóvenes van en el mismo vehículo, decididos a encontrar la costa y refugiarse hasta que haya pasado la horrible epidemia. Siguen unas breves pero estrictas reglas creadas por el líder del grupo, Brian, el hermano mayor de Danny; básicamente, deben sospechar de cualquier otra persona, que puede estar infectada, y deben seguir escrupulosas medidas de limpieza para evitar tocar algo que les pueda contagiar. La meta es sencilla, complicada y muy clara: sobrevivir.

Brian (Pine lo borda) es fuerte, pero también algo estúpido. ¿O quizá, en el fondo, es más listo que los demás? ¿Más o menos humano? Estas y otras preguntas son las que se plantean en ‘Infectados’. ¿Hasta dónde llegarías en estas circunstancias? En la entrevista que realicé a los directores, me hablaron de niveles de dificultad que vas superando, y creo que es algo muy acertado; durante la película, los personajes se van enfrentando a diferentes situaciones en las que tienen que tomar decisiones cada vez más duras, pero nunca retroceden, siempre van hacia delante por el sendero que han elegido.

De esta manera, cuando, al principio de la película, recorriendo alegremente la carretera en busca del refugio, y se encuentran con un padre (Christopher Meloni) y su hija enferma que necesitan ayuda, Brian no lo duda un instante (hay otro personaje que tampoco tiene dudas, pero no se verá claramente su personalidad hasta más adelante), apuesta por abandonar a estas dos personas, dejar que mueran allí mismo, tirados en medio de ninguna parte. Es el primer paso de una cadena de decisiones que tienen un claro destino, pero no es cuestión de reflejarlo aquí y ahora, ¿verdad? En la rueda de prensa de ‘The Road’, Viggo Mortensen decía que su personaje, protagonista de una historia similar, sólo era un hombre bueno cuando aprovechaba las opciones adecuadas y apostaba por el amor y la humanidad, incluso en un entorno hostil e inhumano. Porque si no, ¿para qué sobrevivir?

‘Infectados’ busca (y consigue) entretener, no pretende ser tan profunda ni reflexiva como ‘The Road’, pero inevitablemente, porque los Pastor han escrito un estupendo guión, uno se plantea este tipo de cuestiones viendo la película. No estoy de acuerdo con algunas de las decisiones que (para mí) fuerzan los realizadores, y de hecho así se lo planteé cuando hablé con ellos, pero evidentemente es su película, su historia y sus personajes, y hay que aceptarlo así. La cuestión es si funciona o no, y para mí la respuesta es afirmativa, por más que piense, aunque suene arrogante, que la película podría haber sido más redonda arreglando y mejorando algunos detalles.

Como ya dije desde Sitges, ‘Infectados’ intenta huir de los tópicos y plantea un eficaz relato de supervivencia, lleno de tensión y sostenido por cuatro actores muy bien elegidos, que realizan un trabajo impecable, algo en lo que coincide mi compañera Beatriz. Destacan sobre todo los dos hermanos, por su constante enfrentamiento; curiosamente, Lou Taylor Pucci, el protagonista de la tontorrona ‘Thumbsucker’, no aparece en el cartel (cuestión de marketing, incomprensible para el resto de los mortales).

Como en el caso de ‘La huérfana’, esta película también va perdiendo fuerza cuando recurre a los típicos sustos y los diálogos absurdos propios del cine de terror para adolescentes, pero a diferencia del film de Jaume Collet-Serra, aquí se remata la película con gran acierto y contundencia. De ahí la media estrellita de más. En definitiva, ‘Infectados’ merece ser destacada por encima del gran bloque de títulos que aterrizan en nuestros cines cada semana, si vais buscando un thriller con personajes de carne y hueso, no lo dudéis más.

