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RSS Alfred Hitchcock

Ahora que están echando en Telemadrid películas de Hitchcock los domingos por la noche, uno no puede más, incluso cuando ya he visto casi todas sus películas (en los años 80 TVE echó un ciclo del mago del suspense completo y sencillamente soberbio), que volver a quedar rendido ante las imágenes y secuencias que nos regala.

Pero, ¿qué trucos utilizaba para sorprendernos continuamente? Es decir, ¿qué pasos o puntos debemos tener en cuenta para lograr que una película aburrida se convierta en un thriller al estilo Hitchcock? En borgus.com nos comentan 12 técnicas básicas para realizar una película en su estilo. Conviene leerlas todas, porque las mismas incluyen ejemplos y son una guía para entender más su cine. Y algunas sorprenden. Por ejemplo la 4, donde se comenta que los diálogos sólo hay que utilizarlos cuando no tienes otra forma de hacer las cosas. En este sentido, me ha roto de un plumazo la comedia de diálogos rápidos y sobrepuestos uno encima del otro. Aunque claro, a él le funcionaba y hacía thriller.

Vía | Reel Pop blog

Hay más cine ahí fuera | Con Star Wars en los talones, Vengadores vs. X-Men, Sia y reivindicaciones

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Hay más cine ahí fuera | Con Star Wars en los talones, Vengadores vs. X-Men, Sia y reivindicaciones

Como solemos hacer los domingos, aquí dejamos una nueva entrega de Hay más cine ahí fuera, la sección en la que recopilamos vídeos y artículos interesantes publicados fuera de los límites de BlogdeCine. Cary Grant, John Cazale, Sia, David Bowie, Elizabeth Berkley o los superhéroes de Marvel son algunos de los protagonistas de los variados temas que se tocan en el post de hoy...

  • Fabrice Mathieu es el responsable del mashup que puedes ver a continuación. 'Darth by Darthwest' es una singular mezcla entre La guerra de las galaxias' ('Star Wars', 1977) de George Lucas y 'Con la muerte en los talones' ('North by Northwest', 1959) de Alfred Hitchcock:
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Éstas son las 80 películas mejor dirigidas de la historia

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Éstas son las 80 películas mejor dirigidas de la historia

Ojo a esta controvertida lista. Con motivo de su 80º aniversario, el Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) llevó a cabo una encuesta entre sus más de 2.000 miembros para elegir las películas mejor realizadas de la historia. El trabajo más valorado por los cinestas es 'El padrino' ('The Godfather'), la adaptación de la novela de Mario Puzo orquestada por Francis Ford Coppola.

De hecho, Coppola podría ser calificado como el mejor director de la historia teniendo en cuenta que en el TOP 10 aparecen TRES películas suyas. Otros autores con más de un título entre los 80 mejores son Stanley Kubrick (5), Steven Spielberg (5), Alfred Hitchcock (4), Martin Scorsese (3), Billy Wilder (3), David Lean (3), John Ford (2), Orson Welles (2), William Wyler (2), Robert Wise (2), Ridley Scott (2), Sergio Leone (2), Akira Kurosawa (2), Miloš Forman (2), Victor Fleming (2) y James Cameron (2).

Llama la atención que en la lista sólo haya UNA mujer (Kathryn Bigelow), elecciones un tanto polémicas como 'Avatar' o 'Rocky', y el orden de algunos títulos...

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La imprescindible Anne Baxter

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La imprescindible Anne Baxter

Soy una actriz, no una personalidad.

Un 7 de mayo nació Anne Baxter, actriz estadounidense, nacida en Michigan, que participó en 56 películas. Nieta del famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, Baxter se crió en la riqqueza. A la temprana edad de 16 años se acercó al cine para realizar pruebas para el personaje central de 'Rebeca' ('Rebecca', Alfred Hitchcock, 1940), pero fue vencida por una actriz mejor.

Debutó en el western 'Puño de hierro' ('20 Mule Team', Richard Thorpe, 1940), consiguiendo un extenso contrato con la Twentieth Century Fox. Su aspecto frágil le iba perfecto para personajes débiles, aunque a veces utilizó esa característica para personajes en el fondo turbios. Ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria por 'El filo de la navaja' ('The Razor's Edge', Edmund Goulding, 1946), al lado de Tyrone Power.

A partir de los años sesenta hizo sobre todo mucha televisión. Murió a los 62 años a causa de un aneurisma.

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El imprescindible John Williams

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El imprescindible John Williams

Un 15 de abril nació John Williams, actor británico que no debe confundirse con el célebre compositor de bandas sonoras y de idéntico nombre. Williams fue un espléndido actor de carácter que se hizo famoso por sus colaboraciones con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Intervino en 30 películas.

Como muchos, empezó en el teatro, en obras en Broadway, donde obtuvo un importante éxito. Su debut cinematográfico se produjo con el drama bélico 'The Big Blockade' (Charles Frend, 1942). Compaginó sus trabajos en pantalla grande con televisión, medio en el que intervino en muchas series, sobre todo la muy popular 'Alfred Hitchcock presenta' ('Alfred Hitchcock Presents', 1955-1962).

Falleció a los 80 años de un ataque al corazón.

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El imprescindible John Gielgud

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El imprescindible John Gielgud

Actuar es mitad vergüenza mitad gloria. Vergüenza porque te exhibes, y gloria porque puedes olvidarte de ti mismo.

