Comentaba, no hace demasiado, que el film de Guillaume Canet ‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’, 2006) iba a ser refilmado por los estadounidenses. Más concretamente por Ben Affleck, en su faceta de director, quien partiría de un guion basado en parte en la película y en parte en la novela de la que surge esta: ‘Tell No One’, de Harlan Coben. Chris Terrio, autor que ya escribió ‘Argo‘ para Affleck, es el encargado de la adaptación/remake. ‘No se lo digas a nadie’ obtuvo nueve nominaciones a los César, de las que se llevó cuatro premios: mejor director, mejor actor principal, mejor montaje y mejor banda sonora.

François Cluzet, ahora muy de actualidad por ‘Intocables’, protagoniza, junto con Kristin Scott Thomas, Jean Rochefort, Andrè Dussollier, Nathalie Baye, Marie-Josée Croze y Marina Hands, la historia de un hombre que, ocho años después de haber perdido a su mujer, aún no la olvida. La pareja eran amigos desde niños y Alexandre sigue celebrando los aniversarios con sus suegros. Cuando su cuñada y el resto de sus conocidos le insisten en que permita al pasado ser pasado, aparecen nuevas pruebas sobre la muerte de la mujer y, lo que es más misterioso, en la bandeja de correo del protagonista alguien le ha dejado un vídeo en el que él cree reconocer a su fallecida esposa. Todo es tan turbio con respecto a la muerte de Margot como las aguas en las que se bañaban ella y su compañero cuando fue mutilada y él perdió el conocimiento. Como suele ocurrir en casos similares, el primer sospechoso de la policía es el marido y, aunque no se ha podido demostrar su culpabilidad, muchas incongruencias del caso podrían darle la vuelta sin dificultad para cargarle la autoría del crimen. Desconcertado e ignorante de todo, este viudo comienza una investigación que va involucrándolo cada vez más a fondo, hasta el punto de que le resulte imposible desvincularse. Ya solo le quedan dos opciones: demostrar su inocencia por sí mismo o sufrir un injusto castigo.

El guion, escrito por el propio Canet y por Philippe Lefebvre, despliega la intriga de forma hábil y engancha con las primeras cuestiones. La incógnita es tan poderosa que se antepone al exceso de metraje de la película y a un desarrollo que en ocasiones podría considerarse lento. Las revelaciones finales son satisfactorias y todas las piezas encajan en un engranaje que no parece al inicio tan perfecto como luego irá desvelando ser. Consideraría un defecto que la información se ofrezca en un largo diálogo, en lugar de a lo largo de varias secuencias activas. Pero un giro posterior demostrará la necesidad de esa sobada fórmula en este caso concreto.

Las interpretaciones, entre las que se incluye a algunos monstruos del cine francés, como Rochefort o Dussollier, y a la estrella internacional Scott Thomas, son correctas. Pero si hay algo que se le podría pedir a ‘No se lo digas a nadie’ es que los personajes resultasen más cercanos o contagiasen con mayor fuerza sus sentimientos. La película tiene un componente de amor que quedaría por detrás, pero a pocos pasos, de la cuestión policíaca. Sin embargo, el protagonista, por mucho que haga ver que sigue añorando a su mujer, no despierta adhesión con su sufrimiento, quizá por el carácter huraño que suponemos que ha cultivado durante sus años de soledad.

Canet como director

Guillaume Canet, que también es actor, demuestra, tanto aquí como en ‘Pequeñas mentiras sin importancia’ (‘Les Petits Mouchoirs’, 2010), que tiene una mano ágil para la dirección. Gusta de planos con movimiento –en la fotografía podemos verlo manejando la steady–, que siguen las acciones y a los personajes –la cumbre podría estar en ese meritorio plano secuencia con el que comienza su tercer film, estrenado en España en 2011– y eso imprime fluidez a sus películas. En su segundo largometraje, tras ‘Mon idole’ (2002), la secuencia de acción que merecer ser destacada reproduce una trepidante persecución en la que el protagonista, a pie, arrastra a la policía hasta el otro lado del Boulevard Périphérique, donde los barrios marginales suponen un escenario imposible para los agentes. París y sus diferentes estratos sociales quedan retratados de un plumazo, pero con fidelidad.

