El director colombiano Rodrigo García rodará ‘Mother And Child’, un drama más adecuado a su estilo que la última película que ha estrenado, ‘Passengers’. Este nuevo proyecto presentará la intersección de tres vidas: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de una mujer que desea adoptar un bebé.

En la producción de ‘Mother And Child’ aparecen los importantes nombres de los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. La financiación les llegará desde Focus Features. Julie Lynn, presidenta de Mockingbird Pictures, coproduce. Iñárritu había producido también la penúltima película del hijo de García Márquez, ‘Nueve vidas’.

Se está llevando a cabo la elección del reparto. El rodaje comenzará en Los Ángeles a finales de año o principios del que viene con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares.

García dice que gracias a Iñárritu, Curaón y Del Toro, se ha reflotado un proyecto en una época en la que los dramas realistas y directos son difíciles de financiar. “Si no fuese por estos tipos, estoy seguro de que aún estaría tratando de venderlo con poquísima suerte”, afirma.

‘Rudo y cursi’ será la primera película que estrene este trío de productores dentro de Cha cha cha, el acuerdo para financiar y distribuir cinco filmes que tienen con Universal Pictures y Focus Features International. Está dirigida por Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna.

Vía | The Hollywood Reporter.

Un proyecto que reúne a algunos de los mejores directores del panorama actual, para que filmen una historia sobre ese extraño y poderoso sentimiento llamado amor, en el marco de una ciudad como París, con un reparto de auténtico lujo, debe llevar, automáticamente, la etiqueta de imprescindible visionado. Posiblemente, la falta de una promoción y una distribución adecuadas han posibilitado que muchas personas se perdieran ‘Paris, je t’aime’; ya sabéis, estad atentos a su salida en alquiler o en venta, así la véis en versión original, que es como hay que disfrutarla. Este film es una composición de 18 historias, 18 cortometrajes de unos 5 minutos de duración cada uno, cuyo débil nexo de unión son los dos elementos mencionados anteriormente: amor y París.

Lo cierto es que me acerqué a esta ‘Paris je t’aime’ con una doble sensación de interés y de temor; por una parte, la cantidad de nombres conocidos y sobrados de talento componían un jugoso caramelo; por otra, las películas colectivas no suelen conseguir grandes resultados, decepcionando en su conjunto y dejando al descubierto una evidente operación de marketing. El film que nos ocupa vuelve a caer en el defecto ya de serie de este tipo de producciones, de no conseguir integrar todas sus historias, cada una va por su lado, representado de esta forma la diversidad de estilos de sus responsables. Sin embargo, finalmente, a uno esto le acaba resultando algo de relativa poca importancia, gracias a la magnífica factura de algunas de las 18 historias (cada una titulada como una zona de París), e inevitablemente fascinado por el carrusel de artistas que ha participado en este singular proyecto. Evidentemente, yo me quedo con un rostro y una historia.

A la hora de seguir comentando ‘Paris, je t’aime’, me resulta imposible no dividirla en sus 18 segmentos. Son los siguientes:

• ‘Montmartre’, escrito y dirigido por Bruno Podalydès. El comienzo del film resulta como todo su conjunto, desigual, con este cortometraje de comienzo divertido y final apresurado. El protagonista, el propio Podalydès, mantiene el peso de la historia y lo hace bastante bien. No es de los mejores segmentos, por supuesto, pero se deja ver.

• ‘Quais de Seine’, dirigido por Gurinder Chadha. Un muchacho y sus amigos se dedican a lanzar piropos a las chicas que pasan por su lado; pero se cruza una joven árabe y el muchacho se queda colgado por ella. Todo muy flojito, incluyendo a los actores, y una trama que no tiene desarrollo. Afortunadamente, pasa rápido.

• ‘Le Marais’, escrito y dirigido por Gus Van Sant. Mucho miedo le tenía a este cortometraje, después de haber tenido que soportar las últimas, absurdas y totalmente vacías obras de este realizador. Sin embargo, la brevedad de la historia permite que no se nos aburra con interminables planos sin sentido y, además, cuenta con el protagonismo de un inspirado Gaspard Ulliel (ya sabéis, el joven Lécter). Para mí, correcto.

• ‘Tuileries’, escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Steve Buscemi (¿a alguien le puede caer mal este tipo?), turista en París en manos de los estupendos Coen. Evidentemente, éste segmento era de los más interesantes a priori. Y no falla. Es como una diminuta película de los hermanos cineastas. Muy divertida, con un toque cruel. De lo mejor de todo ‘Paris, je t’aime’.

