Alfred Hitchcock

En muchas campañas de publicidad, los niños pequeños son utilizados casi siempre con resultados muy del agrado del público. Esto es porque todo el mundo cae rendido ante la inocencia de un niño, y su sola presencia despierta siempre buenos sentimientos. Seguro que más de una vez os habréis preguntado como serían ciertos famosos de pequeños. Haciendo un rastreo por la red, en el blog de una de nuestras lectoras, la encantadora loca Mda, me he encontrado con algo que es imposible pasar por alto.

Aquí os dejo tres muestras, realmente sorprendentes, y graciosísimas. El gran Hitchock, con esa mirada de reojo, cierto toque de superioridad (y que parecen tener todos los genios). ¿A quién estará mirando? Probablemente a una despampanante rubia, futura actriz fetiche de alguna de sus obras maestras. El menos grande Woody Allen, con sus eternas gafas, y esa expresión tan típica, como lamentándose de algo, probablemente pensando en su primera visita al psiquiatra. Y vuestro admirado Tarantino, con esa mirada de no me mires que te pego, mientras se prepara para soltar su primer “mother fucker”.

De sobra es conocida la faceta de misoginia y obsesión con las rubias del gran maestro del suspense Alfred Hitchcock. Pero no deja de ser curioso, que una de las que fue sus actrices fetiche, Tippi Hedren, ha realizado una completa confesión de cómo logró su gran oportunidad con el director británico, debutando con ‘Los pájaros’ (en 1963), para luego utilizarla de forma trágica (la puso en peligro en el rodaje) y poco después intentar acabar con su carrera.

Por fortuna Tippi Hedren, no sólo sobrevivió al duro rodaje del emblemático título de ‘Los Pájaros’, sino que después pudo continuar interpretando, incluso tras su siguiente trabajo con Hitchcock ‘Marnie, la ladrona’. A pesar de las amenazas y la presión que tuvo que soportar.

Mucha literatura se ha escrito del maestro del suspense, y no quiero ahondar más, pero hoy toca recordarlo de alguna forma, puesto que se cumple el aniversario de su nacimiento. Y como es complicado aportar algo nuevo a un clásico del cine como Alfred Hitchcock, tan estudiado y analizado, pues voy a mojarme y a elegir las cinco películas suyas que más me han gustado y siguen haciéndolo. Porque ese es el gran valor de los clásicos como él. Poder ver y volver a ver sus obras y siempre seguir disfrutando y sintiendo la misma sensación de emoción e intriga.

Y ya que me mojo, entre tantas películas inolvidables, pues lo hago en orden creciente. De la quinta a la primera y que más me ha fascinado y considero su obra sublime. Ni que decir tiene que son sobradamente conocidas, pero no por ello dejan de ser interesantes, ni dejar de estudiar sobre ellas, aprendiendo nuevos datos y conocer algo más a este maestro del séptimo arte (como la lección del vídeo que encabeza la entrada). Vamos a ello.

Debe ser porque es muy cómodo. O porque fue el mejor manejándolo. Hablar de suspense es pensar en Alfred Hitchcock. En ‘Pacto Tenebroso’, el alemán Douglas Sirk (‘Ángeles sin Brillo’, ‘Imitación a la Vida’) parece querer jugar con las mismas herramientas que dominaba el director de ‘Vértigo’ e incluso (o eso parece) le llega a homenajear con cierto plano de un inocente vaso de luminosa leche, que el sospechoso marido prepara a su sufrida esposa, para que pueda dormir mejor (las buenas intenciones y maneras, ante todo). Señalar que la película está editada en DVD en España; pertenece a esa colección “Film Noir”, de precio tan apetitoso, que más de uno ya conoceréis.

Una cosa que nunca recomiendo es leerse la contraportada de un DVD. Rara vez lo hago y nunca paso de las dos o tres primeras líneas; me da igual, normalmente, de qué va una película, elemento que, me doy cuenta, para muchos es esencial a la hora de decidirse entre varias opciones. En la mayoría de los casos no falla, leer la sinopsis del DVD es enterarse de puntos importantes de la trama que es mejor recibir de sorpresa viendo el film. Pero bueno, allá cada uno con sus costumbres. Es como con los títulos de crédito, que se hablaba el otro día. Independientemente de las razones, lo cierto es que las personas que más respeto sienten por el cine se quedan a verlos; los que menos consideración le tienen, se largan en cuanto pueden. Pero bueno, yo no soy de matemáticas.

José Luis Borau, el director de cine nacido en Zaragoza en 1929, fue elegido el jueves para cubrir el sillón B de la Real Academia Española (RAE) que dejó vacante Fernando Fernán-Gómez.