Como ya sabéis, vi ‘Infectados (Carriers)’ el pasado día 9, en el Auditori del Hotel Meliá, en Sitges. Entré esperando lo mínimo, una de acción con gente tonta siendo perseguida por infectados rabiosos; pero salí de lo más satisfecho, habiendo encontrado algo muy diferente, un drama muy entretenido sobre cuatro personas que quieren sobrevivir a toda costa.

En su momento (antes de que se iniciara el Festival), pedí una entrevista con los directores, los españoles Álex y David Pastor, pero tras la proyección del sábado, aún no me habían llamado de la distribuidora. Así que, deseando hablar con los responsables de una película que me había sorprendido, llamé y pedí un encuentro con ellos, a la hora y durante el tiempo que fuera. Hubo suerte. Me colocaron a la misma hora que otro “medio”, ese mismo día por la tarde.

Compartir una entrevista es algo habitual, por lo que he visto. No me parece demasiado correcto, ya que tu trabajo se ve mezclado con el de otros, que pueden no tener tanto interés como tú en sacar algo provechoso del encuentro, realizando preguntas que a veces suenan a cachondeo; por otro lado, este tipo de soluciones pueden ser la única opción de que hables con los invitados del Festival, así que es lo que hay, o esto o nada. En esta ocasión, lo bueno fue que sólo estábamos dos personas, por lo que tuvimos bastante tiempo e intimidad con los entrevistados.

Álex y David son dos tipos que aún tienen los pies en la tierra. Cercanos, simpáticos, agradables, colaboradores. Quizá demasiado. Llevaban tanto tiempo hablando con la prensa que necesitaban ir al baño, y salieron corriendo para no hacernos esperar. Fue una imagen extraña. Seguro que con el tiempo, si siguen haciendo películas, se volverán más “especiales”, cautos y reservados, así que poder hablar con ellos ahora era algo que me hacía ilusión. Ya veremos qué pasa dentro de unos años.

• La película habla de la vulnerabilidad, ¿no? Hoy la vida nos puede ir bien, pero… está la amenaza.

Álex Pastor: Creo que ahora mismo vivimos en una época de especial incerteza, debido a las amenazas de pandemia, la crisis económica, el terrorismo, el Katrina, el calentamiento global… Desde hacía mucho tiempo no nos planteábamos la posibilidad de que realmente todo esto que nos rodea, que parece tan estable, y que lo damos todo tan por sentado, pueda desaparecer cualquier día, en cualquier momento. Y era lo que nos interesaba más. Plantear una película en la que gente normal y corriente que nunca ha vivido una crisis, una guerra o una catástrofe, se encuentre en esa situación. Gente como David o yo, o como vosotros, que vive en una situación acomodada y protegida.

David Pastor: Es un poco lo que pasó con el Katrina. Que demostró que incluso en una ciudad como New Orleans, que pertenece al primer mundo, y que es parte de Estados Unidos, que uno piensa que es invulnerable a este tipo de desastres, de pronto se encuentra sumida en el caos más absoluto, con saqueos en las calles.

• Pero, en Estados Unidos, ¿no están un poco obsesionados, un poco paranoicos en este sentido?

DP: Bueno, la paranoia que hay con la Gripe A en algunos países no es menos fuerte…

AP: Con algunos temas, como por ejemplo el terrorismo, sí. Pero con la Gripe A, no. En Nueva York no ves nada, no ves anuncios de “Lávate las manos”, sin embargo aquí... A nuestro primo, que vive en Bruselas, volvió un poco resfriado de España y lo pusieron en cuarentena en su casa. Sobre el tema de las pandemias, aquí estamos un poco más paranoicos en Europa que en Estados Unidos.

• La película está protagonizada por dos hermanos, lo cual funciona muy bien, ¿tiene algo que ver con el hecho de que vosotros también lo seáis?