• ‘Loin du 16e’, escrito y dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas. Uno de los segmentos más breves y de menos contenido, pero elegante y con su mensajito bien aplicado. Es el típico cuento de la pobre que cuida al bebé de la rica. Lo protagoniza Catalina Sandino Moreno. Correcto.

• ‘Porte de Choisy’, dirigido por Christopher Doyle. Uno de los que más me decepcionaron. El prestigioso Doyle (al que cierto director que yo admiro le debe mucho) naufraga con una confusa historia protagonizada por Barbet Schroeder. Lo mejor, la forma, la estética. Muy flojo.

• ‘Bastille’, escrito y dirigido por Isabel Coixet. De una de las decepciones a una de las sorpresas. Esperaba muy poco de Coixet, una realizadora que difícilmente soporto, por cuestiones, digámoslo así, extracinematográficas. Su cortometraje es uno de los mejores del conjunto, no me cuesta reconocerlo lo más mínimo; de factura impecable, con una música magnífica. Atención a los cameos de Javier Cámara y la fantástica Leonor Watling. Recuerda mucho a lo que hacen Jean Pierre-Jeunet o Wong Kar-Wai (algo habitual en la española).

• ‘Place des Victoires’, escrito y dirigido por Nobuhiro Suwa. La estupenda Juliette Binoche protagoniza esta historia sobre la trágica pérdida de un hijo pequeño y la siempre difícil vuelta a la normalidad. La actriz está muy bien pero Suwa no aprovecha del todo el material. Hay una breve y llamativa aparición de Willem Dafoe. Correcta pieza.

• ‘Tour Eiffel’, escrito y dirigido por Sylvain Chomet. Otro de los mejores cortometrajes del conjunto. Una sencilla, divertida y emocionante historia de amor narrada por el hijo de dos mimos; cuenta cómo su padre conoció a su madre por casualidad. Visualmente es fantástica.

• ‘Parc Monceau’, escrito y dirigido por Alfonso Cuarón. Otra decepción. Esperaba algo grande de Cuarón, cuya ‘Hijos de los Hombres’ me pareció la mejor película del pasado año; y esperaba aún más cuando había leído que su cortometraje era el mejor de todos, con un plano secuencia magistral. Ni de lejos. El plano está muy bien, pero no aporta nada. Es la cámara siguiendo un paseo tranquilo de Nick Nolte y Ludivine Sagnier, que hablan y hablan sin decir nada relevante. El final, no obstante, tiene su gracia. Simplemente correcto.

• ‘Quartier des Enfants Rouges’, escrito y dirigido por Olivier Assayas. Uno de los peores, bajo mi punto de vista. Assayas confecciona una insípida historia sobre una actriz famosa que requiere de cierta “ayuda” para mantenerse despierta y activa. Lo único bueno es la presencia de la siempre interesante Maggie Gyllenhaal. Muy floja pieza.

• ‘Place des fêtes’, escrito y dirigido por Oliver Schmitz. De lo malo a lo bueno en pocos segundos; es lo bueno de los cortometrajes. Un hombre que vagabundea por París se enamora de una chica a la que ayuda en unos aparcamientos subterráneos; a diferencia del segundo segmento, éste está lleno de emoción y tiene un desenlace sensacional. Uno de los mejores trabajos.

• ‘Pigalle’, escrito y dirigido por Richard LaGravenese. Curiosa historia llena de sorpresas con unos soberbios Bob Hoskins y Fanny Ardant, veteranos amantes en busca de esa chispa… ¿perdida? Otro corto con un final bastante bueno. No es de los mejores, pero casi.

• ‘Quartier de la Madeleine’, escrito y dirigido por Vincenzo Natali. Junto al de Cuarón, éste era el otro “cortometraje estrella” de ‘Paris je t’aime’ (según los sitios que yo había leído). Y aquí sí que coincido. Con una estética apabullante, mezcla de pasado y presente, te atrapa desde el primer fotograma. Historia romántica con un turista perdido (Elijah Wood) y una vampiresa hambrienta (Olga Kurylenko). Sensacional.

• ‘Père-Lachaise’, escrito y dirigido por Wes Craven. Otra de las gratas sorpresas. No sólo por estar firmada por Craven, sino porque ya daba por hecho que Rufus Sewell era un actor muy limitado, y aquí está estupendo. Lo mismo que la atractiva Emily Mortimer, aunque eso ya es más normal. Ojo al cameo sorpresa. La visita a la tumba de Oscar Wilde destapa las diferencias de unos recién casados; sin embargo, no todo está perdido… Sin ser una genialidad, de los mejores.

