Aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, la segunda centrada en el cine de terror. En la primera se trataba de decidir cuál era la película más terrorífica, la más ridícula y el mejor director del género; en la siguiente os pregunté por el largometraje más asqueroso, el más divertido y el monstruo, psicópata, fantasma o criatura más temible o inquietante. A continuación, las respuestas que ha dado la mayoría:

• ‘Holocausto caníbal’ (‘Cannibal Holocaust’, 1980) es el film de terror más desagradable. Este polémico trabajo de Ruggero Deodato, que fue vendido y considerado como un documental real, se llevó el 18% de los votos, un 5% más de los que logró ‘Hostel’ (2005) de Eli Roth. Con el 12% quedaron empatadas ‘El ciempiés humano’ (‘The Human Centipede’, 2009) y ‘Saw’ (2004).

• El monstruo de ‘Alien’ (1979) es el personaje más aterrador del género. Un 24% de los lectores se decantaron por la criatura creada por Hans Ruedi Giger y Carlo Rambaldi para la mítica película de Ridley Scott, que también triunfó en la encuesta dedicada a los extraterrestres del séptimo arte. Sadako (‘The Ring’) y Freddy Krueger fueron los otros monstruos más votados por los lectores, ambos con el mismo porcentaje, un 15%.

• ‘Gremlins’ (1984) es la película que ha jugado mejor con el miedo y el humor. Otro 24% de votos han dado el triunfo en esta categoría al popular trabajo de Joe Dante producido por Steven Spielberg. Muy cerca, con un 22%, se ha quedado ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004), y completa el podio ‘El ejército de las tinieblas’ (‘Army of Darkness’, 1992), la favorita del 16% de los lectores.

Y eso es todo, ¿qué os han parecido los resultados? Para la próxima abandonamos ya el terror y nos adentramos en… ¿la comedia? ¿El musical? ¿El fantástico mundo de los títulos traducidos? Señalad. Y yo ejecuto.

Tras discutir sobre cuáles son las mejores bandas sonoras y los mejores compositores del cine, hoy os propongo hablar del género de terror. Al igual que hice con el de acción, os he preparado dos encuestas sobre el cine de terror, así que no os extrañéis si veis que falta alguna cuestión importante, como el monstruo más aterrador o la película más desagradable (de todos modos, si queréis, podéis sugerir alguna pregunta, no publicaré la segunda parte hasta dentro de dos semanas).

¿Con qué película habéis pasado más miedo? ¿Qué cineasta os ha provocado más inquietud, más sustos y pesadillas? ¿Cuál es la película menos terrorífica de la historia? ¿Qué odiáis de las películas de terror? Ésas son las preguntas que os he planteado en la encuesta que tenéis a continuación, con la esperanza de que la encontréis amena y dé pie a reflexiones, discusiones y debates. También espero que cada vez sean menos los que se irriten porque no he sugerido sus títulos favoritos en las respuestas, y más los que entienden el propósito de estos cuestionarios, que es sencillamente el de escribir, leer y charlar sobre cine, el motivo por el que todos estamos aquí, supongo yo.

Aun así, lo repito, sin problema; no se trata de un cuestionario cerrado, solo os propongo una serie de sugerencias para cada pregunta (basadas en los resultados de listas populares), no tenéis que marcar ninguna de ellas, para eso está la opción de votar “otro”, donde podéis escribir el título o el nombre que os plazca. Tampoco es necesario contestar a todas las cuestiones, solo las que os apetezca. Sin más, os animo a participar, y dejar clara vuestra opinión sobre el género de terror:

PD: Quería traeros el vídeo de una de las escenas más absurdas jamás realizadas, pero como no se puede, os dejo lo que he encontrado en Youtube tras buscar “Best Horror Movie Ever”. Una joya:

Se vuelve a hablar de ‘Prometheus’ en la red. Y por dos motivos. El primero, que Ben Foster, un actor carismático y versátil, con mucho potencial, se ha unido al atractivo reparto de esta superproducción de ciencia-ficción que va a dirigir Ridley Scott, y el segundo, que 20th Century Fox ya ha desvelado la sinopsis oficial, pero sin dar demasiados detalles sobre la historia, lo que me parece estupendo. A ver si el tráiler tampoco destripa mucho y podemos llegar al día del estreno sin más información de la estrictamente necesaria.