AP: Bueno, en parte sí y en parte no. Sí porque, siendo hermanos, nos interesaban estas relaciones que tienen que ver con la familia, estas relaciones de amor-odio… Y desde el punto de vista propiamente de guionistas, este recurso narrativo de la familia permite poner personajes de personalidades muy polarizadas, que en otro contexto nunca serían amigos. Pero la familia une, y a veces tienes que relacionarte con gente con la que no te entiendes.

• Además, por el peligro que corren durante toda la película, si no fueran hermanos, podrían separarse fácilmente, ¿no?

DP: Claro, cuanto más fuertes los lazos, después es más duro cuando los rompes.

AP: Es la progresión que buscábamos con la película. Los personajes empiezan renunciando a ayudar a desconocidos, luego a amigos, y después los conflictos comienzan a ser familiares. Son más íntimos y más difíciles. Una vez que has cruzado la primera línea, es más fácil cruzar la segunda, y luego la tercera. Que a primera vista, uno diría: “No, no, nunca sería capaz de hacer eso”.

DP: La línea que nunca cruzarías, la vas moviendo poco a poco, y cuando te quieres dar cuenta, ya estás al otro lado.

• ¿Cómo se plantea una dirección entre dos? ¿Cómo os dividís el trabajo?

DP: Bueno, ayudando, cuando uno tiene una idea, antes de llevarla a cabo, el otro la revisa. Una mirada externa…

AP: Es un proceso. La otra persona siempre está desafiando la idea del otro, y poniéndola a prueba. De alguna forma, las ideas que se han llevado a la pantalla, son las ideas que han sobrevivido a las críticas del otro.

DP: Y de esta manera, se ayuda, porque como guionistas, se tiende a ser vagos, y a decir “esto va a colar”. Necesitas a alguien que te diga “oye, no, esto no cuela”.

AP: Necesitas un juez externo. Que rechaza las malas ideas, que te obliga a buscar más, hasta que sean coherentes, que no haya agujeros en el guión…

DP: Y es todo eso lo que hace que cuando llegues al rodaje, ya los dos tenemos muy clara la idea de la película que queremos hacer. Cómo va a ser la escena, cómo vemos a los personajes. Entonces ya podemos hablar con el equipo con un mensaje coherente. Lo peor es cuando un director contradice al otro. Es la receta para el desastre absoluto. Pero cuando el mensaje es coherente, la gente se acostumbra a que si le preguntan algo a él o me lo preguntan a mí, ya saben que la respuesta va a ser más o menos la misma.

• ¿Qué tal fue trabajar con la actriz Piper Perabo?

AP: Bueno, habíamos visto algunas de sus películas, entró por casting. Buscábamos a alguien que fuese capaz de combinar el papel de, aparentemente, chica dura, que puede estar al mismo nivel de su novio, un poco masculina, pero que al mismo tiempo pudiese tener un lado maternal, y un lado más sensible, que quiere ocultar a los demás.

• ¿Y con Chris Pine? Ahora es una estrella gracias a ‘Star Trek’...

AP: También entró por casting. Trabajó con nosotros antes de estar en ‘Star Trek’, así que en ese momento no era nadie conocido, había hecho películas en las que en el fondo la estrella era la chica, y él era el galán. Pero lo que pasó es que lo descubrió nuestra directora de casting, que es una mujer con mucha vista, con mucho olfato, que ya había descubierto a Jack Black, y nos lo recomendó. Confiaba mucho en él. El tipo hizo el casting y nos encantó. Además, fue el personaje para el que más tardamos en encontrar al actor. Vimos a mucha gente y no lo encontrábamos, la mezcla perfecta de lo que buscamos, hasta que dimos con él.

• La película también es un retrato de la sociedad, ¿no? De lo que puede pasar en situaciones como ésta.

DP: Bueno, en este caso, de la desintegración de la sociedad… Sobrevives a todo esto, y te encuentras en un mundo sin reglas. Por un lado todo se ha ido a la mierda, pero por otro, puedes hacer lo que quieras. Te da cierta libertad, equipara a todos, los que tenían un futuro y los que no. De pronto somos todos iguales. Y algunos lo pueden ver como “ahora soy el rey del mundo”, como diría James Cameron.