• ‘Faubourg Saint-Denis’, escrito y dirigido por Tom Tykwer. Doble interés en este segmento: Tykwer y Natalie Portman. Él por haber triunfado con la complicadísima adaptación de ‘El Perfume’; ella porque, sencillamente, es maravillosa, y aquí lo vuelve a demostrar. El resultado es un cortometraje excelente, con un montaje vibrante que deja la piel de gallina, y un final extraordinario. Indudablemente, para mí, el mejor de todos.

• ‘Quartier Latin’, dirigido por Gérard Depardieu y Frédéric Auburtin. Otra de las joyitas de ‘Paris, je t’aime’. Ben Gazzara se reúne con Gena Rowlands (responsable, por cierto, del estupendo guión), con la presencia esporádica de Depardieu, que ejerce de anfitrión. Los viejos amantes hablan de su pasado, presente y futuro. Un corto bastante bueno.

• ‘14e arrondissement’, escrito y dirigido por Alexander Payne. Ésta era otra de las razones para ver este film colectivo, siendo Payne uno de los directores más interesantes de hoy día. Su historia, una “comedia triste”, la protagoniza Margo Martindale, que tiene varios momentos magníficos, y uno no tiene ninguna duda de porqué es la última; incluso divierte pensar que Payne ha sido el único que ha seguido al pie de la letra el título. Una buena conclusión.

En definitiva, ‘Paris, je t’aime’ no es lo que podríamos catalogar de gran película, o de puzzle perfecto, pero contiene algunas piezas de auténtico lujo, sensacionales. Un pequeño placer cinematográfico que ningún aficionado al séptimo arte debería dejar pasar. Por mi parte, sólo poner una importante pega: faltó la aportación de Wong Kar-Wai.

La película ‘Crónicas’, que se estrena hoy, 22 de junio, es el trabajo del ecuatoriano Sebastián Cordero, tras ‘Ratas, ratones, rateros’. Cuenta con actores muy importantes: John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘Los amigos del novio’), Alfred Molina y Leonor Watling. Y quizá lo más célebre de su cartel sean sus productores: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.

‘Crónicas’ nos cuenta la historia de Manolo Bonilla, presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, que viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, el “Monstruo de Babahoyo”. La muerte accidental de un niño lleva a los habitantes de la ciudad al borde del linchamiento de Vinicio Cepeda, un vendedor de biblias y catecismos. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre. Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el “Monstruo” a cambio de que el presentador emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento pues el programa tiene tanta influencia en el público que eso serviría para que lo dejasen en libertad.

Por el lado más interno, ni la historia ni los personajes logran esa misma identificación. Al menos, no los principales. El suspense no existe, pues desde un principio se conoce el resultado de la investigación, y no se va progresando en la obtención de informaciones ni nada por el estilo. Esta parte se estira demasiado en el tiempo y se le dan demasiadas vueltas a lo mismo. Pero no señalo estos aspectos como crítica negativa, sino simplemente para argumentar la opinión dada más arriba sobre que se trata de un film social, antes que de un thriller. Añadiría que lo que se expone al final del film no es la resolución de un misterio policial, sino un dilema moral. Este dilema está planteado de forma algo torpe y, así, no se sufre desde la butaca empatizando con los personajes. Por ello, el final de nuevo es lo más decepcionante del film.

Los actores principales son también la parte menos atractiva de la película. Leguízamo hace bien su papel, aunque se pelea con el idioma español y salta de vez en cuando al inglés de manera absurda. En cuanto a Leonor Watling, cuesta trabajo decidir si la antipatía que desprende es por su propia causa o por el personaje. Si se trata de lo segundo, se podría decir que hace un buen trabajo. Dejando a un lado a los tres periodistas, el resto de los actores, es decir, los lugareños, despliegan unas interpretaciones magníficas, llenas de naturalidad y que pueden llegar a conmover. Merece especial mención Damián Alcázar, en el papel de Vinicio Cepeda, que puede pasar de una sonrisa embaucadora a una cara de inocencia rayana en el retraso mental.

Aquí podemos ver los festivales por los que ha pasado y las críticas que ha recibido.

Tráiler de ‘Crónicas’.

En definitiva: una película muy interesante por su tratamiento y por los ambientes que presenta. Un film que se puede disfrutar mucho más como observación de aquellos pueblos ecuatorianos y de sus gentes que como cine de género.

Nos quedó pendiente ayer hablar de Luz silenciosa, película de Carlos Reygadas también presentada el martes a competición.

Reygadas ya había participado anteriormente en el Festival de Cannes, con su ópera prima, Japón (2002), en La Quincena de los Realizadores, y Batalla en el Cielo (2005), en la Sección Oficial.

