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RSS Alfred Hitchcock

Ahora que están echando en Telemadrid películas de Hitchcock los domingos por la noche, uno no puede más, incluso cuando ya he visto casi todas sus películas (en los años 80 TVE echó un ciclo del mago del suspense completo y sencillamente soberbio), que volver a quedar rendido ante las imágenes y secuencias que nos regala.

Pero, ¿qué trucos utilizaba para sorprendernos continuamente? Es decir, ¿qué pasos o puntos debemos tener en cuenta para lograr que una película aburrida se convierta en un thriller al estilo Hitchcock? En borgus.com nos comentan 12 técnicas básicas para realizar una película en su estilo. Conviene leerlas todas, porque las mismas incluyen ejemplos y son una guía para entender más su cine. Y algunas sorprenden. Por ejemplo la 4, donde se comenta que los diálogos sólo hay que utilizarlos cuando no tienes otra forma de hacer las cosas. En este sentido, me ha roto de un plumazo la comedia de diálogos rápidos y sobrepuestos uno encima del otro. Aunque claro, a él le funcionaba y hacía thriller.

Vía | Reel Pop blog

El imprescindible John Williams

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El imprescindible John Williams

Un 15 de abril nació John Williams, actor británico que no debe confundirse con el célebre compositor de bandas sonoras y de idéntico nombre. Williams fue un espléndido actor de carácter que se hizo famoso por sus colaboraciones con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Intervino en 30 películas.

Como muchos, empezó en el teatro, en obras en Broadway, donde obtuvo un importante éxito. Su debut cinematográfico se produjo con el drama bélico 'The Big Blockade' (Charles Frend, 1942). Compaginó sus trabajos en pantalla grande con televisión, medio en el que intervino en muchas series, sobre todo la muy popular 'Alfred Hitchcock presenta' ('Alfred Hitchcock Presents', 1955-1962).

Falleció a los 80 años de un ataque al corazón.

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El imprescindible John Gielgud

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El imprescindible John Gielgud

Actuar es mitad vergüenza mitad gloria. Vergüenza porque te exhibes, y gloria porque puedes olvidarte de ti mismo.

Un 14 de abril nació John Gielgud, uno de los más prestigiosos actores británicos de su generación. Junto con Ralph Richardson y Laurence Olivier, el más reputado intérprete teatral en los escenarios ingleses. Intervino en 68 películas. Su afición por la interpretación la heredó de su abuela, que era actriz de teatro especializada en obras de Shakespeare.

Debuta en el cine con el drama 'Who Is The Man?' (Walter Summers, 1924), aunque no comienza a trabajar regularmente en el séptimo arte hasta la década de los cincuenta, época en la que también es humillado públicamente debido a su homosexualidad, algo que le marcó proundamente y casi le lleva al suicidio. Ganó un tardío Oscar por su rol en 'Arthur, el soltero de oro' ('Arthur', Steve Gordon, 1981).

Su muerte, una de las más sentidas en la historia de la interpretación, fue por causas naturales a los 96 años.

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El imprescindible Anthony Perkins

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El imprescindible Anthony Perkins

He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del sida que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida.

Un 4 de abril nació Anthony Perkins, actor estadounidense que alcanzó la inmortal fama por haber dado vida al psicópata más famoso del celuloide, Norman Bates, y que influyó en todo el cine de terror posterior a una de las obras maestras de Alfred Hitchcock. Perkins debutó en cine con el biopic 'La actriz' ('The Actress', George Cukor, 1953), al lado de nada menos que Spencer Tracy, Jean Simmons y Teresa Wright. Intervino en 44 películas.

En lo personal tuvo relaciones con Rock Hudson —Perkins era abiertamente bisexual—, Tab Hunter y Victoria Principal. Enfermó de sida y una pulmonía acabó con su vida a los 60 años. Jamás pudo quitarse de encima a Norman Bates, pero cualquiera que bucee en su filmografía comprobará que estaba dotado para mucho más.

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'Hitchcock/Truffaut': lecciones sobre el (buen) cine

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'Hitchcock/Truffaut': lecciones sobre el (buen) cine

En 1962, dos grandes maestros, Alfred Hitchcock y François Truffaut, se reunieron en torno a la mesa de una de las salas de los estudios de Universal Pictures y, con la ayuda de una traductora, mantuvieron una larga charla sobre cine que duró ni más ni menos que una semana. Cuatro años más tarde, esas conversaciones se convirtieron en un libro imprescindible para el estudio del séptimo arte, que su autor Truffaut, decidió titular ‘Hitchcock/Truffaut’ (1966) –(‘El cine según Hitchcock’, se tituló en español)–.

Truffaut conocía cada obra de Hitchcock, desde las primeras películas (muchas de ellas mudas) hasta las últimas. Y las conocía como un fan devoto, un crítico de cine escrupuloso y como director profesional de largometrajes. Y, a pesar de la cerrada personalidad de Hitchcock consiguió que este se abriera y recordara sus cintas hacia delante y hacia atrás, e incluso acabó por reconocer –a regañadientes- que en ellas también se reflejaban temas cristianos como el pecado y la culpa.

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Hay más cine ahí fuera: el mejor cine LGBT, la manipulación de Hitchcock y Paul Rudd en 'Titanic'

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Hay más cine ahí fuera: el mejor cine LGBT, la manipulación de Hitchcock y Paul Rudd en 'Titanic'

En Blogdecine nos gusta dedicar un momento de los domingos a realizar un repaso a los artículos más interesantes sobre el séptimo arte publicados fuera de esta web durante los últimos siete días. Entre los temas de hoy sobresalen con luz propia el hecho de que Paul Rudd pudo protagonizar 'Titanic', el mejor cine LGBT, las manipulaciones de Alfred Hitchcock, el rodaje del Episodio VII y los superhéroes de DC, pero hay más. ¡Vamos allá!

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La imprescindible Madeleine Carroll

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La imprescindible Madeleine Carroll

Un 26 de febrero nacía Madeleine Carroll, la primera actriz británica que consiguió un contrato de importancia desde Hollywood. Carroll fue una de las actriez con más fama en los años treinta y cuarenta, décadas en las que intervino en todo tipo de películas, sobre todo aventuras, thrillers y dramas.

Debutó en el drama bélico 'The Guns of Loos' (Sinclair Hill, 1928), intervino en 42 películas, siendo la última de ellas 'El abanico de Lady Windermere' ('The Fan', Otto Preminger, 1948). Tras ella se refugió en la televisión.

Murió a los 81 años, en Marbella, debido a un cáncer de páncreas.

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

Es la típica situación ligada a una pregunta del tipo "a quién quieres más, ¿a tu padre o a tu madre?": los años 50 comenzaban en los Oscars dejando de lado una obra maestra del cine para premiar otra. Y lo cierto es que, si nos sería imposible afirmar que 'Eva al desnudo' ('All About Eve', Joseph Leo Mankiewicz, 1950) no lo merecía TODO, también es imposible hacerlo acerca de ese puntal del séptimo arte que es 'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', Billy Wilder, 1950).

Con la primera doblando en número de estatuillas a la segunda, y consiguiendo entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director, arrancaba una década en la que muchas y muy variadas fueron las "injusticias" y los olvidos en los que incurrieron unos premios que tras veinti-pocos años de historia ya se habían convertido en el mejor escaparate posible de la industria cinematográfica estadounidense y del brillo y el relumbre de la Meca del cine.

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Los Oscars de la injusticia (I): de los comienzos a los 40

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Los Oscars de la injusticia (I): de los comienzos a los 40

Para mi los premios no son nada. Mi premio es mi trabajo. (Katherine Hepburn)

Cuando algo más de 96 horas nos separan de la octogésimo octava ceremonia de entrega de los Oscar, en Blogdecine os invitamos a iniciar un viaje por el tiempo que nos llevará desde los orígenes de los premios más famosos del séptimo arte hasta la actualidad a través de su cara "menos amable". Y no, no es que vayamos a indagar ahora en la historia de los galardones para sacar sus trapos sucios —que indudablemente los tendrá, no os quepa duda.

No. Lo que os proponemos en las cuatro entradas de que constarán estos "Oscars de la injusticia" es un repaso por todos aquellos premios que debieron ser y no fueron, esas estatuillas que debían haber ido a parar a un filme y terminaron en otro que no lo merecía tanto, esos calvorotas de oro que, sujetos al capricho y antojo de los miembros de la Academia, no siempre han recaído sobre el que más lo merecía.

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Este vídeo recoge los mejores cameos de directores que aparecen en sus películas

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Este vídeo recoge los mejores cameos de directores que aparecen en sus películas

Es más habitual que los actores prueben su talento como directores pero también hay cineastas que deciden colocarse delante de las cámaras. Entre los valientes (o egocéntricos) la mayoría se limita a interpretar papeles breves o realizar simples cameos en sus películas, como Quentin Tarantino, que tiene una divertida participación como narrador en esa gozada titulada 'Los odiosos ocho' ('The Hateful Eight').

La tensión del film y la afición del autor por mostrarse ante su público nos llevan al rey de los cameos, Alfred Hitchcock. Hay muchos más; Martin Scorsese, Roman Polanski, David Lynch, James Cameron o M. Night Shayamalan son otros realizadores que se han dirigido a sí mismos, como broma, sello personal, último recurso o porque creyeron que no había nadie mejor para el papel. A continuación os dejo un recomendable vídeo que recopila las mejores escenas de directores que aparecen en sus propias películas:

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El imprescindible Cary Grant

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El imprescindible Cary Grant

"Para tener éxito con el sexo contrario diles que eres impotente; ellas no podrán evitar el refutarlo."

Un 18 de enero nacía Cary Grant —nombre verdadero: Archibald Alexander Leach—, uno de los mejores actores jamás aparecidos frente a una cámara. Era tan bueno que hasta solía interpretar de espaldas mejor que nadie, tal y como lo muestran algunas de las secuencias más memorables de su filmografía, llena de títulos imprescindibles. Grant podía presumir de formar parte de la inspiración para James Bond, cuyo autor, Ian Fleming, le consideraba el mejor para interpretar a 007. Que Grant nunca haya ganado un Oscar —sólo le nominaron dos veces— es una de las grandes insjuticias en el mundo del cine. En su vida personal, fue un defensor acérrimo del uso del LSD; se le consideraba bisexual y se le atribuye una relación con Randolph Scott, con quien vivió durante doce años. Era la elegancia personificada; en dicho aspecto nadie ha sido jamás capaz de igualarle.

Películas imprescindibles para un buen homenaje: 'Arsénico por compasión' ('Arsenic and Old Lace', Frank Capra, 1944), él decía que era la peor película que había hecho, pero se trata de una de las cumbres de la comedia; 'Un corazón en peligro' ('None But the Lonely Heart', Clifford Odets, 1944), su segunda nominación al Oscar a mejor actor principal, probablemente el personaje más arrriesgado de toda su filmografía; 'Tú y yo' ('An Affair to Remenber, Leo McCarey, 1957), por tener una cita en lo alto del Empire State con Deborah Kerr; 'Con la muerte en los talones' ('North By Northwest, Alfred Hitchcock, 1959), por ser el falso culpabe perfecto en una de las más emocionantes aventuras de su autor; 'Charada' ('Charade' Stanley Donen, 1963), por amar a Audrey Hepburn en una trama de suspense muy retorcida.

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