El visionario cineasta Ridley Scott vuelve al género que ayudó a definir, creando una épica de ciencia-ficción situada en los más peligrosos rincones del universo. El film lleva a un grupo de científicos y exploradores a un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida.

Ésa es la sinopsis que ha facilitado el estudio. ¿Qué os parece? A mí me encanta el punto de partida, y no puedo tener más ilusión por este proyecto, que recordemos comenzó a gestarse como una precuela de ‘Alien’ (1979). Damon Lindelof (‘Lost’) y Jon Spaihts firman el guion de ‘Prometheus’, protagonizada por Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Logan Marshall-Green y Foster. Ahora mismo la película se encuentra en fase de rodaje y tiene previsto llegar a los cines el 8 de junio de 2012.

PD: Scott sigue manteniendo que no es una precuela, pero Lindelof declaró recientemente que la historia tiene lugar en el mismo universo que ‘Alien’.

Vía | Joblo

Si hay algo que me suele molestar es esperar con ganas una película, uno de esos títulos llamados a destacar por encima del resto y que el tráiler te lo cuente todo. Por no hablar de cuándo hay una falta total de imaginación, un afán por generar expectación (verdadera esencia del tráiler) incluyendo demasiada información, imágenes claves y todo, por si fuera poco, siguiendo la línea cronológica de la historia, para una digestión aún más mascada y ligera.

Uno recuerda con ganas muchos tráilers que te han dejado un minuto sin pestañear, que tras verlo sorprendido, la mandíbula se desencaja y uno busca en el calendario cuánto falta para la fecha de estreno. Esos tráilers que justo cuando acaba tiene absolutamente claro que esa película no se la va a perder bajo ningún concepto. Son esos que juegan con el despiste, que no cuentan nada primordial, cuyo montaje, la elección de la música, del ritmo los convierte en auténticas maravillas. Y absolutamente disfrutables también en la edición doméstica de la película, cuando se pueden ver lo inteligente y hábil que ha sido. Bueno, vamos al tajo. Aquí dejo diez tráilers ejemplares (sin ningún orden específico) de los que gustaría ver más a menudo.

‘Alien, el octavo pasajero’

Esto es jugar con la intriga, con el suspense, con la insinuación y con unas imágenes turbadoras perfectamente acentuadas por una música martilleante e inquietante. No sabemos nada. Solo vemos un huevo del que parece salir algo que nos dejará helados. El resto sirve para completar el contenido de un tráiler sensacional en el que algunos pocos segundos nos permite conocer a los protagonistas y la difícil situación que aparentemente vivirán. Desde luego no muestra nada pero lo evidencia todo. Apoteósico final y de lo más terrorífico (y es el teaser).

‘La lista de Schindler’

Esta dura aproximación al holocausto nazi filmado por Spielberg nos anunciaba cono textura y forma documental el argumento. Escenas importantes, personajes pero sin enlazar, sin relacionarlos, dejando al espectador sólo con la sensación de que la película puede (y consigue) erizar los bellos del más frío. Lógicamente aquí la música también juega un papel esencial para completar un tráiler simplemente magistral.

‘El resplandor’

Nueva muestra de cómo puede llegar a inquietar un tráiler de una cinta de terror. Aquí hay que considerar que Kubrick tuvo mucho que ver a la hora de presentar su historia en este tráiler contundente. Aquí apuesta por la máxima sencillez. Acompañamiento musical inquietante para un único plano que lo dice todo en unos segundos.

‘Independence Day’

Aquí se utiliza un viejo recurso como es la de una narrador en off que nos sitúa en el contexto y luego nos acompaña, en un crescendo emocionante imágenes espectaculares y, aunque casi cuenta la película completa, no se puede negar que está bien construido (aunque había otras ediciones como suele ser habitual en la actualidad). Todo funciona como un buen engranaje, en su justa media y lo suficientemente intenso como para, a pesar de conocer la trama casi al dedillo, nos entren ganas de sumarnos a Will Smith en su cruzada para defender la Tierra.

‘Anatomía de un asesinato’

Pero el tráiler es un recurso tan antiguo como el cine y algunos clásicos incuestionables cuentan con avances potentes, hábiles y tan bien narrados y montados que son verdaderas piezas independientes de enorme valor. Un tráiler extenso, casi convertido en un verdadero cortometraje (y es solo una muestra de como grandes títulos del cine clásico también tienen avances a su misma altura).