Su nuevo film está ambientado en un poblado menonita del norte de México y los diálogos entre los personajes son en un antiguo dialecto del idioma holandés. La historia se centra en uno de los miembros de esta comunidad, casado y padre de familia, que se enamora de otra mujer.

La película fue recibida con grandes aplausos, y en general la prensa ha resaltado su belleza y su capacidad de emocionar. Pero también son muchos los que han criticado su larga duración, su ritmo excesivamente lento y la falta de música, a lo que Alfonso Cuarón, ha respondido con las siguientes palabras :

Algunos periodistas están sobre-narrativizados o son huevones. Esta película nos lleva al cine de la contemplación, así que no pueden verla pensando que están viendo una película de (Sylvester) Stallone

Reygadas es vanguardista, hay que aplaudirlo y agradecerlo (...) Es un artista único

Alejandro González Iñárritu también dio su visión al respecto:

Es una película de gravedad, generosidad, belleza, poética. Es un cine que es más pensativo no basado en una narrativa, una historia de amor muy espiritual

Pues si están tan convencidos, digo yo que habrá que hacerles caso, eso sí, entre unos y otros, los periodistas este año están recibiendo palos por todas partes.

Mientras esperamos poder hacer nuestras propias comprobaciones, Balix de Mexico nos envía el trailer de Luz silenciosa (muchas gracias) que podéis ver a continuación.

Por esta razón, RoRRo se encuentra en el Festival de Cannes, escogiendo películas para la empresa. Y, desde allá, ha escrito algunas notas en su página (sobre sus encuentros con Harvey Weisntein y Sarah Polley, con Brangelina —Angelina Jolie y Brad Pitt— y con cierta señora obesa que muestraba sus generosas ubres a los traseúntes desprevenidos en La Croissette). En una de sus crónicas, en la que reseña brevemente todas las películas que ha visto (El Orfanato, dirigida por Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro, es la que más le ha gustado hasta ahora), El RoRRo escribe:

Por alguna razón, las conversaciones en los pasillos del Palais han dejado de ser sobre si es Wong-Kar Waï o Emir Kusturica quien debe ganar la Palma de Oro este año, para pasar a ser sobre el Cha Cha Cha de Cuarón, Del Toro y González Iñarritu, a la espera de que nos llegue su primer film: Rudo y Cursi, reuniendo a Diego Luna y Gael García Bernal.

Con Cha, Cha Cha refiere el RoRRo al reciente anuncio de “Los (llamados) Tres Amigos” —Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro— sobre su nueva aventura colectiva.

Los detalles son más o menos conocidos. Los tres directores mexicanos han sumado a su grupo a Carlos Cuarón (hermano de Alfonso Cuarón y coautor del guión de Y tu mamá también) y a Rodrigo García (hijo del Nobel colombiano Gabriel García Márquez), para realizar cinco películas por 100 millones de dólares. Universal Pictures y Focus Features International financiarán y manejarán la distribución y las ventas internacionales del proyecto colectivo.

Pero más allá de los detalles del convenio, se me antoja que Cha, Cha, Cha confirma lo que siempre he sospechado: que el cine no sólo se hace colectivamente, sino que se promociona y se vende mejor en grupo, más que en solitario. Los Tres Amigos parecen haberlo entendido así. Ellos solos se han dado a la tarea de transformar el cine mexicano y darle toda la proyección internacional que se merece.

Tengo la sospecha de que pronto veremos cinco nuevos éxitos aztecas en nuestras pantallas.

La película plantea una metáfora muy actual sobre crimen, tragedia, ambición y sensacionalismo que conduce al espectador a preguntarse quién es el verdadero monstruo: ¿El criminal, los medios o nuestra sociedad?

El film ha recorrido numerosos festivales:

• Selección ‘Un Certain Regard de la 57 edición del Festival de Cannes (2004).

• Sección ‘Contemporary World Cinema’ del Festival de Toronto 2004.

• Mención especial del Premio Horizontes al actor Damián Alcázar del Festival de San Sebastián 2004.

• Nominada como Mejor Drama al Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2005.

• Premio Mayahuel a la Mejor Película Iberoamericana, Mejor Guión (Sebastián Cordero) y Mejor Actor (Damián Alcázar) del Festival de Cine de Guadalajara (México) 2005.