AP: Hay un detalle en la película, cuando vemos un linchamiento, está ahí para reflejar el racismo latente en la sociedad. De hecho, se dijo que a lo mejor la Gripe A venía de Asia… Este racismo puede hacer que la gente se vuelva contra otra que a lo mejor lleva viviendo con ellos muchos años, que no tiene nada que ver con el problema, que está totalmente integrada, pero de pronto se convierte en el chivo espiatorio…

DP: Eso es algo que el ser humano, lamentablemente, lleva haciendo desde hace siglos.

• Hay una cosa curiosa, volviendo de nuevo a los actores, y es que no aparece Lou Taylor en el cartel. No queríais dar una sorpresa al público, ¿no? Porque el actor lo hace muy bien…

AP: Bueno, eso es… [risas] Nosotros somos los directores, no nos encargamos de eso, es marketing…

DP: No, además a cada persona le gusta un personaje, nadie se pone de acuerdo en quién lo hace mejor y quién peor. Pero es curioso, porque, por contrato, su nombre está el primero en el cartel [risas]. Una cosa compensa la otra, me imagino.

• ¿Estamos en un momento en el que, hoy en día, quizá en Cataluña, podemos ir a Estados Unidos con una buena idea y hacer una película?

AP: Yo creo que la oportunidad siempre ha estado ahí, pero tiene que ver con el carácter de los españoles. Amenábar, Almodóvar, todos esos directores que tienen una carrera de éxito, podrían haberse ido a Estados Unidos si hubieran querido. Si no han ido es porque quieren hacer su cine aquí, que es totalmente respetable, pero no creo que haya sido por falta de oportunidad.

DP: Las puertas siempre han estado abiertas a todos los extranjeros, desde el principio. Hollywood siempre se ha aprovechado de los talentos de fuera. Desde el 27, que se trajeron a Murnau para hacer ‘Amanecer’... “Hemos traído al genio alemán, que va a revolucionar el lenguaje del cinematógrafo”.

AP: Pero en todos los campos. La fuga de cerebros en el terreno de la ciencia, con los nazis… Yo creo que se debe más al carácter español. Que a la gente no le gusta ir fuera, estar lejos de su familia, que echa de menos la tortilla de patatas… [risas]

• Si hubierais tenido cuarenta millones de dólares más, ¿cómo habría sido la película?

DP: Quizá los personajes hubieran ido a Times Square y se hubiera montado allí una gran secuencia… [risas]

AP: No lo sé. Quizá lo que habríamos tenido habría sido más tiempo de rodaje, o más grúas, más helicópteros… Cuarenta millones te da la posibilidad de poner más cosas, pero no creo que la película hubiera sido mejor o peor. No recortamos, no quitamos cosas del guión por falta de dinero, porque teníamos la idea de hacer una película pequeña.

• ¿Cuánto costó la película?

AP: Nueve millones de dólares. Que aquí puede parecer mucho, pero allí... Los alquileres de material, los sueldos de la gente son mucho más altos. Acabamos rodando seis semanas, que aquí es un tiempo muy ajustado.

DP: Con nueve millones, aquí ruedas doce semanas [risas]. Uno piensa que rodando allí tienes todos los medios del mundo, pero a veces es al contrario. Eso sí, los equipos no están tan explotados como los de aquí.

• Entonces, con el guión no hubo problemas, no os impusieron nada para rodarlo.

DP: No, además lo escribimos sin pensar [risas].

AP: El guión ya estaba escrito. Hubo un proceso de reescritura, para mejorarlo, para potenciar ciertas cosas, pero la estructura no se cambió.