Un 14 de abril nació John Gielgud, uno de los más prestigiosos actores británicos de su generación. Junto con Ralph Richardson y Laurence Olivier, el más reputado intérprete teatral en los escenarios ingleses. Intervino en 68 películas. Su afición por la interpretación la heredó de su abuela, que era actriz de teatro especializada en obras de Shakespeare.

Debuta en el cine con el drama 'Who Is The Man?' (Walter Summers, 1924), aunque no comienza a trabajar regularmente en el séptimo arte hasta la década de los cincuenta, época en la que también es humillado públicamente debido a su homosexualidad, algo que le marcó proundamente y casi le lleva al suicidio. Ganó un tardío Oscar por su rol en 'Arthur, el soltero de oro' ('Arthur', Steve Gordon, 1981).

Su muerte, una de las más sentidas en la historia de la interpretación, fue por causas naturales a los 96 años.

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El imprescindible Anthony Perkins

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El imprescindible Anthony Perkins

He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del sida que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida.

Un 4 de abril nació Anthony Perkins, actor estadounidense que alcanzó la inmortal fama por haber dado vida al psicópata más famoso del celuloide, Norman Bates, y que influyó en todo el cine de terror posterior a una de las obras maestras de Alfred Hitchcock. Perkins debutó en cine con el biopic 'La actriz' ('The Actress', George Cukor, 1953), al lado de nada menos que Spencer Tracy, Jean Simmons y Teresa Wright. Intervino en 44 películas.

En lo personal tuvo relaciones con Rock Hudson —Perkins era abiertamente bisexual—, Tab Hunter y Victoria Principal. Enfermó de sida y una pulmonía acabó con su vida a los 60 años. Jamás pudo quitarse de encima a Norman Bates, pero cualquiera que bucee en su filmografía comprobará que estaba dotado para mucho más.

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'Hitchcock/Truffaut': lecciones sobre el (buen) cine

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'Hitchcock/Truffaut': lecciones sobre el (buen) cine

En 1962, dos grandes maestros, Alfred Hitchcock y François Truffaut, se reunieron en torno a la mesa de una de las salas de los estudios de Universal Pictures y, con la ayuda de una traductora, mantuvieron una larga charla sobre cine que duró ni más ni menos que una semana. Cuatro años más tarde, esas conversaciones se convirtieron en un libro imprescindible para el estudio del séptimo arte, que su autor Truffaut, decidió titular ‘Hitchcock/Truffaut’ (1966) –(‘El cine según Hitchcock’, se tituló en español)–.

Truffaut conocía cada obra de Hitchcock, desde las primeras películas (muchas de ellas mudas) hasta las últimas. Y las conocía como un fan devoto, un crítico de cine escrupuloso y como director profesional de largometrajes. Y, a pesar de la cerrada personalidad de Hitchcock consiguió que este se abriera y recordara sus cintas hacia delante y hacia atrás, e incluso acabó por reconocer –a regañadientes- que en ellas también se reflejaban temas cristianos como el pecado y la culpa.

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Hay más cine ahí fuera: el mejor cine LGBT, la manipulación de Hitchcock y Paul Rudd en 'Titanic'

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Hay más cine ahí fuera: el mejor cine LGBT, la manipulación de Hitchcock y Paul Rudd en 'Titanic'

En Blogdecine nos gusta dedicar un momento de los domingos a realizar un repaso a los artículos más interesantes sobre el séptimo arte publicados fuera de esta web durante los últimos siete días. Entre los temas de hoy sobresalen con luz propia el hecho de que Paul Rudd pudo protagonizar 'Titanic', el mejor cine LGBT, las manipulaciones de Alfred Hitchcock, el rodaje del Episodio VII y los superhéroes de DC, pero hay más. ¡Vamos allá!

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La imprescindible Madeleine Carroll

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La imprescindible Madeleine Carroll

Un 26 de febrero nacía Madeleine Carroll, la primera actriz británica que consiguió un contrato de importancia desde Hollywood. Carroll fue una de las actriez con más fama en los años treinta y cuarenta, décadas en las que intervino en todo tipo de películas, sobre todo aventuras, thrillers y dramas.

Debutó en el drama bélico 'The Guns of Loos' (Sinclair Hill, 1928), intervino en 42 películas, siendo la última de ellas 'El abanico de Lady Windermere' ('The Fan', Otto Preminger, 1948). Tras ella se refugió en la televisión.

Murió a los 81 años, en Marbella, debido a un cáncer de páncreas.

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

Es la típica situación ligada a una pregunta del tipo "a quién quieres más, ¿a tu padre o a tu madre?": los años 50 comenzaban en los Oscars dejando de lado una obra maestra del cine para premiar otra. Y lo cierto es que, si nos sería imposible afirmar que 'Eva al desnudo' ('All About Eve', Joseph Leo Mankiewicz, 1950) no lo merecía TODO, también es imposible hacerlo acerca de ese puntal del séptimo arte que es 'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', Billy Wilder, 1950).

Con la primera doblando en número de estatuillas a la segunda, y consiguiendo entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director, arrancaba una década en la que muchas y muy variadas fueron las "injusticias" y los olvidos en los que incurrieron unos premios que tras veinti-pocos años de historia ya se habían convertido en el mejor escaparate posible de la industria cinematográfica estadounidense y del brillo y el relumbre de la Meca del cine.

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