La película ha cosechado excelentes críticas:

“Un thriller de suspense realmente bueno.” The Hollywood Reporter

“El guionista y director Sebastián Cordero logra una dinámica de excitante suspense y soberbias interpretaciones.” L.A. Weekly

“Un crudo y poderoso thriller de suspense.” USA Today

“El tipo de película que te atrapa cuando la ves.” Chicago Sun Times

“El resultado es razonablemente absorbente y provocativo, con Leguizamo soberbio en una seria e intensa interpretación.” Los Angeles Times

“Una sobria, inquietante y devastadora experiencia.” New York Observer

“Crónicas es el tipo de tenso y fabuloso thriller que clama por un remake de Hollywood. Sólo que el remake no será tan bueno ni de lejos, así que visionad el original.” Philadelphia Inquirer

“Uno de los mejores films del año.” Greenwich Village Gazette

“El tipo de película ‘pequeña’ que raramente consigue hacerse un hueco en el sistema dominante de Hollywood… una inquietante obra, electrizante y sobrecogedora.” MTV.

Fuente: Versus Enterntainment

Nada que añadir a las críticas que hicieron en su día mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall, con las que estoy completamente de acuerdo (aunque al igual que a Beatriz también me molestaron un poco las gotas de sangre en la cámara).

Todavía no me explico el vacío que le hizo al film la Academia de Hollywood en la pasada edición de los Oscars (al igual que a Bobby, otro peliculón). Puede ser que prefirieran tener el camino lo más despejado posible para poder premiar a Scorsese... ¡Ya me estoy perdiendo otra vez en suposiciones inútiles! La verdad es que con injusticias como esta me cuesta mucho evitarlo.

Pero a lo que íbamos, el DVD se compone de dos discos con varios extras, entre ellos un documental de Alfonso Cuarón en el que examina los temas del film, cómo se realizaron algunas de las escenas más peligrosas (esto tiene que ser impresionante), Comentarios de Slavoj Zizek, efectos visuales, escenas inéditas, el argumento analizado por Clive Owen y Julianne Moore, y el proceso creativo de la visión de futuro del director.

Empiezo ya a contar los días que me faltan para tener Hijos de los Hombres en mi poder, 10, 9, 8…

La Sociedad Americana de Cinematógrafos (Directores de fotografía), ha otorgado su premio a la mejor fotografía de 2006 a Emmanuel Lubezki por Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón.

Los otros filmes nominados eran Apocalypto, The Good Shepherd (El Buen Pastor), El Ilusionista y La Dalia Negra. Estos dos últimos coinciden también en las nominaciones a los Oscars 2007, junto a El Truco Final (El Prestigio) y El Laberinto del Fauno.

La Academia de Hollywood sólo ha tenido en cuenta a Hijos de los hombres en esta categoría, la de mejor guión adaptado y la de mejor montaje. Como hemos podido comprobar han pasado totalmente de las peticiones de público y crítica (con vídeo incluido) para nominarla como mejor película.

A mí que el film de Cuarón me impresionó tanto como a mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall, me resulta totalmente injusto no encontrarlo en esta candidatura, ni tampoco en la de mejor director, pero después del vergonzoso vacío aplicado a Bobby, la maravillosa película de Emilio Estevez, que ha sido ignorada totalmente, la verdad es que no sé de que me extraño.

Para que luego digan que los premios quedan bien repartidos. Eso sí, por lo menos me alegro por este merecido reconocimiento a la mejor fotografía, veremos si repite el próximo domingo.

Y resulta que, gracias a Luz! Cámara! ...SPLAT!, llego a una entrevista con los tres realizadores que el site Ain’t Cool News ha publicado. Como apuntan en la descripción del Google Video, “una hora de cine y amistad”. Una hora, eso sí. Así que pónganse cómodos.

Ya sé que aún quedan meses y muchas películas por ver, algunas tan interesantes como la última (doble) de Eastwood o el remake de Scorsese, pero dudo muchísimo que ninguna de ellas consiga provocarme la cantidad de emociones (intensísimas) que sí ha logrado esta maravilla titulada ‘Hijos de los Hombres’ y que lleva la firma de un impresionante Alfonso Cuarón. Seguro que os ha pasado más de una vez, que véis una película y durante todo el visionado estáis dentro de la acción, participando emocionalmente de lo que ocurre, y cuando acaba cuesta mucho levantarse del asiento y pasar página, porque aún arrastras las secuelas del film y sólo quieres quedarte parado, pensando en lo que acabas de disfrutar. Eso mismo me ocurrió con ‘Hijos de los Hombres’ en el gran Auditori, en el recientemente finalizado Festival de Sitges, impidiéndome aplaudir como loco, cosa que me habría gustado si no me hubiera encontrado helado de puro placer.

