• ‘Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian’

El título “estrella” de la semana, aunque sólo sea porque lleva el millonario sello Disney. Sale a la venta la segunda parte de ‘Las Crónicas de Narnia’, en tres ediciones: una sencilla, de un disco, con sólo audiocomentarios, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas (madre de Kubrick, tan pequeños y ya tratados como “coleccionistas”) con la novedad de incluir una figura bastante lamentable del principito Caspian, con diferentes usos. El segundo disco, que es donde están todos los extras, incluye tomas falsas, escenas eliminadas y un montón de reportajes sobre la producción, de la que parece que están muy satisfechos. La tercera parte, en el horizonte. ¿Alguno de los presentes la espera con ilusión? Después de la primera, que me aburrió bastante, no fui a ver esta segunda, como tampoco veré la segunda de ‘Eragon’. A menos, claro, que me digáis que ‘El Príncipe Caspian’ es una estupenda película de aventuras y fantasía. ¿Es así?

En Blogdecine, tenéis disponibles dos críticas del film, una escrita por Beatriz Maldivia y otra de Luisfer Romero.

• ‘Rebobine, Por Favor’

Se pone a la venta la última película del director Michel Gondry, quizá un poco decepcionante teniendo en cuenta que este señor es el responsable de la maravillosa ‘Olvídate de mí’ (sigo sin soportar esta “traducción” española de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’). Ya tuvo su “película intrascendente para pasar el rato” con ‘La ciencia del sueño’, yo creo que ya tocaba intentar otra película que fuera más allá, ¿no os parece? En cualquier caso, la comedia dramática con Jack Black y Mos Def, sobre unos tíos que se dedican a hacer remakes de las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, para salvar el negocio, es más que entretenida. El DVD viene con bastantes extras, entre los que destacan una conversación entre Black y el director, y una escena eliminada comentada por Gondry.

En Blogdecine, podéis consultar las críticas de esta película que publicaron Beatriz y Luisfer.

• ‘Oscar. Una Pasión Surrealista’

También puede conseguirse ya en DVD este largometraje de Lucas Fernández sobre dos épocas enlazadas por un misterioso cuadro. Una mujer, tras descubrir que padece una grave enfermedad, decide investigar al autor de la pintura, Oscar Domínguez. El contenido extra es el siguiente: trailer, making of de 21 minutos, spot televisivos y galería fotográfica.

En Blogdecine tenéis disponible una crítica de este film publicada por mi compañera Beatriz.

• ‘La Isla de las Almas Perdidas’

Estrenada en nuestro país el pasado 16 de mayo, sale esta semana a la venta esta película que, a pesar del título, no tiene nada que ver con la versión del clásico protagonizado por Charles Laughton. Aventuras y fantasías de producción nórdica para niños y adolescentes que busquen algo similar a lo que ofrecen sagas como las de Harry Potter o Narnia. El DVD no incluye contenidos extra que llamen la atención, resultando una edición muy pobre destinada a cazar a algunos incautos que no sepan qué narices regalar a sus hijos.

• ‘Ella es el Partido’

Con algo de retraso ya está disponible para comprar la última película de George Clooney como director, una comedia “como las de antes” con la crisis del fútbol americano y un duelo por el corazón de una periodista como elementos centrales de la trama. Muy divertida, a mi parecer, y con interpretaciones brillantes por parte de Clooney y de John Krasinski, su competidor en los dos terrenos, el deportivo y el romántico; Renée Zellweger no está tan fina. Si no pudiste ver el film en versión original, ésta es tu oportunidad, los diálogos resultan mucho más graciosos antes de pasar por el doblaje. En cuanto al DVD, trae escenas inéditas.

En Blogdecine, podéis leer la crítica de Luisfer, de Alberto Abuín y la que publicó un servidor.

• ‘Ausente’

La nueva película de Kimberly Peirce, directora de ‘Boys don´t cry’, sale a la venta en nuestro país, tras un paso fugaz por los cines (¿alguien la vio?). Destaca también el reparto, encabezado por los jóvenes Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum y Joseph Gordon-Levitt. La historia vuelve a girar en torno a la presencia del ejército estadounidense en Irak, cosa que parece que sólo gusta a los votantes más fieles del partido republicano y a los empresarios que se están forrando con la operación. El DVD incluye abundante material extra: 11 escenas eliminadas, making of, comentarios de la directora y un reportaje sobre un campamento militar.

• ‘Aliento’

Sale a la venta una edición especial de esta película, con abundante material extra, desde entrevistas a making of. Precio: 15 euros. Es curioso lo del calificativo “especial”, ya que no he encontrado una edición sencilla o simple del mismo título. En cualquier caso, estupenda noticia para los que, como servidor, encuentran en el cine asiático una vía de escape o de refresco entre tanto cine comercial norteamericano. En Asia hay muchos cineastas fantásticos con interesantes historias y característicos estilos. Kim Ki-duk es uno de ellos, de los más populares y aclamados en Europa. ‘Aliento’ no se encuentra, a mi entender, entre sus mejores obras, pero conserva el estilo que ha hecho “famoso” a este coreano y hay algunas escenas realmente memorables. Para mí, la compra de esta semana.

En Blogdecine tenéis un buen puñado de críticas sobre este film; aparte de la mía, podéis consultar las escritas por Beatriz, Alberto, Jesús León y Luisfer.