‘Misión imposible’

Aunque es uno de los tráilers que sigue las directrices del cine de acción más reciente, donde se cuenta, al menos visualmente, demasiado, no se puede negar que posee un ritmo y una presentación hábilmente emocionante, donde la espectacularidad es el protagonismo absoluto. Deudor de los tráilers de James Bond, lo cierto es que funciona perfectamente. Nadie quiere perderse a Ethan Hunt en esta trepidante historia.

‘Eyes Wide Shut’

Última obra de Kubrick, también controvertida, adorada por muchos, repudiada por otros, contaba con este avance que jugaba al despiste. A sacarle punta a sus dos estrellas protagonistas y ese juego psicológico y erótico al ritmo del tema ‘Baby Did a Bad Bad Thing’ de Chris Isaak.

‘Regreso al futuro’

Este año recordamos con su 25 aniversario esta estupenda película de Zemeckis que recurría al tópico de los viajes en el tiempo. El tráiler es simplemente un aperitivo, aunque evidencia el tono que la película posee en todo momento. Simple pero a la vez arriesgado, por aquello de salirse (un poco) de lo habitual en la época.

‘The Descent’

Este es un ejemplo de que un buen trabajo en el tráiler nos puede arrastrar a ver una película inevitablemente. Para luego descubrir que el tráiler era lo mejor. Aquí la historia la conocemos, se cuenta lo más interesante y supone una síntesis perfecta de lo lo mejor que tenía la película. Además de la fuerza e interés que ofrece el montaje.

‘Buried (Enterrado)’

La productora Lionsgate suele cuidar sus tráilers para ofrecer verdaderas joyas y muy originales. El anterior título de terror es un ejemplo y esta película aún reciente en nuestra memoria tiene un tráiler de diez. Asombroso la excelente combinación de recursos gráficos, de imágenes estáticas, de la música, el sonido y diálogos insertados en un montaje tan intrigante como de exquisito gusto. De los mejores del año, sino el mejor.

‘300’

¿Hay alguien que no fuera a ver esta película tras quedar embelesado por el tráiler? Fueron dos ediciones, pero la primera es de una fuerza visual que uno acaba levantado cual espartano preparado para la batalla.

Es vuestro turno. Seguro que recordáis alguno grandioso que no os cansáis de ver.

A continuación, diez casos en los que precisamente eso me pasa a mí. Como siempre, sin orden y sin sentar cátedra. Disfrutad.

‘El último Boy Scout’

Una de las mejores películas de Tony Scott, normalmente perdido entre filtros y un montaje caótico. Bruce Willis realiza una de sus memorables interpretaciones, una especie de variante de su John McClane, que en esta secuencia hace gala de su peculiar forma de ver las cosas. Un puñetazo mortal es uno de los momentos álgidos de una película que logró en su momento dos récords: tener el guión más caro de la historia del cine, y ser la película con más palabrotas que hay. Cuidado si decidís comprar la película en DVD, esta escena no viene incluida en muchos de los montajes —censura por violencia—, tenéis que elegir aquella que en su portada pone “montaje íntegro”.

‘Alta fidelidad’

Ian (Tim Robbins) entra en la tienda de discos de Roy (John Cusack) para advertirle que deje de acosar a su ex-novia. Antes de la cruda realidad, Roy se imagina tres situaciones a cada cual más delirante, sobre todo la tercera, que en un servidor en concreto, provoca una de las risas más incontrolables que tengo. Se puede ver una y otra vez, que sigue resultando muy efectiva, como el resto del film, probablemente lo mejor que ha filmado nunca Stephen Frears. Y menuda recopilación de canciones.

‘Alien’

Sin duda, el parto más original e impactante de toda la historia del Cine. El punto de inflexión de una historia que habla acerca del miedo a lo desconocido, en este caso siete tripulantes de una nave espacial que deberán enfrentarse al bicho que han visto nacer, aunque un poco más cambiado. De cuando Ridley Scott estaba inspirado y nos ofrecía obras maestras. Más de 30 años han pasado y la escena sigue impresionando como el primer día.

‘Amor a quemarropa’

Mi película favorita de Tony Scott, basada en una historia del irregular Tarantino, que posee una de las escenas más bellas de su cine, el asesinato de Clifford (Dennis Hopper) a manos de Vincenzo (Christopher Walken) después de que el primero le explique la verdadera historia de los sicilianos. ‘Sous le dôme épais où le blanc jasmin’ de la ópera ‘Lakmé’ suena de fondo, los dos actores brillan en todo su esplendor y Scott alcanza el mismo nivel que su hermano.

