Ya está disponible para alquilar ‘La chica del tren’ (‘La fille du RER’, 2009), adaptación de André Téchiné (‘Los juncos salvajes’, ‘Fugitivos’) de la obra teatral ‘R.E.R.’ («cercanías»), de Jean-Marie Besset, que a su vez, se basaba en un suceso real: en el año 2004, cuando Jacques Chirac era presidente de la República francesa, una joven de 23 años denunció una agresión antisemita por parte de un grupo de magrebíes. La noticia fue magnificada por los medios y oportunamente utilizada por las autoridades para poner de manifiesto la fragilidad de la Francia multicultural.

‘La chica del tren’ comienza mostrando hechos cotidianos de una madre y una hija que viven en las afueras. La joven busca trabajo con poca insistencia y, en uno de sus habituales paseos sobre patines —actividad que Téchiné convertirá en leit motiv de la película, junto con los viajes en cercanías—, conoce a un chico que la acosa y persigue hasta lograr su atención. Franck es un luchador de poca monta que se gana la vida con asuntos de legalidad cuestionable y que, sin malas intenciones, involucra a Jeanne en uno de sus chanchullos.

Estos conflictos aparentemente ocupan la trama central de la película, que se guarda para muy adelante el verdadero argumento, con una clara intención, no tanto de despistar, sino de hacer penetrar la cuestión principal como si se tratase de una vacuna, sin que nos hayamos dado cuenta. Parece que nada está ocurriendo, pero hay un terremoto que se está levantando poco a poco desde muy abajo. Téchiné crea con ello un efecto bola de nieve, que no sólo es un recurso narrativo, en este caso muy bien orquestado, sino también la realidad que atañe a la decisión de Jeanne.

Una frialdad intencionada, traída a través de cierto efecto de extrañamiento y de una aparente gratuidad, nos sitúa por encima de las acciones de la joven y nos permite juzgarla, observarla con perplejidad, pero no por ello nos exime de una cierta ternura hacia su necesidad de atención. Émilie Dequenne —quien diez años atrás fue descubierta por los hnos. Dardenne para el papel titular de ‘Rosetta’— completa el retrato de esta atolondrada joven, que actúa sin pensar, para que la lejanía no sea total.

Sin estridencias ni dramatismo exacerbado, se nos enseña una vida nada envidiable y probablemente más conflictiva de lo que las apariencias muestran. Se van desmontando los cuentos de tranquilidad —la inactividad de la joven—, confort —la casita en los suburbios—, cariño —la buena relación con la madre— y protección —la amistad de la madre con el abogado—. Tras ello se llega a un desamparo absoluto, situando al final del film, a la chica en una localización en el extremo opuesto de su acogedor salón, que representa mucho más que una pérdida de la comodidad física.

Finalmente —la película está dividida en dos bloques—, los hechos se desprenden de la joven y se trasladan a la sociedad, la prensa y a la clase política, que recibe una crítica, sin que por ello el film «perdone» a la protagonista. Téchiné parece tener más ganas de examinar el comportamiento inexplicable que los movimientos orientados a conseguir un fin, por tramposa y reprochable que sea la forma de ejecutarlos o por apestosa que sea su finalidad.

Así, el cineasta lleva el suceso real a su terreno para realizar, como ya hiciera en otras ocasiones, un dibujo de unos seres que deambulan sin rumbo y actúan de forma incomprensible. Esta falta de lógica en las actitudes se traslada a la película, que rezuma locura, como si la propia cinta careciese de sentido o de pies y cabeza. Positiva o negativa, esta impresión es la que más permanece del conjunto del relato, haciendo que la narración de una noticia sensacionalista se aleje del film convencional con intenciones de crítica social que podría haber resultado, para ser algo diferente.

Al interés creado por la particular visión de Téchiné sobre los hechos se suma el aliciente de poder presenciar las espléndidas interpretaciones, no solo de la protagonista, sino también de Catherine Deneuve, en el papel de la madre, quien crea un personaje también enigmático, cuyo comportamiento, sin acercarse a la falta de coherencia del de la hija, tampoco responde a lo que esperaríamos en una señora. Michel Blanc, como el rico abogado, se muestra asimismo desconcertado y Nicolas Duvauchelle, en el papel de Franck, interpreta perfectamente a un ser despreciable del que no se espera otra cosa que su desaparición de pantalla.