Vía | ZonaDVD

Aquí tenemos el trailer de ‘Dream’, la nueva película del coreano Kim Ki-duk tras ‘Aliento’ (‘Breath’). El director no tiene demasiado éxito en su país, pero fuera, sobre todo en Europa, es considerado poco menos que un genio, algo que evidentemente es una exageración. Dicho eso, es innegable que su obra está llena de poesía y de escenas memorables, que es un director interesante, que refresca la cartelera.

‘Bi-mong’, que es el título original de la película, está protagonizada por el japonés Joe Odagiri y la coreana Lee Na-young. La historia se centra en un hombre obsesionado con la pérdida de su novia, que tiene una pesadilla en la cual él es la causa de un accidente de tráfico. El accidente se ha producido realmente tal como ocurre en el sueño, y la pista de la policía conduce a una mujer que padece sonambulismo. Realidad y sueño se mezclarán en una historia sobre el amor y el odio que siente una pareja.

Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero llegará, aunque sea muy tarde.

Vía | SéptimoVicio

Recuerdo una anécdota que me contaron sobre Fernando León; al parecer, con motivo del estreno de su ‘Princesas’, un periodista le preguntó si le había influido el cine de Kim Ki-duk, a lo que el director español respondió con indiferencia “no sé quién es ése”. Hoy quizá no hubiese contestado lo mismo, y es que el nombre del director coreano se ha vuelto popular dentro de los aficionados al cine en España, muchos de los cuales parten de ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y Primavera’ para hablar de la obra del cineasta, dejándose en el tintero, involuntaria o voluntariamente, otros títulos tan poderosos como ‘Bad Guy’ y tan flojos como ‘La Isla’.

Kim Ki-duk es sin duda uno de los mayores representantes del cine asiático que tan bien parece venderse en este país; en este caso tenemos suerte, la de directores y películas interesantes que no llegan a España podrían llenar varios videoclubs. Terror, artes marciales y “cine de autor”, a eso parece reducido todo. Y como el realizador coreano encaja en esa tercera etiqueta a la perfección, pues ahí le tenemos, en nuestras carteleras, ya digo, un pequeño lujo (ya lo de versión original es pedir demasiado, ¿no?).

‘Aliento’ (‘Breath’) nos presenta a dos personajes, un condenado a muerte y una mujer de triste existencia. El primero intenta suicidarse y al aparecer en las noticias, despierta la curiosidad de la segunda; ésta, quien descubre la infidelidad de su marido, decide hacerse pasar por una antigua novia del condenado, una vez que éste es curado de sus heridas y devuelto a prisión. El alcaide de la prisión permite que ambos se encuentren mientras los espía con gran curiosidad…

Estrenada en nuestro país el pasado 4 de julio, ‘Aliento’ ha sido recibida de formas muy diversas, algo normal en este realizador, que no suele dejar a nadie indiferente. Lo que me sorprende es que con este título se le pretenda bajar del espumoso pedestal al que se le había subido, de forma rápida y prematura. Quiero decir, ¿es ‘Aliento’ una señal del declive de Kim Ki-duk? A mi modo de ver, rotundamente, no. Sólo otra obra de un cineasta que sigue interesado en las mismas cuestiones. ¿Es la peor? Tampoco. Hay en ‘Aliento’ poderosos momentos, mientras que ya me diréis que hay en ‘Wild Animals’ o ‘The Coast Guard’, por mencionar no todas las que considero inferiores a la que nos ocupa, sino las dos que peor me parecen de toda su filmografía.

Soledad, amor, desesperación, incomunicación, sexo, violencia… Todos los ingredientes de las historias anteriores de Kim Ki-duk vuelven a tener presencia en la última. ‘Aliento’ habla de dos almas solitarias que parecen destinadas a acabar sus tristes y muertas vidas así, solas. Ella es una mujer encerrada en su casa, con un marido dominante que la engaña y la desprecia; él es un preso que no soporta la idea de estar en el corredor de la muerte, y desea acabar cuanto antes con su asfixiante situación. Ambos personajes encontrarán alivio el uno en el otro, a partir de unos encuentros donde se juega con el paso de las estaciones. Una fingida relación previa da paso a una breve pero intensa relación real entre ellos.

Dice Kim Ki-duk que le gusta trabajar rápido, con pocos decorados, y con actores que no conoce. Quizá se fía mucho de su instinto a la hora de contar sus historias, o quizá quiere descubrir a esos intérpretes como lo debería hacer el espectador con los personajes que de la historia que se le cuenta. Los protagonistas de ‘Aliento’ son el taiwanés Cheng Chang (‘2046’) y los coreanos Ha Jung-woo y Park Ji-a. Destaca especialmente la expresividad de Chang a la hora de mostrarnos sus emociones, a pesar de que no habla en toda la película, y la gran interpretación de Ji-a, que si fuera norteamericana y famosa ya sonaría para el Oscar.

