Os comunicaba no hace mucho que Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton serían los protagonistas de la adaptación al cine de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’. Sí, esa adaptación de videojuego en la que tenemos puestas las esperanzas de que por primera vez sea la buena.

Sir Ben Kingsley y Alfred Molina se han unido al reparto. El último interpretará a Sheik Amar, el mentor del príncipe y sobre el personaje de Kingsley no se ha dicho nada. No será la primera vez que aparezca en una adaptación de videojuego, pues Uwe Boll ya lo incluyó en ‘BloodRayne’ en el papel de malo. Admiraba muchísimo a este actor en otra época, pero debe de ser que tiene muchas deudas o algo así.

Mike Newell (‘Bailar con un extraño’, ‘Un Abril encantado’, ‘Escapada al Sur’, ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Donnie Brasco’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, ‘El amor en los tiempos del cólera’) será el director de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, cuyo rodaje que comenzará en julio en Reino Unido y Marruecos.

Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner y Boaz Yakin han escrito el guión basándose en el juego creado por Jordan Mechner.

Jerry Bruckheimer y Disney esperan hacer de ‘Prince of Persia’ una nueva franquicia que ocupe el lugar que ha dejado ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’).

Cuando vi ‘Cuatro bodas y un funeral’ pensé que Mike Newell era genial, pero al contemplar otros films de los que se ha encargado, como ‘El amor en los tiempos del cólera’ y saber que ha hecho un ‘Harry Potter’ me doy cuenta de que no es más que un director que acepta encargos. El verdadero genio tras la película de Hugh Grant es Richard Curtis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Prince of Persia: The Sands of Time’.

Fuente | Variety.

‘Seda’ está protagonizada por la ultrafamosa Keira Knightley, es la adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco, es una historia de amor, con un diseño de producción más que excelente, y un guión que condensa bastante bien todos sus elementos en menos de dos horas, cerrándolo todo de forma muy elegante, y bañando el conjunto con una de las mejores bandas sonoras compuestas recientemente, obra de Ryuichi Sakamoto, quien ganó un Oscar por la multipremiada ‘El Último Emperador’, pero todos le recordamos por su maravilloso trabajo para ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’.

Y sin embargo, ‘Seda’ ha sido un fracaso tanto a nivel taquillero, en el que muy probablemente ha tenido mucho que ver su más que limitada distribución en todas partes del mundo (en España se estrenó hace casi dos meses, y muchos no se enteraron), y también que ha tenido críticas poco más que desastrosas. Cuando una película tiene esa carta de presentación, lo más probable es que esté condenada al olvido. Y sinceramente, creo que en este caso es totalmente injusto. ‘Seda’ no es ninguna maravilla, pero desde luego contiene cosas interesantes y buenas.

SPOILERS

‘Seda’ está ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, en un pequeño pueblo francés, en el que un comerciante llamado Boldabiou, descubre que la mejor seda se encuentra en Japón. Hasta allí enviará a un joven militar, y buen amigo, con el fin de traer consigo los preciados huevos de gusano con los que fabricarán más seda y el pueblo prosperará como nunca lo ha hecho. Dicho viaje supone separar a su joven amigo de su encantadora esposa. Ambos se han jurado amor eterno. O no.

‘Seda’ supone el regreso a la dirección, tras nueve años de inactividad, de François Girard, de quien su último trabajo, ‘El Violín Rojo’, destacaba su impresionante banda sonora (ganadora del Oscars), en la que Joshua Bell interpretaba la majestuosa partitura de John Corigliano, con su típica sensibilidad. Todo lo demás se perdía en una narración bastante irregular e imprecisa. Parece que el paso del tiempo le ha hecho mejorar en ese aspecto, porque de lo que puede presumir ‘Seda’ es de contener una narración limpia y clara. Puede que en su parte central, cuando nuestro protagonista está en tierras japonesas, el ritmo decaiga un poco. Y es que el encuentro amoroso del occidental con su futuro amor japonés no está mostrado con la fuerza necesaria. Aparte de previsible en su trama, cuando éste sucede no nos interesan demasiado sus consecuencias. Así pues, la posterior relevancia de su relación con su esposa, cobra una importancia exagerada, y termina por obviar lo que ya sabíamos, por reforzarlo un poco inútilmente. Eso sí, todo adornado con una fastuosa puesta en escena, un trabajo de fotografía, obra de Alain Dostie, realmente soberbio, imponentes paisajes, nada recargados, y un trabajo actoral secundario que compensa el flojo trabajo de la pareja protagonista.

Keira Knightley parece que se encuentra mejor en películas de época, tal y como lo demuestran sus dos trabajos a las órdenes de Joe Wright, pero aquí vuelve a deleitarnos con su habitual inexpresividad, y no poseer ni la más mínima química con Michael Pitt, quien tampoco hace demasiado con su personaje, sólo llevar más maquillaje encima según van pasando los años. Afortunadamente tenemos a unos actores secundándoles, que realizan un buen trabajo. Son ellos los que dan más intensidad a la historia. Así pues, en la parte oriental destacan Kôji Yakusho, dando vida al cornudo marido, que con sólo estar callado transmite más que con el más acertado de los diálogos; y Miki Nakatani, dando vida a la dueña de un burdel, amiga y consejera de nuestro protagonista, y que se reserva una sorpresa final que provoca una situación final que empareja la película con esa obra maestra de Martin Scorsese, ‘La Edad de la Inocencia’, salvando las distancias por supuesto. Y en el lado occidental tenemos a un muy acertado Alfred Molina, con un personaje lleno de carisma, origen de prácticamente todo, y cuya pequeña historia con el billar forma parte de lo mejor del film.

‘Seda’ es una correcta película, no exenta de interés. Aunque su trama abarca muchos años, realmente no hay mucho de lo qué hablar, y la progresión de los personajes no parece de lo más acertado, por no hablar de que la diferencia cultural entre occidentales y orientales está tratada muy a la ligera. Aún así, se disfruta en su justa medida y sin complejos, y hasta se respira cierto aire clásico en alguno de sus tramos. Menos da una piedra.

Más información | Imdb

Lasse Hallström ha sido un director bastante irregular, sobre todo desde su “desembarco” en suelo americano con la maja ‘Once Around’ (ahora no recuerdo el título que le pusieron aquí). De antes nos había dejado la excelente ‘Mi Vida como un Perro’, la cual le había dado fama internacional, incluso alguna nominación al Oscar. Últimamente no anda teniendo demasiada suerte, por lo menos en cuanto a taquilla y reconocimiento crítico se refiere. Parece que después de ‘Las Normas de la Casa de la Sidra’ y ‘Chocolat’, sin lugar a dudas sus dos mejores films americanos, no ha sido de levantar cabeza, e incluso ns ha regalado algún ladrillo difícil de soportar, como la imposible ‘Atando Cabos’.

Con ‘La Gran Estafa’ se aparta un poco de su estilo, y nos narra la historia verídica de Clifford Irving, que a principios de los 70, casi arruinado, convenció a una editorial de que tenía permiso del mismísimo Howard Hugues (a quien hoy día nadie recordaría si no es por Scorsese) para publicar una biografía del excéntrico millonario (y director de dos películas extraordinarias). Pero todo es una gran farsa que se complicará cuando algunos secretos salgan a la luz.

El film tiene un ritmo frenético, sobre todo en su primera mitad, donde los acontecimientos se suceden sin parar y con una eficacia narrativa verdaderamente sorprendente por su dinamismo, algo verdaderamente inusitado en Hallström, aunque ya en la infravalorada ‘Casanova’ había dado buena muestra de ello. ¿Estamos asistiendo acaso a un cambio en las técnicas de este director? Por mí no hay problema, si los resultados son como en esta película, que además tiene la particularidad de no tratar al espectador como si fuera bobo. Ya solo por eso el film merece su visionado.

Hallström narra una mentira a través de un arte en el que todo es mentira, y ahí radica gran parte del atractivo de esta película, que en ningún momento pretende ser un biopic al uso ni que nos demos por enterados de qué sucedió realmente con esta historia. Por cierto, a día de hoy, Irving aún intenta publicar su libro. Lo que más le interesa es ver cómo un hombre, inventándose una historia va creyéndosela cada vez más, hasta que no diferencia lo que es real de lo que no, acercándose incluso a la personalidad excéntrica de Hugues y sentir que tiene afinidad con él. Basten mencionar esas secuencias en las que Irving graba una conversación fingiendo ser Hugues, y para ello se viste como él.

Estamos ante una de las mejores interpretaciones de Richard Gere, aunque eso no signifique demasiado, ya que este actor sigue siendo enormemente inexpresivo, a la par que bastante limitado, y es que una buena presencia no llega para ser un buen actor. Aquí por lo menos está entregado a la causa, y parece pasárselo en grande en su rol, sobre todo cuando se pone a imitar la voz de Hugues (imprescindible la versión original, evidentemente). A su lado un Alfred Molina realmente espectacular y soberbio, comiéndose literalmente a Gere, a pesar de lo antipático del personaje, el cual es un auténtico bocazas. Sobre ellos dos se apoya toda la película, y el resto de actores conocidos, como Hope Davis, Stanley Tucci, Marcia Gay Harden, Julie Delpy, y el veterano Eli Wallach, se limitan a aparecer más bien poco.

Al final, donde la película va perdiendo bastante gas, y con ello el interés, nos queda un poco la sensación de vacío, quizá por la limitación que existe cuando recreas hechos reales y las pretensiones no son ir más allá. Aún así, un film correcto, realizado con mucha profesionalidad, aunque es más que probable que pase totalmente desapercibida por nuestras carteleras.

Poco después de que se estrenase, con muchísimo éxito, la adaptación de la novela más vendida de Dan Brown, ‘El código da Vinci’, se conoció la noticia de que, cómo no, existiría una “precuela” sobre el libro ‘Ángeles y demonios’. Esta vez, Langdon se las tendrá que ver con los Illuminati. Si todo esto ya son malas noticias, la parte insultante llega cuando sabemos que la persona que perpetró la adaptación de ‘El código’ se va a llevar cuatro millones de dólares por hacer un trabajo, probablemente igual de malo y además que le llevará menos esfuerzo, pues las novelas son prácticamente idénticas. Es que resultaría ofensivo aunque hablásemos de buen cine, pues aquí en España, un guionista no llega a llevarse ni cuatro millones de las antiguas pesetas.

Pero dejemos las miserias nacionales aparte y centrémonos en el proyecto en cuestión. Akiva Goldsman, el no famoso de la foto, guionista de, ejem, ejem, ‘Batman y Robin’, se encargará de adaptar el libro que Dan Brown escribió antes de ‘El código da Vinci’, pero que no se estrenó aquí hasta que llegó el éxito de Robert Langdon y sus pesquisas. Para algunas personas que no habían leído este libro, la película no fue tan mala como esperaban. Pero si ya la obra literaria es bastante mediocre, lo que llevaron a la pantalla se podría calificar de basura sin demasiado problema. Aquello que podía ser un ejemplo para escuelas de cine de cómo no adaptar una novela le ha servido a este señor para firmar un jugoso trato por más dinero del que muchos veremos en toda nuestra vida. Los buenos trabajos siempre son recompensados.

Sony quiere estrenar ‘El código da Vinci 2’ en 2008, así que Akiva Goldsman tendrá que trabajar muy rápido. Pobrecito. Para crear esos personajes tan profundos y bien dibujados y pasar tan bien todo lo que en la novela eran diálogos a acción y cosas visuales como hizo con ‘El código 1’ se tendrá que estrujar los sesos a toda velocidad. Casi tanto como hizo Brown, que más o menos pintó a las mismas personas, pero cambiándoles el nombre y la nacionalidad. Sophie, en esta ocasión, será italiana y se llamará Vittoria, pero es exactamente el mismo personaje.

Incluso para EE. UU. esta cifra es una locura, sobre todo porque se trata de contratar a un guionista para realizar una adaptación por encargo, no de comprar un guión ya escrito. Normalmente, los guionistas más reputados cobran entre dos millones y dos millones y medio de dólares por proyecto.

Para terminar con la desgracia, es bastante probable que, en esta “precuela”, Tom Hanks de nuevo le quite lo poco que podría tener de bueno el personaje a Robert Langdon, como ya hizo en ‘El código da Vinci’. Si además nos dicen que repetirá Ron Howard, lo que no me extrañaría, podremos empezar a aplaudir.

Vía: Deadline Hollywood

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes ‘Down by law’, ‘Night on the earth’ o su última (y grandiosa) obra ‘Broken Flowers’, muy injustamente infravalorada por algunos.