Gracias a todo ello, la película supone una aportación diferente e inquietante que, sin ser una obra maestra o un film destacable, merece la pena para salir de la monotonía del panorama cinematográfico que nos rodea.

Mi puntuación:

No me considero mitómana especialmente, pero tengo que reconocer que en ocasiones no puedo evitar sentir una cierta debilidad por algunos actores o actrices, que me lleva a rastrear su filmografía, en la medida de lo posible.

Esto me proporciona unas veces gratas experiencias y otras decepciones lamentables, pero por suerte la película de la que hoy quiero hablaros pertenece a las de la primera categoría.

Se trata de Loin (Lejos) del prestigioso director André Techiné, un film que tenía pendiente desde hacía (demasiado) tiempo, al que me ha llevado definitivamente la búsqueda de otros trabajos de Lubna Azabal, actriz de la que quedé prendada por completo tras descubrirla hace un par de años en Exils de Tony Gatlif.

Loin narra las vivencias de Serge (Stéphane Rideau) un camionero que viaja periódicamente entre Francia y África y acepta una propuesta para pasar mercancía ilegal y poder ganar así un dinero extra. Serge mantiene una peculiar y pasional relación con Sarah (Lubna Azabal) una joven marroquí que debe decidir en unos días si desea ir a Canadá a vivir con su hermano o quedarse en su ciudad. Por otro lado también está Saïd (Mohamed Hamaidi) amigo de ambos, que sueña con llegar a Europa cruzando el estrecho.

La película, dividida en tres días, comienza de forma pausada con un viaje a través del mar para ir ganando en ritmo e interés a medida que avanza y nos obliga a temer o desear nuevos acontecimientos.

De forma casi imperceptible Téchiné nos sumerge en infinidad de sentimientos que van desde el amor, hasta el miedo, pasando por la vergüenza y la rabia.

Sin cargar las tintas, sin buscar momentos sublimes, ni tampoco excesivamente dramáticos, Loin puede parecer a primera vista una película filmada simplemente con la excusa de mostrar Tánger, su luz y sus gentes.

Un retrato sencillo de un hombre enamorado que no quiere comprometerse, de los contrabandistas casuales, de los turistas que buscan chicos en Marruecos o de una mujer que no quiere abandonar su país, cuando uno de sus mejores amigos (entre muchos otros) está loco por hacerlo.

Sin ser cine social, ni de denuncia, ni costumbrista muestra la realidad de un tema tan delicado como la inmigración ilegal, aportando diversos puntos de vista. Sin ser un drama, en algunos momentos duele. Sin ser una comedia también en ocasiones hace reír. Sin ser un thriller mantiene en gran parte el suspense y sin ser romántica se desliza por el laberinto del amor, como una silenciosa serpiente.

Todos estos factores, en perfecto equilibrio convierten a Loin en algo mucho más grande de lo que en principio aparenta, con el añadido de unos personajes, tanto principales como secundarios, interesantes y heterogéneos interpretados por unos actores totalmente entregados al papel que les corresponde.

Entre ellos me gustaría destacar a la maravillosa Lubna Azabal, la que me arrastró a ver este film y que demuestra una vez más su capacidad para cambiar de registro e hipnotizar al espectador en cada una de sus apariciones.

La película no podría tener un título más acertado. Por mostrarnos otros mundos, por hacernos entender lo apartados que podemos llegar a estar de nosotros mismos, y sobretodo por la distancia que abarca entre su templado inicio y un final tan impecable y redondo que nos lleva lejos. Muy lejos.

París, verano de 1984.

Manu llega a París, donde comparte una habitación barata con su hermana Julie en un barrio periférico, con prostitutas como vecinas. Su primer encuentro en París es de noche, en un parque al borde del Sena, con Adrien, un adinerado doctor cincuentón que le abre los ojos a Manu a una forma de vida diferente.

En una salida en lancha, Adrien le presenta a Manu a Sarah y Mehdi, una joven pareja que acaba de tener a su primer hijo.

Un romance no planeado y el principio de la epidemia de SIDA, vista por los medios de comunicación y la imaginación colectiva como una plaga moderna vergonzosa, alteran la ordenada tranquilidad de sus destinos individuales. Cada uno se convierte en protagonista y testigo de una tragedia contemporánea, en la que aquellos que no mueren pueden resurgir más fuertes, pero nunca sin sufrir daños.

Fuente | Vértigo Films