En la magistral película de Sam Peckinpah ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’, 1971), film que por cierto sigue conservando toda su fuerza a día de hoy, probablemente hoy más que antes, el director mostraba sin miramientos el lado salvaje de todo ser humano. La aceptación de dicho lado nos ayuda para enfrentarnos a las barbaridades que todos sin excepción somos capaces de hacer. Baste una mirada sobre nuestra propia Historia para darle la razón a Peckinpah. Su discurso, duramente atacado por ciegos, está realizado sin maniqueísmos ni trampas y sobrevive a lo largo del tiempo como una advertencia, como un retrato visceral sin concesiones del lado más oscuro del hombre. Rod Lurie parece no haber entendido nada de nada.

Los remakes pueblan el cine desde que este nació. Pero hay remakes y remakes. En mi opinión, un buen remake es aquel que sin traicionar la esencia del original —teniendo en cuenta que hablamos de un film genial— aporta algo más a la historia, ofreciendo otro enfoque. Es evidente que cada director tiene su visión del mundo, pero ahí tenemos ejemplos de lo que quiero decir. Chirstian I. Niby, bajo la tutela de Howard Hawks, realizó la magistral ‘El enigma de otro mundo’ (‘The Thing From Another World’, 1951), siendo revisada después por el genial John Carpenter en la maravillosa ‘La cosa’ (‘The Thing’, 1982). También podemos observar como el mismo director realiza dos tratamientos distintos de la misma obra; no hay más que acordarse en Leo McCarey y sus imprescindibles ‘Tú y yo’ (‘Love Affair, 1939) y ‘Tú y yo’ (‘An Affair to Remember’, 1957). Podríamos citar también los revisados de Douglas Sirk de las películas de John M. Stahl, y así hasta dejar claro que el remake, per se, no es una mala operación. Con ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’, 2010) sí.

A pesar de que el referente literario, ‘The Siege of Trencher’s Farm’ de Gordon Williams, está acreditado, lo cierto es que estamos ante un remake propiamente dicho del film de Peckinpah. Los cambios realizados dejan con la boca abierta, por el simple hecho de que son mínimos, y en cambio el resultado es de una desfachatez insultante. Un joven matrimonio decide volver al pueblo de origen de ella. Lurie cambia la campiña inglesa por el sur de Estados Unidos, en una localidad donde sus habitantes son fervientes religiosos, pero muchos de ellos unos cazurros impresionantes. También se añade el detalle de que Amy Summer (Kate Bosworth) había tenido una relación con Charlie (Alexander Skarsgård) por lo que la fuerza de la famosa escena de la violación no aparece por ningun lado.

Y es que tal punto de inflexión en la historia no tiene nada que ver con la misma escena del film de 1971. En este caso Rod Lurie ha seguido todos los patrones que envenenan las escenas sexuales del cine actual, tomando incluso formulismo televisivos. No es casualidad que uno de los actores más cachondos de la actualidad —hasta yo me lo tiraría—, Alexander Skarsgård, también visto en la olvidable ‘Melancholia’ (Lars von Trier, 2010), esté en el reparto y protagonice dicha secuencia. Recién salido de la impresionante ‘True Blood’, en la que hace babear a media humanidad como vampiro, el actor cae demasiado bien como para dar vida a un personaje al que se le supone cierta profundidad psicológica. Sus dudas al respecto de lo que están haciendo no están bien mostradas, y lo que es peor, la famosa escena ni revuelve ni asquea. Y hablamos de una violación.

Si Peckinpah utilizaba planos cortos y se concentraba en las expresiones de los actores, Lurie se recrea en los cuerpazos de sus intérpretes. Con ello, el efecto logrado es el contrario al del film original. En ‘Perros de paja’ versión 2010 no asistimos a una escena de sexo brutal que nos conmociona y agita nuestras conciencias. Simplemente disfrutamos del espectáculo y de unos cuerpos bellos que en ningún momento disgustan. Que la segunda violación suceda en fuera de campo, observando el espectador la reacción de Charlie, es a mi juicio una de las decisiones más equivocadas del relato. Con ello Lurie se muestra muy políticamente correcto, y con pocas ganas de remover conciencias. Su discurso sobre la violencia se queda descafeinado, y el estallido final de la misma aunque bien fotografiado, eso siempre, no pasa de revisar casi plano por plano el film original, pero sin su esencia.

