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RSS Amor

Os voy a hablar en este artículo de las dos mejores películas que he visto hasta ahora en el festival de Cannes 2012. Indudablemente, el gran protagonista de la quinta jornada del certamen fue Michael Haneke. El realizador de origen austriaco ha presentado su nuevo trabajo en la Croisette tras ganar la Palma de Oro en 2009 con ‘La cinta blanca’; ‘Amour’ (‘Amour’) es el título de la obra, que le vuelve a reunir con Isabelle Huppert once años después de ‘La pianista’. El segundo título más relevante del día era ‘Jagten’ (‘The Hunt’, “la caza”). Se trata del último film del danés Thomas Vinterberg después de ‘Submarino’, y el reparto lo encabeza Mads Mikkelsen. Estoy convencido de que tanto ‘Amour’ como ‘Jagten’ entrarán en el palmarés de esta 65ª edición.

‘Amor’

Lo nuevo de Haneke gira en torno a una pareja de ancianos, Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), profesores de música jubilados. Una mañana, sin previo aviso, Anne queda inmóvil delante de su marido, durante unos minutos no reacciona a ningún estímulo, y cuando se recupera no recuerda lo que ha ocurrido, molestándose cuando Georges sugiere que deberían llamar a un médico. Efectivamente había motivos para preocuparse, Anne vuelve del hospital en silla de ruedas, con medio cuerpo paralizado. A partir de ahí, la vida para este veterano matrimonio empeorará progresivamente, profundamente, poniendo a prueba su resistencia y el vínculo que los une. La rabia, la desesperación, la vergüenza y la amargura que sufre Anne traspasa la pantalla y obliga a reflexionar sobre la vejez, el amor, la vida y la muerte. La situación degenera hasta resultar casi insoportable seguir asistiendo a la penosa transformación de la mujer, que al comienzo del film se mostraba tan viva y feliz.

Seguro que recordáis la emocionante y triste secuencia inicial de ‘UP’, ‘Amour’ se parece a eso, pero la mayor parte del tiempo está centrada en el deterioro físico y mental de Anne, que arrastra sin remedio a su marido, es una espiral de dolor, vejación y sufrimiento. Llega a resultar terriblemente desoladora. Pero Haneke no asfixia, su intención no es aplastar, quiere reflejar la nueva realidad de esta pareja, por lo que hay momentos de respiro, casi de piedad, destellos de luz y de amor, de humor y de esperanza, logrando divertir y conmover a pesar de las circunstancias de la historia. El desenlace, ya anticipado en el prólogo, es impresionante, eriza la piel recordarlo. ‘Amour’ también expone con crudeza las relaciones familiares, con escenas en las que interviene Huppert, la hija de los protagonistas, que hace eso tan habitual de visitar poco y criticar mucho. No sé si el jurado presidido por Nanni Moretti concederá a Haneke su segunda Palma de Oro, pero si no lo hace, deberían premiar su siempre atrevida y exigente puesta en escena (obligando al espectador a participar en la ficción) y a uno o a los dos actores protagonistas, sensacionales, impecables en sus densas y dolorosas interpretaciones.

‘Jagten’

Cuenta Vinterberg en las notas de producción de ‘Jagten’ que tras el éxito de ‘Celebración’ (‘Festen’, 1998; premio del jurado aquí en Cannes) le visitó un psiquiatra infantil con un informe que él pensaba que debía ser tenido en cuenta para crear una película; el realizador, agotado y barajando proyectos de futuro, no hizo caso y guardó el montón de folios en un cajón, hasta que una década después, como favor personal, se puso a leerlos. Se sintió fascinado y turbado por el contenido. A partir de esa investigación, donde se tumbaban tópicos y se exponía la teoría del pensamiento como un virus, Vinterberg y su colaborador Tobias Lindholm escribieron el guion de ‘Jagten’, segundo largometraje del danés que compite en la sección oficial.

La historia gira en torno a Lucas (Mikkelsen), un maestro de escuela divorciado que Vinterberg define como el típico escandinavo: amable, cálido, humilde, servicial. Tras una mala racha personal comienza a recomponer su vida, tiene nueva pareja y su hijo adolescente, al que echa terriblemente de menos, pronto volverá a vivir con él. Todo comienza a derrumbarse a su alrededor cuando una mañana le acusan de haber abusado sexualmente de una niña. No hay prueba alguna excepto el testimonio de la pequeña, pero Lucas es despedido y todo el pueblo da por cierto que es un pederasta. No hay lugar para la sospecha en el espectador, se le sitúa en la piel del protagonista, por lo que desde el principio sabemos que es inocente, que la niña se ha inventado el abuso, primero por enfado y luego por presión; nadie duda de su palabra, la mentira crece y se expande rápidamente, y el odio domina al pueblo, aislando casi por completo a Lucas, que trata de soportar la injusticia con dignidad.