Borau es autor de películas como ‘Mi querida señorita’, ‘Furtivos’, ‘La Sabina’, ‘Tata Mía’ o ‘Leo’, o series de televisión como ‘Celia’. Ha sido actor, productor, director, crítico, profesor de cine y, sobre todo, guionista. Con José Luis Borau –preside actualmente la Junta de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), pero declara que no volverá a firmar este copromiso— el guión, que él considera un género literario, ingresa en la Real Academia Española.

José Luis Borau había propuesto que Rafael Azcona, recientemente fallecido, entrase en la Real Academia. Pero el guionista rechazó la oferta. Juntos habían escrito el guión de ‘Las hermanas del Don’ que, de momento, permanece “en un cajón” y Borau reconoce que echa muchísimo de menos a su colega.

Como todos los años, con motivo de la celebración de los premios Oscar la revista Vanity Fair dedica un número a Hollywood y el cine. En esta ocasión se trata de un fabuloso homenaje a Alfred Hitchcock, que recrea algunas escenas de sus películas más famosas, protagonizadas por las estrellas cinematográficas actuales.

Una sorprendente galería que incluye a Scarlett Johansson y Javier Bardem convertidos en Grace Kelly y James Stewart en La ventana Indiscreta, Jodie Foster emulando a Tippi Hedren en Los Pajaros, Naomi Watts como Marnie, la ladrona, Renée Zellweger como la Novak en Vertigo, Marion Cotillard acuchillada en la ducha de Psicosis y Charlize Theron como Grace Kelly en Crimen Perfecto.

También aparecen Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr en Atrapa a un ladrón, Emile Hirsch y James McAvoy recreando una escena de Extraños en un tren, o Keira Knightley y Jennifer Jason como la tímida protagonista y la malvada ama de llaves de Rebecca.

Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie embarcados en Naufragos y Seth Rogen recordándonos la mítica escena de Con la muerte en los talones.

Podéis disfrutar de todas las fotos a continuación:

Alfred Hitchcock, probablemente el director de cine más popular de la historia, aunque no estaría de más hacer una especie de encuesta y comprobar si Steven Spielberg le ha robado ese “título” (creo que la cosa estaría muy reñida). Cuando se habla de él se tiende, un poco injustamente, a separar su obra en dos períodos, el británico y el americano, dándole mucha más importancia al segundo, en el cual realizó películas tan grandes como ‘Psicosis’, ‘Los Pájaros’ o ’ Vértigo’, por poner sólo tres ejemplos.

Un servidor considera también una obra maestra un film realizado en 1955 con James Stewart y Doris Day, y ganador del Oscar a la mejor canción, a la que siempre aludo en los posts de estrenos cuando me toca hacerlos, Qué será será. Dicho film es un remake lujoso, por decirlo de alguna manera, de la película que hoy nos ocupa, de igual título, y realizada en 1934, y entre cuyos actores figura el pequeño gran Peter Lorre.

Sin duda alguna, la wikipedia es la alternativa a las enciclopedias de toda la vida. Lugar obligado de consulta en Internet. Bajo el fenómeno de los wikis, unos apasionados de Alfred Hitchcock, de su figura y de su cine, tienen creado un wiki con toda la información habida sobre el director británico. Actualizan con frecuencia, e incluyen un blog donde van hablando y planteando ideas sobre su figura.

Esta enciclopedia, hecha por internautas, sobre Alfred Hitchcock, me ha resultado muy interesante porque trata toda su cinematografía anterior a su época en Estados Unidos, que es donde realizó sus películas más conocidas, y sus obras maestras. Sin duda, ese periodo británico menos conocido para el aficionado normal, merece un repaso y un descubrimiento, con excelentes obras de las que luego haría nuevas versiones en su época americana (yo reconozco que soy un apasionado defensor de ‘Los 39 escalones’).

Pero lo que me ha llamado la atención es un proyecto en el que están subiendo todas las películas de Hitchcock, en un resumen de 1.000 fotogramas. Es como si nos trasladasen el storyboard de la película, pero con imágenes de la misma, no dibujos. El proyecto debe ser agotador, y tiene su mérito, porque viendo fotograma a fotograma cada película se descubren detalles que durante el visionado de la película se nos pueden escapar. Como digo, lugar de obligada visita para aquellos que son seguidores de este grande entre los grandes.

Ver películas de Alfred Hitchcock en 1.000 fotogramas

Vía | Blog Flume
Más información | Hitchcockwiki
En blogdecine | Reglas para hacer un thriller al estilo Hitchcock

Una de las características de las películas de Alfred Hitchcock, además del McGuffin y de los problemas en los que se veía involucrado un personaje normal y corriente, son los cameos que el director hacía en sus películas.

Los que lo tienen en mente, solían ser apariciones fuera de plano o paseos por delante de la pantalla, siempre identificado por su personal y característica anatomía.

Alguien se ha encargado de reunir todos sus cameos en un vídeo, diferenciando los mismos por apartados. Sirve para descubrir aquellas películas en las que pensábamos que el gran Hitchcock no salía.

Más información | YouTube