Que se le haya dado un poco más de relevancia al personaje de Tom Hedden, aquí interpretado por un James Woods un poco pasado de rosca, no es más que otro elemento manipulador en la historia. No hay lugar para la ambigüedad en esta película, y todo parece diseñado para justificar la violencia. A Lurie se le ha olvidado que Peckinpah no la justificaba, la mostraba en su total esplendor, con toda su crudeza y realismo, la poética era su arma, y a través de la belleza mostraba la cruda verdad sobre nosotros mismos. El discurso de Lurie es tan banal como inofensivo, una pérdida absoluta de tiempo. Y no, no me creo que este remake ayude a descubrir el original a las generaciones actuales. Una pena. Por cierto, lo de James Mardsen emulando a Dustin Hoffman mejor ni lo comentamos.

Como si fuese la única capaz de predecir la hecatombe, Justine, el día de su boda, se comporta de forma errática y falsa. Sonríe sin sentirse feliz, pensando que los rituales sociales le devolverán la cordura, y se ausenta en cuanto le es posible para afrontar las imágenes que la asolan. Hemos visto esas imágenes, sueños o premoniciones suyas, en el arranque del film, a modo de ralentís casi detenidos, que forman cuadros de aparente estatismo, como los vídeos de Bill Viola, que cuelgan de las paredes de las galerías de arte, cuales obras pictóricas. La luz irreal de un eclipse ilumina la Tierra cuando el planeta Melancolía se acerca irremediablemente para devorar el que habitamos. Tras la ceremonia matrimonial, el segundo capítulo, dedicado a Claire, la hermana mayor y teóricamente responsable, nos muestra el mundo cuando ya los terrícolas son conscientes de la posible colisión y unos tratan de negarla, mientras otros no son capaces de abstraerse a su influjo.

‘Melancolía’ (‘Melancholia’, 2011), el último film del danés Lars Von Trier, que se estrenó la semana pasada, cuenta con Kirsten Dunst en el papel de Justine y con Charlotte Gainsbourg en el de Claire. Charlotte Rampling y John Hurt interpretan a unos padres que, con su comportamiento, pueden explicar con creces las extravagancias de sus hijas. Alexander Skarsgård y Kiefer Sutherland se reparten los papeles de los maridos, uno de ellos humillado y ninguneado por su recién nombrada esposa; el otro, representante, durante la mayor parte del tiempo, del único ápice de cordura y de sensatez que existe en la familia. Stellan Skarsgård como jefe de Justine, y Udo Kier, como planificador de la boda, completan el reparto de una película que no supera las limitaciones geográficas del hotel de lujo donde habita la familia de Claire y donde se celebra el casamiento para mostrar, durante dos horas y cuarto, las reacciones de estas dos hermanas ante el ocaso de nuestra existencia.

Propósito

Me mostré muy a favor de ‘Anticristo’, a pesar de que el final me resultó excesivo incluso para lo que se había planteado hasta ese punto. Sin embargo, en ‘Melancolía’ no encuentro ni la misma capacidad para hacer daño ni la habilidad para fascinar y sorprender de otros de los instantes de este film previo. La atracción que ejerce la película que nos ocupa, similar a la que sufren las órbitas de los planetas, es innegable. Pero gran parte de su halo se genera antes de que se vea la película, que ya se afronta con enorme curiosidad, no necesariamente en positivo, pero sí con la idea de que se hallará algo diferente, hiriente y, por todo ello, grande, aunque fuese como propuesta ominosa y sofocante. Así, esa seducción del film es externa al producto que, una vez visto, no supone una experiencia tan intensa como prometía. Sí, la cinta produce una gran angustia, pero esta llega contagiada por el frenético movimiento de la cámara antes que por la capacidad de trasladar el sufrimiento de las protagonistas.

