Si ayer recopilaba a intérpretes masculinos que darán mucho que hablar en lo que resta de año, ahora le toca el turno a las actrices. También seis intérpretes que participan en películas notables, y de cuyos trabajos se espera mucho.

Aunque con diferencia entre ellas, algunas más veteranas que otras, las seis disponen de papeles importantes capaces de cosechar premios, o al menos el favor del público. Hay que seguirles la pista.

• Meryl Streep: una veterana como ella aún dando buena muestra de su contrastado talento en dos producciones que nos llegarán antes del comienzo de 2010. Una de ellas será ‘Julie & Julia’, dirigida por Nora Ephron, una comedia basada en hechos reales y donde Meryl Streep comparte cartel con notable actriz como Amy Adams, con la que coincidió en un notable duelo interpretativo en ‘La duda’, con sendas nominaciones al Oscar inclusive. El otro título es ‘No es tan fácil’ de Nacy Meyers, otra comedia romántica, en la que comparte cartel con otro veterano, Alec Baldwin.

• Kristen Stewart: al igual que ocurre con Robert Pattinson, parece una actriz encasillada por su papel en ‘Crepúsculo’, y únicamente ídolo para jóvenes fans de la saga. Pero Kristen es una de las actrices jóvenes con más proyección y hay que recordar que lleva trabajando en cine desde hace algunos años. Este año todavía llegarán dos títulos destacados con los que se mantendrá en la cresta de la ola. Por supuesto, uno será ‘Luna nueva’, repitiendo su papel de Bella Swan, y el otro será ‘Adventureland’, una comedia ambientada a finales de los ochenta. Será un cambio de registro, aunque en el 2010 nos llegarán más películas suyas, ya que está siendo muy reclamada.

• Rachel Weisz: esta bellísima actriz británica sabe compaginar como pocas, su participación en grandes producciones con trabajos para películas pequeñas e independientes. Es una cinéfila reconocida y su elegancia y buen hacer no pasan desapercibidos nunca. La veremos muy pronto protagonizando el nuevo trabajo de Amenábar, ‘Ágora’, donde interpreta a Hypatia, además anda por nuestra tierra de promoción. Pero también la veremos en ‘The Lovely Bones’ de Peter Jackson, aunque será a comienzos del año próximo, cuando también nos llegará ‘Unbound Captives’.

• Katherine Heigl: más popular por sus trabajos televisivos, esta bella actriz rubia tiene una carrera cinematográfica en ascenso. Dentro de unos días nos llegará a la cartelera la comedia romántica ‘La cruda realidad’, junto a Gerard Butler. Parece que se mueve con soltura dentro del género cómico, aunque seguro que cada vez será más popular en España por sus trabajos en cine, y su futuro en Hollywood parece ir tomando más dimensión. Para el próximo año la veremos en ‘Killers’ una comedia de acción junto a Ashton Kutcher.

• Lola Dueñas: acaba de alzarse con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y cuando se estrene ‘Yo, también’, por la que lo ha conseguido, podremos comprobar este trabajo tan aplaudido y elogiado. Es una actriz española muy sólida, que ha trabajado con Almodóvar y Amenábar, y posee prestigio y admiración generalizado. Su siguiente trabajo será ‘Sin ella’ del venezolano Jorge Colón, aún sin fecha de estreno confirmada.

• Amy Adams: joven actriz que atesora ya dos nominaciones al Oscar y que está en la lista de las más deseadas para los grandes productores. Camaleónica, versátil de belleza frágil pero de enorme potencial interpretativo, a Adams la veremos repitiendo en el cartel con Meryl Streep en ‘Julie & Julia’ y aún tiene pendiente de estreno en España el musical ‘Moonlight Serenade’. El próximo año estrenará como protagonista absoluta en la comedia romántica ‘Leap Year’, y también en la esperadísima ‘The Fighter’ con Christian Bale y Mark Wahlberg.

