Llegará el día en el que alguien pueda comprar el sentimiento en un frasco pero mientras tanto hay que conformarse con ‘Amor’ (‘Amour’, 2012), la última y sobrecogedora película del austriaco Michael Haneke, que a la importante lista de galardones cosechados durante el último año —incluyendo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor film de habla no inglesa— ha sumado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert encabezan el reparto de este drama sobre un matrimonio de profesores jubilados cuya relación es puesta a prueba cuando ella sufre un ataque que le deja medio cuerpo paralizado… Cameo ha lanzado al mercado una edición de ‘Amor’ en DVD y otra en Blu-ray al parecer con el mismo escaso contenido extra, lo cual es una pequeña decepción para los que nos hemos pasado ya al formato más avanzado. Además de la película hablada en español, catalán y francés, el disco incluye un “making of”, una presentación de Philippe Rouyer —coautor del libro ‘Haneke par Haneke’—, un extracto del film ‘Jean-Louis Trintignant: pourquoi que je vis’ —de Serge Korber—, el tráiler y las anodinas fichas informativas.

Si os interesa, y no queréis esperar más para tener este peliculón en casa, debéis saber que en la web de Fnac venden las dos ediciones de ‘Amor’ al precio más asequible: el DVD sale a 7,5 euros y el Blu-ray a 9,99 —dando la posibilidad de entregar un billete de 10 euros y decir eso tan chulo de “quédese el cambio”—.

• Críticas en Blogdecine:

Cannes 2012: Haneke estremece con amor

‘Amor’, el último suspiro

Sin duda el premio más cantado de la noche. Sería todo un sueño hecho realidad que también se alzase con el premio gordo, porque para mí se trata de la mejor película de las nominadas. En cualquier caso un premio más que merecido. No nos durmamos, a pesar de la poca pasión. Qué tópico…

‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012) es para el que firma la mejor película que el director austríaco ha realizado. Y de lejos. No sólo eso, además me parece la mejor obra fílmica estrenada en mucho tiempo, aquella que alcanza la perfección, si es que tal cosa existe, de forma sencilla y nada rocambolesca. Confieso, muchos de los lectores ya lo saben, que Haneke es alguien a quien hasta ahora no aguantaba; sus películas me incomodaban, no por su mensaje, sino por la forma en la que quería hacérnoslo llegar, provocando mi rechazo hacia su obra. Totalmente anticlásico, pensaba que el hecho de señalar al público como amante del morbo no era más que una excusa para colarnos películas que yo sinceramente no aguantaba, y no aguanto.

Así que me acerqué a ‘Amor’ con sumo cuidado, pero también con interés. El tema universal por excelencia unido al final que a todos nos espera, y que, en cierto modo, y salvando las distancias en lo que respecta a forma, parecía recordarme a aquella obra maestra de Leo McCarey ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way for Tomorrow’, 1937). El final de una historia de amor de una pareja anciana, o como dice Israel Paredea en una muy personal e interesante reflexión en su crítica de la película para Dirigido por, una aproximación a un continente que envejece, Europa. Un apunte a sumar si se quiere en el disfrute de una historia terrible y desoladora que deja pensando días y días, como solo las grandes sobra de arte consiguen.

(From here to the end, Spoilers) ‘Amor’ da inicio con un equipo de bomberos entrando a la fuerza en un piso parisino en el que hay un fuerte olor de putrefacción. Cinta de embalaje en los extremos de alguna de las puertas interiores nos hacen temer lo peor, y cuando la cámara entra en una de las estancias nuestros temores se hacen realidad, el cuerpo de una anciana yace rodeado de flores en la cama y su aspecto nos indica que lleva cierto tiempo muerta. A partir de ahí un largo flashback que nos narra cómo se ha llegado a esa situación. Un largo y doloroso flashback, casi como subrayando lo doloroso que es a veces recordar. Un dolor que Haneke filma sin florituras ni efectismos innecesarios, y en el que su habitual estilo le queda como un guante a la historia.

La cámara del director sigue lentamente los últimos días de un matrimonio anciano, posándose en la mirada perdida de Anne (Emmanuelle Riva), que tras una operación queda con medio cuerpo paralizado, y la actitud resignada de Georges (Jean-Louis Trintignant) quien se desvive, nunca mejor dicho, por cuidar a su mujer, intentando retrasar el inevitable final. Una vez más en el cine de Haneke, algunas de las cosas más importantes que suceden en la película se narran en fuera de campo, esta vez con más sentido que nunca en su obra. Baste citar instantes como el del grifo de agua abierto y todo lo que rodea esa escena, o simplemente el destino que corre Georges, y que Haneke soluciona con una escena salida del fantastique, género al que han recurrido algunos cineastas hablando del amor, como caso de Henry Hathaway en ‘Sueño de amor eterno’ (‘Peter Ibbetson’, 1935).

Jean-Louis Tringtinant y Emmanuelle Riva llenan ellos solos el film, salvo un par de escenas con un alumno de piano de Anne, y la hija del matrimonio —una excelente Isabelle Huppert, como resignada hija que parece no entender el extraño comportamiento de su padre esquivo—, ‘Amor’ muestra casi todo el tiempo a la pareja protagonista, consumiendo un amor que va tornando en otra cosa —olvido, muerte—, y que los dos intérpretes se entregan desnudos al ejercicio de realismo que Haneke hace, desnudos como vinieron al mundo y prácticamente vacíos sus personajes al irse de él. Son tan siceras sus interpretaciones, tan cercanas, tan verdaderas, que uno llega a preguntarse por el futuro como seres humanos de Trintignant y Riva. Ella no cae en el histrionismo —este tipo de personajes corren ese riesgo— y su interpretación es portentosa —la única capaz de quitarle el Oscar a Jessica Chastain, la principal favorita— y es quien está recibiendo la mayor parte de los elogios por parte de crítica y público. Pero él no se queda atrás, y si me apuro hasta diría que es quien soporta todo el DOLOR de la película.

En la salud y la enfermedad, en los buenos tiempos y sobre todo en los malos. Así debe ser el amor de bueno, y también de doloroso, porque morir no es el mayor dolor que existe, es vivir siendo consciente de que todo acabará en un momento, es vivir amando y que tu pareja te escupa el agua que acabas de darle y hagas algo impensable, es no soportar más que lo que más has querido se deshaga poco a poco en el olvido y la quietud, o en un eterno lamento de queja inevitable. Y sobre toco es tomar la decisión más importante que jamás hayas tomado en toda tu vida, apretando fuerte para que pase rápido y todo lo bueno que fue, es, quede intacto, aunque luego no seas capaz de matar una paloma. Es no juzgar, y sobre todo es quedarse en una casa, antes llena de música —de vida—, ahora solitaria sin sus habitantes, pensando. Esperando tu turno.

Otra crítica en Blogdecine:

• Haneke estremece con ‘Amor’

Cayó el hobbit tras cuatro semanas liderando la taquilla española. Estuvo cerca de quitarle el primer puesto ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2012) —que cae a la cuarta posición sin una gran pérdida de recaudación— pero finalmente ha sido ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2012) la que ha logrado destronar a ‘El hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012).

El thriller protagonizado por Tom Cruise logra más de un millón de euros en unas 400 pantallas (2.840€ de media), flojas cifras si las comparamos con el último estreno del actor, la cuarta misión imposible, pero hay que tener en cuenta que Jack Reacher no es un personaje precisamente popular en nuestro país —de hecho, varios lectores dudaban la semana pasada de que este film pudiera conseguir el número uno—.

Dos novedades más han conseguido entrar en el top 10 de lo más visto. En la séptima plaza encontramos el drama ‘Volver a nacer’ (‘Venuto al mondo’, Sergio Castellitto, 2012), una coproducción italo-española con un reparto encabezado por Penélope Cruz —nominada a los Goya por este trabajo—. La película roza el medio millón de euros y consigue una media por cine de 2.417€, que no está nada mal para un título que no había contado con excesiva (ni buena) publicidad.

Por el contrario, ‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012) sí había generado mucho interés en las últimas semanas tras ser nominada a cinco Oscar y ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, aparte de haber sido premiada con la Palma de Oro en Cannes y ser uno de los títulos del año pasado mejor valorados por la crítica. El film consigue 277.000€ en 59 salas, una media de 4.694€.

PD: Como sabéis perfectamente, mañana llegan a nuestras carteleras ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012) y ‘Lincoln’ (Steven Spielberg, 2012). ¿Cuál veréis primero?

Datos | Mysofa

Con la resaca de las sorprendentes nominaciones a los Oscar 2013, toca echar un vistazo a los estrenos de esta semana. Ocho nuevos títulos llegan hoy a las carteleras españolas, de entre los que destacan dos trabajos muy diferentes, un thriller de acción protagonizado por Tom Cruise y un terrible drama dirigido por Michael Haneke —que tras ganar la Palma de Oro aspira a cinco Oscar, incluyendo mejor película, dirección y actriz principal—. Pero hay más platos, para todos los gustos, os animo a descubrirlos.

‘Amor’

Título original: ‘Amour’. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria y Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse y Monika Willi. Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos. Vestuario: Catherine Leterrier. Distribuidora: Golem. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Crítica en Blogdecine: Cannes 2012: Haneke estremece con ‘Amor’

‘El muerto y ser feliz’

Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina y Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: José Sacristán (Santos), Roxana Blanco (Érika), Valeria Alonso, Jorge Jellinek, Lisa Caligaris (Alejandra), Fermí Reixach (Santiago), Vicky Peña, Carlos Lecuona. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo y Salvador Roselli. Producción: José Nolla, Lola Mayo, Damián París y Luis Miñarro. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Marisa Urruti. Distribuidora: Splendor Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: José Sacristán da vida a un viejo asesino a sueldo (seco, tierno y divertido) que se embarca en un viaje a ninguna parte a lo largo de dos mil kilómetros de comedia negra. La cinta comienza en la última planta de un hospital de Buenos Aires, donde un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia el norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cinco mil kilómetros.

¿Qué podemos esperar? Supongo que una estupenda interpretación de Sacristán, que ha sido nominado como mejor actor en los Goya, y un inusual relato de humor y amor con toques de cine negro. Tiene buena pinta, aquí os dejo el tráiler:

‘El páramo’

Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina y España. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Thriller, terror. Interpretación: Mauricio Navas (teniente Sánchez), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Juan Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio), Mateo Estivel (Parra), Andrés Felipe Torres (Arango). Guion: Jaime Osorio Márquez y Diego Vivanco. Producción ejecutiva: Steven Grisales. Música: Ruy Folguera. Fotografía: Alejandro Moreno. Montaje: Felipe Guerrero y Sebastián Hernández. Dirección artística: Óscar Navarro. Vestuario: Martha Restrepo y Cecilia García. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis: Un comando especial de alta montaña, compuesto por nueve experimentados soldados, es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir.

¿Qué podemos esperar? Con un poco de suerte, algo entretenido, sin más. Se estrenó a finales de 2011 en Colombia, quizá los lectores de ese país puedan comentarnos si merece la pena o deberíamos olvidarnos de este título. Por cierto, curioso que algunas películas tan simples necesiten de sinopsis tan extensas…

‘El día que murió Gracia Imperio’

Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Producción: Nuria Puertos Ahuir. Música: José Manuel Sanz García y Miguel Asins Arbo. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados sin vida los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la calle Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época.

¿Qué podemos esperar? Un cautivador homenaje para los admiradores de esta mujer y un título prescindible para todos los demás, especialmente con tanta oferta interesante en cartelera.

‘Jack Reacher’

Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Género: Thriller. Interpretación: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson y Christopher McQuarrie; basado en la novela ‘Un disparo’ de Lee Child. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn y Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Un pistolero acaba con la vida de cinco hombres y todas las pruebas apuntan a un sospechoso preso. Durante el interrogatorio, éste muestra una nota: “Buscad a Jack Reacher”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack Reacher a un inesperado enemigo cuya destreza es la violencia y que tiene un secreto que mantener.

¿Qué podemos esperar? Un intenso y divertido espectáculo (al menos, eso vende el tráiler) con el carismático Cruise a cargo de McQuarrie, ganador del Oscar por el guion de ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects’, B. Singer, 1994) que debutó como realizador con la reivindicable ‘Secuestro infernal’ (‘The Way of the Gun’, 2000). Como ya he visto la de Haneke, mi cita este fin de semana es con Jack Reacher.

‘Lola versus’

Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein y Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes y Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger y Susan Littenberg. Diseño de producción: Teresa Mastropierro. Vestuario: Jenny Gering. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Lola es una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia dramática “indie” sobre la madurez y el temor a cumplir los 30, pero desde el punto de vista femenino, menos trillado en el cine. Puede ser una buena opción si no tienes ganas de sufrir con Haneke y te cae mal Cruise —una pésima razón para no ir a ver las películas en las que actúa pero me consta que hay gente que no lo soporta—. Dejo el tráiler por si tenéis curiosidad:

‘Volver a nacer’

Título original: ‘Venuto al mondo’. Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España y Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto y Margaret Mazzantini; basado en la novela ‘La palabra más hermosa’ de Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto y Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción: Francesco Frigeri. Vestuario: Sonu Mishra. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.

¿Qué podemos esperar? Una emocionante historia con destacables interpretaciones, siendo muy optimistas. Se presentó en el festival de San Sebastián y no gustó. Me llama la atención por Cruz, que ha sido nominada al Goya por su trabajo en este film, pero ni la trama ni el tráiler me terminan de convencer —y no he visto nada dirigido por Castellitto aunque me han hablado bien de ‘No te muevas’ (‘Non ti muovere’, 2004), también con la actriz española—. Habrá que tirarse a la piscina con los ojos cerrados…

‘Peso pesado’

Título original: ‘Here comes the boom’. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia. Interpretación: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb y Rock Reuben. Producción: Todd Garner y Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Scott Voss es un profesor de biología de 42 años en un instituto en decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas, Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella. Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto.

¿Qué podemos esperar? Plato poco cocinado para lucimiento personal de James, uno de los cómicos más aburridos de la plantilla que maneja actualmente la industria norteamericana. Podéis ver el tráiler aquí. Claramente, un producto para fans de este señor y parejas que vayan al cine a meterse mano.

Los premios concedidos por la Academia del Cine Europeo celebraron su clausura desde el Mediterranean Conference Center de La Valeta, capital de Malta. El director aragonés Carlos Saura entregó el premio a la mejor película a ‘Amor’, de Michael Haneke, quien también obtuvo el de mejor director. Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant se llevaron los de mejores interpretaciones por la misma cinta.

‘Amor’ (‘Amour’), que se estrenará en España en febrero y que ya ha cosechado numerosos galardones en festivales anteriores, competía en esta categoría de mejor film con ‘Shame’, de Steve McQueen; ‘Intocable’ (‘Intouchables’, 2011), de Olivier Nakache y Eric Toledano; Barbara’, de Christian Petzold; ‘Jagten’ (La caza)’, de Thomas Vinterberg, y ‘Cesar debe morir’, de los hermanos Taviani.

Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm lograron el premio al mejor guion por ‘La caza’. Alberto Iglesias obtuvo el reconocimiento a la mejor banda sonora por ‘El topo’, de Tomas Alfredson, que también se llevó el premio a la dirección artística.

El actor Sergi López, bromeando sobre su condición de catalán y español, fue el encargado de dar a nococer el premio del público, que fue para ‘Come has you are (hasta la vista)’, de Geoffrey Enthoven.

Bernardo Bertolucci, de quien recientemente hablábamos con motivo de su última película, aún no estrenada en España, fue homenajeado con un galardón a toda su carrera cinematográfica. Dirigió palabras a los asistentes acerca del cine europeo tras recoger su premio de manos de Marisa Paredes. Helen Mirren fue reconocida, a su vez, con otro galardón en reconocimiento a su aportación al cine. Wim Wenders, presidente de la Academia, habló del sueño de una Europa unida como de un sueño pendiente.

Vía | El País.

Un jurado compuesto por Laia Marull, Karel Och, Dagur Kari, Christelle L’Heureux y Juan Antonio Álvarez Reyes ha concedido el Giraldillo de Oro al filme sueco de la debutante Gabriela Pichler, ‘Eat Sleep Die’, en el IX Festival de Cine Europeo de Sevilla, sobre cuya inauguración os hablaba la semana pasada. Nermina Lukac –a quien se puede ver en la fotografía– ha obtenido el premio a la mejor actriz por la misma película sobre una joven que no se deja vencer por los obstáculos profesionales.

El Giraldillo de Plata ha sido para la película griega ‘Boy Eating the Bird’s Food’, la ópera prima de Ektoras Lygizos que, al igual que el film anterior, trata sobre sobre un joven desempleado. Su protagonista, Yannis Papadopoulos, ha obtenido, asimismo, el premio al mejor actor.

‘Amor’ (‘Amour’), del austriaco Michael Haneke, se llevó el premio del público en el apartado Selección EFA, que reunía 12 obras preseleccionadas para los European Film Awards, nueve de ellas –no estrenadas en España– a concurso.

El premio especial del jurado ha sido para la italo-francesa ‘Reality’, de Matteo Garrone, que ya se ha estrenado en nuestro país. El director de ‘Gomorra’ en esta ocasión realiza una fábula sobre los deseos cumplidos y no cumplidos.

En las secciones Las Nuevas Olas, Eurodoc y Europa Junior los premios principales han recaído en producciones españolas. ‘Arraianos’, de Eloy Enciso; ‘ Mapa’ (ex-aequo con ‘Leviathan’), de Elías León Siminiani, y ‘El corazón del roble’, de Ricardo Ramón y Angel Izquierdo, han sido los films galardonados en cada uno de esos apartados respectivamente.

El premio al mejor guion ha ido a parar a Veronika Franz y al director por la coproducción entre Austria, Francia y Alemania ‘Paradise Faith’, segunda parte de la trilogía sobre el amor, la fe y la esperanza de Ulrich Seidl. El premio a la mejor dirección de fotografía para Agnès Godard, por la coproducción franco-suiza ‘L’enfant d’en haut’, de Ursula Meier. Ambos films han obtenido, además, el premio Eurimages a la mejor coproducción europea.

Vía | Página oficial delFestival de Cine de Sevilla.

Tras un pequeño paréntesis recuperamos en Blogdecine nuestra sección dominical, “Hay más cine ahí fuera“. Como recordaréis, hacemos un repaso a blogs en español y destacamos enlaces a noticias, curiosidades, reportajes, críticas o entrevistas que nos han llamado la atención. Espero que os resulte interesente lo que traigo hoy:

• Empezamos con Cinemastric, donde se hacen eco de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo. ‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012) es la gran favorita pero no hay que descartar a ‘Intocable’ (‘Intouchables’, Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011) o ‘Shame’ (Steve McQueen, 2012).

• Leo en Cinemascomics una completa entrevista a Scott Derrickson, director de ‘Sinister’ (2012). El titular me ha gustado: “El terror es como la comedia: todo depende del ritmo“.

• Gracias a una crítica de Lashorasperdidas he descubierto el documental ‘Los amores imposibles’ (Lucina Gil, 2011), premiado en el Festival Internacional Dona i Cinema. Me lo apunto.

• Queda muy poco para que llegue a las carteleras ‘El hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012). En Tierradecinéfagos han publicado un post con los últimos carteles del esperado estreno y el vídeo que tenéis arriba, donde el universo de Tolkien se mezcla con las indicaciones de las azafatas (y azafatos) de un vuelo donde los pasajeros no hacen mucho caso (como de costumbre).

• En Blogdecomputación tenéis un curioso vídeo que en menos de 3 minutos reúne las 250 mejores películas de la historia (según la web IMDb, ejem).

Y así acabamos por hoy. Si tenéis alguna sugerencia para la próxima semana no dudéis en escribirnos a través del formulario de contacto.

Gracias a mi mujer, que me soporta desde hace ya muchos años. Esta película ilustra en cierta medida la promesa que nos hicimos. Un agradecimiento especial a mis dos actores. Ellos son la esencia de esta película.

No hubo sorpresa. Michael Haneke ha vuelto a triunfar en el Festival de Cannes, solo tres años después de recibir la Palma de Oro por ‘La cinta blanca’. El cineasta austriaco era el gran favorito, su último trabajo, ‘Amour’, es la mejor película que hemos podido ver en esta decepcionante 65ª edición, aunque también sonaban con fuerza los nombres del francés Leos Carax (‘Holy Motors’) y el mexicano Carlos Reygadas (‘Post Tenebras Lux’), que finalmente se ha llevado el premio a la mejor dirección, una de las decisiones más discutibles que ha tomado el jurado presidido por Nanni Moretti. Personalmente, creo que Thomas Vinterberg (‘Jagten’), Jacques Audiard (‘De rouille et d’os’), Jeff Nichols (‘Mud’) y Carax eran opciones más razonables, pero da la sensación de que es obligatorio crear cierta polémica con el palmarés, que eso de cumplir con los pronósticos es más propio de los Oscar.

Aparte del premio a Haneke, encuentro acertados los relativos a la interpretación, que se han llevado Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’) y las dos jóvenes protagonistas de ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond The Hills’) de Cristian Mungiu, imponiéndose a la favorita de las quinielas, la veterana Emmanuelle Riva (‘Amour’). La nueva película del cineasta rumano también se ha alzado con el galardón al mejor guion, siendo esta la segunda resolución del jurado con la que estoy menos de acuerdo. También sorprende el premio a la comedia ‘The Angels´ Share’, uno de los trabajos menos arriesgados en la carrera del británico Ken Loach. ‘Moonrise Kingdom’, ‘De rouille et d’os’ (‘Rust & Bone’), ‘Killing Them Softly’, ‘Holy Motors’, ‘Cosmopolis’ y ‘Mud’ se quedan sin premio a pesar de sus innegables virtudes.

Palmarés del festival de Cannes 2012

Sección de competición:

• Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke

• Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone

• Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach

• Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’

• Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)

• Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)

• Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’

• Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin

• Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas

Sección “Un certain regard”:

• Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco

• Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern

• Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’

• Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic

Secciones paralelas:

• Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín

• Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza

• Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Vía | Web oficial del festival
Fotografía | Yves Herman

Os voy a hablar en este artículo de las dos mejores películas que he visto hasta ahora en el festival de Cannes 2012. Indudablemente, el gran protagonista de la quinta jornada del certamen fue Michael Haneke. El realizador de origen austriaco ha presentado su nuevo trabajo en la Croisette tras ganar la Palma de Oro en 2009 con ‘La cinta blanca’; ‘Amour’ (‘Amor’) es el título de la obra, que le vuelve a reunir con Isabelle Huppert once años después de ‘La pianista’. El segundo título más relevante del día era ‘Jagten’ (‘The Hunt’, ‘La caza’). Se trata del último film del danés Thomas Vinterberg después de ‘Submarino’, y el reparto lo encabeza Mads Mikkelsen. Estoy convencido de que tanto ‘Amour’ como ‘Jagten’ entrarán en el palmarés de esta 65ª edición.

‘Amor’

Lo nuevo de Haneke gira en torno a una pareja de ancianos, Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), profesores de música jubilados. Una mañana, sin previo aviso, Anne queda inmóvil delante de su marido, durante unos minutos no reacciona a ningún estímulo, y cuando se recupera no recuerda lo que ha ocurrido, molestándose cuando Georges sugiere que deberían llamar a un médico. Efectivamente había motivos para preocuparse, Anne vuelve del hospital en silla de ruedas, con medio cuerpo paralizado. A partir de ahí, la vida para este veterano matrimonio empeorará progresivamente, profundamente, poniendo a prueba su resistencia y el vínculo que los une. La rabia, la desesperación, la vergüenza y la amargura que sufre Anne traspasa la pantalla y obliga a reflexionar sobre la vejez, el amor, la vida y la muerte. La situación degenera hasta resultar casi insoportable seguir asistiendo a la penosa transformación de la mujer, que al comienzo del film se mostraba tan viva y feliz.

Seguro que recordáis la emocionante y triste secuencia inicial de ‘UP’, ‘Amour’ se parece a eso, pero la mayor parte del tiempo está centrada en el deterioro físico y mental de Anne, que arrastra sin remedio a su marido, es una espiral de dolor, vejación y sufrimiento. Llega a resultar terriblemente desoladora. Pero Haneke no asfixia, su intención no es aplastar, quiere reflejar la nueva realidad de esta pareja, por lo que hay momentos de respiro, casi de piedad, destellos de luz y de amor, de humor y de esperanza, logrando divertir y conmover a pesar de las circunstancias de la historia. El desenlace, ya anticipado en el prólogo, es impresionante, eriza la piel recordarlo. ‘Amour’ también expone con crudeza las relaciones familiares, con escenas en las que interviene Huppert, la hija de los protagonistas, que hace eso tan habitual de visitar poco y criticar mucho. No sé si el jurado presidido por Nanni Moretti concederá a Haneke su segunda Palma de Oro, pero si no lo hace, deberían premiar su siempre atrevida y exigente puesta en escena (obligando al espectador a participar en la ficción) y a uno o a los dos actores protagonistas, sensacionales, impecables en sus densas y dolorosas interpretaciones.

‘La caza’

Cuenta Vinterberg en las notas de producción de ‘La caza’ que tras el éxito de ‘Celebración’ (‘Festen’, 1998; premio del jurado aquí en Cannes) le visitó un psiquiatra infantil con un informe que él pensaba que debía ser tenido en cuenta para crear una película; el realizador, agotado y barajando proyectos de futuro, no hizo caso y guardó el montón de folios en un cajón, hasta que una década después, como favor personal, se puso a leerlos. Se sintió fascinado y turbado por el contenido. A partir de esa investigación, donde se tumbaban tópicos y se exponía la teoría del pensamiento como un virus, Vinterberg y su colaborador Tobias Lindholm escribieron el guion de ‘Jagten’, segundo largometraje del danés que compite en la sección oficial.

La historia gira en torno a Lucas (Mikkelsen), un maestro de escuela divorciado que Vinterberg define como el típico escandinavo: amable, cálido, humilde, servicial. Tras una mala racha personal comienza a recomponer su vida, tiene nueva pareja y su hijo adolescente, al que echa terriblemente de menos, pronto volverá a vivir con él. Todo comienza a derrumbarse a su alrededor cuando una mañana le acusan de haber abusado sexualmente de una niña. No hay prueba alguna excepto el testimonio de la pequeña, pero Lucas es despedido y todo el pueblo da por cierto que es un pederasta. No hay lugar para la sospecha en el espectador, se le sitúa en la piel del protagonista, por lo que desde el principio sabemos que es inocente, que la niña se ha inventado el abuso, primero por enfado y luego por presión; nadie duda de su palabra, la mentira crece y se expande rápidamente, y el odio domina al pueblo, aislando casi por completo a Lucas, que trata de soportar la injusticia con dignidad.

Vinterberg realiza un gran trabajo plasmando la inesperada pesadilla en la que se sumerge el personaje principal, logrando una película intensa y apasionante, te mantiene pegado a la pantalla en todo momento, sufriendo la misma indignación e impotencia que siente el acusado; uno llega a encontrarse alterado, deseando venganza contra todos los que han traicionado y acusado falsamente al protagonista, humillado y desesperado. Al inspirado trabajo del realizador manejando la tensión de este brillante thriller psicológico hay que sumar una portentosa interpretación de Mikkelsen, que llega a sostener el relato sobre sus hombros. La estrella danesa, desaprovechada en la industria de Hollywood, consigue transmitir todo lo que exige el personaje de una manera auténtica, sin atisbo de fingimiento, se convierte en él, y afecta verle sufrir. Apuntad el título, no os arrepentiréis.