Aparece esta semana a la venta un gran título, que para muchos ha sido una de las mejores películas de 2009: ‘District 9’. Pero, aparte de eso, lo que llegará a las estanterías en cuanto a novedades a lo largo de los próximos siete días va a carecer de interés. Por ese motivo, aunque en estas entradas nos ocupamos de los estrenos en DVD, aprovecho para señalar que en Blu-ray también salen ‘Trueno azul’ y ‘Ponyo en el acantilado’, pues ahí sí encontramos algo que merezca la pena un desembolso monetario.

‘District 9’

Se pueden comprar tanto la edición normal como edición especial en 2 discos del film producido por Peter Jackson y dirigido por Neill Blomkamp.

Film que llegó a las carteleras tras tal revuelo internetero a su alrededor que se había convertido en un fenómeno antes de su estreno y, por lo tanto, venía juzgada de antemano. Comienza con un tratamiento semidocumental, o más bien, con estilo de informativos televisivos —ese formato que tanto le gustaba a Verhoeven—. Durante sus primeros minutos el director despliega la parte más original de la película, aunque no es capaz de comenzar la trama al mismo tiempo que nos regala estas sorprendentes escenas. Cuando por fin se inicia, el género cambia y el film se transforma en un relato convencional de aventuras y compañerismo. No por sacarle estos defectos quiero decir que no me gustase, simplemente comento lo que encontré. Pero cuando la vi le puse un siete sobre diez. Lo mejor es el personaje de Wikus Van de Merwe (Sharlto Copley) y, por supuesto, la crítica social simbolizada en los extraterrestres —en inglés “alien” significa tanto “extranjero” como “ser de otro planeta“—. Los efectos especiales de las “gambas” están hechos a la perfección.

En Blogdecine se pueden leer las críticas de Juan Luis Caviaro y de Alberto Abuín.

‘Hazme Reír (Funny People)’

Sale a la venta una edición especial de este film de Judd Apatow, que dura 146 minutos y que está interpretado por Adam Sandler, Seth Rogen, Jonah Hill y Jason Schwartzman.

En un principio, una larga duración no tiene por qué significar que haya un problema en la película, pero en este caso es así. Sabíamos ya que al autor se le escapan las duraciones de las manos y que no es capaz de concretar y centrarse en una historia. Aquí le ocurre más que nunca. Esta película, tan personal y sentida, narra demasiadas cosas, pero no a modo de comedia coral, sino mostrando una dispersión tal que parecen dos películas juntas intercaladas. Podéis leer aquí mi crítica, en la que también señalo aspectos positivos del film.

‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to hell’)

Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver protagonizan el film de Sam Raimi en el que una gitana echa mal de ojo a una joven que no quiere concederle un crédito en el banco para así asegurarse un ascenso.

Tenéis críticas en Blogdecine para todos los gustos. Desde el 2 sobre 10 que le ponía Alberto Abuín, al 7 que le concedía Juan Luis Caviaro, pasando por el 4 que le otorgaba servidora. Básicamente el problema que tiene el film es que no se concreta ni como comedia ni como terror. Y hallar ese punto intermedio que conjugue ambos géneros es algo difícil que Raimi, en esta ocasión, no logra, como sí había hecho en otros de sus films.

‘American Playboy’ (‘Spread’)

Como muchas otras veces, el reparto de una película puede hacer creer que el producto es diferente al real. Por mucho que esté protagonizada por Ashton Kutcher, no se trata de un film para adolescentes, sino de ser una cinta que aspira a ser independiente, reflexiva y profunda… incluso con crítica social. Si tiene algo malo, como decía en mi crítica es que toda esta profundidad se pierde cuando David Mackenzie mezcla una historia de amor cursi y carente de interés, en la que el personaje de Margarita Levieva sirve únicamente para ablandar aún más el efecto que esa relación tiene en los espectadores. Estrella y media fue la puntuación que le di.