‘Aliento’ es cine sencillo, de emociones, con personajes casi sin vida, envueltos en una simple pero retorcida trama, que da lugar a momentos realmente memorables. Pocos serán los que tras ver esta película olviden cierta parte de su desenlace, tan impactante como el beso del “fantasma” que protagoniza ‘Hierro 3’, o la escenita del anzuelo en ‘La Isla’, o la “venganza” del padre de la protagonista en ‘Samaritan Girl’. No es lo mejor que ha hecho Kim Ki-duk, pero sí conserva la fuerza visual, tiene escenas emocionantes y el desarrollo de la acción se sigue con interés.

• Otras críticas en Blogdecine:

‘Aliento’, silenciosa indiferencia

‘Aliento’, Kim Ki-duk desciende a la mediocridad

Aliento es lo que necesita Kim Ki-duk

‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

La forma en la que el cineasta coreano Kim Ki-duk intenta conmover al espectador es muy especial. Desde la sorprendente ‘Hierro 3’ (una de esas películas que les gusta a todo el mundo), el director se ha hecho un hueco entre los más interesantes del panorama actual y con ‘Aliento’ podía tener en su mano la consolidación de su figura como un realizador dotado de regularidad, que lanza obras estimulantes y que nunca dejan indiferente.

Desgraciadamente, ‘Aliento’ es una obra menor, y eso se nota desde el primer minuto, donde vemos a cuatro presos en una celda comportándose de un modo poco convencional. Yeon (Ji-a Park) es una mujer engañada por su marido (Jung-Woo Haa) que ve en el telediario la noticia de que el condenado a muerte Jang Jin (Chen Chang) ha intentado suicidarse por segunda vez, y decide visitarle.

Es una sencillísima premisa que para colmo tarda en arrancar. La primera visita se produce en medio de una atmósfera profundamente silenciosa, casi mística. El preso no puede hablar porque tiene una herida en la garganta, a causa de su intento de suicidio, y ella es absolutamente lacónica. Los continuos silencios traen consigo, por supuesto, un arraigado simbolismo que dan cuenta del marcado tono oriental. Sin duda, Kim Ki-duk pretende transformar la sencillez de su argumento en un compendio de pensamiento mucho más amplio, donde nada sea gratuito. Tengo que decir desde ya que no lo consigue.

El problema que se encuentra el espectador es que no se siente motivado ante las reflexiones emocionales planteadas. Difícilmente puede ponerse en el lugar de cualquiera de los personajes, y ser cómplice de sus desconcertantes motivaciones. El marido, que disfruta siendo un cornudo y que acepta sin más la nueva situación de su matrimonio, torpedeada por un condenado a muerte que desconoce; la mujer, que ve en el preso el nuevo sentido de su vida a la vez que es consciente de que está tirando a la basura (como la camisa que cae mientras tiende) su antigua existencia; la niña, que está absolutamente de relleno y a la que ninguno de los dos tratan exactamente como hija. El preso, desde luego, es el arquetipo de la sosería. No es porque no pueda hablar, sino que sus movimientos parecen los de un animal que se mueve puramente por instinto. Rápidamente, por sus circunstancias extremas, se enamora de Yeon, pero no encuentra en ella el alivio que ella pretende. Además, está la subtrama de la relación de Jang Jin con un compañero de celda, en una relación presuntamente homosexual por la que el compañero estalla de celos cada vez que Jang Jin recibe una visita. En su justa medida, algunos de los comportamientos son demasiado esquemáticos, demasiado previsibles, de forma que no se definen unos personajes con la suficiente personalidad como para sostener la película en determinados momentos.

Están logradas, por su humor inherente, las escenas en las que Yeon empapela la habitación de visita con temas de las diferentes estaciones, como si Kim Ki-duk volviera a su película ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’. Estas escenas, junto a la SPOILER última canción que es cantada por la familia en una especie de resurrección emocional FIN SPOILER son el último resquicio de alegría en una película puramente melancólica y desesperanzadora.

Pero si bien el guión de ‘Aliento’ es flojo y no consigue su propósito, mucho estoy tardando en hablar del enorme talento visual que desarrolla el director a lo largo de la película, con unas escenas que parecen de cine mudo pero no por ello exentas de fuerza. El director sabe convertir lo banal, lo mundano en bello y atractivo. Hay planos arriesgadísimos, como todos aquellos en los que una especie de gran hermano carcelario (interpretado por el propio Kim Ki-duk) observa las visitas de Yeon a Jang Jin. Y lo mejor de todo es que funcionan. La discreta música de Myung-Jong Kim no acaba con las intenciones de ofrecer un cine cargado de silencios, de libre interpretación y de lirismo ante una historia sencilla.

Con un inicio que prometía mucho más, ‘Aliento’ es una película mediocre, poco digerible, a pesar de contener trazos muy logrados, en los que la primera media hora, inquietante y con un estilo único, se desvanece en algo redundante y escaso de interés. Esperemos que el virtuosismo detrás de las cámaras de Kim Ki-duk den para mucho más en la próxima ocasión, con mayor verosimilitud y mayor consistencia en el guión.

En Blogdecine:

• ‘Aliento’, Kim Ki-duk desciende a la mediocridad
• Aliento es lo que necesita Kim Ki-duk
• ‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

El prestigioso (en Europa) cineasta surcoreano Kim Ki-duk posee una interesante filmografía, forjada con gran fuerza visual e historias duras de personas torturadas, y cuya poética presentación siempre deja al espectador las múltiples interpretaciones. En ‘Aliento’ plantea una trama de lo más inquietante y prometedora, presentada en los primeros minutos con enorme talento, pero pierde su habitual poderío narrativo y riqueza de matices para patinar en la ambigüedad y el desconcierto con un guión con demasiadas lagunas que acaba siendo lo más mediocre del director hasta la fecha.

