El 4 de julio se estrenará el film de Xavi Puebla ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, un drama ambientado en el mundo de la ambición de los altos ejecutivos, que el pasado 7 de abril se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga. Está protagonizado por Ana Fernández, Héctor Colomé, Adolfo Fernández y Lluís Soler. El departamento de Recursos Humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su abnegado director, Ruiz. Pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán en falta. Todavía caliente el cuerpo del difunto, sus sacrificados subordinados inician la carrera por la sucesión. Con lo que no esperan lidiar es con un enviado de la central que les hará pasar por el proceso de selección más bizarro que se puedan imaginar.

El guión de Jesús G. Vilda y Xavi Puebla está construido con maestría y tiene el especial mérito de mantener nuestra atención a pesar de que todo son diálogos y de que los escenarios se pueden contar con los dedos de una mano. Los personajes están retratados de forma muy profunda y siempre a través de lo que no dicen. Lo que oculta les define mejor que lo que cuentan. Aunque se lleve a un extremo espero que irreal la actitud del juez que debe llevar a cabo la selección, la incisión psicológica en los conflictos, traumas, miedos y deseos de cada uno de ellos está muy bien acometida. Y, no es que sea importante para el tipo de película, pero no resulta fácil adivinar cómo va a acabar, por lo que la curiosidad se sostiene a lo largo del film.

En cuanto a su parte formal, ‘Bienvenido a Farewell-Guttman’ tiene aspecto de ‘Estudio 1’ de hace 30 ó 40 años. El que haya pocos decorados y mucho diálogo bien escrito nos recuerda a las obras teatrales –es referente obligado ‘El método Gronholm’, que se trata de la adaptación de un libreto escénico—. Y por el lado de la antigüedad, su fotografía, el comportamiento de los personajes, el tema, la rectitud de los actores, los decorados… nos retrotraen tres o cuatro décadas y, si olvidamos los nombres de los rostros famosos que estamos contemplando, nos podría dar la sensación de que presenciamos un film de los años ‘60 ó ‘70. Es probable que sea intencionada la sensación de intemporalidad, pues salvo alguna referencia a sistemas informáticos y fechas, nada nos indica dónde ni cuándo ocurre el film. Y esto ayuda a transmitir la angustia que supone que quien obtenga ese puesto no sólo se va a permanecer en solitario en un cargo desagradable, sino también de por vida.

Esta fotografía rancia la aleja del film de Wallovits y Gual, ‘Smoking Room’, pero su contenido profundo las sitúa en lugares muy cercanos.

‘Bienvenido a Farewell-Guttman’ es, como habréis podido ya comprender, una crítica social. Temas como la falta de escrúpulos o el vender a los supuestos amigos a cambio del triunfo se plantean sin paños calientes. Tampoco se deja títere con cabeza en las altas esferas donde no tienen reparos en someter a sus trabajadores a las más vejatorias experiencias. El final no es nada conciliador ni nos enseña valores morales con los que guiarnos, sino que SPOILER nos de la sensación de que todo se perpetúa y nos hace ver que más que una recompensa, el cargo de director/a de departamento se ve como una condena. FIN DEL SPOILER Esa frase que probablemente ya he utilizado en alguna otra crítica, se pude aplicar: “ten cuidado con lo que deseas porque se podría cumplir”.

En definitiva, ‘Bienvenido a Farewell-Guttman’ es una película considerablemente buena, con grandes logros en terrenos que últimamente nunca se tratan bien, como son los diálogos o el retrato de personajes, pero que muy probablemente recibirá una acogida menor de la que merece por esa estética añeja que la envuelve. Si tenéis oportunidad, yo recomendaría que no la dejaseis pasar.

‘El corazón de la tierra’ (‘The Heart of the Earth’, 2006), del director español Antonio Cuadri, cuenta en su reparto con el reconocido actor cubano Jorge Perugorría, quien comparte cartel con el actor portugués Joaquim de Almeida, la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno, así como con los británicos Sienna Guillory (en la foto) y Bernand Hill y el norteamericano Philip Winchester, entre otros.

El filme, la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha, se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

En la dirección de fotografía está Javier G. Salmones, iluminador de ‘Romasanta’, de Paco Plaza; ‘La lengua de las mariposas’, de José Luis Cuerda; ‘Lluvia en los zapatos’, de María Ripoll.