‘School Rock Band’ (‘Bandslam’)

La película no merece que perdamos demasiado tiempo ni comentándola ni viéndola, así que os remito a mi crítica y dejo ahí el tema. Para lo que sí voy a aprovechar es para recomendar una serie que se titula ‘Glee’ y que está creada por los autores de ‘Nip/Tuck. A golpe de bisturí’. Conjuga la chunguez de la serie de los cirujanos plásticos con la ligereza de una trama situada en un instituto y se completa con numeritos musicales —ésta es la parte que a mí menos me gusta—. Su principal baza es de nuevo, la sempiterna lucha entre los chavales más “populares”: animadoras y jugadores de fútbol americano; y los más discriminados, que son los que en un principio pertenecen al glee club (coro). El fenómeno en EE. UU. ha sido tan notorio que los grupos ya hacen actuaciones fuera de la serie, como un ‘UPA Dance’ bien hecho.

‘Destino: Woodstock’ (‘Taking Woodstock’)

Ang Lee dirige a Demetri Martin, Emile Hirsch, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Dan Fogler, Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan en un film sobre el concierto más mítico de la historia del rock.

A pesar de que me parece inigualable el cartel del macroconcierto y de que más de una vez he sentido no haber podido estar en un acontecimiento como ése —ni por fecha ni por lugar— y a pesar de que Ang Lee me parece un inmenso director, esta película no ha llamado demasiado mi atención. Quizá es por la cara de colgaos que tienen los personajes de la fotografía anterior. Bueno, me la apunto entre las que se me quedaron en el tintero en 2009, para recuperarla ahora, gracias a su aparición en DVD.

‘Ong Bak 2’

‘Ong Bak 2: La leyenda del Rey Elefante’ es la segunda parte del film tailandés protagonizado por Tony Jaa, un chaval al que se quiso convertir en el nuevo representante de las artes marciales con aquella película. La verdad es que yo no conseguí terminarla porque las escenas de peleas eran divertidas de ver y estaban bien hechas, pero el desarrollo de la película era muy limitado y le sobraban muchísimos minutos. Se habría beneficiado de un montaje de mejor calidad. Por este motivo, a la secuela no le he dado ni la oportunidad y supongo que he acertado, ya que Jesús León, el único editor de Blogdecine que la ha visto, le ha puesto un 2 sobre 10. En su crítica nos dice que es sólo y nada más que una ensalada de hostias, lo cual, si fuese así, casi me animaría a verla, pues justo lo que criticaba de la primera es que hubiese otras cosas que no fuesen hostias, o sea, que se anduviese con ellas.

‘Año 1’ (‘Year One’)

Este film de Harold Ramis, que protagonizan Jack Black, Michael Cera, Paul Rudd, Xander Berkeley, Oliver Platt y Hank Anzaria se puede comprar tanto Blu-ray como DVD. En Blogdecine no os recomendamos que hagáis ninguna de las dos cosas. O, por lo menos, no nos arriesgamos a recomendarlo, ya que ninguno de nosotros ha tenido las gónadas de hacer la prueba. Si alguno de vosotros la ha visto, que dedique unos segundos a sus compañeros lectores y les diga si vale la pena o no pasarse por la tienda.

Packs Doble Western

Aparecen en venta tres packs titulados ‘Doble Western’. En uno de ellos, los títulos que se incluyen son ‘Duelo de titanes’ y ‘El último tren de Gun Hill’, ambos de John Sturges. En otro se juntan dos de Howard Hawks: ‘El Dorado’ y ‘Río Lobo’. Por último, se encuentran en la misma caja ‘Johnny Guitar’, de Nicholas Ray y ‘Hasta que Llegó su Hora’, de Sergio Leone. Ninguno de ellos es moco de pavo, hallamos aquí algunas de las obras cumbre del género, que harán tanto las delicias de los coleccionistas, como podrán suponer un buen camino para quienes deseen descubrir el cine del Oeste. Normalmente, esto de los packs suele ser una forma de timar al comprador, endilgándole un film malo con cada buena película, así que me he quedado gratamente sorprendida al leer esta selección, sobre todo en el último pack.