El interés del segundo episodio, que está sumamente dilatado y comprende numerosas repeticiones de conceptos ya marcados, se podría hallar en el intercambio de las tornas, es decir, de los papeles: los que parecían locos ahora son los cuerdos y quienes creían que lo comprendían todo, se equivocaban. Lo que iba a constituir un espectáculo de hermosura incomparable, supondrá nuestro final, como si se tratase de una metonimia de la propia película que, tratando de ser devastadora, no puede evitar resultar muy bella en ocasiones.

Más allá de eso, me cuesta encontrar en él un análisis del comportamiento humano ante el inminente fin del mundo tal como lo conocemos y no sé si es una de las intenciones de Von Trier el ofrecérmelo. Si lo fuese, se me antoja que ha elegido a seres demasiado alejados de la normalidad –no solo por sus desquiciadas conductas, sino sobre todo por su existencia aislada y plena de lujos, que los separa de casi cualquier ser humano–, de los que puede interesar ver sus reacciones, pero que nunca servirían como ejemplo o representación del resto de la humanidad. Si, por el contrario, la propuesta pasa por observar la locura de estas dos mujeres y el drama en el que viven o que provocan, entonces, me sobraría la colisión interplanetaria, pues preferiría quedarme con sus costumbres y las del resto de los personajes para analizarlos aún más en profundidad. La cotidianeidad en sí misma les proporcionaría suficientes razones para dar salida a estas paranoias sin necesidad de un final de ciencia ficción. Comprendo que no es tal el componente de ficción científica, sino una mera metáfora –de ahí el nombre del planeta, padecimiento que sufre el propio director–, pero sigo considerándolo innecesario, al menos, su choque, ya que la amenaza podría estar presente sin conducir al inexorable final que se conoce al inicio de la cinta –no destripo nada que Von Trier no desease que el público supiese al comienzo–.

Puntos de vista

Von Trier da protagonismo a cada una de las hermanas durante dos largos fragmentos de los tres que componen ‘Melancolía’. Sin embargo, aunque las sitúa en el epicentro de su narración, no adquiere sus puntos de vista, sino que permanece en el suyo, en el de ese observador omnisciente. Por ese motivo, estos dos capítulos están rodados con la misma cámara nerviosa, fotografía abstraída y banda sonora arrebatada. Aunque se coloque en una tercera persona muy cercana, el autor no llega a situarse en la primera.

Ambas actrices resultan irreprochables en sus respectivos papeles y, a pesar de ello y de lo universal de la situación planteada, no logro en ningún momento sentir hacia ellas ni identificación, ni empatía, ni el más mínimo atisbo de realidad. Dunst, de quien el director ha declarado que representa su Alter Ego, cambia de humor sin cesar y se comporta como una auténtica arpía. De saber algo más de su conexión con la estrella que se acerca, podríamos sentir sus reacciones como catárticas, pero ya que nada de esto está brindado en la película –sí fuera de ella, en el material promocional–, lo que produce es desconcierto. Gainsbourg es tan frágil, tan víctima, tan poco independiente, que su personaje es incapaz de despertar ni lástima ni comprensión. Al menos, a mí, y entiendo lo subjetivas que son estas afirmaciones.

Conclusión

En definitiva, diría que, sin negar que contiene algunos momentos o hallazgos, hay más de ‘Melancolía’ en lo que se ha hablado y difundido de ella que en el interior real de la película. El visionado se tiene que completar necesariamente con lecturas y escuchas –no porque sea críptica o exigente para ser comprendida, sino más bien por incompleta– y esta literatura la enriquece de tal manera que la eleva casi hasta el nivel de un film diferente. Por algún motivo cuando pienso ahora en ella, mi opinión es mucho más favorable de la que tenía mientras la veía, pero es a esta a la que obedezco a la hora de puntuarla. Larga en exceso, no cumple para mí con ninguno de los propósitos que creo poder adivinarle, a pesar de que entiendo los motivos por los que a otros espectadores sí les ha funcionado. Hipnótica por instantes y quizá necesaria para cualquiera que no desee sentirse fuera de conversaciones o debates, ‘Melancolía’ puede ser una película que convenga ver. No obstante, en mi opinión, queda lejos de la fuerza que tenían trabajos anteriores de Von Trier y se puede apreciar más como aglomerado de imágenes impactantes que como conjunto vivo. El director quería hacer algo extraño y que no fuese bonito y es posible que solo haya logrado la mitad de estos dos objetivos.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Melancolía’, el apocalipsis interior, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Esta semana se ha sabido que Ellen Page se ha incorporado al reparto de ‘The East’, así que ya tenemos un proyecto interesante en el horizonte. La joven actriz, a la que veremos en ‘The Bop Decameron’ de Woody Allen (y está fantástica en ‘Super’, una comedia muy gamberra que pudo verse en Sitges 2010 y que debería haberse estrenado ya en España), dará vida a una “ecoterrorista” en un thriller de Fox Searchlight que han escrito Zal Batmanglij y Brit Marling, una actriz que está dando mucho que hablar con su trabajo en ‘Otra Tierra’ (‘Another Earth’). Ridley Scott y su hermanico Tony se encuentran entre los productores.

Marling también será una de las protagonistas de la película, dando vida a una agente de policía que se infiltra en un grupo de ecologistas radicales que empieza a poner nerviosas a las grandes corporaciones; su misión se complica cuando intima demasiado con el líder de la banda. Alexander Skarsgård es el otro actor que ha sido confirmado hasta el momento. Conocido por la serie ‘True Blood’, poco a poco está consiguiendo papeles de cierta relevancia en el cine (‘Melancolía’, ‘Battleship’...), y en ‘The East’ dará vida a ese líder del que se enamora la infiltrada, y que previamente había mantenido un romance con el personaje de Page, lo que quizá provoque tensión entre las dos chicas, y a partir de ahí se acabe descubriendo la verdadera identidad de la policía. Ya veremos, igual se llevan estupendamente. De la puesta en escena se encargará Batmanglij, quien debutó como director recientemente, con el drama ‘Sound of My Voice’ (2011), igualmente coescrito y coprotagonizado por Marling.

PD: El papel de Page se le ofreció primero a Felicity Jones, pero no estaba disponible para las fechas del rodaje.

Vía | Comingsoon

Lars von Trier es un tipo peculiar. Polémico, osado, inconformista, charlatán, genial, provocador, pretencioso, perturbado… Todo eso y mucho más se ha dicho sobre Von Trier, y a él parece encantarle. Parece que adora ser el centro de atención y que, aunque sea mal, se hable de él. Y para muestra, uno de los últimos carteles que han salido de ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), su último trabajo, en el que aparece retratado como si fuese uno de los protagonistas de la película, acompañado del recordatorio de su expulsión del festival de Cannes, donde fue declarado “persona non grata” después de unas declaraciones donde llegaba a decir que simpatizaba con Hitler (sacadas de contexto y sobredimensionadas por los medios de comunicación, ansiosos por llamar la atención y provocar debates de lo que sea). Eso sí, antes de que os lancéis a la yugular del danés por su egocentrismo al querer protagonizar un póster de su película, quizá deberíais echar un vistazo a los carteles de ‘El agente secreto’, ‘La soga’ o ‘Los pájaros’.

Recordemos que ‘Melancolía’ se centra en la difícil relación entre dos hermanas, mientras la órbita de un misterioso planeta lo dirige inevitablemente a chocar con el nuestro, una amenaza que no todos se toman de la misma manera. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, John Hurt y Alexander Skarsgard, entre otros, protagonizan una película intensa y cautivadora; si queréis leer más podéis recuperar la crítica que escribí desde Cannes. Se estrena el próximo 4 de noviembre en España y espero que con suficientes copias para que pueda verse en más de dos ciudades. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas del año.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: De paso os dejo el tráiler en v.o.s., por si no lo habéis visto aún:

Vía | ImpAwards

Ahora que se dice que no habrá más películas de ‘Transformers’, al menos por un tiempo (hasta que encuentren nuevo director y otros protagonistas), ha aparecido un producto sustituto. Aquí os traigo el primer cartel y el teaser tráiler que ha lanzado Universal Pictures de ‘Battleship’, ni más ni menos que la temida adaptación al cine del popular juego de mesa conocido en España como ‘Hundir la flota’. El avance, que a pesar de durar dos minutos no revela demasiado, lo justo para ver de qué va y cómo va a ser la película (así deberían ser todos), parece extraído de una nueva entrega de la saga de los robots alienígenas de Michael Bay, con una escena muy similar a las que solía protagonizar Megan Fox y una trama sentimental con padre difícil que recuerda inevitablemente a la de ‘Armageddon’. Así que no hay duda, esto va a ser un éxito de taquilla.

Escrita por Jon y Erich Hoeber (‘RED’), ‘Battleship’ se centra en la épica batalla que tiene lugar entre la marina estadounidense y unas naves extraterrestres que llegaron para invadir el planeta (algo nunca visto en la gran pantalla). Peter Berg, director de ‘El tesoro del Amazonas’ y ‘Hancock’, entre otras, se ha encargado de la puesta en escena de una película que tiene previsto llegar a los cines de Estados Unidos el 18 de mayo de 2012. Taylor Kitsch (al que también veremos en ‘John Carter’), Liam Neeson, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgard, Rihanna, Josh Pence, Jesse Plemons y Tadanobu Asano son los protagonistas.

PD: Al parecer, la película se estrenará en nuestro país el próximo 20 de abril, con el título original.

Vía | ImpAwards

Seguimos hablando de producciones fascinantes. Tras echar un vistazo a la primera imagen de ‘American Reunion’, aquí os dejo el cartel y el tráiler de ‘Straw Dogs’, el remake de ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’, 1971), uno de los títulos más célebres de Sam Peckinpah. Cuarenta años después de la original, nos llega una nueva versión con guion y puesta en escena de Rod Lurie, responsable de ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000) y ‘El último asalto’ (‘Resurrecting the Champ’, 2007), entre otras.

Desde luego, no veo ninguna necesidad de actualizar ‘Perros de paja’, sin que detrás haya un director de agallas y talento, pero al menos hay que reconocer que la propuesta se ve más apetitosa que la mayoría de secuelas/spin-offs/reinicios de blockbuster/saga/franquicia que inundan las carteleras. Y sí, el póster (casi idéntico al original) estaría mucho mejor sin el rostro de uno de los actores de la serie ‘True Blood’, pero bueno, ya sabéis como piensa esta gente, “tenemos que llamar la atención de los borregos, pon a Eric Northman con cara de desear una sandía y así animamos al público femenino”. La sorpresa que se van a llevar las chicas, si Lurie repite la secuencia más controvertida de la película de Peckinpah, va a ser mayúscula.

La nueva ‘Straw Dogs’ está protagonizada por James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic Purcell, Walton Goggins, Drew Powell y James Woods, y se estrena el próximo 16 de septiembre (en Estados Unidos). La trama se centra en David y Amy Sumner, guionista y actriz de Hollywood, un matrimonio que viaja al pueblo de origen de la joven con la intención de vender la casa familiar tras la muerte de su padre; una vez allí, salen a la superficie problemas de la pareja y viejos conflictos relacionados con Charlie, exnovio de Amy. Y digamos que no se resuelven jugando a las cartas.

PD: La base de la historia es una novela de Gordon Williams, ‘The Siege of Trencher´s Farm’, creo que inédita en España.

Vía | Geektyrant

La Tierra es malvada.

(Justine / Kirsten Dunst)

Lars von Trier logró su propósito, fue el centro de la octava jornada del festival de Cannes 2011. Presentó su nuevo trabajo, ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), que fue muy bien recibida por la prensa (si hubo abucheos fueron totalmente neutralizados por los aplausos), y soltó una bomba en la rueda de prensa (“Entiendo a Hitler”), logrando la total atención de los medios, así como una reacción pública por parte del certamen, pidiendo disculpas por las declaraciones. Lo cierto es que no le hacía falta al danés crear ninguna polémica (quizá no puede evitarlo), con una película tan potente como la que ha presentado aquí en Cannes; de hecho, es probable que lo ocurrido le impida lograr su segunda Palma de Oro (ya la ganó hace diez años por ‘Bailar en la oscuridad’), cuando a partía como uno de los grandes favoritos.