Trailer, making of y página oficial de ‘El corazón de la tierra’.

‘El Corazón de la Tierra’ es una lucha de amor y poder y tiene una gran carga de crítica social. La película reconstruye, con efectos digitales, la atmósfera y localizaciones de la mina de Corta Atalaya tal y como se encontraba en el siglo XIX cuando se produjeron aquellos desgarradores sucesos históricos. Estas minas fueron un lugar de lucha social entre los intereses de la compañía minera que explotaba, no sólo a las minas, sino también a los mineros.

Los tartesos exportaban los metales obtenidos en ellas, los romanos también las explotaron, las minas de Riotinto, epicentro de una región que llegó a convertirse prácticamente en colonia británica, a finales del siglo XIX, cuando la Riotinto Company Limited (RTL) adquirió los derechos de explotación de estas milenarias minas, convirtiéndose en poco tiempo en la empresa más potente de Europa.

La RTL impuso condiciones de trabajo inhumanas, largas jornadas, sueldos ínfimos, a esto se suma la contaminación de las teleras (acumulaciones de minerales que desprendían humos capaces de devastar las cosechas, matar el ganado y perjudicar gravemente la salud de los habitantes) que afectaban unos 800 km a la redonda, un auténtico atentado ecológico. Todo esta situación desembocó en un levantamiento de los obreros y sus familias, que tuvo la peor de las respuestas por parte del poder… una matanza, lo que se conoce en Huelva como “el año de los tiros”, o los “mártires de Riotinto”.

La diferencia del nivel de vida de los británicos y las gentes de los pueblos era escandalosa, se hacía manifiesta en el barrio de Bellavista, aquí gozaban de todos los lujos y comodidades mientras las gentes trabajadoras malvivían, un muro de piedra custodiaba el barrio y separaba a los dos grupos, en las puertas de entrada, guardias que sólo permitían el paso a miembros de la compañía.

Los hechos se sucedieron el 4 de febrero de 1888, día en el que se convocó una manifestación a la que acudieron hombres, mujeres y niños de todos los pueblos de la Cuenca Minera, se reunieron en la Plaza de la Constitución, y al leer un escrito con la petición de que se cortaran las calcinaciones del mineral, el sistema de teleras, tan nocivas para la salud y mejoras en las condiciones de trabajo, fue cuando las fuerzas del ejercito español del regimiento de Pavía, empezaron a disparar indiscriminadamente, dejando la plaza cubierta de cadáveres.

Antonio Cuadri también realizó un documental llamado ‘Riotinto: El latido de la tierra’, que supone un recorrido por la comarca minera de Huelva, desde la época remota del inicio de la explotación de los yacimientos al momento actual, en el que un grupo de científicos investiga si en el río Tinto pudiera haber vida semejante a la de Marte.

En la actualidad los pueblos de la cuenca minera agonizan, “tengo familia allí, mis abuelos formaron parte de esta tierra, propuestas turísticas y de conversión hacia la agricultura parecen posibles soluciones que se barajan, pero es necesario el compromiso fuerte y constante de las administraciones, tenemos una deuda histórica con esta tierra, hay gente que opina que aquí nacieron los precursores de los movimientos ecológicos europeos”.

Preestrenado en Huelva, se espera que llegue a las pantallas de Iberoamérica este drama social en los primeros meses del próximo 2007.

El film anterior de Antonio Cuadri, ‘La buena voz’, se estrenó en mayo de 2006 en cines españoles. La película, la tercera de Cuadri para el cine y quinto largometraje que dirige, está protagonizada por José Luis Gómez, Pilar Velázquez, Biel Durán y Klara Badiola, mientras que los papeles secundarios serán interpretados mayoritariamente por actores vascos. Antonio Cuadri destacó que “trabajar en esta película con José Luis Gómez ha sido una magnífica experiencia y un verdadero privilegio porque se trata de un actor onubense de reconocido prestigio internacional”.

La historia de ‘La buena voz’ se situaba en la ciudad de Bilbao “una ciudad con muchos contrastes, porque es lugar de inmigración andaluza, una ciudad industrial despersonalizada, llena de gente anónima que deambula por sus calles sin saber a dónde va”. En este sentido, Cuadri matizó que “se trata de una historia basada en un poema del poeta sevillano Antonio Machado, a modo de homenaje, donde se refleja su sombra de un modo muy bonito”. El propio director relató que la historia, “ideal para los amantes del drama, refleja la intransigencia de un taxista —José Luis Gómez— cincuentón emigrante en el País Vasco, así como la evolución, dramáticamente muy fuerte, porque es muy intolerante con su hijo natural, gay y sero-positivo, mientras que su mujer sí lo acepta”.