‘Un pez llamado Wanda’

La escena en la que Otto —merecido Oscar para Kevin Kline por su interpretación más recordada— confunde a Archie —un como siempre divertido John Cleese— con un ladrón en su casa, es de las más delirantes de una película que muy probablemente sea la última gran comedia que se ha realizado. Charles Crichton, en una operación que recuerda a sus films para la Ealing, se reúne con dos de los Monty Python y nos sirven un cóctel desternillante lleno de inolvidables momentos cómicos. El señalado es mi favorito.

‘Érase una vez en América’

- ¿Qué has hecho todos estos años?

- Acostarme pronto

La música de Ennio Morricone empieza a sonar y los recuerdos se agolpan, uno tras otro, hasta encontrar el agujero en la pared que llevará a Noodles —impresionante Robert De Niro— a ver lo mejor de una época que nunca ha abandonado. Lo cierto es que es pillar esta película en televisión y uno se la traga entera a pesar de sus tres horas y media. El mejor trabajo del gran Sergio Leone, lleno de múltiples lecturas, pero ya hablaremos de ella en la sección críticas a la carta.

‘Blade Runner’

- Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad tras las puertas de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

¿Es necesario decir más?

‘Heat’

La escena más recordada de una de las tres obras maestras de Michael Mann es sin duda el atraco al banco y posterior tiroteo. Acción y violencia sin tapujos y un ritmo endiablado —de los de verdad— meten al espectador de lleno en una secuencia prodigiosa, donde la utilización del sonido es esencial. Robert De Niro y Al Pacino en dos de su mejores papeles.

‘Un mundo perfecto’

Todo el tramo final de esta película, una de las más perfectas jamás filmadas por Clint Eastwood, es un puñetazo directo al corazón. Con ecos de ‘La jungla de asfalto’ (‘The Asphalt Jungle’, John Huston, 1950), Eastwood monta una set piece de profundo calado emocional, difícil de soportar por todo lo que representa. Sin duda, la mejor interpretación de Kevin Costner.

‘Psicosis’

Que una televisión proyecte cine clásico en blanco y negro ya sería suficiente para quedarse pegado al televisor a causa del shock sufrido, pero en esta lista no podía faltar una muestra del maravilloso blanco y negro con su estupenda gama de grises. La escena de la ducha de ‘Psicosis’ (‘Psycho’, Alfred Hitchcock, 1960) es una de las más recordadas de la historia del cine, y aún a día de hoy no ha sido superada. Diseñada junto al gran Saul Bass, es un prodigio de montaje y utilización de la música. Sin duda, uno de los asesinatos más estremecedores que se han filmado.

Su turno, damas y caballeros.

Aquí os traigo los resultados de la encuesta de la semana pasada, relacionada con los extraterrestres en el cine, aprovechando como excusa el estreno en nuestro país de ‘Skyline’. Como podréis comprobar, hay dos claros vencedores, una de las películas más sorprendentes de los últimos años y un monstruo que nació en 1979 para quedarse para siempre entre nosotros.

• La mejor película centrada en el encuentro con una raza extraterrestre es ‘District 9’ (2009). Ha sido la gran vencedora en este apartado con más de mil votos; cerca de seiscientos ha obtenido la siguiente, ‘Encuentros en la 3ª Fase’ (1977).

• La película que mejor ha retratado la visita a otro planeta es ‘Aliens, el regreso’ (1986). Y el claro ganador en esta categoría es James Cameron, ‘Aliens’ fue la más votada y, muy cerca, ‘Avatar’ la segunda (entre ambas, más de dos mil votos).

• La peor película relacionada con la temática extraterrestre es ‘Campo de batalla: La Tierra’ (2000). Con casi novecientos votos, la película con John Travolta y Forest Whitaker supera a todas sus competidoras; las dos siguientes, para cuatrocientos lectores, son ‘Alien Vs. Predator’ (2004) y ‘Doom’ (2005).

• Por último, el extraterrestre mejor diseñado es la criatura de ‘Alien’ (1979). Un trabajo por el que tenemos que aplaudir a Hans Ruedi Giger y Carlo Rambaldi, así como también al director Ridley Scott y el fotógrafo Derek Vanlint, por mostrar y aprovechar el monstruo de manera tan ejemplar.