Otras películas que salen a la venta en DVD

‘El hombre del clan’, de Terence Young; ‘El reinado del terror’, de Anthony Mann; ‘Elena y los hombres’, de Jean Renoir; ‘Filón de plata’, de Alan Dwan; ‘Gamera 2’ (monstruos japoneses); ‘Gente de Sunset Boulevard’, de Barry Primus; ‘Amor, dolor y viceversa’; una adaptación italiana de ‘Historia de dos ciudades’, de Dickens; ‘Kalle and the Angels’; ‘K2’, de Frank Roddam, ‘Sword of the stranger’ (anime); ‘Tokio Eyes’, de Jean-Pierre Limosin; ‘Tras el cristal’, de Agustí Villaronga; ‘Un médico fenómeno’, de Ralph Thomas, y ‘Yo, Cristina F.’, de Ulrich —o Uli— Edel.

Vía | Zona DVD

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

Título original: ‘Map of the Sounds of Tokyo’ (España)
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki
Sinopsis: Una chica solitaria y frágil lleva una doble vida, de día trabaja en una loja y de noche es asesina a sueldo. Un día se topa con su siguiente víctima, un español que posee un negocios de vinos en Tokio y surge una historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana.
¿Qué podemos esperar? El último trabajo de Coixet, que se traslada (junto a su personal modo de hacer cine) a un escenario como Tokio y plantea una historia llena de sensaciones, sonidos, amor, sexo con un toque exótico. En Cannes no consiguió convencer en exceso, pero tiene toda la pinta de gustar a los más seguidores del cine de Coixet, entre los que no me encuentro.

A continuación el tráiler:

‘Año uno’

Título original: ‘Year One’ (EEUU)
Dirección: Harold Ramis
Intérpretes: Jack Black, Michael Cera, Olivia Wilde, David Cross, Hank Azaria
Sinopsis: Cuando una pareja de nómadas recolectores son exiliados de su antiguo poblado, comienzan un hilarante viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo.
¿Qué podemos esperar? Una comedia que explota el gancho de sus dos protagonistas y que los coloca en la prehistoria para sumar un gag tras otro. El tráiler es una buena muestra, intentará hacernos reir a base de que Black y Cera hagan el payaso constantemente. No recibió buenas críticas en su estreno estadounidense. Y no parece que vaya a ser un taquillazo en nuestro país.

‘American Playboy’

Título original: ‘Spread’ (EEUU)
Dirección: David Mackenzie
Intérpretes: Ashton Kutcher, Anne Heche, Margarita Levieva
Sinopsis: Un joven que lleva una vida privilegiada al lado de una mujer de mediana edad que lo mantiene, le llega el flechazo con una camarera, con la que tendrá que elegir entre una vida cómoda pero vacía o una vida con ella llena de amor pero inestable.
¿Qué podemos esperar? Explota al guaperas de Kutcher, en una nueva comedia en la que su lucimiento físico y su seductora sonrisa serán los principales anzuelos del film. No parece una historia especialmente original ni divertida, pero seguro que las espectadoras estarán encantadas de verla, aunque a mi compañera Beatriz no le ha gustado demasiado.

‘Expediente 39’

Título original: ‘Case 39’ (EEUU)
Dirección: Christian Alvart
Intérpretes: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShaner, Kerry O’Malley
Sinopsis: Emily piensa que ya ha visto todo hasta que un día conoce su nuevo y más misterioso caso, una problemática niña de 10 años llamada Lilith Sullivan (Jodelle Ferland). Confirma sus peores miedos cuando los padres de Lilith intentan matar a la niña, su única hija. Emily la salva y decide llevársela con ella hasta que otra familia llegue para acogerla. Entonces, el verdadero terror comienza…
¿Qué podemos esperar? No sé si da más miedo la historia o el cambio de registro de Zellweger, ahora metida en una cinta de terror. A pesar de que tampoco es que llame excesivamente la atención el tráiler, podría ser una sorpresa agradable (pero no estoy muy seguro).