Vía: Terra.

Este viernes se estrena ‘Sin ti’, una de las películas que pude ver en el Festival de Cine Español de Málaga y cuyo trailer ya podéis ver. Su director, Raimon Masllorens, charló sobre la cinta con nosotros después de la proyección, al igual que lo hicieron los actores principales: Ana Fernández, que repite en cartel después de estrenar ‘Amor en defensa propia’ la semana pasada, y Quim Gutiérrez, a quien entonces todavía no, pero ahora se le conoce por la serie ‘Génesis: en la mente del asesino’ y que también protagonizó ‘AzulOscuroCasiNegro’.

Lucía cae en la bañera en un absurdo accidente mientras Toni, su marido, se está acostando, su hija Alba habla por teléfono con alguna amiga y Sergio, el pequeño, se atiborra de pizza ante su ordenador. Nadie piensa en quedarse ciego. Lucía tampoco y el diagnóstico del médico representa para ella el fin. Ya no podrá pintar, su gran afición, no podrá ver el mar, ni cómo crecen sus hijos. Ya no podrá huir de una vida que no le gustaba. La ceguera es como vestir la mortaja en vida. Lucía siente ahogarse. Siente morir. Con el regreso a casa, tras dejar el hospital, llega la depresión. Lucía se siente inútil, torpe, incapaz. Lo es. Se siente sola, aislada, incomprendida. Lo está. Siempre lo ha estado aunque la vista le ha permitido ocultárselo hasta ahora. Se hunde y precipita en su caída a los demás. Quizá por ellos, escucha el último grito de supervivencia y acepta el odioso ejercicio de aprender a ser ciega.

‘Sin ti’ tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. Además, parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento.

Por otro lado (SPOILER), el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija (FIN DEL SPOILER).

Dejando aparte estas consideraciones sobre el guión, el film está bien en general. Lo mejor de la película es la interpretación de Ana Fernández, que ya lo había hecho de maravilla en ‘Solas’, de Benito Zambrano. El secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Pep Munné, que también aparece en la serie ‘Génesis: en la mente del asesino’ , interpreta al marido. En la rueda de prensa, todos los presentes habíamos sacado la idea de que el personaje era mala persona y peor marido, pero el actor y la guionista declararon que no era su intención. Es probablemente la forma de ser de Munné quien da esa imprsión, al igual que ocurría en la más que fallida ‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela.

Como curiosidad, os relataré la forma en la que eligieron el título, según nos contaron los autores en la rueda de prensa: desde un primer momento, trabajaban en el guión sin saber cómo nombrarlo, así que la carpeta llevaba encima escrito: “sin título”. Alguien vio el guión tapado a medias y leyó “Sin ti”, así que le encantó. Cuando lo comentó con el director, la anécdota les hizo tanta gracia que decidieron adoptarlo como título del film.

Lo mejor del Festival de cine de Málaga es la diversidad de formatos que presenta. A pesar de centrarse únicamente en nuestra filmografía y la de los países hermanos en lengua, sí se consigue variedad gracias a que hay ciclos de documentales y falsos documentales, de TV movies, un formato que está en alza, de cine experimental, de cortometrajes. En realidad podría decir que lo que menos me ha aportado de todo lo que he podido ver son los largos a concurso. Ninguno de los que he visto era malo del todo, pero mucho menos aún se puede decir que haya descubierto ninguna obra maestra. Una de las películas que voy a reseñar a continuación, ‘Los aires difíciles’, se estrena esta semana.

La TV movie ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza forma parte de las ‘Películas para no dormir’, producidas por Chicho Ibáñez Serrador y Telecinco. En ella se recrean la estética y los referentes de los años ochenta, cuando el director tenía la edad de sus personajes. Para quienes hayamos vivido la época también con una edad similar, es muy divertido encontrar todos esos homenajes a las series de televisión, las películas, las chucherías y las costumbres de entonces. El argumento, un cruce entre ‘Stand by Me’ y ‘Los Goonies’, es muy interesante y el guión, de Luiso Berdejo, está muy bien desarrollado.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.