De manera similar a ‘Antichrist’, ‘Melancolía’ arranca con un prólogo a cámara lenta; se trata de una serie de escenas poéticas, oníricas, acompañadas por la música de ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner. En esta impresionante secuencia vemos que un gigantesco planeta se dirige al nuestro, destruyéndolo. Tras el título, comienza la primera de las dos partes en las que está dividida la historia, titulada “Justine”. Interpretada por una colosal Kirsten Dunst (nunca ha estado tan bella ni tan convincente como en este film), Justine se dirige al castillo donde va a celebrarse una fiesta con motivo de su boda con Michael (Alexander Skarsgard). Los novios parecen felices al principio, pero su retraso causa el primer reproche de su hermana, Claire (Charlotte Gainsbourg), y su cuñado, John (Kiefer Sutherland), quien no dejará de recordar que la costosa celebración se ha pagado con su dinero. Poco a poco, mientras los invitados se turnan para mostrar lo poco que les importa realmente la novia, ella se ve incapaz de mantener la máscara de la sonrisa, sintiéndose cada vez más incómoda, miserable y depresiva. Necesita ayuda, pero no encuentra más que egoísmo, incomprensión y rechazo. Está sola, abandonada en un mundo cuya destrucción llegará a desear.

La segunda parte se titula “Claire” y está centrada en la relación entre las dos hermanas y la extraordinaria aparición del planeta Melancolía. Justine ha vuelto a casa de Claire y John completamente hundida, pero conforme Melancolía se va acercando cada vez más a la Tierra, ella recupera gradualmente la serenidad y la lucidez, traspasando su crisis a Claire, que no puede evitar la desesperanza pese a los intentos de su marido por tranquilizarla con la versión oficial de los científicos más fiables, que aseguran que la colisión planetaria es prácticamente imposible. Intensa, imaginativa, cautivadora, ‘Melancolía’ es un amargo drama existencial mezclado con un oscuro cuento de hadas, una joya, cuya fuerza y belleza consiguen cubrir arritmias y flaquezas, que las tiene. Creo que el relato está algo descompensado, quizá por querer dividirlo en dos capítulos, en lugar de integrar de manera más fluida la trama del amenazante planeta en la de la tensa fiesta. Se hace difícil seguir con todo el interés el cambio de capítulo, pero pronto recupera el tono Von Trier y nos sumerge en una formidable intriga psicológica sobre la posibilidad del fin del mundo que ya quisieran filmar en Hollywood.

Es curioso que hayamos visto en Cannes unas sensacionales imágenes del espacio exterior firmadas por autores tan poco vinculados con los espectáculos de efectos visuales, la fantasía y la ciencia-ficción, como Terrence Malick y Lars von Trier. Se nota que el primero ha dispuesto de más presupuesto y más tiempo para pulir sus escenas, pero el segundo no se queda atrás a la hora de transmitir sensaciones con su imparable Melancolía. Pero al igual que ‘The Tree of Life’ recurría a la formación del cosmos o a dinosaurios para tratar cuestiones existenciales, el planeta creado por el cineasta danés que surge en los cielos de la Tierra es una excusa para desarrollar emociones y situaciones personales, íntimas, con la muerte en el horizonte. Mientras la solitaria Justine se enfrenta en el primer tramo del film a lo que podríamos llamar un apocalipsis interior, llegando a sentir fascinación por el azulado Melancolía (hay una escena en la que parece que trata de seducirlo, atraerlo hacia la Tierra), su hermana, integrada socialmente y madre de un hijo pequeño, se muestra débil y hundida ante el temor del fin del mundo. Con un reparto impecable en el que sobresale Dunst (en un papel que el danés escribió para Penélope Cruz, que presentó aquí ‘Piratas del Caribe 4’...), ‘Melancolía’ es una obra apasionante que emociona, inquieta, altera y provoca.