¿Qué opináis de estos resultados, se acercan a lo que votasteis? Personalmente, los veo muy acertados, aunque no voté por ‘District 9’ ofrece una situación bastante interesante que pocos habían planteado antes. A lo que hay que unir unos efectos visuales impresionantes, algo con lo que no pudieron contar las películas hechas hace décadas, pero les bastaba la inteligencia y el ingenio para crear imágenes memorables. Recomiendo a los aficionados al cine más jóvenes que busquéis (ahora es más fácil que nunca) y veáis algunos clásicos de ciencia-ficción, como ‘Ultimátum a la Tierra’, ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ o ‘El pueblo de los malditos’, os llevaréis una grata sorpresa.

Mañana habrá en portada una nueva encuesta, espero que os resulte tan atractiva y que siga aumentando el número de lectores participantes.

PD: Tengo que ponerlo, una parodia de ‘Aliens’ que siempre me hace reír:

‘El equipo A’

La adaptación cinematográfica de la popular serie televisiva obtuvo una acogida moderada. Ahora esta versión encuentra en el lanzamiento del formato doméstico un nuevo camino donde los más entusiastas o que quieran descubrir este acercamiento a los personajes de la pequeña pantalla. Lo cierto es que la película sin ser excepcional al menos resulta un entretenimiento muy válido. Y el lanzamiento viene acompañado de varias versiones. Quizás la más completa sea la extendida en Blu-ray: contiene un disco en alta definición, un DVD y una copia digital y contenido extra abundante (montaje, personajes, efectos visuales, escenas eliminadas, tomas falsas,...). El precio recomendado es de 24,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El equipo A’, desvergonzada adaptación

• ‘El Equipo A’, misiones imposibles

• ‘The Girl Experience’

El nuevo trabajo de Soderbergh llegaba con libertad creativa y en la línea de sus trabajos más personales. Lo cierto es que este título que cuenta con la ex estrella porno Sasha Grey como uno de sus principales reclamos resulta un ejercicio de estilo visual que personalmente no me convenció en absoluto. Pero para todo aquel que quiera deleitarse con Sasha, fría y descarnada, al igual que el resultado artístico del film puede bucear en la edición en DVD que viene “pelada” de contenido. El precio recomendado es de 15,95 euros.

‘Amelie’

Esta película de Jean-Pierre Jeunet es casi un clásico moderno, y aunque ha vivido varias ediciones, ahora la tenemos disponible en alta definición. Una encantadora Audrey Tautou con historia divertida, colorista, un cuento para adultos resultón aunque un pelín cursi. Eso sí, tiene elementos para verse repetidas veces. Y ahora con más píxeles.

‘Alien Antología’

Un edición limitada para el que quiera gozar plenamente con esta saga que ha deparado títulos magistrales, otros entretenidos y alguno menos destacable. Pero en conjunto y acompañado de múltiples extras este pack se convierte en un objeto de deseo para sus fans. Es la primera vez que se hace un lanzamiento de todas las películas juntas y ahora en Blu-ray. Los cuatro títulos juntos y extras excitantes de cada uno de ellos. No cabe duda que la Fox se lo ha currado porque hay contenido para disfrutar de lo lindo y convertirse en todo un experto en la saga Alien. Magnífica sin duda. Y por cierto, también se ha preparado una versión más especial de esta edición con un “huevo” de alienígena espectacular y todo el contenido mencionado a un precio elevado pero parece que ya incluso agotado en las reservas y esperando una nueva ampliación.

‘Rompedientes’

Cine familiar donde su estrella es el duro Dwayne Johnson, alias La Roca, que aquí extrae su vena cómica y plácida para regocijo de los más pequeños. Aquí interpreta a una estrella del hockey sobre hielo muy duro que un buen día es condenado a servir como un hada de verdad, con sus alas incluidas y se pondrá tierno y dulce como un chicle muy azucarado. La edición en alta definición viene con contenido extra para acompañar el lanzamiento: tomas falsas, escenas eliminadas, detrás de las cámaras en nueve cortos,...

‘RKO 5 obras maestras (2 volúmenes)

Apetecible doble edición de clásicos de la antaño espléndida RKO. Recopilados en cinco obras maestras de la época dorada de Hollywood que bien merecen coleccionarse: ‘El delator’, ‘Ciudadano Kane’, La mujer pantera’, ‘La ventana’ y ‘Cara de ángel’. Ahí es nada, sendos películones de no menos grandísimos directores. Mientras que el segundo volumen, lanzado al mismo tiempo, contiene títulos como ‘King Kong’, ‘María Estuardo’, El hotel de los líos’, ‘Retornos al pasado’ y ‘Odio y orgullo’. El precio del DVD es de 24,95 cada uno. Lástima que no estén acompañados de algún material extra. Hubiese sido un pack completo.