Ki-duk, sin embargo, vuelve a desplegar su habitual dominio visual, con imágenes impactantes, y su enorme capacidad para administrar los silencios. Son marca de la casa que vuelven a quedar patentes en ‘Aliento’. Al igual que con la presentación de nuevos personajes ambiguos, descarnados con el alma torturada y que rozan la locura, pero que, a excepción de la protagonista, se conforman demasiado unidimensionales, con escasa progresión que demuestran la flojedad de su definición en la escritura del guión, haciendo que el mensaje se diluya.

‘Aliento’, de título tan ambiguo como sus personajes, nos cuenta como la noticia de los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte impactan a una joven escultora y ama de casa, que soporta una monótona situación en su vida, junto a su hija y la infidelidad evidente de su esposo. Llevada por un impulso se lanza a conocer al preso, con el que va teniendo distintos encuentros en los que intenta quitarle la idea del suicidio y le ofrece un respiro de vida, mostrándole su amor hacia él.

El dolor, la incomunicación, la reclusión y la opresión de la vacía vida cotidiana son algunos de los temas que se van deduciendo en los sorprendentes encuentros de la protagonista con el preso. Pero, conforme avanza la historia, con la, de nuevo recurrente, espléndida sucesión de las cuatro estaciones (que acaban siendo una especie de catarsis para ella, una venganza a la infidelidad sufrida), los personajes no terminan de definir sus objetivos, se estancan en la ambigüedad, resultando planos por momentos y, en ocasiones, demasiado forzados.

El preso, privado del habla, por las heridas autoproducidas en su garganta, sólo puede mostrar sus sentimientos con los gestos y la mirada, lo que ya reduce considerablemente su expresión (esforzadamente interpretado por el actor taiwanes Chang Chen, visto en ‘Tigre y Dragón’, que curiosamente no habla coreano). Y su relación con Yeon, en los sucesivos encuentros, se va convirtiendo en una especie de enamoramiento, como vía de escape a su recluída y opresiva vida en una pequeña celda que comparte con otros tres presos. Pero a la vez, tiene una relación indefinida con uno de sus compañeros de celda, que le profesa un extraño sentimiento homoerótico. Acaba resultado el personaje menos creíble, y cuyas motivaciones quedan poco definidas.

Otros personajes también resultan bastante fallidos, desde el marido infiel, absolutamente idiota y cuyas intervenciones y comportamiento son previsibles al máximo. Al igual que la hija de la pareja, una verdadera figurante, de relleno, que no aporta absolutamente nada. Y, por otro lado, el enigmático director de la prisión (interpretado por el propio realizador), al que intuimos como el voyeur que vigila con las cámaras de seguridad los encuentros.

Y es que Kim Ki-duk, al que se le acusa de dirigir películas exclusivamente para festivales y para la crítica europea que tan bien le trata, filma su película menos lograda (por cierto rodada en apenas dos semanas). Carece de emociones reales y renuncia a la verdadera capacidad de conmover que había logrado con ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’ o con la sensacional ‘Hierro 3’.

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• Aliento es lo que necesita Kim Ki-duk
• ‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’, 2007. Dirección: Andrew Adamson. Intérpretes: Anna Popplewell, William Mosely, Skandar Keynes, Georgie Henley. Género: Aventuras y familiar. Duración: 2 horas 27 minutos. Sinopsis: Un año después, los Reyes y las Reinas de Narnia (los 4 hermanos Pevensie) regresan para descubrir que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia, dominado ahora por el malvado Rey Miraz. Los cuatro niños conocerán al joven Príncipe Casian, heredero legítimo al trono, que amenazado por su tío Miraz, trama su asesinato, debe esconderse. Con la ayuda del bondadoso duende, de un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz, y restaurar la magia y la paz en el territorio.

¿Qué podemos esperar?: Dicen que es mejor película que la primera, lo cual no es un gran piropo, dado el desengaño que produjo la misma (salvo en pequeñas partes era muy aburrida). Parece que ésta al menos entretiene, lo mínimo que se puede pedir a estas producciones. De todas formas en la crítica de Beatriz os podréis hacer una mejor idea de lo que encontraréis.

Funny Games (2008)

‘Funny Games U.S.’, 2007. Dirección: Michael Haneke. Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet Género: Drama y terror. Duración: 1 hora 51 minutos. Sinopsis: Anna, George y su hijo Georgie acaban de empezar las vacaciones en su residencia de verano. Mientras Anna prepara la cena, reciben la inesperada visita de dos jóvenes, Paul y Peter. Sus idílicas vacaciones pronto se convertirán en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: El director Haneke realiza un remake norteamericano de su propia película homónima de 1997. Y la razón es que el público americano pueda ver lo que no se llegó a estrenar en sus cines. No comprendo el motivo por el que Haneke realiza un remake plano a plano de su original, y más cuando ahora hay infinidad de posibilidades para ver una película aunque no llegue a las pantallas. La verdad es que no es Hitchcock y eso tiene sus consecuencias. Mejor pillar el original. Podéis haceros una idea de la misma con las críticas de Alberto y Luisfer.