Había expectación por ver la rueda de prensa de ‘Melancholia’, y Von Trier no defraudó. Es absurdo lo que se ha montado, calificado de escándalo, cuando todos estaban deseando que llegara el danés para hacer algo inesperado, para animar el certamen. Pero es la pose de muchos, hacerse los escandalizados mientras se ríen por dentro, divertidos con lo ocurrido o saboreando la posibilidad de contar una “noticia”. ¿Qué pasó? Pues que Von Trier dijo esto: “Durante mucho tiempo pensé que era judío y me hacía muy feliz, hasta que apareció Susanne Bier, y de repente dejó de gustarme ser judío… Era broma… Perdón. Bueno, descubrí que no era judío, en vez de eso descubrí que en realidad era nazi, porque mi familia era alemana. Y eso también me gustó, así que, ¿qué puedo decir? Que entiendo a Hitler. Entiendo que hizo algunas cosas mal… Quiero decir que entiendo a la persona. No diría que Hitler es lo que llamamos una buena persona, pero sí, le entiendo y simpatizo con él… No digo que esté de acuerdo con la Guerra Mundial, ni contra los judíos. Ni siquiera estoy contra Susanne Bier. Estoy con ellos. Y digo esto igual que digo que los israelís son como un grano en el culo… ¿Cómo salgo de esto? De acuerdo, soy un nazi”.

Os aclaro que vi las imágenes en directo y me pareció bastante evidente que el director estaba tomándole el pelo a la prensa, pero al darse cuenta que quizá estaba metiendo la pata (a su lado, Kirsten Dunst parecía a punto de romper a llorar y/o desear darle un puñetazo), se empezó a liar y no supo cómo zanjarlo todo de manera que le entendieran, al mismo tiempo de resultar gracioso y polémico, que es justo lo que todos esperaban. Vi a un hombre nervioso y emocionado que intentaba explicar su trabajo y al mismo tiempo satisfacer las expectativas del festival, no a un completo gilipollas que va de genio, como se dice por ahí. Pero es mi punto de vista. Aparte del rollo antisemita, Von Trier dejó otras perlas, como que su próxima película será pornográfica, por el interés y la insistencia de Dunst, y que tras ver por primera vez ‘Melancholia’ pensó que “quizá era una basura”; también comentó que la película no trata del fin del mundo sino de un estado de ánimo, y que no recomienda verla porque se puede sufrir la misma tristeza que lo invadió a él. A la presentación de la película también asistieron John Hurt, Charlotte Gainsbourg, Udo Kier y Stellan Skarsgard, pero pasaron desapercibidos para la prensa, ocupados en el cineasta danés y la protagonista de la película.

Caviaro en Cannes (I)

Aprovecho esta entrada para iniciar una serie de cortos paréntesis, sustituyendo a mis habituales posdatas, en los que quiero acercar aún más al lector la experiencia de estar aquí en Cannes como acreditado por Blogdecine. Espero que os resulte ameno y curioso.

La primera foto que hice al llegar al Palais des Festivals, en la Croisette, el centro del certamen, donde pasa todo.

Faye Dunaway nos mira desde lo alto.

Desde ahí os estoy escribiendo ahora. Se accede a través de una de las dos salas para la prensa; una terraza estupenda, salvo por la cantidad de acreditados que no paran de fumar. Además tengo la gran suerte de que el viento siempre me permite aspirar el humo y saborear las cenizas.

Una de las colas en las que he estado, para entrar a la sala Debussy. Mucha gente, entre acreditados e invitados, hay que estar muy pronto (al menos media hora antes de la sesión) o te quedas sin sitio.

Estos días, Cannes es cine, pero también fiestas y lujo. Anoche estuve invitado en la Terrazza Martini y pasé un buen rato escuchando música en directo.

Preparados o no, aquí vuelve el danés. Zentropa Entertainments nos deja ya el tráiler de ‘Melancholia’, lo nuevo del polémico Lars Von Trier. Si no estabais al tanto de su nuevo proyecto, el avance os va a sorprender. Se trata de un drama con toque de ciencia-ficción, centrado en la relación entre dos hermanas, mientras la órbita de un misterioso planeta lo dirige inevitablemente a chocar con el nuestro, provocando todo tipo de reacciones y cambios en las personas. No me gustó ‘Anticristo’, aun reconociendo que tenía grandes momentos, pero no me pienso perder ‘Melancholia’. Ninguna película que lleve la firma de Von Trier, en realidad, mientras siga haciendo cine con agallas, nervio, pasión y libertad, le salga como le salga.