‘Sonrisas y lágrimas’

Y aprovechando que las vacaciones escolares de Navidad planean en el horizonte, nada mejor que un clásico para ver en familia como esta cinta protagonizada por Julie Andrews. Mil veces vista pero sin duda de grato recuerdo para varias generaciones. Aprovechando su 45 aniversario se presenta el lanzamiento de su edición especial con dos discos en Blu-ray más un DVD y contenido extra para celebrarlo. Incluye un karaoke, comentarios de actores y director, y un par de documentos interactivos para conocer más información sobre la canciones, el musical y la película. Que por cierto se presenta con imagen y sonido resmasterizados. Lo dicho, para disfrutar en familia cantando. Su precio recomendado es de 21,95 euros.

‘Salvar al soldado Ryan’ (edición coleccionista)

Este conocida historia filmada con brío y acierto por Spielberg se presenta en alta definición (y en DVD), con dos discos, acompañado de un libro inédito y presentado en una atractiva funda para lucir en la estantería. Por supuesto, el contenido extra la convierte en una edición atractiva: introducción del propio director, documentales sobre la película, música y sonido, recreando la playa de Omaha, tráiler en HD,... Además, del mencionado libro inédito. No sé si argumentos suficientes para una película reeditada en varias ocasiones. Habría que comprobarlo. En cualquier caso, interesante para unas compras navideñas adelantadas.

Vía | Zona DVD

Creo que desgraciadamente no será una buena idea. No tanto el bucear en una historia previa a su gran ‘Alien’ que quizás no merecía ya más versiones, pero siempre se puede esperar bajo su dirección que la cosa tome un tono favorable (si es que recupera también la inspiración de aquellos lejanos años), sino por apostar por el 3D. Lo cual evidencia que todo es más una nueva propuesta para meternos el 3D como excusa, empujar a esta tecnología más que a ofrecer un contenido original y sorprendente.

Y más si añadimos que el propio Scott ha confirmado (en el marco del Hero Complex Film Festival) que su idea es afrontar este proyecto en dos películas. Aunque parece que todo dependerá de la acogida de una primera entrega (que parece no contará con la presencia de Sigourney Weaver).

El señor Ridley ha desvelado que la historia bucea en episodios sucedidos tres décadas antes de lo narrado en la película original y que le atrae esto de regresar al pasado mucho más que volver a retomar una secuela. Veremos en qué todo esto, pero espero que el guión que tiene escrito haya contado con suficiente inspiración y que en el proceso de producción no se imponga más el criterio de búsqueda de espectáculo en 3D más que por conseguir convencer con una historia contundente. Es lo menos si se afronta un proyecto de esta índole.

Vía | Los Angeles Times

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)

Tal vez no lo esperábamos pero es enormemente lógico. Ridley Scott se sube al carro de la 3-D —ese invento que algunos ilusos dicen que revolucionará el cine tal y como lo hicieron el sonido o el color—, y lo hará en la anunciada precuela de ‘Alien’, una de las mejores películas del director británico. Por lo tanto el reto de Scott será doble, por un lado tendrá que estar a la altura de sí mismo, y por otro, convencer a las audiencias con el nuevo formato que James Cameron ha convertido prácticamente en una epidemia. Recordemos que ‘Avatar’ funciona perfectamente sin las tres dimensiones, y que a pesar de que éstas lucen muy bien, todo no es más que una excusa —muy cara, eso sí— para cobrar más dinero por la entrada del cine.

Pero aún hay más. Roger Christian, que se encargó de la dirección artística de ‘Alien’ y como decorador en ‘Star Wars’, ha declarado que se ha reunido con Scott para mantener ciertas conversaciones sobre el proyecto. Christian sostiene que se está especulando sobre una nueva trilogía, pero aún no hay nada confirmado al respecto, ni siquiera la participación de Christian en el film. Y no es para menos, este tipo es el responsable de aquella cosa de Sci-Fi protagonizada por John Travolta y Forest Whitaker y cuyo título me niego a escribir.

Vía | Comingsoon