‘Una mamá en apuros’

Título original: ‘Motherhood’ (EEUU)
Dirección: Katherine Dieckmann
Intérpretes: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver, David Schallipp, Matthew Schallipp.
Sinopsis: Eliza tiene dos niños, un marido cariñoso y despistado y un gran deseo de encontrarse a sí misma y retomar su carrera de escritora. Un buen día tiene que pasar una dura prueba: en sólo 24 horas deberá organizar el cumpleaños de su hija, lidiar con un equipo de una película que ha invadido su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, intentar escribir un artículo para una revista, sacar a pasear al perrro y perseguir a su escurridizo hijo de dos años.
¿Qué podemos esperar? Nueva dosis de Thurman, ahora en clave cómica y reivindicando el poco reconocido esfuerzo de una madre de familia, unido a tener que soportar una crisis existencial. No pinta nada bien y no parece que aporte nada nuevo a las comedias sobre la maternidad (‘Juno’ lo puso complicado). Beatriz la puntua muy mal.

‘Shorts. La piedra mágica’

Título original: ‘Shorts’ (EEUU, Emiratos Árabes)
Dirección: Robert Rodríguez
Intérpretes: Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Rebel Rodríguez, Jake Short, William H. Macy, James Spader
Sinopsis: La historia transcurre en una zona residencial, donde todas las casas son iguales y los vecinos trabajan todos para la misma compañía. Toe Thompson, un niño de once años, se hará lider de los niños del barrio al encontrar una piedra de colores que concede deseos a todo el que se los pida. Pero la piedra tiene efectos secundarios que dejarán la urbanización llena de pequeñas naves espaciales y bichos un tanto peligrosos. Dispuestos a hacer frente a la amenaza, Toe y sus nuevos amigos unirán sus fuerzas para salvar la población donde viven.
¿Qué podemos esperar? Nueva incursión de Rodríguez en el cine familiar, que parece puede dejarnos retazos de locura, un punto gamberra y llena de efectos digitales. Algunos comentarios la califican de divertida, alocada, pero también bastante confusa. La incógnita de la semana.

‘Glory to the Filmmaker!’

Título original: ‘Kantoku Banzai!’ (Japón)
Dirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Toru Emori, Kayoko Kishimoto, Anne Suzuki, Keiko Matsuzaka, Yoshino Kimura
Sinopsis: En otro intento más de exorcizar sus demonios internos, de reflexionar sobre su propia carrera y de conciliar sus dos facetas más populares, la de actor cómico y la de reverenciado cineasta, Takeshi Kitano reincide en sus inquietudes para narrar en clave de comedia socarrona los problemas creativos de un realizador (él mismo) que prueba repetidamente con diferentes géneros sin hallar algo que le satisfaga.
¿Qué podemos esperar? Una historia muy personal acerca de la concepción del cine, donde Kitano parece querer reflexionar, y lo hace continuando una trilogía sobre el arte y el entretenimiento. Tiene algunas buenas críticas, pero hay que ser admirador del cineasta japonés para comprender mejor este experimento. A mi compañero Juanlu le aburrió mucho.

‘El último guión. Buñuel en la memoria’

Directores: Javier Espada, Gaizka Urresti.
Sinopsis: En “Buñuel en la memoria”, Jean Claude Carriére junto al hijo primogénito de Buñuel, el también cineasta Juan Luis Buñuel, recorrerán los lugares en los que trascurrió la vida del genial director aragonés y dialogarán sobre todo lo que vivieron y les contó. Historias recogidas en “Mi último suspiro” y otros sucesos nunca antes contados y de los que su hijo y Jean Claude Carriére son depositarios.
¿Qué podemos esperar? Parece un interesante documental sobre Buñuel, y que ha acumulado un buen número de premios, pero no va a tener demasiada distribución y, por tanto, no llegará a muchos espectadores.