Vinterberg realiza un gran trabajo plasmando la inesperada pesadilla en la que se sumerge el personaje principal, logrando una película intensa y apasionante, te mantiene pegado a la pantalla en todo momento, sufriendo la misma indignación e impotencia que siente el acusado; uno llega a encontrarse alterado, deseando venganza contra todos los que han traicionado y acusado falsamente al protagonista, humillado y desesperado. Al inspirado trabajo del realizador manejando la tensión de este brillante thriller psicológico hay que sumar una portentosa interpretación de Mikkelsen, que llega a sostener el relato sobre sus hombros. La estrella danesa, desaprovechada en la industria de Hollywood, consigue transmitir todo lo que exige el personaje de una manera auténtica, sin atisbo de fingimiento, se convierte en él, y afecta verle sufrir. Apuntad el título, no os arrepentiréis.

'Happy End' será la nueva película de Michael Haneke

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'Happy End' será la nueva película de Michael Haneke

Todo apuntaba a que 'Flashmob' sería el nuevo proyecto de Michael Haneke tras 'Amor' ('Amour', 2012), pero parece que el proyecto se ha caído y que finalmente será 'Happy End' el nuevo trabajo del director austríaco. Un nuevo trabajo que le volverá a reunir con Isabelle Huppert -insuperable en 'La Pianista' (2001)- y con el veterano y legendario Jean-Louis Trintignat, con el que también repite tras 'Amor'.

'Happy End' comenzará a rodarse esta primavera en Calais (Francia) y todo apunta a que será uno de los grandes títulos del 2017 y sin duda, una buena candidata para competir por la Palma de Oro en el Cannes de dentro de dos años. Aún así, poco se sabe de su argumento, sólo que se tratará el tema de la emigración y que hablará de la familia. Y con estos pocos detalles nos basta para saber que Michael Haneke, uno de los autores europeos de mayor reconocimiento mundial y con más personalidad, volverá a hacer una gran película.

Vía | The Film Stage

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'Un 32 août sur terre', la ópera prima de Denis Villeneuve

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'Un 32 août sur terre', la ópera prima de Denis Villeneuve

‘Un 32 août sur terre’ (1998) es la ópera prima del cada vez más respetado Denis Villeneuve —se ha hecho con el favor de crítica y público a partir de ‘Incendies’ (id, 2010), y todos estamos pendientes de lo que hará con la secuela de ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982)—, director que va camino de convertirse en el nuevo ídolo de masas cinéfilas, al estilo de lo que le ha pasado a muchos en los últimos cinco años. No es para menos, y su obra desconocida, antes del film nominado al Oscar, ya contiene elementos de lo más interesantes para considerar a Villeneuve como un seguro para el futuro del cine adulto.

El film, que compitió en una de las secciones del Festival de Cannes de aquel año, no ha conocido estreno, como sus dos siguientes películas, por estos lares, acostumbrados a un cine mayoritario que entre mejor a la audiencia —o sea, mostrándoles lo que ellos realmente quieren—. Con guion del propio Villeneuve, en esta película ya queda claro que los personajes femeninos en la mayor parte de su cine contienen mayor relevancia, y profundidad, que los masculinos, sujetos a elementos más universales. Filmado en Canadá y USA, ‘Un 32 août sur terre’ propone una muy singular historia de amor entre un hombre y una mujer, muy buenos amigos desde siempre.

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Algunas notas sobre 'Boyhood'

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Algunas notas sobre 'Boyhood'

El tema de Richard Linklater es el tiempo. Y el eje. En su cine hemos aprendido que tres días pueden ser un amor perdido, un amor recuperado y un amor duradero. Un amor difícil. Que en tres días caben veinte años, diez de ausencia y diez de presencia. Y que en una semana se puede aprender una década, un genio y un reencuentro. Y que en los sueños cabe la simultaneidad del tiempo. Y que en la noche cabe un momento pero también el final de una era.

Sigue Linklater fiel a su peculiar escritura. No es literaria, en un sentido convencional. Ni tampoco es tan elegante como la de uno de sus maestros, Eric Rohmer, quien si confió en una elocuencia más ordenada como un rasgo creíble y necesario para sus personajes. Y sin embargo, Linklater dibuja como nadie carácter dubitativo y desordenado de algunos pensamientos. Esa lucidez intermitente que vemos en personas y que identificamos, un tanto injustamente, como pura humanidad (como si el talento no lo fuera también)

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Razones para amar 'Cuando Harry encontró a Sally'

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Razones para amar 'Cuando Harry encontró a Sally'

Aunque probablemente no se necesiten, pues es una comedia romántica lo suficientemente popular como para no merecer ni siquiera halagos, este texto va para todos los cinéfilos que, como yo, descubrieron 'Cuando Harry encontró a Sally' (When Harry Met Sally, 1988) mucho más allá de su tiempo y fecha de estreno y empezaron a creer, sí, en una modernidad posible para la comedia romántica.

La película fue dirigida por Rob Reiner y Nora Ephron y para quien no lo sepa, ha envejecido perfectamente. Y esa es una razón, tan buena o absurda como cualquier otra, para una declaración de amor incondcional.

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Añorando estrenos: 'La leyenda de Vandorf' de Terence Fisher

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Añorando estrenos: 'La leyenda de Vandorf' de Terence Fisher

‘La leyenda de Vandorf’ (‘The Gorgon’, Terence Fisher, 1964) es una pieza fundamental en la historia de la mítica productora Hammer, y también en la filmografía de su autor, Terence Fisher. Supone el regreso del mismo a la productora cuando en ésta se estaban produciendo considerables cambios en lo que respecta al equipo de técnicos y artistas. De igual manera es una de las múltiples reuniones entre Fisher y Lee, antes de que aquel lo convenciese para ponerse de nuevo en la piel del vampiro más famoso que ha existido, en su versión más terrorífica, filmada dos años después de la presente.

La película también es conocida en nuestro país bajo otros dos títulos: ‘La medusa’ y ‘La Gorgona’, bastante más acertados que el que el film posee en la edición española, extraordinaria, en DVD, abiertamente más comercial. Lee aceptó trabajar en la película al lado de su buen amigo Peter Cushing, otro de los actores fetiche de la Hammer, tras haberse codeado con la cinematografía italiana, en un cinta de Antonio Margheriti, o en las pequeñas maravillas tituladas ‘Il castello dei morti vivi’ (Warren Kiefer, Luciano Ricc, 1963) y ‘La maldición de los Karnstein’ (‘La cripta e l'incubo’, Camillo Mastrocinque, 1964).

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'Dieciséis velas' y el encanto

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'Dieciséis velas' y el encanto

La primera película como director de John Hughes fue 'Dieciséis velas' (Sixteen Candles, 1984) con la que conquistó un montón de corazones adolescentes, muchas taquillas y se ganó a pulso el título de padrino de la comedia adolescente. Bien, esto es sabido pero ¿qué tal se ve hoy la película? ¿Qué queda de la odisea de una joven desdichada porque sus padres han olvidado su cumpleaños por culpa de la boda de su hermana mayor?

Queda una comedia muy divertida, pero, de alguna manera, una historia de amor diluida. Hughes es un director con mucha más inventiva que otros cineastas de la época. Basta con ver la introducción para comprobar su estilo: miles de texturas sonoras y visuales, diálogos aboslutamente directos y una galería de personajes caricaturescos.

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Tiempo debido

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Tiempo debido

¿Quién no se ha sorprendido en una disputa imaginaria con alguno de sus críticos favoritos? Es tan fácil como incluso agradable, en compañía de amigos o a veces únicamente del pensamiento, juzgar inútil su criterio o, con aires de inequívoca condescendencia, marcar las líneas de aciertos y defectos, penetración y desvarío desde un lugar privilegiado. En nuestro momento más severo, somos capaces de ver al crítico como un animal frígido y gruñón, deprimido y sin capacidad para el placer, hundido por la exigencia y no aventajado por ella.

No es una costumbre que haya perdido yo. Con los críticos debe mantenerse siempre, al menos al principio, una relación intensa: ¿cuantas veces me he enfadado por los engoriles de Jonathan Rosenbaum? ¿Por qué Jordi Costa escoge éste y no aquél ángulo? Preguntas casi siempre vanas. Sin embargo, me pregunto qué hay en lo más íntimo del reproche común y tengo una humilde respuesta.

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'Amor' en DVD y Blu-ray

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'Amor' en DVD y Blu-ray

Llegará el día en el que alguien pueda comprar el sentimiento en un frasco pero mientras tanto hay que conformarse con 'Amor' ('Amour', 2012), la última y sobrecogedora película del austriaco Michael Haneke, que a la importante lista de galardones cosechados durante el último año --incluyendo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor film de habla no inglesa-- ha sumado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert encabezan el reparto de este drama sobre un matrimonio de profesores jubilados cuya relación es puesta a prueba cuando ella sufre un ataque que le deja medio cuerpo paralizado... Cameo ha lanzado al mercado una edición de 'Amor' en DVD y otra en Blu-ray al parecer con el mismo escaso contenido extra, lo cual es una pequeña decepción para los que nos hemos pasado ya al formato más avanzado. Además de la película hablada en español, catalán y francés, el disco incluye un "making of", una presentación de Philippe Rouyer --coautor del libro 'Haneke par Haneke'--, un extracto del film 'Jean-Louis Trintignant: pourquoi que je vis' --de Serge Korber--, el tráiler y las anodinas fichas informativas.

Si os interesa, y no queréis esperar más para tener este peliculón en casa, debéis saber que en la web de Fnac venden las dos ediciones de 'Amor' al precio más asequible: el DVD sale a 7,5 euros y el Blu-ray a 9,99 --dando la posibilidad de entregar un billete de 10 euros y decir eso tan chulo de "quédese el cambio"--.

  • Críticas en Blogdecine:

Cannes 2012: Haneke estremece con amor

'Amor', el último suspiro

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