Podría reprocharle al autor una inclinación excesiva por cargar las películas de música ya que, además de la banda sonora incidental creada para el film que nos ocupa por Mathieu Chedid, no para mientes a la hora de tirar de talonario y pagarse, en ambas películas, canciones de éxito de fuera de sus fronteras. Otra tónica común que he hallado en las dos cintas es el estrato social de sus protagonistas: puede resultar difícil llegar a empatizar con personajes que dedican su ocio a la equitación y el esquí náutico, pero supongo que ese es el mundo del que proviene Canet. Como exhibición de franqueza, en ‘No se lo digas a nadie’ se coloca a sí mismo en la piel del heredero de un imperio hípico, cuya carrera de jockey fue interrumpida repentinamente, como lo fue la del director.

Conclusión

Canet dirige con elegancia y buen gusto, pero sin demasiado brío o fuerza dramática un excelente guion que probablemente sea bueno gracias al material de partida, la novela de Harlan Coben que aquí se ha traducido con el mismo título que la película: ‘No se lo digas a nadie’. Las sorpresas de la resolución compensan los impasses menos atrayentes y como conjunto, el film se coloca entre los thrillers que merecen la atención de cualquier amante del género.

Tras dos años del estreno francés, llega a nuestro país ‘Micmacs’ (‘Micmacs à tire-larigot’, 2009), una vuelta de Jean-Pierre Jeunet al despliegue de seres y objetos extraños, con comportamiento loco, que le dio a conocer. Está interpretada por Dany Boon, Dominique Pinon, André Dussollier y Yolande Moreau, entre otros.

Bazil es un hombre que ha crecido sin padre, pues lo perdió cuando era niño en la explosión de una mina antipersona una guerra extranjera. En su edad madura, trabaja en un videoclub que ya no tiene clientes y tiene la mala suerte de encontrarse con una bala perdida que se le aloja en el cráneo dejándolo algo trastocado. El apellido del actor, Boon, lo convierte en predestinado para encarnar a un personaje aquejado de esta sarta de detonaciones, que le marcan la existencia hasta el punto de decidir vengarse de quienes provocaron, en primera instancia, las desgracias. Un grupo de improvisados guerrilleros, a quienes ha conocido por casualidad, se unirá a su causa.

‘Micmacs’ es una propuesta divertida, llena de momentos de humor —visual, casi siempre—, que se unen entre sí gracias a una trama trabada en forma de un ingenioso y descabellado plan. Esta treta, que funciona como un elaborado juego de niños, recuerda a las películas de antaño que, aunque dirigidas a un público de cualquier edad, apelaban a la parte lúdica e infantil de cada espectador para despertar un disfrute quizá ya perdido. En el fondo, sin exponerse abiertamente y sin hacer bandera de ello, subyace una crítica social y política antibelicista que engrandece la sensación liberadora que ya por su desarrollo ofrece el film.

En otro plano, ‘Micmacs’ se disfruta gracias al despliegue visual que realiza Jean-Pierre Jeunet, que no se limita a ir muy en la línea de ‘Delicatessen’, sino que incluye autohomenajes, como situar a Dominique Pinon tocando el violín y otras escenas tomadas de la de 1991. Los curiosos inventos y cachivaches sorprenderán a niños y grandes con ingenio a veces derrochado. Y más nos admirarán los encuadres siempre originales que nos reflejan fragmentos de localizaciones muy buscadas o decorados muy recargados, con esos colores y ese vestuario que hacen que todo parezca de mediados del siglo pasado. En definitiva, meterse en una película de Jeunet es como meterse en otro mundo y, si bien eso por sí solo no siempre es suficiente como para pasar una hora y media de gozo, en esta ocasión al director sí le ha funcionado la fórmula.

El triunfo de los diferentes

El retrato de los personajes es caricaturesco, cosa que nos esperaríamos en los protagonistas, pero quizá no tanto en los antagonistas, que representan a un tipo humano más aceptado por la sociedad. A estos se dirige todo un ensañamiento que acaba por dejarlos tan en paños menores que en un último momento parecerían más raros que los que habitan los sótanos del basurero.

Jeunet, como habitualmente, hace triunfar el encanto del diferente. Para ello, les otorga el protagonismo a los perdedores y va más allá, hasta permiterles ganar. Sabemos que no es más que ficción, pero nos estimula y libera. El grupo que acompaña a nuestro héroe está compuesto de fenómenos de feria, muchos de ellos ya reconocibles en su filmografía. Como novedad, me ha gustado la aportación que supone el africano que habla con todas las expresiones de argot habidas y por haber. De todos los trucos que preparan, los momentos en los que se disfrazan y se hacen pasar por otras personas podrían ser lo más jocosos, lo cual deja manifiesta la capacidad de todos los actores. Boon, como protagonista, es un hombre con un aspecto tan abatido que puede ser uno de los actores con los que más fácil resulte empatizar del momento.

Conclusión

Soy más que consciente de que todas estas palabras favorables no conseguirán otro resultado que el de elevar unas expectativas que más tarde harán caer a ‘Micmacs’ en una impresión no tan favorable como la esperada. Sin embargo, debido a que la vi con una preconcepción bastante negativa, la sorpresa que yo sufrí fue grata. Ni mucho menos vuelve a ser tan genial como ‘Delicatessen’ y no se parece mucho a la ‘Amélie’ que cautivó a medio mundo, o sí, pero en su versión masculina. Lo que sí supone es un regreso de Jeunet después de otros trabajos no tan redondos.

Mi puntuación:

Suena trillado decirlo, pero Alain Resnais es un director único. Conocido principalmente por sesudas propuestas como ‘Hiroshima, mon amour’ o ‘El año pasado en Marienbad’, la impresión que produce a una gran mayoría del público es que es la personificación más extrema de los aspectos más insoportables del cine de autor. Sin embargo, también es un autor capaz de notorios éxitos de público, como el particular musical ‘On connaît la chanson’ o la excesiva ‘Smoking/ No smoking’. Aunque esta última sólo fuese un éxito en el país vecino.

Sin embargo, a pesar de todas las disparidades, el cine de un intelectual como Resnais tiene una gran coherencia, y quizás no haya mejor película para entender cómo el director francés podía armonizar elementos en apariencia excluyentes que una de sus obras más fascinantes: ‘L’amour à mort’ (1984).

En esta película, protagonizada por los dos actores fetiche de Resnais – y de mis favoritos – que son Pierre Arditi y Sabine Azéma, se nos cuenta la historia de un matrimonio – Elisabeth y Simon – que sólo ha podido convivir unos pocos meses cuando el marido muere. Sorprendentemente, al poco tiempo, mientras su mujer aún agoniza por el dolor, el marido resucita. A partir de ese momento, con la vida recuperada, se plantea ahora el debate de «¿Cómo vivirla?». ¿Rompen lazos con todos aquellos que sólo les hagan perder el valioso tiempo que les pueda quedar juntos? ¿Recuperan todo lo que pudiesen haber perdido en el pasado? Un matrimonio de pastores protestantes amigos de los protagonistas – encarnados espléndidamente por Fanny Ardant y André Dussolier – serán el contrapunto religioso sobre cómo deberían Elisabeth y Simon afrontar su nueva existencia.

El cineasta declaraba que la necesidad de creer que tienen los seres humanos le producía estupefacción. Esto es, en parte, de lo que trata el film: Elisabeth proclama que «Simon es mi única religión». Pero Resnais va más allá para reflexionar sobre el amor, la vida y la muerte. «L’amour à mort» significa «el amor a muerte» o «el amor hasta la muerte» y no «el amor ha muerto», como se insinúa en alguna mala traducción para DVD. Precisamente, lo que la película quiere expresar es lo contrario: el amor no ha muerto, sino que lleva a quienes lo viven a tomar decisiones extremas en aras de ese sentimiento, en la mejor tradición del amour fou, que Resnais ha tratado más de una vez.

Con ‘L’amour à mort’, Resnais logró una de sus películas más desconcertantes: abstracta, trascendente y, a la vez, emotiva. Es una película sombría y desolada. No puede ser de otra forma, porque todo lo que vemos en este film lo vemos a través de la muerte. Pero, a su peculiar manera, también es una película con un romántico optimismo. Hay muchas formas de hablar del amor y, en esta obra, Resnais nos propone una de las más sorprendentes.

Mi puntuación:

‘Micmacs à tire-larigot’ es el título de la nueva película del director Jean-Pierre Jeunet (‘Delicatessen’, ‘Amelie’), cinco años después de su último trabajo, ‘Largo domingo de noviazgo’. Tras anunciar el inicio del rodaje, hace un par de años, no habíamos comentado nada más sobre esta interesante producción, aunque ya hace tiempo que aparecieron varios avances en la red. En esta entrada podéis echar un vistazo al tráiler completo, de apenas dos minutos, que da una idea bastante clara de cómo va a ser la película. Más abajo tenéis una serie de teasers, de 30 segundos cada uno, donde se nos presentan a los diferentes personajes principales. Puro Jeunet.

¿Qué es preferible? ¿Vivir con una bala en el cerebro, que puede matarte en cualquier momento, o que te la extraigan y que puedas quedar en coma el resto de tu vida? La historia de ‘Micmacs à tire-larigot’ gira en torno a Bazil, que accidentalmente recibe un disparo en la cabeza, hecho al cual sobrevive. Pero en lugar de curar su herida y descansar, Bazil decide vengarse de la industria armamentística, que fabrica balas como la que casi le quita la vida. Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau, Michel Crémadès y Dominique Pinon, entre otros, encabezan el reparto. La película se ha paseado por varios festivales y ya se ha estrenado en Francia y Grecia; en enero llegará a los cines de Inglaterra y Alemania… ¿la veremos algún día en España? Ojalá.

PD: El guión es de Jeunet y Guillaume Laurant, el dúo tras ‘La ciudad de los niños perdidos’, ‘Amelie’ y ‘Largo domingo de noviazgo’.

‘Asuntos privados en lugares públicos’, que se estrenará el viernes, 15 de febrero, es una comedia de Alain Resnais inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos). Su título francés es ‘Coeurs’ (corazones). Las historias de amor de varios personajes de edades algo avanzadas se entrecruzan en un París invernal en el que parece que ha llegado el momento de cambiar para todos. Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero son los personajes que pueblan la película.

Resnais, muy dado a las adaptaciones de piezas de teatro, utiliza el artificio de las representaciones teatrales como ya hiciera en ‘Mélo’ o ‘Smoking/No smoking’. ‘Asuntos privados en lugares públicos’ posee una estética feísta, creada a base de decorados chillones (como el de la fotografía) y pasados de moda, tan falsos que parecen forillos de escena. La estructura no se adapta ni la obra se “airea”, ya que lo único que vemos del exterior es la caída de nieve artificial y algunos edificios pintados.

Pero no por ello el film resulta teatral, pues Resnais echa mano de recursos fílmicos, como por ejemplo unos zooms que también favorecen el feísmo o, cuando menos, se ven anticuados. El cineasta se aprovecha de lo que el cine le puede aportar y así rueda una escena en plano cenital sobre un apartamento sin techo. Como es habitual en él, se luce con algunos planos largos de muy elaborada puesta en escena. Las técnicas que adopta del teatro no las incluye para que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ se parezca a una obra rodada, sino para emplearlas como elementos distanciadores, como ya utilizó las medusas en ‘On connaît la chanson’ o partículas de metal suspendidas en el aire en ‘L´amour à mort’.

El resultado de todos estos recursos teatrales y fílmicos es tan radical que da la sensación de que Resnais quisiese demostrar que no necesita una bella realización para lograr un gran film. La artificialidad de los decorados no impide que se entre en las historias y se sienta empatía con respecto a los protagonistas. Si hablamos de la trama pura y dura que puede sacar del libreto, no es que las cosas que ocurren sean en sí extraordinarias, pero la labor de los grandiosos actores y del director convierte a las historias en intensas y enormemente humanas. El retrato de los personajes y la profundización en sus sentimientos le confiere una gran fuerza dramática a ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

También podría parecer que el director de ‘Hiroshima, Mon Amour’ estuviese tratando de crear rechazo en todo aquel que no sea muy aficionado a cualquier aspecto de ‘Asuntos privados en lugares públicos’ ajeno a su estética. Es como si abriese las puertas de su club a miembros muy selectos, pero le prohibiese la entrada a los intrépidos que no sepan dónde se están metiendo. Los seguidores del director o de los actores estarán ahí fieles a la cita, pero ay de los que se acerquen sin una devoción previa a alguno de ellos.

De esa forma, gracias a mi admiración hacia André Dussollier y Sabine Azéma, disfruto más que ninguna la trama que les atañe a ellos dos, pues me parece la más divertida en su faceta cómica y la más profunda en su estudio sobre la soledad de algunos seres. Pierre Arditi, ya sea como camarero o como hijo sufridor, sería el siguiente en interés y quizá Isabelle Carré, la hermana de Dussollier, la próxima. Laura Morante y Lambert Wilson, aunque completan un reparto sin tacha, interpretan la historia que menos me enganchó.

En resumen diría que se trata de un film con una cuestionable estética –que el tráiler se ha ocupado de ocultar—, pero con interesantes aportaciones en cuanto a sus personajes y al trabajo de los actores. Como ocurre con cualquier obra que mezcle pequeñas historias, unas tienen mayor gancho que otras, pero aquí predominan las que atrapan. Quienes admiren a Resnais o a cualquiera de los intérpretes o quienes estén abiertos a ver algo diferente encontrarán una película con grandes valores. Como prueba, baste mencionar que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ obtuvo el León de Plata en la pasada edición del Festival de Venecia y fue elegida la mejor película nacional del 2006.

Trailer en francés con subtítulos en inglés de ‘Asuntos privados en lugares públicos’. Tráiler doblado al español.

El estreno principal sería ‘Banderas de nuestros padres’, de Clint Eastwood, que llega hoy.

Intérpretes: Ryan Phillippe (John ‘Doc’ Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes).

Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers

Sinopsis: La que podemos ver sobre estas líneas es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico. Reproducida en cientos de publicaciones y erigida en forma de escultura, representa el heroísmo de los soldados estadounidenses. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de “verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.

Sobre la película: Me pareció bastante peor que a mi compañero Red, que es un gran seguidor de este director, como su propio seudónimo indica. Aquí podéis leer mi crítica y aquí la suya. Os damos una de cal y otra de arena.

‘Lemming’

El 5 de enero, pero con muchísimo retraso, nos llega ‘Lemming’, que se presentó en Cannes en el 2005 . El director es Dominik Moll, autor de una de mis películas favoritas: ‘Harry, un amigo que os quiere’. Con este dato y también por alguno de los actores, no me la perderé.

Interpretación: Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, André Dussollier

Sinopsis: Alain Getty (Laurent Lucas), un joven y brillante ingeniero, y su mujer Bénédicte (Charlotte Gainsbourg) se mudan a una nueva ciudad por un traslado en el trabajo de Alain. Una noche invitan al nuevo jefe de Alain (André Dussollier) y a su mujer (Charlotte Rampling) a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por una parte la joven y modélica pareja; y por otro, dos personas corroídas por el odio y el resentimiento. Esta desastrosa cena y el descubrimiento de una misteriosa muerte en su desagüe marcan el descenso al caos de su vida perfecta.

‘María Antonieta’

Dirección: Sofia Coppola.

Intérpretes: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull.

Sinopsis: María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), el Delfín, es el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A priori: En Cannes no tuvo buena acogida y yo ya levanté polémica cuando, aprovechando que daba esa noticia, dije que Sofía Coppola no me parecía buena directora, así que no añado nada más. Los que sí queráis verla, tendréis que esperar al día 5. Mientras tanto, aquí tenéis un trailer.

‘Hollywoodland’

Dirección: Allen Coulter.

Reparto: Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane, Bob Hoskins.

Sinopsis: La película, inspirada en un caso real y tristemente célebre de Hollywood, nos sitúa en 1950, cuando un detective privado (Adrien Brody), mientras investiga la desaparición de la estrella de la serie televisiva “Superman”, George Reeves (Ben Affleck), descubre inesperadas conexiones con su propia vida que van haciendo al caso cada vez más personal. La tórrida relación que Reeves tuvo con la mujer (Diane Lane) de un ejecutivo de un estudio (Bob Hoskins) puede ser la clave para descubrir la verdad.

A priori: Si no contamos a Ben Affleck, el reparto promete, aunque es a él a quien le han dado la Copa Volpi por esta película. Podéis leer aquí una crítica de Red Stovall.

También se estrena hoy, 3 de enero. En Blogdecine podéis ver el trailer y el póster.

‘Un vecino con pocas luces’ (‘Deck the Halls’, 2006)

Dirección: John Whitesell.

Interpretación: Danny DeVito y Matthew Broderick.

Sinopsis: Para Steve Finch (Matthew Broderick), ninguna época del año se puede comparar al regocijo de la temporada navideña. Y durante muchos años, ha mantenido una serie de tradiciones que su familia –su mujer Kelly (Kristin Davis), su hija Madison (Alia Shawkat) y su hijo Carter (Dylan Blue)– apenas pueden soportar. A pesar de las continuas protestas de su familia, el organizado Steve tiene un calendario del mes de diciembre repleto de actividades; desde hacer la foto de los Finch para la felicitación navideña al ritual plantado del árbol, pasando por la noche de villancicos por el barrio. Pero la felicidad navideña de Steve se ve de repente empañada cuando Buddy Hall (Danny DeVito), un escurridizo vendedor de coches, se traslada a vivir justo a su lado.

Tiene pinta de: la típica patochada navideña que llega ya para Reyes. Allá vosotros.