Aliento (Breath)

‘Soom’, 2007. Dirección: Kim Ki-duk. Intérpretes: Chen Chang, Jung-woo Ha, Kim Ki-duk. Género: Drama. Duración: 1 hora 24 minutos. Sinopsis: Un frío día de invierno, después de enterarse de que su marido tiene a otra mujer, Yeon se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él. Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad. Su primer encuentro no es fácil. Yeon le habla como si fueran amigos, pero Jin no se abre tan fácilmente. Jin se queda sorprendido cuando Yeon vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado la sala de visitas con ampliaciones de fotos primaverales y con flores de plástico. Le espera vestida con ropa primaveral y le canta una alegre canción de primavera. Cada vez que le visita, Yeon lleva las estaciones al preso. Entretanto, Yeon le cuenta a su marido que también ve a alguien. Al principio, él no la cree, pero algo despierta sus sospechas. Por su lado, Jin empieza a aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la devoción de la mujer, que aguanta estoicamente sus ataques de furia. Un día, el marido de Yeon la sigue hasta la cárcel y es testigo de una escena íntima entre el prisionero y su mujer. Celoso, la obliga a volver a casa e intenta separarlos. El día de la ejecución de Jin se acerca. Yeon y Jin están mucho más unidos de lo que cree el marido, más unidos que la vida y la muerte. Yeon, en su desesperación, consigue escaparse y ayudar a Jin.

¿Qué podemos esperar?: Es Kim Ki-duk y eso lo dice todo. El mejor estreno del día y de obligado visionado para sus fieles (entre los que me encuentro). De una anécdota, el director coreano siempre sorprende, aunque el peso de ‘Hierro 3’ termina lastrando en la comparación todas sus obras. ‘Aliento’, es una obra irregular, pero fascinante

Bienvenido a Farewell-Gutmann

‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, 2008. Dirección: Xavi Puebla. Intérpretes: Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé. Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. Sinopsis: El departamento de RRHH de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su abnegado director, pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán a faltar. Todavía caliente el cuerpo del difunto, sus sacrificados subordinados inician la carrera por la sucesión. La eficaz Adela está decidida a luchar por el reconocimiento que durante años el machismo de su jefe le ha estado negando. Lázaro, mano derecha del director, la desdeña profesionalmente, pero intenta acostarse con ella siempre que tiene ocasión. Fernando, perdido en su alcoholismo desde que le abandonó su mujer, no tiene la autoestima necesaria para creerse candidato. La llegada del excéntrico Lúger cambiará para siempre las relaciones entre ellos. El directivo ha venido de la central para elegir al nuevo jefe del departamento y poner orden.

¿Qué podemos esperar?: Película española, sin mucha publicidad que al menos ha tenido la oportunidad de verse estrenada. Tiene a Ana Fernández, y un buen elenco de secundarios, conocidos actores de teatro. Uno no sabe como reaccionar ante ella, pero las últimas películas españolas que sobre el mundo empresarial y sus problemas se han realizado, al menos no han defraudado.

Cómo cocinar tu vida

‘How to cook your life’, 2007. Dirección: Doris Dörrie. Género: Documental. Duración: 1 horas 34 minutos. Sinopsis: Doris Dörrie acompaña al maestro zen Edward Brown en sus conferencias y en sus clases de cocina para comprobar que cocinar, o mejor dicho, saber cómo cocinar, es cuestión de cuidarse uno mismo y cuidar a los demás. El filósofo, profesor y maestro zen nos enseña la sensualidad de hacer pan, la filosofía de los rábanos y la serenidad de las zanahorias para ofrecernos esta delicia culinaria que muestra la sabiduría que encierran sus consejos prácticos.

¿Qué podemos esperar?: Más sentido para un pase por televisión, gustará a los amantes de los comentarios que hacen los gurús. El problema es que para el gran público no todos son Al Gore.

El viaje de nuestra vida

‘Bonneville’, 2006. Dirección: Christopher N. Rowly. Intérpretes: Jessica Lange, Kathy Bates, Joan Allen, Tom Skerritt. Género: Road movie. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Cuando la vida que conoce Arvilla Holden da un vuelco, ésta recoge a sus dos mejores amigas y juntas parten de Idaho en un viejo Bonneville descapotable del 66. A lo largo de ese viaje por todo el gran Oeste americano, las tres atravesarán paisajes bañados de intenso sol, conocerán la aventura y a un simpático camionero que resulta ser un pretendiente incierto. No lo saben pero están haciendo el viaje de sus vidas.

¿Qué podemos esperar?: Actrices en el ocaso, y salvaje título en español, cuando el original hace referencia al coche en el que realizan el viaje. Suele dar buenas películas el género del road movie, pero viene con dos años de retraso, y eso no dice mucho a su favor si estamos ante una película americana.

Oh, Jerusalén

‘O Jerusalem’, 2006. Dirección: Elie Chouraqui. Intérpretes: Saïd Taghmaoui, JJ Feild, Patrick Bruel, Ian Holm. Género: Histórico y drama. Duración: 1 hora 40 minutos. Sinopsis: “Oh, Jerusalén” recrea la historia de la creación del Estado de Israel en 1948 a través de dos amigos, uno árabe y el otro judío. Contada desde diferentes puntos de vista, en el filme se mezclan valor, violencia, política y un fuerte sentido de la moralidad. Su historia les lleva desde las calles de Nueva York a la Tierra Santa, donde arriesgan sus vidas luchando por lo que creen.

¿Qué podemos esperar?: La película está basada en datos históricos extraídos del best-seller escrito por Larry Collins y Dominique Lapierre. Y eso es lo malo. Condensar en 100 minutos todo lo que cuentan y aburren en sus libros estos escritores, me parece una enorme labor de sintesis. La veo más como un serie para televisión. Al menos, es una realización francesa, con lo que tendrá más rigor que la americana.

Sangre de Cuba

‘Dreaming of Julia’, 2003. Dirección: Juan Gerard. Intérpretes: Harvey Keitel, Iben Hjejle, Diana Bracho, Gael García Bernal. Género:Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Sinopsis: Cuba, 1958. La revolución de Fidel Castro tiene todo a su favor. En el pequeño pueblo de Holguín vive el carismático Che, que además de cuidar de su familia y amigos, ayuda a los rebeldes. El nieto del Che, El Niño, junto a su adorada abuela Beta, va cada noche al teatro del barrio a ver interminables películas de Hollywood y se envuelven en su magia. Cierta noche ven una película en que una azafata llamada Julia, trata de aterrizar un avión lleno de pasajeros. Repentinamente la luz se va pues los rebeldes han volado la planta de luz del pueblo. Pasará un año antes de que la luz regrese a Holguín. Atrapado entre la lealtad hacia su familia, los tormentos causados por un primer amor y su amistad con Julia, la misteriosa rubia norteamericana, El Niño se enfrentará a un nuevo mundo de anhelos y pérdida de la inocencia, traición, desilusión y redención.

¿Qué podemos esperar?: ¿Algo del 2003 estrenado en el 2008? Está Harvey Keitel, e imagino que habrá apostado por este proyecto. Me provoca dudas, cierto, pero a lo mejor es de esas películas dormidas que merecen un repaso. Aunque la fecha de realización y su estreno, tiran para atrás.

Satanás (Perfil de un asesino)

‘Satanás (Perfil de un asesino)’, 2007. Dirección: Andrés Baiz. Intérpretes: Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Teresa Gutiérrez. Género: Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor. Un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, que, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Lo cuenta mejor Beatriz en su crítica.

Visitante de invierno

‘Visitante de invierno’, 2007. Dirección: Sergio Esquenazi. Intérpretes: Santiago Pedrero, Sandra Ballesteros, Ana Cuerdo, Diego Alonso Gómez. Género: Terror. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Es la historia de Ariel Lambert, un joven de 20 años a quien, tras un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego que en esa época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta) entran niños que no vuelven a salir jamás. Pero, ¿es real? ¿O sólo parte de la locura de Ariel? Habrá una sola forma de averiguarlo: Ariel deberá entrar en esa casa.

¿Qué podemos esperar?: Pues eso, de terror, y argentino. ¿Cuánto de psicoanálisis habrá?

Que no lleve a confusión el titular que he puesto. ‘Aliento’ de Kim Ki-duk no me parece una mala película, pero parece que desde ‘Time’, el director coreano ha caído en una especie de bucle en el que sus películas dan vueltas a lo mismo una y otra vez sin avanzar demasiado aunque ambas historias posean un desenlace, el cual parece realizado simplemente porque la película tiene que terminar. No sé si responde a un desgastamiento de un autor que durante tiempo nos ha ofrecido obras fascinantes, o tiene que ver con el hecho de que sus films en su propio país no gozan de muy buena reputación (Ki-duk ha expresado más de una vez que está harto de que otros directores se lleven más mérito que él y que si la cosa sigue así haría sus films para que salieran directamente al dvd).

‘Aliento’ (‘Soom’) narra la historia de una mujer a la que su marido le engaña con otra mujer. Harta de esta situación, empieza a interesarse por un condenado a muerte que de vez en cuando es noticia por sus continuos intentos de suicidio. Atraída por dicho hecho decide visitarlo a la cárcel, empezando con él una relación de lo más cuirosa, lo que provocará que el marido reflexione sobre la situación.

Al igual que en otras ocasiones Ki-duk se toma su tiempo para contar las cosas, y aunque estamos en un film que no llega a la hora y media, y a pesar de la interesante situación que plantea, éste parece no avanzar en un buen número de momentos, quedando sólo para el recuerdo esos típicos toques del realizador fácilmente reconocibles y que indagan una vez más en las relaciones de pareja. Al respecto cabría citar que todas las visitas de la mujer a la cárcel están dotadas de un romanticismo desgarrador, y hasta de ironía (una mujer se preocupa por seducir a un hombre que está a punto de morir, e incluso le regla momentos inolvidables), la cual raya incluso con la crueldad. Ambos saben que no tiene tiempo y sin embargo el poco del que disponen lo aprovechan al máximo, pero ¿no supone para él una tortura más que un alivio? Todo ello choca y se empareja con la relación que la mujer tiene con su marido, algo más tópica y predecible. Todos sabemos que va a ocurrir cuando él se entere de que su mujer se la está pegando con otro hombre, para más inri un condenado a muerte, pero esto no es impedimento para que disfrutemos de secuencias brillantes y emotivas. Por ejemplo, ya cerca del final, ésa en la que una canción es la protagonista. Instantes esos que nos devuelve al mejor Kim Ki-duk, ése que nos encandiló con ‘Hierro 3’ o ‘Samaritan Girl’.

Pero mientras las escenas entre la mujer y el marido no necesitan de nada más, por muy previsibles que sean, lo transcurrido en la celda en la que el reo condenado a muerte está con otros tres compañeros, se escapa un poco a la comprensión. Que estos personajes no digan ni mu es algo que no debería extrañar en los films de Kim Ki-duk, director obsesionado con el budismo y una de sus constantes, ésa en la que la invisibilidad es una meta a conseguir, pero no físicamente, si no algo así como pasar por este mundo sin ser notado. En este caso, el silencio provoca dicha invisibilidad y los intentos de suicidio del protagonista parecen un último grito de rebeldía que resulta paradójico (si lo van a ejecutar ¿por qué no le dejan morir sin más cuando intenta suicidarse?). Los personajes no dicen nada, hablan con sus hechos y miradas, pero éstos por momentos son demasiado metafóricos, liándose un poco en sus intenciones, incluso se baraja la posibilidad de que algunos de ellos no existan, representando realmente la personalidad de un compañero de celda, celoso y furioso porque nuestro protagonista goce y disfrute del amor de una extraña a la que parece entregarse sin ninguna contemplación. Capaz tanto de lo mejor como de lo peor, regalándole al final lo que siempre ha buscado y nunca le han dejado terminar.

‘Aliento’ es un film descompensado, bastante irregular, pero su fuerza nos es transmitida no en el momento de ser vista, sino cuando han pasado varios días, y esos momentos antes citados, cobran sentido en nuestra cabeza, gracias al halo de magia que su director le imprime, y que es una de las marcas de su estilo, ése que ha hecho de Kim Ki-duk uno de los directores asiáticos más interesantes de los últimos años. Aún así, y contando con el hecho de que la película crece en nuestra memoria, ésta no llega a la altura de las obras más conocidas de su director, salvando por supuesto el coñazo ése de ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’.

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• ‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

Kim Ki-duk es el poeta coreano que dio a luz películas tan maravillosas como ‘Hierro 3’ o ‘El arco’. En esta nueva creación, ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), el cineasta nos cuenta cómo una mujer que ya no confía en su matrimonio se obsesiona con los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte. Cuando descubre un indicio de la infidelidad de su marido, lo abandona todo y se dirige a la cárcel a ver al reo. Las normas dicen que no puede visitarlo, pero el vigilante de seguridad de la prisión siente curiosidad y le deja entrar para poder espiarla con sus cámaras que todo lo ven. La esposa rescata un vestido primaveral y, bajo la nieve, acude a un segundo encuentro que ella misma atrezza forrando las paredes de la sala de visitas con ampliaciones de paisajes floridos. Canta una canción primaveral y le cuenta al condenado una historia de esa época del año. Quiere hacerle vivir las estaciones de ese año que no podrá completar.

Ji-a Park, que hacía de madre del bebé en una película cuyo título también podría haber servido para ésta: ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’ (‘Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom’, 2003), es Yeon, la protagonista. Es una mujer que no habla con su marido, pero sí con el preso al que visita clandestinamente, interpretado por Chen Chang. Éste, a su vez, permanece callado y demuestra el afecto hacia su visitante con el mismo silencio con el que demuestra el rechazo hacia su compañero de celda, que busca su amor y muere de celos por culpa de la intrusa que está invadiendo los últimos días de la vida de Jang Jin.

Los personajes callados, pero que hablan con la mirada y con las acciones, son una constante en Ki-duk. Nadie como él logra transmitir tanto sin decir nada. La pasión que hay en este cuadrado amoroso es desmedida y es precisamente quien menos habla, el compañero de celda, quien más nos hace saber cómo se siente. Probablemente es el personaje que más ternura y empatía desprende de toda la cinta. El marido comienza a sentir el amor que había perdido por su mujer y, aunque diga palabras a lo largo de toda la película, es finalmente con sus hechos con lo que se redime. La mujer cuenta historias, pero es la calidez de la compañía lo que le sirve al condenado para volver a sentirse vivo.

Desde su puesto de vigilancia, el guardia que nunca muestra su cara, interpretado por el propio director, es dueño de las vidas de estas personas durante unos instantes, pues de él depende si se ven o no y en qué momento deben separarse, como efectivamente depende del creador del film. De nuevo es un gesto, el de pulsar un timbre, el que todo lo dice, no palabras. Personajes terciarios, como los demás compañeros de celda, demuestran su solidaridad con el gesto de dibujar en la pared de la celda el cuerpo desnudo de la mujer que visita al reo.

Por el mismo motivo por el que estas acciones definen a los personajes, son esos momentos, esas secuencias concretas, las que llenan de grandeza ‘Aliento’. Es posible que la película no sea globalmente tan maravillosa como algunas de las anteriores, pero conceptualmente, lo que ocurre en ella son gestos de una inmensa generosidad que no pueden sino conmover. Hacia el final, hay momentos incluso duros que están relacionados con la palabra de la que nos habla el título, ‘Aliento’, pero también esos actos suponen gestos de generosidad por parte de quienes los cometen. Y como momento, el último, en el que cantan una versión coreana de ‘Tombre la neige’, de Adamo, es el más emotivo.

‘Aliento’ no sólo habla de sentimientos. Invita también a la reflexión sobre muchas cuestiones, como la pena de muerte y más aún: el hecho de que a alguien que va a ser ejecutado se lo cure y se espere a que se recupere de heridas autoinfligidas para poder acabar con su vida de una forma teóricamente más digna o lícita. Habla también del matrimonio y de la incomunicación, de la soledad. En este sentido, son preciosas las escenas en las que la esposa deja caer –sin querer la primera vez— la camisa del marido por el balcón. La prenda se mancha y queda inservible como metáfora de las relaciones descuidadas.

‘Aliento’ se estrena el 4 de julio.

Más información en Blogdecine sobre Kim Ki-duk y sobre ‘Aliento’.

Aquí os traigo el trailer de lo último de Kim Ki-Duk, titulado ‘Breath’. Si habéis visto películas como ‘Hierro 3’, ‘El Arco’, o la más reciente ‘Time’, seguro que estáis muy interesados en el nuevo trabajo del realizador coreano, un cineasta que no suele dejar indiferente a nadie. Personalmente, no pienso perdérmela. El trailer es en realidad una breve secuencia que da una buena idea de lo que vamos a encontrar en el resto del film.

‘Breath’ está protagonizada por Cheng Chang, Jung-woo Ha, Ji-a Park y el propio Kim Ki-Duk; su argumento está centrado en la relación entre una mujer y un condenado a muerte. Una relación un tanto imposible, por supuesto.

El titular parece un montón de monosílabos con K, I y U que me ha dado por inventar. Pero tiene un sentido. ‘Shi gan’ (2006) aborda el tema de las operaciones de estética, como la serie que aquí lleva el subtítulo de ‘A golpe de bisturí’. Pero Kim Ki-duk explora cuestiones mucho más profundas: el amor más allá de la apariencia física, los celos, la posesión, la autoestima, la propia identidad y las relaciones de pareja.

La última película del coreano nos presenta a una joven (Ji-Yeon Park) tan celosa que no puede soportar que su novio (Jung-woo Ha) siquiera mire a otras mujeres o hable con ellas. Sin embargo, cuando hacen el amor, justo después de un berrinche provocado por la desconfianza, le pide que piense en una de las chicas que le provocó los celos para “ponerse a tono”. Él obedece, pero ella se enfada. La joven siente que su novio se ha hartado de su cara y cree que si se hace otra la volverá a querer. Pero ni siquiera está segura de que la haya dejado de amar. Le pide a un cirujano que le haga un rostro irreconocible y abandona a su pareja. Cuando vuelva a aparecer en su vida, no sabrá si prefiere que se fije en la nueva ella (Hyeon-a Seong) o que siga pensando en ella como su anterior novia.

La joven se ha metido sola en una situación en la que va a salir perdiendo ocurra lo que ocurra. Sus dudas y su inseguridad la han llevado a estropear lo que tenía. Con una personalidad un poco complicada y casi enferma, pues tiene unos ataques de histeria algo exagerados, es una mujer que no se contenta con nada. Recuerda un poco a otro personaje de un film también coreano: ‘Yeopgijeogin geunyeo’ (‘My Sassy Girl’), aunque no resulta tan encantadora. Esta mujer hará pasar a su novio por lo indecible para probarse a sí misma que él sí la ama.

Ya que todo es una especie de metáfora para explorar otros temas, obviaríamos la parte absurda de que los novios no se reconozcan por la voz, el cuerpo, la forma de andar, de moverse, etc… Esto no es cuestión de esta película, ocurre en la mayoría. Mientras los unos a los otros se identifican en seguida al teléfono, luego en persona, sólo con llevar una máscara u ocultarse de alguna forma, sus seres más cercanos ya no saben quiénes son. Pero es una de ésas convenciones fílmicas con las que tenemos que comulgar. Y en este caso, como decía, se utiliza para hablar de temas más profundos, así que lo perdonamos.

A partir de cierto momento, la película se puede hacer algo repetitiva y, como ya sabes el camino que va a tomar, el final tarda demasiado en llegar. Pero entre medias tiene momentos de gran belleza y no sólo por algunos de los actores que aparecen. Lo más bonito son las esculturas que se encuentran en una playa a la que hay que ir tomando un ferry y donde los protagonistas se suelen hacer fotos. El lugar recurrente es un hallazgo que da pie a preciosos planos que varían de aspecto dependiendo de si la marea está alta o si está baja. Y, como curiosidad cabría mencionar que el personaje protagonista masculino es un montador de cine y en un momento las imágenes que está editando son las de ‘Hierro 3’.

Este film no tiene la magia y lo inusitado que tenían ‘El arco’ y ‘Hierro 3’. Tampoco presenta personajes tan embriagadores. Sin embargo tiene una estética muy atractiva y plantea reflexiones interesantes y no creo que me equivoque demasiado si digo que es la mejor oferta cinematográfica de esta semana. Por otro lado, se podría decir que es más para todos los públicos que las dos películas mencionadas, ya que se sitúa en un ámbito urbano y los personajes hablan entre ellos.