Kirsten Dunst (en sustitución de Penélope Cruz, que prefirió irse al Caribe) y Charlotte Gainsbourg encarnan a las dos hermanas protagonistas, y a tenor del tráiler parece que hacen un trabajo fantástico, muy entregado. Desde luego el reparto es de lo más llamativo, cabe destacar también la presencia de Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, John Hurt, Kiefer Sutherland, Jesper Christensen, Brady Corbet, Cameron Spurr, Udo Kier y Alexander Skarsgard, entre otros. Lamentablemente, por el momento no hay fecha para el estreno de ‘Melancholia’ en España; en Dinamarca la verán el próximo 26 de mayo, poco después de una posible presentación por todo lo alto en el festival de Cannes, todavía por confirmar.

PD: Gracias a Javi_90 por el link.

Sabíamos que en Hollywood están ya definitivamente majaras, y que está en camino una película basada en el popular juego de mesa ‘Battleship’, ‘Hundir la flota’ para nosotros. Bueno, pues ya tenemos los nombres de los dos principales protagonistas. Esta semana Universal Pictures ha fichado a Alexander Skarsgard, hijo de Stellan Skarsgard y una de las estrellas de la serie de televisión ‘True Blood’, para que encabece el reparto de la adaptación del juego de Hasbro junto a Taylor Kitsch, a quien vimos en ‘X-Men orígenes: Lobezno’ interpretando a Gambito. Skarsgard interpretará al hermano mayor de Kitsch, un recto oficial de marina a quien el segundo admira.

El guión de ‘Battleship’, que gira en torno a una batalla donde la marina estadounidense debe impedir una invasión alienígena, lo han escrito Jon y Erich Hoeber, los mismos que se han encargado de adaptar a la gran pantalla el cómic ‘Red’. Tras las cámaras estará Peter Berg, el director responsable de ‘Hancock’ o ‘La sombra del reino’, y el rodaje comenzará el próximo 30 de agosto en Hawai. La fecha del estreno ya está fijada, será el 18 de mayo de 2012. Va a ser cierto que ese año estallaremos todos en trillones de pedazos.

PD: Skarsgard acudió al casting de ‘Thor’ para conseguir el papel principal, pero Kenneth Branagh prefirió a Chris Hemsworth.

Vía | Heatvision

Lars Von Trier ya ha encontrado a la protagonista de ‘Melancholia’, su próxima película. En un principio, el danés iba a contar con la española Penélope Cruz (incluso dijo que escribió el guión pensando en ella), pero tuvo que cambiar de planes cuando ésta se comprometió con la saga ‘Piratas del Caribe’. Dos meses después, se anuncia el nombre de la sustituta: Kirsten Dunst.

A punto de cumplir 28 añicos, Dunst, libre ya de su vinculación con las películas de Spider-Man, puede ahora buscar nuevas oportunidades, y qué duda cabe que trabajar a las órdenes del cineasta que ha parido ‘Dogville’ o ‘Antichrist’ es una gran oportunidad. Especialmente para una actriz, y más todavía para una como ella, que hasta ahora ha demostrado ser bastante blandita. Veremos qué tal se le da.

Recordemos que ‘Melancholia‘ será un drama con toque de ciencia ficción que se centra en una serie de personajes que deben prepararse para el fin del mundo, cuando la órbita de un planeta (el que da título al film) lo dirija inevitablemente hacia la Tierra. formará parte de un estupendo reparto en el que también destacan los nombres de Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard y Udo Kier. El rodaje comienza el mes de julio en Suecia, y se espera que la película esté terminada para mayo de 2011, con la idea de asistir a Cannes.

PD: Tras la cancelación de ‘Spider-Man 4’, en varios medios amarillistas se afirmó que Dunst estaba deprimida otra vez. Si esto es cierto, puede que ahí esté la razón de por qué la ha elegido Von Trier.

Vía | Deadline