‘Asuntos privados en lugares públicos’, que se estrenará el viernes, 15 de febrero, es una comedia de Alain Resnais inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos). Su título francés es ‘Coeurs’ (corazones). Las historias de amor de varios personajes de edades algo avanzadas se entrecruzan en un París invernal en el que parece que ha llegado el momento de cambiar para todos. Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero son los personajes que pueblan la película.

Resnais, muy dado a las adaptaciones de piezas de teatro, utiliza el artificio de las representaciones teatrales como ya hiciera en ‘Mélo’ o ‘Smoking/No smoking’. ‘Asuntos privados en lugares públicos’ posee una estética feísta, creada a base de decorados chillones (como el de la fotografía) y pasados de moda, tan falsos que parecen forillos de escena. La estructura no se adapta ni la obra se “airea”, ya que lo único que vemos del exterior es la caída de nieve artificial y algunos edificios pintados.

Pero no por ello el film resulta teatral, pues Resnais echa mano de recursos fílmicos, como por ejemplo unos zooms que también favorecen el feísmo o, cuando menos, se ven anticuados. El cineasta se aprovecha de lo que el cine le puede aportar y así rueda una escena en plano cenital sobre un apartamento sin techo. Como es habitual en él, se luce con algunos planos largos de muy elaborada puesta en escena. Las técnicas que adopta del teatro no las incluye para que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ se parezca a una obra rodada, sino para emplearlas como elementos distanciadores, como ya utilizó las medusas en ‘On connaît la chanson’ o partículas de metal suspendidas en el aire en ‘L´amour à mort’.

El resultado de todos estos recursos teatrales y fílmicos es tan radical que da la sensación de que Resnais quisiese demostrar que no necesita una bella realización para lograr un gran film. La artificialidad de los decorados no impide que se entre en las historias y se sienta empatía con respecto a los protagonistas. Si hablamos de la trama pura y dura que puede sacar del libreto, no es que las cosas que ocurren sean en sí extraordinarias, pero la labor de los grandiosos actores y del director convierte a las historias en intensas y enormemente humanas. El retrato de los personajes y la profundización en sus sentimientos le confiere una gran fuerza dramática a ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

También podría parecer que el director de ‘Hiroshima, Mon Amour’ estuviese tratando de crear rechazo en todo aquel que no sea muy aficionado a cualquier aspecto de ‘Asuntos privados en lugares públicos’ ajeno a su estética. Es como si abriese las puertas de su club a miembros muy selectos, pero le prohibiese la entrada a los intrépidos que no sepan dónde se están metiendo. Los seguidores del director o de los actores estarán ahí fieles a la cita, pero ay de los que se acerquen sin una devoción previa a alguno de ellos.

De esa forma, gracias a mi admiración hacia André Dussollier y Sabine Azéma, disfruto más que ninguna la trama que les atañe a ellos dos, pues me parece la más divertida en su faceta cómica y la más profunda en su estudio sobre la soledad de algunos seres. Pierre Arditi, ya sea como camarero o como hijo sufridor, sería el siguiente en interés y quizá Isabelle Carré, la hermana de Dussollier, la próxima. Laura Morante y Lambert Wilson, aunque completan un reparto sin tacha, interpretan la historia que menos me enganchó.

En resumen diría que se trata de un film con una cuestionable estética –que el tráiler se ha ocupado de ocultar—, pero con interesantes aportaciones en cuanto a sus personajes y al trabajo de los actores. Como ocurre con cualquier obra que mezcle pequeñas historias, unas tienen mayor gancho que otras, pero aquí predominan las que atrapan. Quienes admiren a Resnais o a cualquiera de los intérpretes o quienes estén abiertos a ver algo diferente encontrarán una película con grandes valores. Como prueba, baste mencionar que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ obtuvo el León de Plata en la pasada edición del Festival de Venecia y fue elegida la mejor película nacional del 2006.

Trailer en francés con subtítulos en inglés de ‘Asuntos privados en lugares públicos’. Tráiler doblado al español.

Aunque los días 4 y 5 no sean fiesta, de nuevo nos encontramos ante una de ésas semanas en las que varios estrenos se adelantan al miércoles. Por lo tanto, me adelanto yo también para que nada os pille inadvertidos.

El estreno principal sería ‘Banderas de nuestros padres’, de Clint Eastwood, que llega hoy.

Intérpretes: Ryan Phillippe (John ‘Doc’ Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes).

Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers

Sinopsis: La que podemos ver sobre estas líneas es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico. Reproducida en cientos de publicaciones y erigida en forma de escultura, representa el heroísmo de los soldados estadounidenses. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de “verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.

Sobre la película: Me pareció bastante peor que a mi compañero Red, que es un gran seguidor de este director, como su propio seudónimo indica. Aquí podéis leer mi crítica y aquí la suya. Os damos una de cal y otra de arena.

‘Lemming’

El 5 de enero, pero con muchísimo retraso, nos llega ‘Lemming’, que se presentó en Cannes en el 2005 . El director es Dominik Moll, autor de una de mis películas favoritas: ‘Harry, un amigo que os quiere’. Con este dato y también por alguno de los actores, no me la perderé.

Interpretación: Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, André Dussollier

Sinopsis: Alain Getty (Laurent Lucas), un joven y brillante ingeniero, y su mujer Bénédicte (Charlotte Gainsbourg) se mudan a una nueva ciudad por un traslado en el trabajo de Alain. Una noche invitan al nuevo jefe de Alain (André Dussollier) y a su mujer (Charlotte Rampling) a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por una parte la joven y modélica pareja; y por otro, dos personas corroídas por el odio y el resentimiento. Esta desastrosa cena y el descubrimiento de una misteriosa muerte en su desagüe marcan el descenso al caos de su vida perfecta.

‘María Antonieta’

Dirección: Sofia Coppola.

Intérpretes: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull.

Sinopsis: María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), el Delfín, es el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A priori: En Cannes no tuvo buena acogida y yo ya levanté polémica cuando, aprovechando que daba esa noticia, dije que Sofía Coppola no me parecía buena directora, así que no añado nada más. Los que sí queráis verla, tendréis que esperar al día 5. Mientras tanto, aquí tenéis un trailer.

‘Hollywoodland’

Dirección: Allen Coulter.

Reparto: Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane, Bob Hoskins.

Sinopsis: La película, inspirada en un caso real y tristemente célebre de Hollywood, nos sitúa en 1950, cuando un detective privado (Adrien Brody), mientras investiga la desaparición de la estrella de la serie televisiva “Superman”, George Reeves (Ben Affleck), descubre inesperadas conexiones con su propia vida que van haciendo al caso cada vez más personal. La tórrida relación que Reeves tuvo con la mujer (Diane Lane) de un ejecutivo de un estudio (Bob Hoskins) puede ser la clave para descubrir la verdad.

A priori: Si no contamos a Ben Affleck, el reparto promete, aunque es a él a quien le han dado la Copa Volpi por esta película. Podéis leer aquí una crítica de Red Stovall.

También se estrena hoy, 3 de enero. En Blogdecine podéis ver el trailer y el póster.

‘Un vecino con pocas luces’ (‘Deck the Halls’, 2006)

Dirección: John Whitesell.

Interpretación: Danny DeVito y Matthew Broderick.

Sinopsis: Para Steve Finch (Matthew Broderick), ninguna época del año se puede comparar al regocijo de la temporada navideña. Y durante muchos años, ha mantenido una serie de tradiciones que su familia –su mujer Kelly (Kristin Davis), su hija Madison (Alia Shawkat) y su hijo Carter (Dylan Blue)– apenas pueden soportar. A pesar de las continuas protestas de su familia, el organizado Steve tiene un calendario del mes de diciembre repleto de actividades; desde hacer la foto de los Finch para la felicitación navideña al ritual plantado del árbol, pasando por la noche de villancicos por el barrio. Pero la felicidad navideña de Steve se ve de repente empañada cuando Buddy Hall (Danny DeVito), un escurridizo vendedor de coches, se traslada a vivir justo a su lado.

Tiene pinta de: la típica patochada navideña que llega ya para Reyes. Allá vosotros.