Se estrenó el viernes pasado la película de Tom McCarthy ‘Win Win (Ganamos todos)’ (‘Win Win’, 2011), que cuenta la historia de un padre de familia, abogado, que se está quedando sin clientes en su pueblerino bufete de Nueva Jersey. Uno de los litigantes que acude asiduamente a su despacho es un anciano, con un primer brote de demencia, al que el estado quiere incapacitar. Aunque este hombre tiene dinero y hay una señora que lo cuida, quieren trasladarlo a una residencia, cosa a la que el viejo se niega rotundamente. El protagonista, necesitado de dinero, aceptará convertirse en el tutor legal de este hombre para cobrar la asignación mensual, pero demostrará pocos escrúpulos al internarlo, a pesar de haberse comprometido a permitir que viviese en casa.

Rara vez vemos a Paul Giamatti haciendo de buena persona. Si bien no se trata de un hombre íntegro, como algunos héroes cinematográficos, de persona con corazón y sentimientos. Resulta interesante, como cambio, ver a este enorme actor en un papel de estas características. No llegaría a decir que él es toda la película o que todo el mérito del film reside en el actor, pero sí encuentro que le aporta una gran humanidad y que ofrece grandes matices a un personaje que, quizá, en otras manos, se habría quedado plano o difícil de comprender. Alex Shaffer, el chavalín luchador es otro gran hallazgo de la película, ya que no compone el sempiterno retrato del adolescente que da malas respuestas a los adultos a un elevado volumen y se niega a ser sometido. En lugar de eso, se demuestra tímido y retraído, pero más que nada por los problemas que ha sufrido y en seguida lo percibimos como una víctima que necesita ser rescatada y no como un problema.

La esposa del protagonista, interpretada por Amy Ryan, está en una línea similar, pues si bien podría haber antepuesto una barrera de prejuicios contra el chico, en seguida la encontramos deseosa de acogerlo. La madre del joven, a la que da vida Melanie Lynskey –‘Criaturas celestiales’, ‘Dos hombres y medio‘— no es ni mucho menos el estereotipo que se podría esperar de madre abandonadora. Los dos amigos del protagonista, Bobby Cannavale y Jeffrey Tambor, de ‘The Visitor’, son los que ofrecen la mayor dosis de particularidades a la película y la animan más.

Sin cargar las tintas

No calificaría con aplomo a ‘Win Win (Ganamos todos)’ de comedia, ya que los golpes humorísticos son pocos y están muy repartidos, pero lo que claramente no llamaría a esta película es drama. Ni siquiera tragicomedia. Los conflictos presentados aquí están exentos de todo dramatismo, están trasladados como cotidianeidades sin peso. Siempre que algo pueda salir mal, saldrá peor, parece el lema de otro tipo de cintas, que sí hacen hincapié en el drama de lo que cuentan – Haggis o Iñárritu serían solo dos de los muchos ejemplos posibles— o en los telefilms que pueden tocar argumentos similares habrían salido mal. Aquí, por el contrario, las cosas van saliendo bien. Ni la madre es una yonqui terminal, claramente deplorable; ni el adolescente es problemático e insoportable, como suelen serlo en el cine y en la televisión, etc… Este acercamiento tranquilo y sosegado es lo que más aprecio del film. Y esa música de Bon Jovi le quita las pretensiones a todo.

Esta claro que este tratamiento desdramatizado conlleva el riesgo de que lo narrado aparente ser poco, de que parezca que no hay suficiente conflicto o que la película casi no va de nada, carece de trama. Esta sensación, que se puede sentir durante un largo tiempo del metraje, al final demuestra ser errónea, pues cuando todo lo planteado converge y llegamos a la resolución, nos encontramos sintiendo una gran emoción por esos personajes y compartiendo el final con enorme cercanía.

De los tres films de Tom McCarthy, quizá pueda ser éste el que me ha convencido en menor medida y esto se debe a lo dicho al inicio del párrafo anterior. Pero no quiero decir con ello que me haya gustado poco, sino que las otras dos las encontré deliciosas: ‘The Station Agent (Vías cruzadas)’ y ‘The Visitor’. En todas ellas, los personajes son seres peculiares y, aunque esa constante se mantiene, en ‘Win Win (Ganamos todos)’ puede ser donde menos se explote. Tanto aquí como en ‘The Visitor’, una presencia inesperada y, en un principio, molesta, transformará la vida de los protagonistas para ayudarles a vivir más plenamente y a acercarse a su parte más humana. Sin caer en el sentimentalismo, McCarthy lo logra de nuevo.

Tomo el título de un cómic, ‘Los combates cotidianos’, para redactar el titular de esta crítica por algo que cualquiera que haya visto la película entenderá inmediatamente. Los combates se verán reflejados en las pequeñas y constantes peleas de los personajes contra la realidad, pero en también hay combates literales en el film, ya que el padre entrena a un equipo de lucha, disciplina en la que el joven pronto demostrará que es un campeón. La cotidianeidad la he mencionado más arriba. Y recalco que es más externa que real porque esas luchas aparentemente sin importancia están cambiando por completo las vidas de esos personajes que las ocupan.

Aclaración

Podría parecer contradictorio argüir que lo que más admiro de la película es lo que hace que no me entusiasme. Aplaudo ese posicionamiento en la teoría, pero entiendo que, en la práctica, entraña su contrapartida. Pedir que una película plantee bien sus conflictos sin recurrir al exceso de drama y enganche sin aspavientos es mucho pedir y, si bien ‘Win Win (Ganamos todos)’, casi llega a lograrlo, tiene un arranque en el que parece que renquea y que no va a presentar interés. La particularidad de sus personajes quizá no es tanta como en anteriores films del autor y por ahí reside esta falta de completitud. Se trata, en resumen, de una película pequeña, sosegada, tranquila, sin picos de intensidad dramática a lo largo de su desarrollo. Para bien y para mal. Se agradece, como cambio, como forma de ver algo que no es lo de siempre. No obstante, podría parecer lenta en su transcurrir y demasiado minimalista para quienes busquen historias más fuertes.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Win Win (Ganamos todos)’, buena gente en crisis, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación

-¿Por qué su hijo iba a robarle su gata?

-Porque está celoso de ella. Muy celoso.

‘Win Win’, distribuida en nuestro país como ‘Win Win (Ganamos todos)’, es el tercer título como director en la filmografía del estadounidense Tom McCarthy, rostro reconocible gracias a su trabajo como actor en producciones tan variadas como ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’, 2000), ‘Michael Clayton’ (2007), ‘2012’ (2009) o ‘Caza a la espía’ (‘Fair Game’, 2010). Su nueva película, cuatro años después de ‘The Visitor’, viene con la etiqueta de haber sido seleccionada en Sundance y tiene ese aire al cine independiente norteamericano cuyas constantes empiezan a cansar. Me refiero a esas historias con personajes caracterizados por excentricidades que lo pasan mal por las circunstancias de la vida, y luego muy mal pues todo se va complicado por haber tomado decisiones equivocadas, hasta que llega un punto en el que todo se soluciona, porque se dan cuenta que lo diferente es bueno, que tienen otra oportunidad, y que la vida es maravillosa, acabando entre risas y abrazos. En cierta manera, la que nos ocupa es así, pero no del todo. McCarthy se acomoda más de la cuenta, pero logra un relato cargado de vitalidad, humor y amargura, divertido y serio en justa medida.

Fui al cine el pasado viernes, y me alegró ver a tanta gente haciendo cola. ¿No estábamos en el país de la piratería?, preguntaba yo a mi acompañante, que solo tenía ojos para las chucherías. Ingenuo que es uno, me apresuré a comprar las entradas, eligiendo sitio y todo. Tras una pequeña espera, la gente empezó a entrar en las salas. Y de pronto, mi pareja y yo descubrimos que éramos los únicos que íbamos a ver ‘Win Win’. Se proyectó para nosotros. Un lujo, sí, pero, ¿dónde estaban todos los demás? Ah, bueno, se estrenó ‘Transformers 3’, esa cosa. Espero que ninguno de los que fueron a verla se quejaran a la salida con frases tan habituales como “dos horas tiradas a la basura”, “Hollywood se ha quedado sin ideas”, “el 3D es una estafa” o “quiero que me devuelvan el dinero”, porque han podido elegir. Y han elegido alimentar al monstruo, a esa industria que produce películas en cadena, y que se ha vuelto tan vaga que ya ni siquiera filma persecuciones o accidentes, las recicla. Si quieres que hagan mejor cine, empieza por seleccionar mejor lo que ves.

Tom McCarthy y Joe Tiboni firman la historia de ‘Win Win’, adaptada a la gran pantalla por el realizador, que vuelve a situar la acción en su ciudad natal, Nueva Jersey. El personaje central es Mike (excelente Paul Giamatti, como de costumbre), abogado en crisis y entrenador del mediocre equipo de lucha libre del instituto, en sus ratos libres. Es un hombre estresado, agobiado por los gastos y la falta de ingresos, atrapado en una situación sin fácil arreglo y de la que no puede escapar; de hecho, se levanta temprano para correr, como un hámster que piensa que va a alguna parte haciendo girar la rueda de su jaula. En una de las primeras frases del guion, modificada torpemente por el doblaje español, una de sus hijas pregunta si Mike está huyendo de algo o de alguien. El hombre ama a su familia y le gusta lo que hace, aunque no esté dando frutos deseados, no piensa en huir, pero en cierto modo lo está haciendo. En lugar de encarar lo que está mal y de afrontar los conflictos, agacha la cabeza, sigue adelante y dejar pasar el tiempo, como si fueran a corregirse solos. Un comportamiento en el que se cae a menudo, ¿no es verdad?

Por cierto, la primera línea de diálogo de la película es: “Shit“ (“Mierda”). Y queda estupendamente porque la dice la misma niña que pensaba que su padre estaba huyendo, y aunque éste la corrige, instándola a hablar bien, tanto él como su esposa no pueden evitar soltar la misma palabra (delante de la pequeña) al afrontar sus respectivas rutina. Parecen condenados a repetir el mismo día, en una realidad que cada vez va a peor, porque todo envejece, se ensucia, se rompe y se estropea, y todo cuesta dinero. Mike cree haber encontrado una solución temporal a todos sus problemas gracias a unos ingresos que obtiene de manera fraudulenta, fingiendo que se encarga de cuidar a un cliente con síntomas de demencia senil, al que deja en una residencia. Casualmente (vago recurso de los guionistas), el nieto del cliente, Kyle (Alex Shaffer, formidable hallazgo), aparece en escena, y Mike lo acoge en su hogar, mientras resuelven la situación (es decir, mientras espera que se resuelva, y de manera provechosa para él), con la inmensa suerte de que el chico no solo está bien educado y encantado con su nueva familia provisional, sino que es un prodigio de la lucha libre. Los endebles cimientos con los que Mike está construyendo su vida feliz se derrumbarán cuando aparezca la madre del chaval.

La historia no deja de ser sencilla y previsible, con su mensaje sobre la superación personal (bien calzado, inevitable en la situación de crisis en la que nos encontramos) y la solidaridad del ser humano (que parece ser el tema central de este cineasta), no hay incoherencias, trampas, subrayados ni falsedades en el intento de McCarthy por retratar la vida y los problemas de unos personajes que resultan creíbles y auténticos, humanos e imperfectos, interpretados con mucha naturalidad por un elenco intachable (aparte de los mencionados, cabe destacar a Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor o Burt Young). El buen hacer de los actores, en la piel de roles bien definidos, evita que desentonen los aspectos más cómicos de un relato amable y optimista que, sin embargo, nunca abandona un cierto tono amargo (o realista, la escena con la que se cierra la película es un puñetazo al “happy end”), que nos recuerda que tenemos más responsabilidades de las que queremos asumir, que la vida da pocas oportunidades, y que ante todo están las personas que te rodean, sin las cuales la existencia sería todavía más triste, terrible y aburrida.

Ahora bien, el gran problema que tengo yo con esta película, y por el cual llegué a desconectar (esas veces que te das cuenta de que no estás prestando atención a lo que ocurre en la pantalla, y te cuesta volver), es el cómo. Visualmente, ‘Win Win (Ganamos todos)’ es un producto aburrido, facilón, que abusa de una realización televisiva, con mucho primer plano y plano medio, en lugar de buscar soluciones más arriesgadas o imaginativas (como la primera escena de Giamatti); da la impresión de que no se ha planificado lo suficiente la puesta en escena, quizá por falta de tiempo y/o dinero, bastando con encuadrar a los actores de manera convencional, confiando en la fuerza de la historia. Si quisiera sacar alguna conclusión apresurada diría que McCarthy se ha estancado, que ya lo ha dado todo y solo puede repetirse, y es posible, pero no quiero creerlo. No todavía. Vamos a esperar a ver qué propone con su cuatro trabajo, seguirá siendo más interesante que ver el enésimo blockbuster de 200 millones de dólares destinado a arrasar en taquilla y convertirnos en meros clientes de las marcas más poderosas.

El próximo 1 de julio llegará a España, con el habitual retraso respecto a Estados Unidos (18 de marzo), el nuevo trabajo como director de Tom McCarthy, responsable de las estupendas ‘The Station Agent’ (2003) y ‘The Visitor’ (2007). Su tercera película se titula en nuestro país ‘Win Win (Ganamos todos)’ (‘Win Win’) y es una comedia dramática protagonizada por el casi siempre formidable Paul Giamatti, por lo que ya hay al menos dos razones para verla. Además, ha recibido buenas críticas. En esta entrada os traigo el cartel español (tan lamentable como el otro que había) y el tráiler, en versión original y doblado al castellano, de esos que te animan y te hacen querer ver más.

Escrita por McCarthy, ‘Win Win (Ganamos todos)’ gira en torno a Mike, un desencantado y estresado abogado que en su tiempo libre es entrenador de un equipo escolar de lucha libre; su vida parece funcionar cuando descubre a una promesa de este deporte y se involucra en un negocio con el que poder mantener a su familia, pero entonces aparece la madre del chico, recién salida de rehabilitación y completamente arruinada, amenazando con frustrarlo todo. Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor, Burt Young, Melanie Lynskey y David Thompson, entre otros, acompañan a Giamatti en la pantalla. Oliver Bokelberg se ocupa de la fotografía y Lyle Workman firma la música. Quiero verla ya. No quiero ver más tontas historias de fantasmas, quiero ver esto.

• Tráiler en español:

• Tráiler en versión original:

PD: En la primera escena del tráiler, en la v.o., cuando la niña pregunta por su padre, la madre contesta que está “corriendo”, pero la niña interpreta “huyendo”, y suelta: “¿De qué?”. Eso encaja con el resto de la película; preguntar si el hombre tiene prisa, no.

Vía | Sensacine

Resulta curioso ver una película como ‘Green Zone: Distrito protegido’ —ya estamos con subtítulos ridículos— después de la victoria de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ en la pasada ceremonia de los Oscar. Las comparaciones suelen ser odiosas pero también inevitables y necesarias. Con esto no me refiero a que el film de Paul Greengrass es peor que el de Kathryn Bigelow, en realidad no es mucho peor a mi parecer, pero me llama poderosamente la atención que mi compañero Juan Luis Caviaro —sí, el de los ojos rasgados que ya es más occidental que nadie— considera la presente película como un fallo en el tandem Damon/Greengrass, cuando ambos disfrutamos hace ya tres años en un cine de por aquí la vertiginosa ‘El ultimátum de Bourne’, de la cual ‘Green Zone’ no se aparta demasiado.

Y es que esta película parece simplemente una aventura personal del director y el actor demostrando lo bien que se lo pasan rodando juntos. A veces se anuncia que la saga de Bourne tendrá una cuarta entrega, otros días sale la noticia de que dicha secuela jamás verá la luz, y así siguen mareando al personal y haciendo que se nos haga la boca agua. ‘Green Zone’ es oportuna por otra razón además de la comentada; lo es también porque nos devuelve a un director que es uno de los mejores filmando acción, un bálsamo en tiempos en los que ese subgénero está más anquilosado que nunca, salvo excepciones.

Muchos han definido la película precisamente como una especie de Jason Bourne en Irak y puede que razón no les falte. No hay nada de malo en que un director se copie a sí mismo si ofrece buena calidad. ¿Acaso Howard Hawks no volvía sobre sus propios temas y personajes en operaciones como la de ‘El Dorado’ (id, 1966)? En cualquier caso todo es defendible y atacable, es evidente que los que hemos disfrutado con la saga Bourne en general lo pasaremos en grande con ‘Green Zone’ —salvo mi compañero Caviaro al que tengo que obligar bajo amenaza a revisar la película—, y aquellos que hayan sufrido en la mencionada trilogía pues volverán a hacerlo en este caso. Por favor, si alguno de ustedes pertenece al segundo caso, háganmelo saber que me puede la curiosidad.

Tomando como base el libro de Rajiv Chandrasekaran, el guionista Brian Helgeland —autor con excelentes ideas a veces desaprovechadas por equivocados directores— construye un relato de acción en el que se habla sobre las mentiras y excusas de un país para iniciar una guerra. En este caso se realiza una denuncia a la excusa más absurda de los últimos años: la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Matt Damon da vida a Roy Miller, jefe de un equipo militar destinado a Irak para encontrar armas siguiendo la información recogida por expertos. Sin embargo, la realidad es que Miller sólo encuentra la nada más absoluta en sus misiones, por lo que pronto empezará a sospechar que toda la información que reciben son mentiras que esconden intereses mayores.

De este modo ‘Green Zone’ es algo más que un remedo de las películas de Bourne y Greengrass se acerca también al que probablemente sea su mejor trabajo, la espeluznante ‘United 93’ (id, 2006). Ambos relatos poseen una mirada de denuncia sobre los hechos de los que parten, en ambas películas está viva la llama del Greengrass de ‘Domingo sangriento’ (‘Bloody Sunday’, 2002), seco, directo y sin tapujos. La aventura de Matt Damon por descubrir y destapar la verdad sobre la guerra de Irak es contundente y aunque el envoltorio es el de una cinta de acción su mensaje posee validez. Tal vez hoy en día nadie resulte sorprendido por la payasada que fue eso de las “armas de destrucción masiva”, pero esto no invalida el mensaje. Nos recuerda que una guerra puede iniciarse con la mayor de las mentiras, que puede repetirse, y funciona como alegato sobre la importancia de la información en estos tiempos.

Pero no nos engañemos, sobre todas las cosas, ‘Green Zone: Distrito protegido’ es un film de acción puro y duro llevado con mano maestra por Greengrass. Barry Ackroyd, que también hizo la fotografía de ‘The Hurt Locker’, consigue una imagen realista que le empareja con el film de Bigelow, pero mientras la cinta ganadora de seis Oscars opta por una puesta en escena que combina tics modernos con cierta sobriedad clásica —herencia de Sam Peckinpah—, Greengrass se inclina por un frenetismo que no cesa en ningún momento. Como siempre, Christopher Rouse realiza una endiablada labor de montaje que combina infinidad de planos por segundo en una lección de cómo hacerlo sin despistar al espectador. La cámara se mueve mucho, los planos se suceden sin parar, pero el público sabe perfectamente qué está pasando.

Matt Damon hace lo de siempre, osea, cumplir y punto, con eso le llega y nos llega. Su efectiva presencia se ve recompensada por la labor de sus compañeros de reparto. Amy Ryan, Greg Kinnear, Jason Isaacs y Brendan Gleeson realizan convincentes interpretaciones de personajes que son algo más que esquemas típicos. Nos importa lo que les pasa, la gran diferencia con el resto de films de acción, y es que hacer acción es algo más que filmar escenas de tiros y persecuciones. Hay una acción interna en la historia y los personajes, que es la que maneja hábilmente Greengrass, haciéndonos vibrar con sus películas. Y qué dure.

Matt Damon y yo queríamos crear una película convincente, llena de acción, misteriosa, que entusiasme y aporte una visión privilegiada de un mundo secreto, como las películas de Bourne, pero ¿podíamos hacerlo en un ambiente extremo como era el centro de Bagdad durante las desesperadas semanas que siguieron a la invasión? Espero que la respuesta del público sea: ‘Sí, han sabido hacerlo’

(Paul Greengrass)

El pasado viernes se estrenó una de las películas más esperadas del año, al menos para aquellos que disfrutamos de lo lindo con las dos últimas entregas de la trilogía de Jason Bourne. ‘Green Zone’, título que en España han adornado con el subtítulo ‘Distrito protegido’, vuelve a reunir a la estrella Matt Damon y al prestigioso director Paul Greengrass en un thriller de acción. Esta vez, el protagonista es un soldado cuya misión es encontrar las famosas armas de destrucción masiva en Irak. Como podéis imaginar, pronto descubrirá que le han tomado el pelo. Y la película va de cómo encuentra esa verdad que nosotros ya conocemos.

No es que esto estropee la película, ni mucho menos, pero lo cierto es que se tiene la sensación de que debería haberse estrenado mucho antes, para que la intriga fuera más efectiva y el mensaje crítico más potente. Para que la película fuese una auténtica bomba, y no unos simples fuegos artificiales. Pero ya sabemos cómo está el patio ahora mismo. El negocio le ha comido casi todo el terreno al arte, los directores, los guionistas y los actores se preocupan más de sus propios intereses que de crear una obra que perdure en el tiempo… Importa el hoy, el dinero que se hace hoy. Afortunadamente para nosotros, hay cine al margen del que nace en los despachos de Estados Unidos. Y muy bueno: ‘La cinta blanca’, ‘Un profeta’, ‘El secreto de sus ojos’...

De todas formas, nadie, tampoco el que escribe estas líneas, pensaba encontrar una maravilla en ‘Green Zone: Distrito Protegido’. Como dije antes, la reunión de Damon y Greengrass en un thriller permitía esperar algo como ‘El mito de Bourne’ y ‘El ultimátum de Bourne’, que si bien son endiabladas piezas de entretenimiento, no van más allá; no lo pretenden y nos parece genial. Claro que no es lo mismo montar un circo de acción con un personaje fantástico (un arma letal prácticamente invencible) dentro de un entorno sólo superficialmente real, en el que vale lo imposible, que narrar una historia basada en hechos reales donde un soldado, en teoría de carne y hueso, se juega la vida para encontrar la verdad, una que efectivamente pertenece a nuestro mundo. Con esto sólo quiero decir que trasladar a Bourne a un lugar como Irak, poco después de la victoria estadounidense, era inicialmente una fantástica idea, porque vas a diseñar un producto de palomitas en un nuevo universo, más real, más cercano, y por tanto, más contundente.

El problema es que no funciona. No del todo. No sé exactamente el motivo, pero ‘Green Zone’ no resulta tan espectacular ni trepidante como lo eran las dos películas de Bourne que rodó Greengrass. Es decir, sé dónde falla, pero no qué lo ha provocado. No puede ser por falta de medios, esta cosa ha costado unos impresionantes 100 millones de dólares (que no los va a recuperar), y en teoría un realizador, especialmente uno tan experimentado y habilidoso como el inglés, debe ir de menos a más, no al revés. Pero eso es lo que ha ocurrido aquí. Es como si Greengrass se hubiera limitado a rodar algunas secuencias y supervisar el resto, montando luego un aparatoso resumen donde es verdad que nos queda claro lo esencial, la pregunta y la respuesta, pero no qué demonios pasa durante las escenas de acción.

Frenesí troceado

¿Qué ha pasado? Puede que ‘Green Zone’ sea el primer efecto colateral de la oscarizada ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’; esto es, puede que Kahtryn Bigelow haya dejado el listón muy alto y Greengrass ha quedado en evidencia. Puede ser una razón. También que el director se haya acomodado más de la cuenta, demasiado consciente de su estatus de aclamado autor, demasiado satisfecho con el éxito de sus anteriores trabajos (hay que revisar ‘United 93’, y me refiero a los que pensáis que es una joya). Definitivamente, esta especie de ‘Bourne en Irak’ es una propuesta fallida, carente del vigor y la tensión que cabía esperar. Porque no puedes crear secuencias de acción, con varios puntos de vista, si la partes en mil pedazos, y menos aún con esta tontería moderna de la cámara documental, que no deja ver qué está ocurriendo. Lo que estás creando es un caos mareante.

Tomad como ejemplo la primera secuencia del film, en la que Miller y su equipo se meten en un edificio que está siendo saqueado para llegar al lugar donde se supone que hay armas de destrucción masiva. Es imposible seguir lo que ocurre. La cámara en constante movimiento, enfocando tarde y a veces objetivos intrascendentes (un muro o el suelo), encuadres desastrosos que se reajustan (más tarde que pronto) todo el tiempo, los planos cortados a cada instante, múltiples cambios de punto de vista… ¿Dónde está Miller, quién dispara, a quién, y a dónde van? Sólo es el principio, luego hay más, y toda la “set-piece” del final es lo mismo pero a lo grande. Parece que a Greengrass sólo le interesa contagiarte el frenesí del momento. Bigelow hizo eso y además dejaba que entendieras qué pasaba en cada escena, con lo cual te traspasaba también la tensión del protagonista. Es imposible sentir sus mismas sensaciones si él sabe qué ocurre y tú no. Pero ya lo sé, las comparaciones son odiosas…

Dicho esto, matizo un poco. El explosivo material del que se parte, la crítica al gobierno estadounidense (algo blandengue, porque el mensaje parece ser que en el fondo las tropas trajeron ilusión al pueblo invadido), el buen hacer del reparto (encabezado por un carismático Damon, a quien acompañan unos estupendos Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdalla y Jason Isaacs, entre otros) y los momentos, tanto tranquilos como agitados, en los que Greengrass se contiene (ojo a las panorámicas nocturnas de la ciudad en llamas) hacen de la película un entretenimiento válido y aceptable, con algunos aciertos que no deben ser menospreciados; por ejemplo, que por una vez se exponga adecuadamente, clara y transparente como el agua, una trama de intriga política y conspiración, desde el arranque hasta el desenlace (buen trabajo del guionista Brian Helgeland, que sin embargo, por otra parte, hace aparecer personajes de la nada cuando le conviene, como en cierta serie de televisión muy famosa y adictiva).

En definitiva, entrar en Greengrass Zone puede suponer una experiencia satisfactoria para los que estén acostumbrados a procesar mucha información visual a gran velocidad (los amantes de los videojuegos, quizá), o para los que vayan al cine a simplemente echar el rato, sin activar ni una sola neurona. Para los demás, puede resultar una película interesante que no acaba de cuajar por culpa de que se hace insoportable cada vez que Damon se pone a correr. Pensadlo bien antes de entrar, y suerte.

Un año y medio atrás, mi compañera Beatriz nos informaba que el actor Philip Seymour Hoffman estaba preparando su primer trabajo como director, una comedia romántica titulada ‘Jack Goes Boating’. Bien, pues ya tenemos aquí tanto el primer cartel como un par de clips donde podemos un trocito de la película, una de las que participan en el Festival de Sundance.

‘Jack Goes Boating’ es el título de una obra teatral de Bob Glaudini que protagonizaron Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Daphne Rubin-Vega y Beth Cole, cuya historia de amor, traición y amistad se centra en dos parejas de clase trabajadora en Nueva York. Jack es un conductor de limusinas que acude a una cita a ciegas organizada por su compañero Clyde y la novia de éste, Lucy.

El propio Glaudini se ha encargado del guión cinematográfico, y tres de los cuatro protagonistas de la obra repiten también en la adaptación al cine; el único cambio es que el papel de Cole, la cita de Jack, es ahora para Amy Ryan (nominada al Oscar por ‘Adiós pequeña, adiós’). La película no tiene por el momento fecha de estreno en salas comerciales, y parece complicado que la traigan a España algún día. Si estuviera por ahí Sandra Bullock o Kristen Stewart, otro gallo cantaría.

A continuación, el vídeo donde están los dos clips. No os esperéis gran cosa, no son extractos de las mejores partes de la película, que en todo caso, yo veré sin dudarlo en cuanto tenga la oportunidad, Hoffman es un genio.

PD: Hoffman ha estado nominado al Oscar en tres ocasiones, lo ganó por ‘Capote’ (2005).

Vía | ImpAwards y MovieJungle Collider

Tras la trilogía de Jason Bourne, de la que Paul Greengrass se hizo cargo de la segunda y tercera —la mejor de las tres y uno de los mejores films de acción de los últimos 20 años—, y antes de una anunciada cuarta entrega, estaba claro que Greengrass y Matt Damon tenían que repetir en otra película. ‘Green Zone’ es su título, y aquí os traemos el cartel y el tráiler de la misma. Son más que evidentes los parecidos con la trilogía Bourne, de hecho casi parece una continuación de la misma, como si el agente amnésico se metiese a las fuerzas especiales en busca de armas de destrucción masiva en Irak.

Acompañan a Damon en el reparto, los muy eficaces Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear y Amy Ryan —excelente actriz vista en ‘Adios pequeña adios’ o la serie ‘The Wire‘—. El avance promete acción a raudales de la mano de un director al que muchos comparan con Michael Bay por su montaje acelerado. Si no fuera porque con Bay nunca te enteras de nada, y con Greengrass sabes perfectamente dónde y cómo acontece la acción, la comparación sería acertada. Pero no.

‘Green Zone’ se estrena en los USA el 12 de marzo del 2010.

Vía | Impawards y Trailer Addict

Después del trailer, ya podemos echar un vistazo al póster (francés) de ‘Changeling’, como sabéis, la nueva película de Clint Eastwood. No sé qué pensaréis, pero a mí el cartelillo no me convence, demasiado centrado en la protagonista, Angelina Jolie (parece que se va a comer al chaval), pero al menos es sencillo y desde luego no molesta a la vista. Según parece, la actriz realiza una gran interpretación y podría ser candidata al Oscar, lo que podría significar su segunda estatuilla; recordemos que ganó el de mejor actriz de reparto por su trabajo en ‘Inocencia Interrumpida’. Muy joven para tener ya dos, ¿no os parece?

‘Changeling’ cambia de título para el estreno en España, donde nos llegará como ‘El Intercambio’. En Estados Unidos la podrán ver a partir de finales de octubre, pero nosotros tendremos que esperar hasta el 19 de diciembre. El argumento de la película gira en torno a una mujer cuyo hijo es secuestrado; la policía resuelve el caso y el chico es devuelto a su hogar, pero pronto la madre descubre que ése no es realmente su hijo. John Malkovich, Amy Ryan, Colm Feore y Jeffrey Donovan son otros de los actores que acompañan a Jolie en el reparto.

Vía | Impawards

Hace un tiempo que vimos el trailer y ahora toca echar un ojo al póster de ‘Dan in Real Life’, comedia drámatica al servicio del cada vez más famoso Steve Carell. Le acompañan en el reparto Juliette Binoche, Dane Cook, Amy Ryan y Dianne Wiest, entre otros.

‘Dan In Real Life’ (aquí a lo mejor lo traducen como ‘Algo pasa con Dan’) ha sido dirigida por Peter Hedges y se centra en un hombre que cuando encuentra a la mujer de su vida, descubre que es la novia de su hermano. El 8 de febrero se estrena en los cines españoles.

Vía | Impawards

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en el thriller bélico ‘Green Zone: distrito protegido’ (‘Green Zone’), para el cual también se había considerado el título ‘Imperial Life In The Emerald City’. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.