‘Hijos de los Hombres’, basada en una novela de P.D. James, comienza con el fallecimiento de la persona más joven del planeta, con poco más de 18 años, durante una pelea con unos fans. Este trágico suceso tiene mucha más importancia cuando descubrimos la premisa (fantástica) de la que parte la historia: las mujeres han perdido la capacidad de procear y el ser humano está condenado a la desaparición. En este contexto, Theodore Faron (Clive Owen) será ‘reclutado’ por una organización terrorista con un motivo: ayudar, a través de sus contactos, a que una chica pase la frontera. Sorprendentemente, la joven resulta estar embarazada, algo considerado imposible.

De nuevo usaré la palabra sorprendente, pero es que es así, toda la película lo es. Pero sobre todo lo es la labor de Alfonso Cuarón. El realizador mexicano consigue una obra imposible, tan arrolladora visualmente como interesantísima en su potente discurso, poniendo sobre la mesa dilemas humanos, morales, filosóficos, ante los ojos y los oídos del respetable público, muy poco acostumbrado a estrenos tan complejos como éste. Cuarón, al que nadie esperaba encontrárselo de esta forma, con una pletórica puesta en escena, y un ritmo endiablado, desarrolla una historia oscura y realista, trágica, actual, en el marco de un futuro que todos, o al menos todos los que leen el periódico o ven el telediario, sentimos muy cercano. Evidentemente, el punto de partida de la película es ficticio y, a priori, poco realista, claro, pero ya sabemos, por experiencia, que la realidad supera la ficción. El planteamiento de ‘Hijos de los Hombres’ es tan inteligente como sutil, y permite la ramificación de subhistorias igualmente llenas de interés, facilitando la creación de situaciones tanto reflexivas como frenéticas. El descubrimiento de una esperanza en un mundo caótico, perdido en las sombras, abrirá toda una telaraña de emociones, ensalzando una película extraordinaria en todos sus sentidos. Atención, por cierto, a todos los detalles que podáis, porque la pantalla deja al espectador mirar donde quiera y no es por mero formalismo. ¿Os acordáis de esos posters de la película, tan originales que sólo eran pintadas en una pared? Pues podéis buscarlos cuando el personaje de Theo camina por la calle, porque están ahí, integrados en un paisaje de rebelión y destrucción. Porque ésa es otra. El diseño de producción es impresionante, por no hablar de la banda sonora, increíblemente acoplada a las necesidades de la historia. Pocas veces va a poderse disfrutar de un paisaje similar, con cientos y miles de personas viviendo dentro de una sociedad moribunda, totalmente realista y, por tanto, terrible. No creo que nadie vaya a quedar indiferente al ver a todos esos inmigrantes enjaulados como animales y menos aún al darse cuenta de que ése es el siguiente paso en nuestro presente. ‘Hijos de los Hombres’ es el mañana. Y lo sabemos.

Suele ser habitual en todo análisis de un film, hablar de los actores, tanto positivamente, como elementos favorecedores, como negativamente, justificando ciertos bajones en la obra cinematográfica. Es lo normal, ya digo. Sin embargo, en casos como el que nos ocupa, y aunque parezca gratuito, los actores están tan integrados en lo que ocurre a su alrededor, tan metidos en la historia, que sólo podría destacarse a Clive Owen, el protagonista de la película, el único que Cuarón mantiene casi siempre en pantalla, otorgándole el papel de alter ego del espectador. Realmente, todo esto sigue en esa dinámica de hacer realista una historia de ciencia ficción, creando una sensación de estar viviendo lo que ocurre en la pantalla, como si, de verdad, viviéramos en el año 2027 (tampoco falta mucho). Esto, claro, está reforzado por los mencionados planos secuencia, en ningún momento alardes huecos de poderío, sino totalmente necesarios (para quien pueda idearlos y lograrlos, por supuesto). En todo caso, merece reivindicarse a Owen como uno de los actores más en forma del presente, capaz de hacer lo que le dé la gana y, siempre, ganarse la atención y el visto bueno del público. En ‘Hijos de los Hombres’ está inmejorable, con un personaje en principio serio, triste y pesimista, que evoluciona hasta ser un auténtico héroe, pero de los de carne y hueso, de los que sufren y ríen, de los que lloran y sacan fuerzas de donde no hay para salir adelante y cumplir con su propósito. En cuanto a Julianne Moore, Michael Caine o Chiwetel Ejiofor, sólo destacarlos porque son nombres famosos, pero ya digo que sus personajes están totalmente integrados en una historia grandiosa, complejísima, y es así como debe ser. No diré nada, pero os aseguro que nada borrará de la memoria los desenlaces de ciertos personajes, que, con pocas pinceladas, son tan próximos al espectador como si se los conociera de toda la vida.

En definitiva, una maravilla cinematográfica, de extraordinaria factura, una obra tal calibre que puede ser considerada, fácilmente, en términos de valentía, fuerza visual y discurso, como una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo (como mínimo). En un año de mucho ruido y pocas nueces, ‘Hijos de los Hombres’ se ha destapado como una gratísima sorpresa, un soplo de cine fresco, y coloca a su director, Alfonso Cuarón, en el altar de los más grandes, al menos, actualmente. Resulta increíble lo que ha logrado Cuarón. Ojalá no nos tenga mucho tiempo sin otra obra suya. Aquí nos tendrá esperando, esperanzados con su talento.

En Blogdecine | Crítica de ‘Hijos de los Hombres’ por Beatriz PM | ‘Children of Men’ o ‘Hijos de los hombres’ y los cinco mejores apocalipsis cinematográficos

Basada en una novela de P. D. James, ‘Children of men’, traducida como ‘Hijos de los hombres’, nos sitúa en un futuro apocalíptico en el que los seres humanos han dejado de poder reproducirse. Los laboratorios tampoco pueden sacar adelante la concepción de embriones humanos y el conocer el inminente fin de su existencia hace a todos los habitantes del planeta comportarse de forma caótica y vivir en la eterna desidia. Los inmigrantes son tratados como criminales de altísimo grado y los disturbios y las guerrillas urbanas son el pan de cada día.

Alfonso Cuarón, director de ‘Y tu mamá también’ y ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, nos cuenta la historia de la única esperanza posible. Theo, Clive Owen, se erigirá en ángel de la guarda o en héroe accidental en una historia que parte de un concepto muy bueno, pero al que no se le saca todo el partido posible. La película tiene una bellísima fotografía, probablemente la mejor que he visto en años, y una ambientación muy lograda. Pero de algún modo, la historia se pierde entre todo eso y no consiste en nada. Conversaciones vacías y un par de momentos de acción son todo lo que llena un film que estaba segura de que me convencería, ya que el género futurista apocalíptico de ciencia o política ficción es uno de mis favoritos, no en vano ‘1984’ es mi novela de cabecera.

Clive Owen actúa igual a lo largo de toda la película, tanto cuando lo que ocurre es más o menos neutro, como cuando debería estar muy involucrado en un asunto y hasta asustado. Su voz es tan profunda y monocorde que no le ayuda nada a denotar inflexiones. Debido a esto no sabría decir si el problema está en el actor o en que las motivaciones del personaje no están bien definidas de guión. Si se me preguntara por el resto de los actores, podría decir pocas cosas sin desvelar partes de la trama que es mejor dejar sin contar. Pero apuntaría que apenas tienen papel, apenas aparecen, excepto Michael Caine, que sí se marca unos cuantos discursitos. Y, eso sí, está magnífico.

Lo mejor de ‘Children of men’ es una banda sonora impecable, entre la que destaca la versión de Ruby Tuesday que hizo Franco Battiato para el disco ‘Fleurs’, que hace reír por su descarado acento italiano a la vez que emociona gracias a su armoniosa voz; además de que el tema, de los Rolling Stones, en sí es exquisito. Otras piezas incluidas son ‘The Court Of The Crimson King’, de King Crimson, o ‘Hush’, de Deep Purple. Algo habrá entre el color rubí y el carmesí de las dos primeras canciones y el púrpura de la tercera banda mencionada.

No sé si lo que falla es el punto de vista o quizá que el conflicto no esté definido todo lo bien que debería ser, pues Theo apunta en un momento una sencillísima solución que habría hecho que el resto del film fuera innecesario. El caso es que la película se me queda corta en cuanto a fuerza dramática y lo único que puedo apreciar en ella es lo bien rodada, iluminada y ambientada que está. Cierto, no es poco, por lo tanto, a quien le valga con eso, se la recomiendo.

En Blogdecine:

‘Children of Men’ y los cinco mejores apocalipsis cinematográficos

Espectaculares escenas de ‘Hijos de los Hombres’

Trailer de ‘Children of Men’ con Clive Owen y Julianne Moore

Aquí está la lista de las ganadoras, pero podéis añadir las preferidas vuestras. Invasiones alienígenas, cambios climáticos, desastres biológicos, epidemias, guerras mundiales, terrorismo, meteoritos, etc… pueden ser las causas de estos catastróficos fines del mundo. Y lo peor es que la realidad no se aleja mucho de la ficción.

1. ‘Threads’ (1984), de Mick Jackson

La revista coloca en primer lugar a la serie de la BBC dirigida por Mick Jackson y escrita por Barry Hines. Cuenta lo que ocurriría en Inglaterra si se detonara ese botón que nos hacía vivir en constante paranoia durante los años ochenta, justo cuando se produjo la serie. Según dicen es escalofriante.

2. ‘Mad Max’ (1979), de George Miller

Todo el mundo conoce la saga de películas de caos y destrucción que protagonizó Mel Gibson. A mí personalmente, me aburren mucho, pero la revista las coloca en segunda posición.

Una de las más respetables películas sobre zombies, con mensaje y todo, es la que le sirvió a su director para recuperarse de su caída en picado y sin frenos que se venía produciendo desde su primera cinta. Para entrar en el podium, ’28 días’ se las tuvo que ver con ‘Omega Man’, la adaptación que hizo Boris Sagal en 1971 de la novela de Richard Matheson ‘Soy leyenda’, una gran —a pesar de su brevedad— obra literaria, que recomiendo. En ella, un hombre, papel que hizo Charlton Heston en la película, vivía encerrado ante la amenaza de los zombies que habitaban a su alrededor y que, en realidad, constituían toda la población, pues él era él último humano, por ello lo de omega man.

4. ‘El día de mañana’ (‘The Day After Tomorrow’, 2004), de Roland Emmerich

Aunque el título significa “pasado mañana”, la película se tradujo aquí con un nombre mucho más lógico y vendedor: ‘El día de mañana’. En el número cuatro se encuentra esta favorita mía a la que pertenece la imagen superior. Aunque el argumento se haga pedazos tanto como el planeta, el film resulta divertidísimo y tiene unos increíbles efectos especiales. Además, lo que la rodea son chistes sobre frikis y no mensajes acerca de la familia y la paternidad, como ‘La guerra de los mundos’, de Steven Spielberg, con la que me esperaba pasármelo de maravilla cuando vi el trailer, pero que resultó tener tan poco de acción como lo que aparecía en ese avance.

5. ‘Miracle Mile’ (1988), de Steve De Jarnatt

La última elegida es ‘Miracle Mile’, en la que un aún joven Anthony Edwards (‘Urgencias’, ‘Doctor en Alaska’, ‘La revancha de los novatos’, etc…) recibe una llamada de teléfono hecha al azar que le avisa de que se han lanzado misiles nucleares que alcanzarán su objetivo en 70 minutos. Mientras trata de huir deberá encontrar a la mujer de sus sueños, con quien había quedado, pero había llegado tarde. Con esta premisa, el film se circunscribe rápidamente en el subgénero de la cuenta atrás. El título de la cinta hace referencia al barrio de Los Ángeles donde se suceden estos acontecimientos. Cómo no, ésta también se hizo durante la paranoia nuclear de los ochenta, en la que La Guerra Fría de la era Reagan estaba presente en todo y especialmente en el cine.

Sobre ‘Children of Men’ en Blogdecine

Lo cierto es que el póster es bastante sencillo, y una de las cosas que me gustan bastante es que no usan las caras de los protagonistas para promocionar el film (ya habrá tiempo para ello). Eso sí, en la entrada ampliada encontrareis los primeros teasers poster de la película y son sencillamente geniales, basando toda su fuerza en un par de frases. Arriesgado pero efectivo. Si no hay cambios de última hora, el film se estrenará entre nosotros el próximo 20 de Octubre. Mientras tanto podemos disfrutar del trailer.

Vía | JoBlo

Y es que no se sabía nada de él desde que estrenó ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’, la última entrega de la serie de Harry Potter, y con diferencia la mejor de las tres películas (más oscura y mejor trabajada, en la que se nota que Alfonso se propuso hacer algo más que una película a mayor gloria del personaje).

La nueva película que va a dirigir se trata de ‘Children of men’, y será protagonizada por Clive Owen, uno de los actores del momento. El proyecto será una adaptación de la novela del mismo nombre de P.D. James. La historia tendrá lugar en un futuro cercano, en el que la humanidad ha perdido la capacidad de tener niños, y donde el personaje que encarna Clive Owen tendrá que proteger a la única mujer que se ha quedado embarazada en los últimos 20 años.

El proyecto está bastante avanzado, el guión ha sido reescrito ya 6 veces, y lo cierto es que Alfonso Cuarón ya ha metido la mano para adaptarlo. El rodaje está previsto que empiece en 2006.

Uno desconoce si será una película de estudio, o es un proyecto personal del propio Cuarón, pero lo cierto es que cuando tuvo las manos libres para hacer la película que quería, soltó ‘Y tu mamá también’. A veces, a este tipo de directores les viene bien no estar atados al sistema, y tener libertad para rodar lo que llevan en su cabeza. El tiempo dirá que nos ofrece esta vez este interesantísimo director.

Vía | Terra México
Más información | Rottentomatoes