A la hora de adaptar al cine una exitosa y aclamada obra teatral resulta complicado no trasladar los elementos básicos que la han encumbrado. Así como resulta tentador trasladar milimétricamente la fórmula que tan bien ha funcionado. Sin embargo, John Patrick Shanley decide afrontar la adaptación de ‘La duda’ retomando la base dramática pero partiendo con ingredientes distintos. Otros intérpretes y, sobre todo, la consciencia de explorar la riqueza que el lenguaje cinematográfico puede aportar a su denso y profundo relato.

Buen conocedor del material de partida, no en vano es su autor (con el que ha ganado el Pulitzer por el texto y un Tony su representación teatral), decide apoyarse en unos actores sólidos y convincentes, algo que resulta esencial en una historia de personajes como es ‘La duda’. Y obtiene como resultado una prodigiosa lección de actuación, sabiendo sacar lo mejor de un gran elenco de actores (donde más se aprecia la teatralidad), encabezados por dos monstruos de la pantalla, como son la veterana Meryl Streep y el fundamental Philip Seymour Hoffman, así como de los otros dos personajes fundamentales, perfectamente dibujados por Amy Adams y Viola Davis respectivamente.

La historia nos traslada a la rigurosidad y espiritualidad de St. Nicholas, una estricta escuela católica mixta del Bronx, justo un año después de la muerte de Kennedy. El Concilio Vaticano II comenzaba a ofrecer cierta flexibilidad en la disciplina eclesiástica lo que marca una época de cambios tímidos que comienzan a afectar a la docencia religiosa. A pesar del hermetismo y el rigor de las normas educativas impuestas, ese ligero cambio se cuela como viento amenazante, a través de las palabras y actitud del Padre Flynn (Seymour Hoffman), el carismático párroco del centro. En su contra, y gran valedora del estricto orden establecido, está la directora, la Hermana Aloysius (Meryl Streep). Dura, implacable, impertérrita y temida por todos, decide lleva a cabo una particular cruzada contra el cura, tan osado en sus sermones como en su actitud de usar bolígrafo (algo visto como señal de ablandamiento del rigor caligráfico), por su implicación en un supuesto y poco fundamentado caso de abuso de un alumno.

La Hermana James (una brillante Amy Adams y otra de las grandes sorpresas), es una joven profesora timorata y vulnerable que intenta seguir la línea marcada por la directora pero que, en cambio no ve el párroco como una amenaza a las normas, y al que apoya en su propuesta de incluir canciones laicas para celebrar las festividades navideñas. Sin embargo, la joven será quien lleve sobre sus hombros la incertidumbre y sus efectos, ya que será quien, tras una liviana sospecha lo acusa del posible abuso a un alumno. Una situación que la hace situarse en el medio justo, asolada por la duda. El alumno en cuestión, es un niño negro (el único de la institución) con problemas familiares que encuentra en el Padre Flynn y en su labor frustrada como monaguillo una salvación a su cruel situación. Así lo manifiesta su madre (Viola Davis) tras ser llamada por la directora y con la que mantiene una larga, intensa y desgarradora conversación en una de las mejores escenas de la cinta.

John Patrick Shanley reflexiona sobre la duda, pero también sobre el sentimiento de culpa de cada uno de sus personajes, pero lejos de llevar al espectador a una respuesta consoladora, a la inexpugnable verdad que despeje esa enorme sombra que es la duda, deja que cada uno saque sus propias conclusiones en un final brillante y sin concesión alguna a lo convencional. Un misterio planteado, el de la naturaleza de la relación entre el párroco y el alumno, con escasas aportaciones o pruebas a lo largo del mismo, pero las justas y equilibradas para que no sea fácil declinar la balanza. Y del que deviene una lucha brutal, una batalla dialéctica que alcanza su cumbre en un duelo, repleto de tensión entre la Hermana Aloysius y el Padre Flynn.

La sucesión de escenas, llenas de largos y espléndidos diálogos, brindan la oportunidad de que sus actores protagonistas brillen con especial inspiración, trabajos redondos, sin aristas, con personajes complejos y perfectamente dibujados, que suponen el mejor valuarte de ‘La duda’. Streep está perfecta, demostrando su veteranía y su capacidad para convertirse en la dura directora, de inquebrantable moral en su negro hábito, y por su parte Hoffman vuelve a demostrar su gran capacidad para sacar lo mejor de sus papeles, y se me antoja el más acertado para darle la réplica a Streep y no caer aplastado. Gracias a ellos, estamos ante una de las cintas con mejores interpretaciones en mucho tiempo.

Mención especial merece la bellísima, y por momentos inquietante, fotografía de Roger Deakins, que se encarga de remarcar ese estado claustrofóbico y misterioso, a la par que de cambio, que la historia va tomando dentro de los muros del colegio.

John Patrick Shanley, realizador poco prolífico, ha sabido extraer la esencia de su obra, con gran fidelidad, aportando el dramatismo, la riqueza y la tensión adecuados. Con una realización eficaz y discreta, sin grandes alardes, pero muy apropiado al texto, logrando de sus actores interpretaciones antológicas, a la vez que una película a la altura de su original.

Bharat Nalluri dirige a Frances McDormand, Amy Adams y Lee Pace en ‘Un gran día para ellas’ (‘Miss Pettigrew lives for a day’), film que se estrena el 5 de diciembre.

La señorita Pettigrew se dirige a la oficina de contratación donde le dicen que no le van a dar más trabajos como niñera. Ante la perspectiva del paro, roba la tarjeta de quien ella cree que será una madre en busca de una institutriz para sus hijos. Pero cuando llega a casa de su nueva jefa se encontrará que lo que Delysia Lafosse busca es una secretaria social. Su problema es hacer encajar en su calendario a los tres hombres que ocupan su vida: Nick, un millonario dueño del apartamento en el que ella vive, que le da trabajo de cantante; Phil, un joven bien dotado y además con buena fortuna, que podría darle un papel principal en un musical, y Michael, un pianista sin un duro, que es el único que la quiere. Por su parte, Miss Pettigrew conocerá a un diseñador de lencería. La amenaza de la II Guerra Mundial se cierne sobre las cabezas de los protagonistas que tendrán que tomar decisiones vitales en ese día tan señalado.

‘Un gran día para ellas’ está rodada de forma bonita, pero sin abusar de las ampulosidades y sin dejar que la ambientación en una época pretérita se coloque por encima en cuanto a interés de lo que se narra. El hecho de que los acontecimientos acontezcan en poco más de un día le concede todo el valor a cada una de las cosas que suceden. De haberse tratado de sucesos recopilados a lo largo de varios días o semanas, la trama parecería floja y sin interés, pero ya que todo se concentra en un momento decisivo para las vidas de estas dos mujeres, esos incidentes cobran otra dimensión.

El film mantiene el interés en todo momento gracias a las interpretaciones de las dos actrices principales. Frances McDormand tiene uno de esos papeles agradecidos porque ella es la que mantiene el cerebro y la sensatez a pesar de los acontecimientos, porque es la mujer que con menos belleza física consigue atraer, porque sufre una transformación física… Es una especie de Jeeves desfacedor de entuertos, pero en femenino.

Amy Adams, aunque aparentemente lo tiene más fácil, se hace cargo de un personaje que en mi opinión es más complicado porque tiene que dar la apariencia de inocente, casi hasta tontita, pero sin caer mal ni entrar del todo en la actitud descerebrada. Gracias a que mantiene un encanto algo infantil, se deja querer, en lugar de parecer una frívola mujer de mala reputación. Sería un papel que en otra época podría haber hecho Marilyn Monroe.

Shirley Henderson, como arpía egoísta, también hace un gran papel, pues podemos comprender que incluso ella tiene sentimientos. Los hombres son más que nada una comparsa. Podrían destacar Lee Pace (‘Criando malvas’), que interpreta al pianista que le pide a Delysia que huya con ella y Ciarán Hinds, quien da vida al dueño de la marca de lencería.

La película está hecha hoy en día y la historia es claramente muy moderna pues, como el título indica, el día pertenece a las mujeres. Ellas son las protagonistas y demuestran que no necesitan a los hombres más de lo que ellos pueden necesitarlas. Sin embargo, todas las nociones positivas que defiende la película – la rectitud moral, la integridad de los principios y la fidelidad a los sentimientos— tienen una vuelta de tuerca algo tradicional y machista, si se quiere buscar (SPOILERS): estas mujeres encuentran el amor como único aliciente que pueden verle a la vida. La carrera profesional debe dejarse a un lado porque lo importante es el matrimonio. La amistad también se considera secundaria con respecto a la posibilidad de estar al lado de un hombre. El final es, por lo tanto, optimista y satisfactorio, pero con ese pequeño inconveniente. Al tratarse de una historia situada hace más de sesenta años, es posible que no parezca tan grave, pero ya decía que la visión es muy claramente la de hoy en día (FIN DEL SPOILER).

En definitiva, ‘Un gran día para ellas’ es una comedia sencilla, simpática y agradable de ver. Tiene unos buenos personajes y unas interpretaciones muy logradas.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un gran día para ellas’.

Mi puntuación:

El día 5 de diciembre se estrena ‘Un gran día para ellas’ (‘Miss Pettigrew Lives for a Day’), en la que la ganadora del Oscar Frances Mcdormand y la candidata al Oscar Amy Adams interpretan a dos mujeres muy diferentes. La primera es la señorita Pettigrew, quien es despedida de todos sus trabajos como niñera y acaba trabajando para la segunda: la señorita Delysia, que busca un marido rico.

El director de ‘Un gran día para ellas’ es Bharat Nalluri, que tiene una carrera hasta ahora muy televisiva, además de haber dirigido ‘The Crow: Salvation’ (2000).

Si preferís el tráiler en versión original, lo podéis hallar través de este enlace. En la continuación se encuentra el póster.

El tráiler tiene buena pinta y la película parece más o menos original, dentro de lo que hay hoy en día. Me parece curioso en concreto el momento en el que Delysia le hace una transformación a la señorita Pettigrew, quien pasará de ser un patito feo a… un patito bien vestido y peinado.

Echa quizá para atrás que Nalluri es el director de los dos primeros capítulos de la versión original (británica) de ‘Life on Mars’. Esta serie parte de un concepto muy interesante y tiene una banda sonora increíblemente buena –sólo hay que fijarse en qué canción le da título—, pero el piloto británico tiene una duración mayor de la necesaria y esto provoca que el protagonista pase demasiado tiempo lamentándose por lo que le ha ocurrido. En la versión norteamericana, sin embargo, aunque todo parece ser exactamente igual, los hechos fluyen de forma menos pesada y el resultado es superior, sobre todo porque el personaje no resulta tan quejica.

Fuentes | IMDB, Página oficial.

Vaya pareja de actores que tenemos aquí. Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep. Nada más y nada menos. Ellos son, junto a Amy Adams, los protagonistas de ‘Doubt’, de la que os traigo el póster y el trailer.

Os recomiendo ver el avance, porque aunque empieza un poco flojo, va aumentando en interés e intensidad hasta el final. Quizá es demasiado largo, podría cortarse mucho antes, pero de aquí a que se estrene la película en nuestro país (no hay fecha por el momento) es poco probable que nos acordemos de nada del trailer, salvo el gusto que nos dejó al verlo. El 12 de diciembre estará en los cines norteamericanos.

‘Doubt’ (‘Duda’) nos sitúa en 1964 y gira en torno a una acusación de pedofilia que se produce en el seno de un colegio católico del Bronx. Se trata de la adaptación al cine de una obra premiada con el Pulitzer, escrita y dirigida por John Patrick Shanley, tanto para teatro como para cine. ¿Creéis que la película huele a Oscar?

• Posdata: ¿Es Philip Seymour Hoffman el mejor actor del planeta (y del resto del universo conocido)?

Vía | ActualidadCine

No había visto ‘Encantada’ (‘Enchanted’) cuando se estrenó y la he recuperado recientemente. Kevin Lima dirige a Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall y Susan Sarandon en una película que comienza contando un cuento de hadas para enseguida trastocarlo todo. La madrastra malvada Narissa, que posee el trono mientras su hijo Edward permanezca soltero, hará todo lo posible para evitar el matrimonio entre su retoño y Giselle. Engañando a su posible nuera con suma facilidad, le hace asomarse a un pozo por el que la joven cae a una dimensión donde el “vivieron felices y comieron perdices” se supone que nunca se podrá realizar.

En un primer momento, cuando ya se han pasado los aburridos fragmentos de animación y Giselle es expulsada a Broadway, ‘Encantada’ nos ofrece unos minutos muy divertidos gracias a este choque de culturas que se produce entre el mundo real y el fantástico, pero que también se ha dado en otros films entre la civilización y el mundo primitivo o entre unos extremos y otros del planeta. Gracias a las sorpresas que recibe Giselle y a las que ella misma produce en los demás, el humor está asegurado. Hay detalles realmente buenos en esta parte del film.

Sin embargo, como ya me ha pasado últimamente con varias películas, encuentro que ‘Encantada’ parte de una premisa muy prometedora y que no cumple con las expectativas o no sabe aprovechar lo que el punto de partida le ofrece. La idea de mujer caída de un guindo no sólo es buena porque brinda la posibilidad de parodiar las historias fantásticas que la propia productora Disney ha realizado desde siempre. Además, la princesa de cuento que se enfrenta al mundo real se podría considerar como una metáfora de una niña bien y mimada que debe desenvolverse por sí sola por primera vez y no es capaz de hacer nada sin la protección de sus familiares, un tema muy de actualidad. Por otro lado, podría haber un mensaje que concluyese que ese “happily ever after” (lo de las perdices en cristiano) en realidad es más posible en un mundo imperfecto como el real porque, si no se conoce la desgracia, no se reconoce la felicidad.

Mi compañero Antonio Toca en su crítica ya señalaba que no se había aprovechado la idea. También mencionaba que el personaje de James Marsden es el más gracioso y tenía mucha razón. Por ese motivo, el film debería haberle dado mucho más protagonismo y haber sacado más partido de esa actitud tan chulesca, pero no antipática, del príncipe. Susan Sarandon se apunta otra muesca para completar su carnet de icono gay que ya se había plastificado con ‘The Rocky Horror Picture Show’. Con una interpretación muy breve, pero correcta, le da el toque de dignidad a la película con su célebre nombre, sin embargo, no destaca especialmente y tiene el que quizá sea el peor momento de la cinta cuando se transforma en dragón y la película imita la archiconocida secuencia de ‘King Kong’. Tanto el papel de ella como el de Timothy Spall tienen como mayor valor la sorpresa de encontrártelos cuando el dibujo se convierte en ellos, pero si habéis leído esto, ya no os sorprenderéis.

El problema del final no lo veo tanto en que ‘Encantada’ se convierta en aquello que parodia que, como decía Teresa en su crítica, es lógico porque, como hizo ‘Scream’ –salvando las distancias—, este film trata de sacar a la luz los tópicos de los cuentos de hadas siendo, a su vez, otro cuento de hadas. Si fuese así y estuviese conseguido, quizá yo me habría emocionado como ella, a pesar de lo previsible que pueda resultar. Sin embargo, hay algo que falla, que está en la falta de química entre Adams y Dempsey. SPOILER Cuando se supone que ella se enamora de él, yo no me lo creo. Cuando él siente cosas por ella, puedo comprenderlo un poco más, pero simplemente porque Giselle gana en la comparación con la prometida de Dempsey, pero no por nada más. Ni se ven como pareja que se complemente ni como medias naranjas. Al final de la película, parece que él, en lugar de haberse echado una novia, hubiese adoptado a otra hija. Quizá no era necesario que Giselle conociese a un hombre de la vida real y se enamorase de él. La historia podría haber ido por otro lado, centrándose más en esa idea de partida de personas sacadas de su entorno habitual. FIN DEL SPOILER Por lo tanto, no es sólo que el final se endulce y se quede con el romanticismo por encima de la comedia, sino que las decisiones –de reparto y de guión— tomadas para crear la trama amorosa no son correctas.

‘Encantada’ es una película que tiene sus buenos momentos, aunque no es ni mucho menos perfecta y se hace pesada en algunas zonas. El balance, a pesar de todo, podría ser positivo y la conclusión quizá sea que merece la pena verla en DVD, a una hora de ésas tontas de la tarde en uno de estos tontos días de verano.

Amy Adams ha estado absolutamente encantadora interpretando Happy Working Song, una de las cinco canciones nominadas.

Una pena que no la hayan nominado a ella también.

Había una vez una chica de 31 años a la que, a pesar de intentar cultivar la madurez y el cinismo, todavía le apasionaban los cuentos de hadas.

Desde hacía décadas la pobre tenía que conformarse con revisionar de vez en cuando algunos clásicos de Disney como Cenicienta, La Sirenita o Blancanieves y a soñar, ajena a los tiempos que corren, con que en la actualidad alguien se atreviera a volver a hacer algo parecido, y que no fuera un bodrio.

Un día, de repente, oyó hablar de Encantada, un film de Disney que se definía como una comedia romántica moderna de acción real. Emocionada buscó en internet la sinopsis y pudo leer lo siguiente:

La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

La cosa no pintaba mal, además de que tras ver el trailer le pareció que el reparto compuesto por Amy Adams, James Marsden, Patrick Dempsey y Susan Sarandon resultaba de lo más adecuado.

Ya estaba casi decidida, pero la lectura de la crítica realizada por su compañero Antonio Toca se interpuso en su camino sembrando la duda. Aún así, varias semanas después de su estreno, dispuesta a enfrentarse a la mediocridad, se dirigió a un multicine de barrio con la intención de no perder la oportunidad, en el caso de que la hubiera, de disfrutar de un poco de magia.

Acomodada en la oscuridad del cine, cubo de palomitas en mano, y rodeada de menores de edad por todas partes se sintió al principio un poco estúpida, pero el arranque animado del film (toda una declaración de intenciones) consiguió atraparla al instante, haciéndole olvidar sus pequeños reparos.

Pronto se dio cuenta de que Encantada conseguía reírse de todos los elementos característicos de sus cuentos favoritos, pero desde dentro, sin dejar de ser uno más de ellos. Y eso fue lo que más le gustó, ya que el film presentaba un perfecto equilibrio entre huir del ridículo y el empalago aliviándolo con humor, pero sin necesidad de hacer escarnio de un mundo que, a pesar de sus inocentes y desfasados mensajes, había proporcionado momentos maravillosos.

Los homenajes a la filmografía Disney eran constantes, y la chica (que ya se había olvidado por completo de que tenía 31 años) disfrutó mucho reconociéndolos. Entre la carcajada y la nostalgia el tiempo transcurrió volando, y cuando se quiso dar cuenta, ya estaban acabando los títulos de crédito y habían encendido las luces de la sala.

Cuando salió del cine todavía se quedó un rato saboreando lo que había visto, pensando en lo bien que lo hacían Amy Adams y compañía, recordando los números musicales y algunos de los momentos más divertidos (el de los animales de ciudad ayudando a limpiar la casa es insuperable, o cualquiera de los protagonizados por la ardilla medio muda).

Al contrario que a su compañero Antonio Toca, a ella no le pareció que fuera una idea desaprovechada.

¡Cómo no iba a tener un final edulcorado y previsible! Se trataba de un auténtico cuento de hadas ¿Qué otro final podía tener?.

Le pareció que hubiera sido mucho más fácil no ceñirse a la estructura convencional del cuento Disney, en busca de una película más adaptada al cine actual. Por eso mantener el baile, el ataque de la bruja, y los besos de amor verdadero, eran realmente la opción más arriesgada, la más auténtica y a juzgar por los suspiros que le consiguió arrancar, la más acertada.

Pensó incluso que era una de esas películas que le gustaría adquirir, cuando tuviera la oportunidad, para volver a verla de vez en cuando como hacía con Blancanieves, Cenicienta y todas las demás. Aunque luego nunca se atreviera a contárselo a nadie.

Y como en los viejos tiempos esa noche cenó batido, se acostó temprano y soñó que ella también era una princesa.

Nos encontramos con ‘Encantada’ ante la apuesta para estas navidades de Disney en España. Una apuesta que en taquilla dará seguro sus frutos, pero que se queda en el intento por lograr una buena obra.

La Disney ha querido cubrir con la historia de Giselle, nuestra princesa de cuento de hadas, todo el ámbito de la familia, de tal forma que no solo los niños se entretengan durante su metraje, sino que también los padres pasen un buen rato. ¿Por qué? Porque Encantada destila un humor negro grandioso con chistes francamente excelentes (en cuanto a diálogos, Giselle – una Amy Adams que se mueve bien en su papel de princesa de cuento hadas -, se pone a cantar y el personaje de Patrick Dempsey, le espeta un “¿qué haces?, esto es Nueva York”, como a situaciones de los personajes de dibujos animados en el mundo real).

La trama de la película ya se ha encargado de darla a conocer la publicidad de la misma, donde se nos muestra el brillante punto de arranque de la película. Trasladar el imaginario de fantasía de las películas Disney de dibujos animados, donde hablan los animales, los personajes se pasan todo el día cantando, son felices y todo les va bien, al universo real de los humanos de carne y hueso, donde todos son problemas, la gente no canta, y no existen buenas intenciones, es como digo, una brillante idea que desconozco porqué la Disney no se atrevió con ella antes.

Lo usual era que los personajes de carne y hueso, por arte de la magia, terminaban apareciendo en un mundo imaginario habitado por dibujos animados, que en la mayoría de los casos les animaban a cantar y a ser felices. Ahora es justo lo contrario, y es en esos momentos en los que personajes animados descubren Nueva York, donde encontramos los mejores momentos de la película. Todo porque el guionista y el director ponen a los personajes como unos desconocidos en un nuevo mundo por descubrir, partiendo de la inocencia de un niño cuando quiere aprender y conocer. Desde esa tesitura le montan a James Mardsen (que sin duda tiene el mejor papel de la película, y sabe aprovecharlo, como ese príncipe de cuento de hadas, de noble corazón, pero que no ve más allá de su propio narcisismo), los mejores y más divertidos momentos de la película (como el de la televisión y el espejo mágico o su atropellado paseo por Central Park).

Pero es ahí, donde nos encontramos con el fallo de la película. Una vez que los personajes ya han descubierto el mundo en el que se mueven, ese Nueva York real, y entra en juego el romanticismo y la aparición de la bruja malvada (una Susan Sarandon, que se parece cada vez más fisícamente a Gloria Swason, y que se debió reir y pasárselo bien con este personaje pero sobreactuando, por ahí también lo de Gloria Swason), la película cae en picado, y la comedia de humor negro, con gotas lights, por la que se transitaba, se convierta en una comedia romántica y edulcorada de final previsible. ¿Por qué un brillante arranque es cerrado de la manera como deciden hacerlo? Imagino que es condescendencia a la taquilla, a realizar un final conforme a la época en la que se estrena esta película, de telefilme navideño del canal disney. Y es una pena, porque servidor se pasó una primera hora de película como un crío, por la idea planteada y como la desarrollan. Porque no me negaréis que los niños de ahora, por mucho que la Disney lo quiera endulzar, saben latín.

En blogdecine | Trailer de Enchanted (Encantada)
Más información | Página oficial de la película

Cuando me enteré de que existía una película sobre un superperro, no levanté ni una ceja ni mostré el más mínimo interés por el proyecto, y menos aún cuando su responsable es Frederick Du Chau, el mismo que firmó aquella lindeza protagonizada por una cebra, y unos cuantos animales más: ‘Héroe a Rayas’.

Sin embargo, este simpático teaser me ha parecido bastante gracioso, ya que aprovecha al máximo la idea, siendo un completo homenaje a la película de Richard Donner, la mítica ‘Superman, habiendo incluso una voz en off, como la de Marlon Brando, hablando sobre las responsabilidades de ser un superhéroe y terminando con un solemne “El mundo necesita un héroe, y el hombre a su mejor amigo”. Incluso se parodia la famosa secuencia del ladrón que va escalando un edificio. Es muy probable que la gracia del film se quede en este teaser.

‘Underdog’ (teaser trailer, Flash)

Vía | The Movie Box