Vía | MySofa

Ashton Kutcher protagoniza el film ‘American playboy’ (‘Spread’), de David Mackenzie, que se estrena el viernes, 28 de agosto. En él, Kutcher interpreta a un gigoló que vive de lujo hasta que conoce a una chica de la que se enamora y comienza a replantearse su situación. Anne Heche y Margarita Levieva completan el reparto.

‘American playboy’ tiene un buen nivel de producción y en ella se refleja bien el lujo de las mansiones donde el protagonista, Nikki, vive del cuento. Está realizada con corrección y bien fotografiada.

La manera en la que se nos cuentan los hechos acerca el film a un documento sobre la vida de los playboys , lo cual podría ser de gran interés. Con un tono que no es de crítica social, pero tampoco de comedia descarnada,vemos situaciones que pueden ser curiosas. Si se mantuviese esta concepción durante todo el tiempo, ‘American playboy’ tendría un valor como retrato de un tipo de vida que muy pocos conocerán.

Lo que, sin embargo, hace que se pierda esa pureza es la innecesaria y forzada introducción de la historia de amor. Se podría haber planteado la imposibilidad de tener una pareja estable como uno de los mayores inconvenientes de dedicarse a la profesión más antigua del mundo. Pero lo que no aporta nada es ese tratamiento empalagoso de la relación con Heather que acaba convirtiendo el film en un pastel. Ni siquiera parece que esto estuviese en la idea primigenia de la película, sino que apesta a exigencia de producción. Es decir, a una decisión errónea tomada con la intención de hacer más comercial algo que tenía su potencial en otro sitio.

Los actores están correctos y, sobre todo, hay que admirar que están muy bien elegidos para sus personajes. Ashton Kutcher, que suele ser muy denigrado, probablemente debido a su aspecto y al tipo de papeles que elegía en su juventud, interpreta bien a Nikki y le aporta un punto entrañable. Anne Heche demuestra un sequedad que hace muy creíble su papel. Margarita Levieva (en la foto anterior), una actriz rusa muy parecida a Elsa Pataky, es más fría y no provoca cariño hacia su personaje, pero no lo hace mal.

No obstante, lo que este guión ofrecía a los intérpretes era la oportunidad de jugar mucho con el subtexto y eso no se aprecia en el film. Los tres personajes tienen que ocultar sus sentimientos para ganarse la vida o conseguir que no les hieran, pero que llevan mucho por dentro: son gente que se va quemando, que sabe que es utilizada, que no encuentra el amor y que se pregunta si su situación es la ideal. Entendemos todo eso por la situación, pero no lo vemos en sus interpretaciones. Igualmente, la película plantea una evolución en el protagonista: comienza tomándose las cosas con frivolidad y acaba siendo algo más maduro y hasta algo amargado. En la interpretación de Kutcher se puede entrever algo de esto, pero falta algo de implicación.

Una última consecuencia de la falta de calidez de las interpretaciones recae sobre la cuestión romántica. En las películas de amor en las que lo único que sabes de los protagonistas es que ambos son muy bellos, el enamoramiento no resulta creíble. Lo único que puedes aceptar es que se atraen físicamente, pero debería haber algo más para que comprendiésemos que, además, se quieren. En este film, incluso aunque comulgásemos con la cursilería, la parte romántica seguiría sin funcionar porque no se percibe química o amor entre ellos.

Si tomásemos como válida esa afirmación de que merece la pena ver alguna de las entregas de ‘Transformers’ para contemplar a Megan Fox, se podría decir lo mismo sobre Ashton Kuthcer y este film. Pero creo que esa motivación no es suficiente para aguantar una mala película, pues para eso están las fotos en Internet.

Mi puntuación: