American Gangster

Probablemente el estreno más potente de la semana en DVD. Ridley Scott, Denzel Washington y Russell Crowe juntos para contarnos la historia de un gángster de Harlem de los años 70. Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano…

Se lanza el DVD en varios formatos. Nosotros vamos a fijarnos en la edición extendida de coleccionista. Contiene dos discos con la versión estrenada en cine y una versión extendida con escenas no incluidas en su estreno en salas. Además, de incluir una versión con comentarios de Ridley Scott y el guionista Steven Zaillian, y un principio alternativo que se estuvo barajando para la película. No aburre y en este blog fue de las películas que más gusto el año pasado, por rodarse a la manera de Scott, ser una muy buena hagiografía, y un broche de Oscar para acabar el año (finalmente no fue muy bien del gusto de la Academia).

Como información adicional, se lanza un pack junto a ‘Promesas del este’ de Cronenberg, y otra más junto a ‘El precio del poder’ y ‘Casino’.

Aliens vs Predator 2

La última versión de como continuar explotando a Alien y al Depredador, poniendo la lucha entre ambos. Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.

Pues eso es lo que tiene, sus dosis de casquería y terror y la aparición de un engendro mitaz Alien, mitas Depredador. Como único extra del DVD tenemos sendos comentarios en audio de la película, a cargo del director, que ya ves tú, y de los diseñadores de efectos especiales Tom Woodruff y Alec Gillis, que la verdad tienen mucho mayor interés.

También se edita un pack con la anterior película.

Alemania año cero

Si mal no recuerdo, la emitieron hace poco por televisión, y parte de la trilogía sobre la libertad que rodó Roberto Rossellini. Una cruda y dura visión de Berlín tras la rendición alemana a través de los ojos y las vivencias de un niño. Edmund ha de ingeniárselas para mantener a su familia, compuesta por su hermano, exsoldado, desertor en la guerra, que vive oculto por temor a los ocupadores, su hermana, que se prostituye a cambio de favores, y su padre enfermo. Tras el encuentro con un antiguo profesor del colegio, Edmund recibe una terrible lección: los débiles deben perecer para que los más fuertes sobrevivan. Y lo que implica esta frase nos dirige hacia uno de los finales más poéticamente duros que recuerde. Una gran película disponible ahora en DVD, y todo un documento histórico.

Colección Basilio Martín Patino

Conviene no olvidar a los buenos directores españoles que con su valentía dicidieron rodar películas a contracorriente de la idea del cine de destape y comercial, en muchos casos rodadas de forma clandestina por sus problemas con la censura. Uno de estos cineastas es Basilio Martín Patino, de quien se edita una colección con 9 de sus películas y a quien conviene hacerle una revisión. Las películas editadas son: 9 Cartas a Berta (ganó la Concha de Plata), Canciones para Después de una Guerra, Queridísimos Verdugos, Caudillo, Los Paraísos Perdidos, Madrid, La Seducción del Caos, Ojos Verdes y Octavia.

REC

En este caso una edición especial de la cinta de terror, y uno de los éxitos del año del cine español. Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control…

Terror sin fisuras, convirtiendo al espectador en parte de la narración. Entre los extras que incluye esta edición, hay varias entrevistas a directores y actores, tomas falsas y escenas eliminadas, archivos secretos sobre la niña de Medeiros, los ensayos y 3 capítulos de ‘Mientras usted duerme’. Echo de menos una versión con audio de los directores, extra que incomprensiblemente ningún DVD español incluye, y que para el verdadero coleccionista es una joya de valor incalculable, por todo lo que se aprende y comenta a cargo de los directores mientras se ve la película.

Vía | Zona DVD

Esta mañana se han anunciado las nominaciones a los Premios de la Academia de Cine Británica (British Academy Film Awards) o BAFTA. La que opta en más categorías es ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan. Tras ella, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), de los hermanos Coen, y ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’), de Paul Thomas Anderson, compiten con nueve cada una.

Nuestro triunfador Javier Bardem está entre los preseleccionados en la categoría de actor de reparto por ‘No es país para viejos’.

MEJOR PELÍCULA
‘American Gangster’
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)

MEJOR DIRECTOR
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Joe Wright
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Paul Greengrass
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben Der Anderen’) – Florian Henckel von Donnersmarck
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) – Joel Coen/Ethan Coen
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) – Paul Thomas Anderson

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
‘American Gangster’ – Steven Zaillian
‘Juno’ – Diablo Cody
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)– Florian Henckel von Donnersmarck
‘Michael Clayton’ – Tony Gilroy
‘This Is England’ – Shane Meadows

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Christopher Hampton
‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre et le papillon’) – Ronald Harwood
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’) – David Benioff
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Joel Coen/Ethan Coen
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Paul Thomas Anderson

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘Control’
‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’)
‘This Is England’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre Et Le Papillon’)
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’)
‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)
‘Deseo, peligro’ (‘Se, Jie’)
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Ratatouille’
‘Shrek Tercero’ (‘Shrek The Third’)
‘Los Simpson: la película’ (‘The Simpsons Movie’)

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett – ‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’)
Julie Christie – ‘Lejos de ella’ (‘Away From Her’)
Marion Cotillard – ‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)
Keira Knightley – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Ellen Page – ‘Juno’

MEJOR ACTOR
George Clooney – ‘Michael Clayton’
Daniel Day-Lewis – ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
James Mcavoy – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Viggo Mortensen – ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’)
Ulrich Mühe – ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Paul Dano – ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
Tommy Lee Jones – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Philip Seymour Hoffman – ‘Charlie Wilson’s War’
Tom Wilkinson – ‘Michael Clayton’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cate Blanchett – ‘I’m Not There’
Kelly Macdonald – ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
Samantha Morton – ‘Control ’
Saoirse Ronan – ‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
Tilda Swinton – ‘Michael Clayton’

MEJOR MÚSICA
‘American Gangster’ – Marc Streitenfeld
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Dario Marianelli
‘Cometas en el cielo’ (‘The Kite Runner’) – Alberto Iglesias
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Jonny Greenwood
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Christopher Gunning

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘American Gangster’ – Harris Savides
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Seamus McGarvey
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Oliver Wood
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Roger Deakins
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Robert Elswit

MEJOR MONTAJE
‘American Gangster’ – Pietro Scalia
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Paul Tothill
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’) – Christopher Rouse
‘Michael Clayton’ – John Gilroy
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)– Roderick Jaynes

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Sarah Greenwood/Katie Spencer
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Guy Hendrix Dyas/Richard Roberts
‘Harry Potter y la orden del Fénix’ (‘Harry Potter And The Order Of The Phoenix’) – Stuart Craig/Stephenie McMillan
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)– Jack Fisk/Jim Erickson
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Olivier Raoux

MEJOR VESTUARIO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’) – Jacqueline Durran
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Alexandra Byrne
‘Deseo, peligro’ (‘Se, Jie’) – Pan Lai
‘Sweeney Todd’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street’) – Colleen Atwood
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Marit Allen

MEJOR SONIDO
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’)
‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’)
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’)

MEJORES EFECTOS VISUALES
‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’)
‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’)
‘Harry Potter y la orden del Fénix’ (‘Harry Potter And The Order Of The Phoenix’)
‘Piratas del Caribe: en el fin del mundo’ (‘Pirates Of The Caribbean: At World’s End’)
‘Spider-Man 3’

MEJORES MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Expiación: Más allá de la pasión’ (‘Atonement’)– Ivana Primorac
‘Elizabeth: La edad de oro’ (‘Elizabeth: The Golden Age’) – Jenny Shircore
‘Hairspray’ – Nominados TBC
‘Sweeney Todd’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street’) – Ivana Primorac
‘La Vie En Rose’ (‘La Môme’) – Jan Archibald/Didier Lavergne

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘The Pearce Sisters’ – Jo Allen/Luis Cook
‘Head Over Heels’ – Osbert Parker/Fiona Pitkin/Ian Gouldstone
‘The Crumblegiant’ – Pearse Moore/John McCloskey

MEJOR CORTOMETRAJE
‘Dog Altogether’ – Diarmid Scrimshaw/Paddy Considine
‘Hesitation’ – Julien Berlan/Michelle Eastwood/Virginia Gilbert
‘The One And Only Herb Mcgwyer Plays Wallis Island’ – Charlie Henderson/James Griffiths/Tim Key/Tom Basden
‘Soft’ – Jane Hooks/Simon Ellis
‘The Stronger’ – Dan McCulloch/Lia Williams/Frank McGuinness

EL PREMIO A LA ESTRELLA EMERGETNE DE ORANGE (VOTADO POR EL PÚBLICO)
Shia Labeouf
Sienna Miller
Ellen Page
Sam Riley
Tang Wei

EL PREMIO ESPECIAL CARL FOREMAN PARA UN/A DIRECTOR/A, GUIONISTA O PRODUCTOR/A BRITÁNICO/A POR SU PRIMER LARGOMETRAJE
Chris Atkins (Director/Guionista) – ‘Taking Liberties’
Mia Bays (Productora) – ‘Scott Walker: 30 Century Man’
Sarah Gavron (Directora) – ‘Brick Lane’
Matt Greenhalgh (Guionista) – ‘Control’
Andrew Piddington (Director/ Guionista) – ‘The Killing of John Lennon’

Fuente | Empire

Hace unos días os puse mi lista de las peores películas de 2007. Es momento ahora de hablar de lo mejor del año pasado. Que fue poco, pero intenso. Como dije entonces, ha sido más fácil preparar la lista de este post, puesto que el número de bodrios fue mucho más alto que el de films sobresalientes. Algo normal, por otra parte, hay que ganar dinero y para eso tienes que animar a mucha gente a ir al cine; ofrecerles lo que demandan. Sin embargo, establecer una lista de lo mejor del año no es sencillo. Uno pone más de su parte al hablar de lo que le entusiasma.

Tenía claras tres, aquellas cuyos posters adornan este post, pero entre las nueve restantes… la cosa estaba más complicada. Finalmente, descarté una sobre dos perversos jugadores y otra sobre un diminuto cocinero. Podrían haber estado, perfectamente, pero me di cuenta que no podía retirar ninguna de las otras para poner una de éstas. Por tanto, me quedo con los coreanos amenazados, el conquistador enamorado, los magos obsesionados, los esperanzados votantes, los soldados japoneses, los espectaculares espartanos, los investigadores infatigables, los hermanos desesperados, los amantes en peligro y, también, por último, con el gángster americano.

Sin más preámbulos, aquí tenéis las que considero las diez mejores películas estrenadas en España durante 2007:

• ‘The Host’

Dirigida por Bong Joon-Ho. Calificación: Increíble. Porqué: Por el gran resultado que obtiene el director coreano cruzando y mezclando géneros en su película. Terror, drama, comedia e incluso crítica social para una historia sobre una familia separada por la llegada de una amenaza en forma de bestia mutante (y, luego, de ejército norteamericano). Lo mejor: El ataque del monstruo a plena luz del día. Apropiado regalo para: toda persona que no tenga absurdos prejuicios cuando ve a un “chino” o a un monstruo digital en pantalla.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirigida por Darren Aronofsky. Calificación: Fascinante. Porqué: En aquella rueda de prensa que dio Aronofsky en Sitges, comentó que cuando quiso levantar su proyecto le contestaron que no podía rodar eso, “un poema sobre la muerte”. Aunque no es todo lo que él quiso que viéramos, el resultado es de una belleza y una profundidad aplastantes. Y apostaría que salimos ganando con el cambio en el apartado de protagonista masculino. Lo mejor: El Dr. Creo por fin comprende y acepta cómo debe terminar la historia de su esposa. Apropiado regalo para: románticos y para los que no asustan con una película diferente.

• ‘El Truco Final (El Prestigio)’

Dirigida por Christopher Nolan. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Nolan es uno de los pocos elegidos que hoy día saben cómo manejar al espectador totalmente a su antojo. Por el reparto, de auténtico lujo. Y porque destroza a la patética ‘El Ilusionista’ en ese duelo de cine de magos que tuvimos hace meses. Lo mejor: Ese “abracadabra” que nos desvela el final de todo el misterioso espectáculo. Apropiado regalo para: personas que disfruten siendos soprendidas.

• ‘Bobby’

Dirigida por Emilio Estevez. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque consigue que te emociones con todas y cada una de las numerosas historias que forman la película. Increíble de principio a fin lo que ha logrado el señor Estevez; mención especial también a los actores, todos magníficos. Lo mejor: El discurso final de Kennedy, en off. Apropiado regalo para: cualquier ser humano.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

Dirigida por Clint Eastwood. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque, sencillamente, es la mejor película que se ha rodado en muchos años. Y sí, ya sé lo que estáis pensando y quizá tengáis razón, mi gusto por lo asiático ha podido influir mucho en mi valoración del film. ¿Y? ¿No tiene cada persona sus propios condicionamientos a la hora de valorar una película? ¿Objetividad? ¿Eso qué memez es? Obra maestra impresionante de Eastwood. Punto. Lo mejor: Ken Watanabe pidiendo que le corten la cabeza. Apropiado regalo para: cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por el cine (y por la vida).

• ‘300’

Dirigida por Zack Snyder. Calificación: Increíble. Porqué: Si has visto una imagen de la película o uno de sus trailers, ya sabes porqué. Visualmente impresionante. Posiblemente, la mejor adaptación cinematográfica (o al menos, seguro, la más espectacular) de un cómic realizada hasta el momento. Gerard Butler se sale. Lo mejor: Leónidas lanza su último ataque contra Jerjes. Apropiado regalo para: personas sin prejuicios, aficionados al cómic, a los videojuegos y al cine de entretenimiento al que le importa un caraj* la dichosa realidad (histórica o actual).

• ‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Fincher es uno de los grandes del cine actual y lo vuelve a demostrar con una película que no tiene nada que ver con nada de lo que nos había mostrado hasta ahora. Impresionante todo el reparto y cómo se nos traslada en el espacio/tiempo. Lo mejor: Toda la secuencia inicial que termina en el primer asesinato. Apropiado regalo para: toda persona que no se aburra viendo una película que dure más de dos horas sin que haya superhéroes, monstruos o rambos.

• ‘Cassandra´s Dream’

Dirigida por Woody Allen. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque ofrece una perturbadora visión de hasta dónde podemos llegar, nosotros, seres racionales, cuando la situación se vuelve totalmente desesperada. Brillantes interpretaciones, dirección impecable, banda sonora de obligada compra y una trama que no deja de retorcernos el corazón hasta el último plano. Lo mejor: Toda la secuencia final en el velero. Apropiado regalo para: cualquier persona que no se deje influir por quién firma la película.

• ‘Deseo, Peligro’

Dirigida por Ang Lee. Calificación: Increíble. Porqué: Creo que todo se resume en ese primer (e impactante) encuentro sexual entre los protagonistas, donde Lee parece darle la mano al poético Wong Kar-Wai para luego darle un violento puñetazo entre ceja y ceja. Preciosa y fortísima película, con numerosos homenajes (¡grande Hitchcock!), para dejarse llevar en todos los sentidos. Lo mejor: El tenso y emocionante desenlace de todo el plan para asesinar al personaje de Tony Leung. Apropiado regalo para: mayores de edad (legal y mental) que puedan mantener la atención en la pantalla durante más de dos horas.

• ‘American Gangster’

Dirigida por Ridley Scott. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Scott consigue que nos metamos en la piel de dos personajes totalmente opuestos y cuyo destino, aunque no lo queramos, es que uno caiga para que otro triunfe. Brillante la forma y el contenido, especialmente teniendo en cuenta que llegamos a “querer” a un completo y despiadado criminal. Lo mejor: Frank Lucas sale de la iglesia y se encuentra a Richie Roberts. Apropiado regalo para: todo aficionado al cine de mafias y para el que quiere cine de acción sin necesidad de constante y “espectacular” acción.

‘American Gangster’ es una de las últimas grandes películas de este 2007, una película a la que se le puede comparar con otros trabajos de Scorsese o Coppola, por poner dos ejemplos. Es obvio cuando se trata de un film de gangsters, y en la memoria colectiva suenan unos cuantos títulos que no hace falta que os recite. Pero lo que me parece un completo error es ver esta película esperando ver otra película, deseando que en vez de Scott hubiera sido de cualquiera de los dos directores nombrados o de cualquier otro.

‘American Gangster’ es DE Ridley Scott, y a su manera la ha dirigido. Por supuesto que se pueden encontrar referencias a otros films (en pocas películas no los hay), pero sobre todo nos encontramos con un Scott en su salsa, y al mismo tiempo renovándose, porque curiosamente y a pesar de sus excelencias Scott logra algo impensable, destacar desde la sombra, por así decirlo. Él es la verdadera estrella de la película, pero no ha cargado de grandilocuencia su trabajo como ha hecho en otras ocasiones, y esto no es malo, pero en alguien como Scott llama la atención, y más aún cuando se trata de un film épico sobre la mafia, centrándose en dos personajes de lo más fascinante.

Frank Lucas fue un importante traficante de droga que durante cierto tiempo introdujo heroína en suelo americano escondido en los ataúdes de los soldados muertos en Vietnam. Con ese “truco” construyó todo un imperio alrededor de su persona, logrando despertar las envidias de otros traficantes, y pasando desapercibido para la policía durante algunos años. Hasta que por supuesto, las cosas estallan, y se convierte en el centro de una importante investigación llevada a cabo por Richie Roberts, detective de policía, que llevaría a cabo la detención de tan singular personaje.

Ridley Scott construye su película alrededor de estos dos personajes principalmente narrando sus vicisitudes en un montaje paralelo que es toda una lección de montaje para cualquier otro director, sobre todo el hermano de Ridley, Tony. Pietro Scalia, habitual colaborador de Scott realiza un trabajo que sorprende escena tras escena, dotando al film de un ritmo increíble y dando la sensación de que una película que dura dos horas y media parezca que dura una media hora (por lo menos un servidor tuvo esa sensación, se me pasó volando). Y todo lo suficientemente bien tratado como para que nada se quede fuera ni tengamos la sensación de que nos falta algo en cuanto a personajes se refiere. Y en la película desfilan muchos, lo cual podría haber supuesto un problema, pero en manos de Scott (el buen Scott) todo está en su sitio, logrando que cada uno de los personajes tenga algo que decir. Aunque por supuesto, la esposa de Lucas no tenga demasiada relevancia, pero creo que es algo hecho adrede, una pieza más en el enfrentamiento que el director realiza de sus dos personajes centrales.

Un enfrentamiento, vestido de retrato, desde todos los puntos de vista y con sus puntos de interés. Lucas es un gangster, vive bien gracias a sus delitos con la droga, trata bien a las mujeres, es un tío respetado. Roberts es un policía honesto hasta la médula, pero trata a las mujeres como a la mierda, conduce un coche andrajoso, su vida es un desastre, y no está bien visto por sus compañeros de trabajo, pero tiene la satisfacción de estar haciendo lo correcto. Dos personajes a los que dan vida dos actores en estado de gracia. Un Denzel Washington que realiza una de sus mejores interpretaciones, estando muy por encima de sus trabajos con Tony Scott, con un personaje que cae bien y resulta odioso a partes iguales. Y un Russell Crowe inmenso, aunque parezca que su personaje quede en un segundo plano; el actor fetiche de Scott se sale con su composición de perdedor/ganador. El primer encuentro entre ambos es absolutamente antológico, encuadrado por Scott de una forma totalmente metafórica y genial. A partir de ahí los actores se lucen conjuntamente hasta el final de la película. El resto del reparto está a la altura de las circunstancias y todos forman parte de el universo de Scott, como marionetas a disposición de una historia totalmente clásica y llena de matices, y sencilla, que no simple. Josh Brolin (tanto tiempo después de ‘Los Goonies’, madre mía), Carla Gugino (excepcional su cante de las cuarenta dee Crowe en la sala de juicios), Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Ted Levine y Armand Assante, entre otros, desfilan por la película con total seguridad.

Yo sólo le achaco una cosa a la película, y es que su ritmo in crescendo absolutamente brutal parece quedar un poco ralentizado en su último cuarto de hora, que siendo excelente pide a gritos un final más impactante, más bestia. Y eso que el plano final, antes de los títulos de crédito es perfecto. Todo lo demás es una absoluta maravilla que demuestra una vez más que Ridley Scott es uno de los mejores directores de nuestro tiempo, de todos los tiempos. Esta vez, haciendo gala de una puesta en escena que recuerda a los de los mejores thrillers de los 70, algo que en los últimos años parece que se está recuperando para beneficio de todos, logra un gran film, que sin ser una obra maestra, es CINE con mayúsculas y como Dios manda, sin idas de olla ni pajas mentales. Imprescindible.

En Blogdecine:

• ‘American Gangster’, broche de Oscar para acabar el año
• ‘American Gangster’, hagiografía de un traficante de droga

Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

• ‘American Gangster’

EE.UU. Drama, Thriller. Director: Ridley Scott. Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, Carla Gugino, John Hawkes, Ted Levine, RZA, Yul Vazquez. Sinopsis: Nadie se fijaba en Frank Lucas, el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio. Lucas es más listo que todos los demás grupos mafiosos y no solo acaba convirtiéndose en uno de los mayores narcotraficantes de la ciudad, sino también en una de sus superestrellas cívicas. Richie Roberts es un poli marginado que conoce bien las calles y nota que el poder del hampa está cambiando de manos. Cree que una persona ajena a los clanes conocidos trepa por la escalera del poder.

¿Qué podemos esperar? Ya lo dejé claro en mi crítica. Excelente película, clara favorita para triunfar en la próxima edición de los Oscar. Mi compañera Beatriz Maldivia también ha dejado su crítica, la puedes leer aquí.

• ‘Chrysalis’

Francia. Thriller, Ciencia Ficción. Director: Julien Leclercq. Reparto: Albert Dupontel, Marie Guillard, Marthe Keller, Mélanie Thierry. Sinopsis: El teniente David Hoffman vuelve a reincorporarse al servicio en la Policía Europea para atrapar a un peligroso criminal, sospechoso del asesinato de su esposa meses atrás. Una complicada investigación acaba conduciéndole hasta una misteriosa clínica privada, dirigida por el imperturbable Profesor Brügen. En un mundo donde el “pasado” puede ser implantado en el centro neurálgico del cerebro, los recuerdos se han convertido en un bien muy codiciado, hasta el punto de llevar al crimen…

¿Qué podemos esperar? Los fans de la ciencia ficción y los del cine europeo podemos esperar, a priori, un buen plato servido con la habitual solidez del thriller francés. Eso sí, a ver el número de copias que distribuyen y si realmente vamos a tener oportunidad de ir a la taquilla. Por cierto, Beatriz nos puso el trailer hace poco, podéis echarle un ojo aquí (al trailer, digo, no a mi colega). Y también podéis leer su crítica, donde no la pone bien.

• ‘El Destino De Nunik’

Italia, España, Francia, Bulgaria. Drama. Director: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Reparto: Paz Vega, Moritz Bleibtreu, Alessandro Preziosi, Angela Molina, Mohammad Bakri, Tcheky Karyo, Mariano Rigillo, Hristo Shopov, Christo Jivkov, Stefan Danailov, Ivonne Brulatour Sciò, Ubaldo Lo Presti, Linda Batista. Sinopsis: 1915; en una pequeña ciudad de Turquía la guerra parece lejana, lejanas las persecuciones contra la minoría armenia. Armenia es la familia Avakian, que abre su bella casa por el funeral de su patriarca. Después de muchos años volverá de Italia el hijo mayor Assadour que ejerce en Padua la profesión de médico: a él el padre le ha dejado la vieja Casa de las alondras. Aram con la mujer Arminech, vivaz y exuberante, tía Hasmig, el pequeño Avetis y sus hermanas se preparan para acogerlo con impaciencia, mientras Nunik, joven y exuberante, vive con ansiedad su relación escondida con Egon, un joven oficial turco. Un amor peligroso. Egon pertenece al partido de los “Jóvenes Turcos” que se está organizando secretamente para realizar el mito de la “Gran Turquía”.

¿Qué podemos esperar? Normalmente, de este tipo de coproducciones de varios países sobre acontecimientos históricos, nada de nada. Nada, salvo un bodriete más propio de la televisión un domingo por la tarde, para dormir una buena siesta. Ojalá me equivoque y haya aquí una película interesante, pero personalmente no me atrae comprobarlo, en absoluto. Ya me contáis. Valientes.

• ‘Eleven Men Out (Fuera Del Vestuario)’

Islandia. Comedia. Director: Róbert I. Douglas. Reparto: Björn Hlynur Haraldsson, Lilja Nótt Þórarinsdóttir, Arnaldur Ernst. Sinopsis: Óttar Thor es una estrella del fútbol, guapo, arrogante, que tras ganar un partido le dice de forma casual a un periodista que es gay. Imaginen la sorpresa de su ex-mujer, antigua Miss Islandia, de su hijo adolescente, hosco y atormentado, y de su padre, que además es su entrenador. Para disgusto de su familia, Thor cambia una vida por otra y tras elegir una pareja del mismo sexo, es expulsado del equipo donde se supone que todos los jugadores son heterosexuales. Sin embargo, al jugador le ofrecen un puesto en un equipo modesto en el que pronto todos los gays de Islandia querrán jugar.

¿Qué podemos esperar? Una comedia sobre la homosexualidad y lo atractivos que son los futbolistas. ¿A alguien que no sea gay o mujer desesperada le interesa esto? Afortunadamente no me incluyo en ninguno de estos grupos, así que no esperéis mi crítica, mis queridos y fieles fans. A priori, pasad volando a otro título.

• ‘Escuela De Pringaos’

EE.UU. Comedia. Director: Todd Phillips. Reparto: Billy Bob Thornton, Jon Heder, Jacinda Barrett, Michael Clarke Duncan, Matt Walsh, Todd Louiso, Horatio Sanz, Luis Guzman. Sinopsis: Roger es un atribulado controlador de aparcamiento de la ciudad de Nueva York, acosado por sus propios problemas de ansiedad y autoestima. Con objeto de dejar atrás su inseguridad, se apunta a un curso ultrasecreto de confianza personal, impartido por el experto Dr. P. Ayudado por su asistente, Lesher, el Dr. P hace uso de métodos poco ortodoxos, cuando no peligrosos, pero que garantiza resultados: “emplea sus técnicas y desatarás el león que llevas dentro”. Rodeado por sus compañeros de aula, una pandilla de inadaptados, la confianza en sí mismo de Roger crece y progresa hasta ser el primero de la clase, incluso encontrando el coraje necesario para invitar a salir a la chica que le ha gustado desde siempre, Amanda. Pero Roger descubre pronto que ser un estudiante estrella supone despertar el lado competitivo del Dr. P, que no soporta que sus alumnos puedan compararse con él. El profesor no tardará en infiltrarse en la vida personal y profesional de Roger para destruirla.

¿Qué podemos esperar? De un tipo como Phillips, nada. Otra cosa es que sorprenda o que los actores estén tan divertidos que no se note la pésima mano de su director; también es posible. Eso fue lo que ocurrió con ‘Old School’ (‘Aquellas Juergas Universitarias’). En cualquier caso, no creo que ‘Escuela de Pringaos’ (¡qué pesaos con títulos como éste!) sea un producto de esos que deben ser vistos. Más bien todo lo contrario. A modo anecdótico, señalar que el film se basa en otro británico de idéntico título. Y de nuevo, comentar que mi compañera Beatriz nos dio la oportunidad de ver el trailer, click aquí.

• ‘La Aventura De Los Águilas’

Francia. Drama. Director: Jean-François Davy. Reparto: Jules Sitruk, Damien Jouillerot, Jonathan Demurger, Pierre Perenne, Raphaël Fuchs-Willig, Jules Angelo Bigarnet, Climent Chebli, César Domboy. Sinopsis: Patrick y su unidad de exploradores, los Águilas, están de vacaciones en el valle de Chamonix. Atraídos por el riesgo y los juegos peligrosos, los chicos consiguen desatar la ira de su monitor, que les envía a una excursión de tres días como castigo. Su misión consiste en escalar la cumbre del Brevent, justo enfrente del Mont Blanc. ¡2500 metros de altura! En sus mochilas cargan una común inexperiencia en montañismo, una cierta imprudencia, numerosas diferencias entre ellos, historias sobre chicas, la carta de una novia, una carta de un hermano que lucha en el frente… Al atardecer, después de un largo día de camino, los chicos descubren que el refugio de montaña donde han sido enviados no existe. En busca de un lugar donde acampar, la montaña les mostrará su cara más oscura y siniestra.

¿Qué podemos esperar? Una peliculilla para niños en paisajes montañosos. Si te interesa la oferta, deberías considerar seriamente cambiar un poco de vida. Otra cosa es que no tengas opción, pero me cuesta creer que tu crío te arrastre a ver esto, teniendo otras en cartel o la videoconsola en su cuarto. En serio, no sé para qué se molestan en estrenar esto en cines, habrá que ver la recaudación…

• ‘La Edad De La Peseta’

España, Cuba. Drama. Director: Pavel Giroud. Reparto: Mercedes Sampietro, José Ángel Egido, Susana Tejera, Iván Carreira, Carla Paneca, Esther Cardoso, Claudia Valdés . Sinopsis: En La Habana de 1958 una familia compuesta por Alicia y su hijo Samuel de diez años, regresa una vez más, después del último de los fracasos amorosos de la joven e insegura madre, a la casa de Violeta, la abuela materna del niño. Allí se encuentran con el rechazo de la huraña señora de manías acentuadas, y muy pocos deseos de compartir su resguardada privacidad.

¿Qué podemos esperar? Pues está claro, ¿no? Lee la sinopsis y seguro que construyes una imagen muy clara de lo que puedes encontrarte si decides pagar la entrada y sentarte en la butaca. Ambiente triste, caras largas, música lentita, riñas familiares, y un rayo de esperanza que se va colando poco a poco para acabar, previo fallecimiento de algún personaje y muchas lágrimas, con un final razonablemente feliz. Y con voz en off, posiblemente. Si es que ya nos las sabemos de memoria. Allá cada uno con su tiempo y sus euros. Los orgullosos fans del cine español no pueden perdérsela.

• ‘Negra Navidad’

EE.UU. Terror. Director: Glen Morgan. Reparto: Katie Cassidy, Mary Elizabeth Winstead, Lacey Chabert, Michelle Trachtenberg, Oliver Hudson, Andrea Martin, Crystal Lowe, Kristen Cloke, Jessica Harmon, Leela Savasta, Kathleen Kole, Karin Konoval, Howard Siegel, Peter Wilds, Cainan Wiebe. Sinopsis: Narra la historia de Billy, un joven que sufre malos tratos por parte de su madre cuando niño. Su progenitora engaña al padre hasta que finalmente le asesina y encierra al niño en la buhardilla con intención permanente. Mientras, la madre queda nuevamente embarazada de una niña y, al tenerla, la trata amorosamente, cosa que Billy jamás ha experimentado de ella. Cierto día, tras años de encierro, éste logra liberarse y asesina brutalmente tanto a su madre como al amante de la misma. En un salto al presente, nos hallamos ante un grupo de seis chicas de una residencia universitaria, además de la encargada de la residencia de las mismas, quien ahora vive en lo que fue la casa de la infancia de Billy. Este grupo femenino se ve acosado por unas llamadas telefónicas amenazantes que se producen durante las vacaciones navideñas. Cuando una de las chicas desaparece, las otras comienzan a ser asesinadas…

¿Qué podemos esperar? Un pobre e innecesario remake del film dirigido por Bob Clark en 1974, ni más ni menos. Y si todavía te interesa, piensa en todos esos títulos clásicos que aún no has visto. Y en lo que vale la entrada del cine. Y en lo corta que es la vida. Joder, allá tú, yo te he avisado, luego no me vengas llorando. Título recomendable para los que se tragan cualquier cosa que incluya sangre.

• ‘No Digas Nada’

España. Comedia. Director: Felipe Jiménez Luna. Reparto: Santiago Rodríguez, Jimmy Barnatán, Elio González, Claudia Molina, Darío Paso, Rebeca Cobos, Jimmy Castro, Israel Rodriguez, Alba Alonso, Elsa Herrera, Luisa Ezquerra, Antonio Barroso . Sinopsis: Tras asesinar al profesor del que estaba enamorada, Silvia le empieza a coger el gustillo a la cosa y hace lo propio con un vendedor de artículos nazis. Sus compañeros de clase, hartos de encubrirla, deciden que ellos también quieren quitarse de encima a los profesores y vecinos que les hacen la vida imposible. Así que se organizan en comités de asesinatos, enterramientos… Mientras, un incompetente policía tratará de resolver el caso de las misteriosas desapariciones.

¿Qué podemos esperar? Si habéis visto el trailer creo que estaréis de acuerdo conmigo en que es mejor no esperar nada salvo un bodriete de mucho cuidado. Recomendable, supongo, para los que se partieron el culo (es una forma de hablar) con ‘Torrente 3’. Personalmente, cada vez soporto menos este tipo de productos, pretenciosamente graciosos a costa de asesinatos gratuitos. Será la edad.

Vía | Estrenosdecine

Aunque mi compañero Juan Luis Caviaro haya publicado una crítica sobre ‘American Gangster’, os incluyo también la mía, ya que la tenía prevista desde hacía varios días. Y no es que esté en desacuerdo con él, pues la cinta de Ridley Scott me gustó mucho: la única diferencia estaría en el entusiasmo. Creo que es un gran film, pero, a diferencia de él, yo sí le encuentro algún aspecto negativo, aunque sólo sea lo inmenso de su duración.

Como sabéis, nos encontramos a finales de los años ‘60 en un Nueva York dividido en guetos y dominado por las mafias. Uno de los jefazos de Harlem, a quien los habitantes del barrio aman porque les reparte comida, a pesar de que está metido en negocios sucios, muere de un infarto. Su chófer, Frank Lucas (Denzel Washington), consigue hacerse un hueco a través de los demás gángsters y ocupar el lugar del capo sin que nadie lo haya designado heredero. En su contra tendrá a uno de los pocos policías honrados de Nueva Jersey (Russell Crowe), que se tendrá que enfrentar, no sólo a delincuentes, sino también a sus propios colegas corruptos, para desmantelar el negocio de la cocaína.

Mi primera sorpresa fue comprobar que Denzel Washington hacía de malo. Un actor con esa trayectoria y con ese aspecto sólo puede se el héroe de las películas que protagonice. Pues precisamente ahí está la cuestión: se presenta al delincuente como protagonista del film y se apoyan sus andanzas como se narrarían las de un inteligente y valiente emprendedor que se hubiese hecho a sí mismo en cualquier tipo de empresa o negocio. No le quito mérito a las ideas, iniciativas y logros que este hombre tuvo en la vida real en la que se basa la historia de la película, pero considero algo cuestionable el que se exculpe casi por completo a una persona que estuvo vendiendo cantidades ingentes de droga a niños y jóvenes. Que los fiscales (SPOILER) pactasen con él para atrapar a otros traficantes (FIN DEL SPOILER) supongo que es algo lógico, pero que se presente en el film como si fuese un alma caritativa, me resulta un tanto chocante.

Por supuesto, no voy a pecar yo de mojigata. Una vez aclarado este punto, lo que toca añadir, ya centrándose en lo puramente cinematográfico, es que resulta fascinante ver cómo el personaje de Washington supera cualquier tipo de barrera y se hace con el negocio de la coca de manera admirable. Es justo ese aspecto de buena persona que tiene el intérprete lo que le lleva a lograr una actuación muy interesante y llena de matices. Si hablo siempre de lo importante que es que un personaje no sea blanco o negro (no hablo de la raza, aunque en este caso se podría aplicar), es decir, no caer en el maniqueísmo, éste es un perfecto ejemplo de tonos grises en los que un vendedor de sustancias estupefacientes es bueno y cariñoso con los que le rodean.

En el otro lado está un Russell Crowe que encaja perfectamente en su papel de hombre superado por las circunstancias, pero que, a pesar de todo, no se rinde y sigue adelante, un poco a lo bestia, como su físico desbordado sugiere. Como ya indicaba Juan Luis, el momento del juicio en el que su ex-mujer (Carla Gugino) le canta las cuarenta es uno de las escenas más impactantes y elocuentes del film. Los matices grises del policía ya se habían ido percibiendo, pero aquí se terminan de perfilar.

El retrato de dos personalidades tan interesantes y a las que se ha dedicado tanto tiempo, te hace suponer ya desde el principio que se producirá un encuentro, un duelo entre ellos. Estos instantes, que se dan al final, están muy bien llevados y casi podrían constituir un film por sí solos.

Quizá va un poco por ahí lo que le achacaría a ‘American Gángster’ sobre su duración. Ridley Scott nos ha contado demasiadas cosas en esta película y no ha tenido más remedio que dedicar dos horas y cuarenta minutos a ello. Sin duda, se podría haber entrado en “harina” (nunca mejor dicho) mucho más rápido. Los preliminares que se refieren al personaje de Crowe son demasiado extensos y parece que se hace eterno el tiempo que tardan en sospechar de alguien que llama tanto la atención como Lucas. En ese aspecto, aunque sólo hubiese sido en ése, se podría haber ido más al grano. Y a pesar de que digo que la película es más larga de lo necesario, no encuentro secuencias que claramente eliminaría, como ocurre con otras cintas a las que les sobra metraje, lo cual indica que, en realidad, para quien esté dispuesto a aguantar todo ese tiempo, todos los momentos de la película se pueden disfrutar.

La labor de dirección de Scott es magistral y la ambientación y desfile de personajes están llevados a cabo de maravilla. Se recrean tanto la época como los ambientes que ya no existen con una inmensa credibilidad. Éste es otro de los aspectos que más se pueden gozar del film, el saber que se está viendo algo grandioso, algo importante. Después de algunos films menos logrados, Ridley Scott ha vuelto a demostrar que es un gran director.

El próximo viernes día 28 de diciembre se estrena en nuestro país ‘American Gangster’, el nuevo trabajo del director Ridley Scott, muy activo últimamente y no sólo sacando más versiones de su obra maestra sobre los replicantes. Tan activo como ágil, despierto, inteligente, capacitado, brillante. Y es que su última película es una impresionante demostración del gran estado de forma en que se encuentra este genial cineasta. Por supuesto, el proyecto cuenta con un gran apoyo económico, está fundamentado en un guión sólido y cuenta con el protagonismo de dos actores inmensos, pero es a Scott a quien debemos aplaudir con mayor intensidad. El año pasado “exigimos” el Oscar para Martin Scorsese. Este año le toca a Scott. ¡Que no tiene ninguno! Esperemos que no sea la próxima edición una de esas en las que la lógica brilla por su ausencia.

Bajo mi punto de vista, este año hemos podido ver mejores películas (por décimas) que ‘American Gangster’, pero el momento es fundamental. A la hora de premiar, pocos se acuerdan ya de los títulos vistos a principios del curso cinematográfico. Ahora mismo, sin haber visto la última de los Coen (tan premiada por donde pasa), creo que el film de Scott tiene pocos rivales serios para triunfar en la fiesta de los Oscar. Y es que lo tiene casi todo. Una gran historia, dos magníficos personajes rivales y más de dos horas de duración que se pasan volando. Culpa de Scott, claro, que le imprime un ritmo brutal a su película. Desde la primera y sanguinaria escena hasta la última y desoladora postal con la que llegamos a los créditos. Un montaje de Oscar.

El argumento de ‘American Gangster’ gira en torno al tráfico de drogas en la década de los setenta, y a dos hombres situados a los dos lados de la ley. Por un lado tenemos a Frank Lucas, un hombre de la vieja escuela y sin escrúpulos, decidido a dominar todo el negocio, superando las discriminaciones raciales, y por otro a Richie Roberts, el policía honrado pero de vida desastrosa que tratará de descabezar el imperio de la droga. Los caminos de ambos van en paralelo pero acercándose cada vez más…

Algo que destaca en esta película es la rapidez con la que ocurre todo, y sin embargo en ningún momento tenemos la sensación de que esto sea así. Todo fluye perfectamente. Sólo hay una secuencia de acción pura y dura (y magistral) en todo el metraje, pero mantenemos la respiración como si toda la película estuviera llena de ellas. Todo sigue su curso inevitable hasta ese final que ya conocemos de antemano. Por cierto, el plano final es demoledor, menudo jarro de agua fría para el personaje. De lo mejor de este año, sin duda. El guión escrito por Steven Zaillian debe ser otra de las nominaciones al Oscar de esta sensacional ‘American Gangster’. Tened en cuenta todo lo que ocurre en la historia, todos los personajes implicados y dónde ocurre todo. Es increíble la cantidad de escenarios que aparecen en el film. Otro de los grandes aciertos es mostrar todo el recorrido que debe hacer el personaje criminal para llegar hasta el corazón del tráfico de drogas. Esto hace que mires con ojos respetuosos a Frank Lucas, porque ves que lo ha trabajado duro, que ha luchado por lo que cree, que es inteligente, y que sabe hacer las cosas. En este sentido, resulta maravilloso como un tipo que está tan fuera de la ley puede resultar tan merecedor de respeto por parte del público (como diría el propio Lucas, sonriendo, “my man”). Lo contrario casi que con el policía, al que pocos van a desear que triunfe en su cometido, por mucho que tenga la razón y la ley de su parte.

Ahí radica, en esa persecución de uno y en ese ascenso del otro, el núcleo principal del film. Es inevitable que el espectador se ponga de parte, como digo, de Denzel Washington, que está impresionante, pero eso se debe simplemente a que el personaje de Russell Crowe tiene que resultar más bien patético, para que el contraste entre ambos sea mayor. Desde el físico ya se marcan diferencias evidentes. Y por supuesto también en cómo actúan y los ven los demás, algo fundamental en la construcción de personajes. Uno es impecable, el otro no para de cometer errores (o eso son para el resto de personajes). Uno es todo un caballero, elegante, brillante, el otro es un bruto que a veces parece hasta tonto. Ojito por ejemplo a cómo trata uno y otro a las mujeres.

Siguiendo con el Oscar, Washington debe estar nominado sí o sí. Da miedo cuando quiere, sin hacer nada (quizá porque ya sabemos que es mejor no retarle a atacarte, estés donde estés), y compone un trabajo interpretativo intachable en todos los sentidos. Crowe también borda su papel, pero se verá perjudicado por ser el suyo un trabajo menos vistoso; además, sólo puede ganar uno. El hecho de que ambos personajes, que van creciendo conforme avanza el metraje, estén todo el tiempo en sitios separados, hace que el momento del enfrentamiento sea un duelo en la cumbre. Es alto voltaje. Otro momento para el recuerdo, de lo mejor del año, es precisamente cuando Crowe consigue atrapar a Washington. El primero está abajo, pero pletórico, el segundo arriba, pero hundido.

Del resto del reparto, destacar el trabajo de Carla Gugino, que tiene un enfrentamiento con Crowe buenísimo, Chiwetel Ejiofor, uno de los “espejos” donde se refleja la compleja personalidad de Lucas, y Josh Brolin, en la piel de un despreciable policía corrupto. Cuba Gooding Jr. podría haber molestado bastante, pero afortunadamente sale muy poco, apenas dos escenitas. Se supone que Common también está por ahí, pero como pestañees te lo pierdes. Y es que los dos gigantes atraen tanto la atención que el resto debe esforzarse mucho y contar con minutos suficientes para rascar algo en la mirada del espectador.

En conclusión, no podíamos haber terminado mejor el año. ‘American Gangster’ es una excelente película con algunos de los mejores momentos del año. Un ejemplar thriller dramático con un ritmo apabullante y unas interpretaciones que dejan huella. Sencillamente, no te la puedes perder. Ah, y yo que tú me quedaba hasta el final de los créditos. Hay un regalito navideño.

Nadie se esperaba un éxito tan grande con una película de gangsters. Ridley Scott se ha coronado con ‘American Gangster’ obteniendo unos resultados más que excelentes en su primer fin de semana. Además, la crítica ha sido bastante positiva y ya se habla de la película como una de las claras favoritas a los Oscars, donde tiene muchos boletos para arrasar.

El segundo lugar ha sido para la última obra de animación salida de Dreamworks, ‘Bee Movie’ que logra captar la atención de los espectadores, aunque la mayoría no se sientan demasiado emocionados con la cinta, incluidos los críticos.

‘Martian Child’ es la tercera novedad del top ten. La película protagonizada por John Cusak narra cómo un escritor que adopta un niño para intentar formar una familia, y éste tiene problemas de personalidad porque cree verdaderamente pertenecer al planeta Marte. Los resultados no han sido ni de lejos decentes, y la crítica no la ha salvado.

Vía | Imdb

¡Extraordinario! Esta película ya tenía una pinta estupenda, y ahora viendo el trailer las ganas de verla crecen y crecen. ‘American Gangster’ llegará a nuestras pantallas el próximo 28 de Diciembre, o sea, el día de los santos inocentes. Cómo sabéis es el nuevo film de Ridley Scott, que parece dispuesto a demostrarnos que sigue en buena forma, y está basado en hechos reales, ambientada concretamente en los años 70 cuando un traficante de drogas metía “mercancia” en los USA dentro de los ataudes de los caídos en Vietnam construyendo todo un imperio alrededor suyo.

Los dos protagonistas principales, que prometen un duelo interpretativo de altura, son Denzel Washington, que hace de traficante, y Russell Crowe, que hace del policía que le sigue la pista. No sería de extrañar que estuviéramos ante una de las cinco películas de los próximos Oscars, tiene prácticamente todos los elementos para ello.

‘American Gangster’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box