DP: La idea inicial era rodarlo en inglés, pero después nos planteamos rodarlo en España, con poco dinero. Y si no había, rodarlo con amigos, éramos un poco inocentes. Y como lo escribimos sin pensar en contentar a nadie, no tuvimos que pensar en quién es el bueno, quién es el malo, lo escribimos con total libertad, y al final, no sé cómo… la pagaron.

• No por mostrar más, se provoca más miedo, ¿no?

AP: Sí... Pero a nosotros lo que nos interesaba era mostrar la paranoia, la desconfianza que tienen los protagonistas. Incluso cuando no está pasando absolutamente nada, viven en tensión constante. Puedes encontrarte con un desconocido, cruzarte con alguien que no sabes de dónde viene, y que podría estar incubando algo… Es lo que crea esta paranoia y esta desconfianza. Es una cosa en la que los personajes piensan durante las veinticuatro horas del día, y queríamos que el espectador estuviera todo el rato en tensión viendo la película, no sólo para que pase miedo, y la película sea más entretenida, sino para que después cuando los personajes toman esas decisiones, uno nos las juzgue desde el punto de vista de lo que se vive ahora, “uy, qué egoísta, esto nunca lo haría”... Que se entienda que en una situación así, uno podría estar dispuesto a traicionar esos valores morales, para sobrevivir, que es la lucha constante de todo ser vivo.

• ¿A qué le tenéis miedo vosotros?

DP: Desde luego, a la Gripe A no [risas]. No sé si por haber hecho la película, pero todo esto me parece ridículo.

AP: Yo le tengo un poco de miedo a los coches. La gente bebe mucho, y coger el coche por la noche, los fines de semana, siento pánico por la gente de mi alrededor…

• Y la secuela, o la precuela, ¿os la han planteado?

DP: Antes nos lo han preguntado y… La verdad es que no lo hemos pensado…

• Entonces la respuesta es no [risas].

AP: No, bueno, es algo que la gente se plantea. Pero nosotros llevamos mucho tiempo con la película, y ya lo que quieres es desconectar. Lo hablas, y a lo mejor quieres volver a retomar los personajes, pero yo creo que tienes que volver a enamorarte de la historia.

Transcurridos unos veinte minutos, nos dieron la señal de “cortar” y se acabó el agradable encuentro. Nos dimos las gracias mutuamente y les deseé suerte para el futuro, aunque no la necesiten. La película está en los cines desde hoy, ya sabéis mi opinión sobre ella.

PD: Según me revelaron los chicos de APlaneta, la película no funcionó en Estados Unidos, así que lo de la secuela o la precuela va a ser que no.

Ojo a esto. ‘Carriers’ se titula. Había visto el cartel (iuggg), pero como las películas de terror suelen emplear con mucha habilidad este tipo de herramientas publicitarias, para llamar mucho la atención y luego dejarte tirado, sufriendo un producto mediocre lleno de escenas tópicas y sin ninguna tensión, no le hice mucho caso. Pero luego he visto el tráiler… y bueno, no pinta tan mal. Parece que hay momentos inquietantes, en medio de los típicos sustos.

Pero lo que más que me ha sorprendido de esta ‘Carriers’ (no creo que la titulen aquí como “portadores”) es que está dirigida por dos españoles. Así es, los hermanos David y Álex Pastor han sido los encargados de orquestar este thriller de terror apocalíptico protagonizado por el prometedor Chris Pine (James T. Kirk en la nueva ‘Star Trek’), al que acompañan Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp y Christopher Meloni, entre otros.

La película, que se estrena el próximo 4 de septiembre en Estados Unidos, parte de la extensión de un virus mortal que ha dejado el planeta hecho un asco; cuatro jóvenes, guapos y sanos, se dirigen a un refugio con la esperanza de resistir hasta que pase la epidemia, pero la travesía resultará mucho más complicada de lo que habían previsto. Echad un vistazo al tráiler, creo que os va a gustar.

PD: ¿Os suena el corto ‘La ruta natural’? Es de Álex Pastor.

Vía | Impawards