Casi siento la necesidad de poner mal esta película. Es tal la cantidad de sujetos que la califican de maravillosa, genial, obra maestra, etc, etc, que uno casi siente el deseo de darle la vuelta a todo, empezar a sacarle fallos en todas partes, y declarar a los cuatro vientos que… ¡¡no es para tanto!! Algo parecido a lo que pasa con ‘El Caballero Oscuro’. Tras el aluvión de críticas poniéndola por las nubes, toca ahora lo contrario, decir que Nolan no sabe encuadrar, que la película está mal estructurada y cosillas similares, dichas por gente que no sabrían ni montar una cajita de lego, sobre todo en España, el país donde la envidia siempre se cotiza muy alto, donde parece que la gente desayuna restos de café con vinagre y tostadas quemadas untadas con paté caducado, y especialmente los que trabajan en el sector de los transportes y la hostelería. Pero no es la cuestión.

He dicho “casi”. En más de una ocasión me he tomado con sentido del humor, quizá poco respetuoso, quizá demasiado, la crítica de una película. Con ‘Wall·E’ no quiero hacerlo. No se lo merece, pero sobre todo no lo haré porque no sería sincero si ahora me pusiese a sacarle punta, con el sacapuntas burlón, a todos los errores de la película. Pero lo cierto es que los tiene, lo cierto es que esta película, realmente, no es para tanto, así que me voy a tomar la libertad de comentarlos. Eso sí, como la gran mayoría de seres humanos con corazón, disfruté como un niño pequeño con la nueva obra salida de esa compañía semidivina que parece ser Pixar. Hay que desconfiar de todo lo que huela a divino. De hecho, ya se prepara otra secuela de ‘Toy Story’ cuando la 2 era a todas luces totalmente prescindible, y la secuela de ‘Cars’, la peor película de todas las que han salido de esta compañía de animación, con ‘Bichos’ muy cerca. ¿Está empezando la corrupción del anillo? Esperemos que no y en cualquier caso, no podemos esperar que todo lo que salga de ellos sean joyas.

Animación. El futuro del cine, dicen. Buf. A mí me parece que es la moto que nos quieren colar. Es la tontería fácil que se vende y se extiende bien. Por el bien del séptimo arte, espero que la animación se quede donde está, que todos los que defienden esta idea y mantienen una sonrisa mientras lo hacen, se lleven el mayor chasco de sus vidas después de descubrir que no podían aguantar tanto como otros en cierto género del cine que, precisamente, nunca va a prescindir del ser humano. Bromas aparte, y ya que estamos con conejitos, el corto que precede a ‘Wall·E’, titulado ‘Presto’, evidencia a pequeña escala lo que luego podrá comprobarse mejor con la historia del robotico basurero que se enamora de un misil buscador de plantas.

No es que no me ría con el conejo y el mago, no es que no me ría con los robots, me río y mucho. Pero no dejan de ser dibujos animados. No deja de ser cine para todos los públicos. No deja de ser un bicho que engloba en sí mismo todo lo bueno que se supone tiene el ser humano y que recorre un viaje para descubrir el destino de su existencia. No deja de ser otra vez más de lo mismo. ¿Y esto lo dice un fan absoluto de Woody Allen? Pues sí. Pero es que un autor se repite siempre o, dicho más adecuadamente, tiene sus obsesiones, sus temas y recurre a ellos constantemente para trabajar otros aspectos de los mismos. Y como cuando se trata del cineasta neoyorkino, o de cualquier otro artista, hay que decir las cosas claras. Pixar se repite. ¿Es malo? Ni de lejos. Ahí está la cuestión. Pero sí es cierta una cosa, o al menos para el que escribe, hay detalles y situaciones que ya empiezan a cansar. Como pasa con Woody Allen. La diferencia es que mientras éste habla de historias humanas, con actores humanos, Pixar habla de historias superhumanas con actores fabricados en ordenadores. No es lo mismo, y yo siempre me voy a quedar con lo primero. Es mi sagrada opinión, que he visto todo de los dos creadores de los que hablo, entendiendo Pixar como una unidad creativa, lo cual es injusto para el señor Andrew Staunton (que hasta ahora sólo había codirigido ‘Bichos’ y ‘Buscando a Nemo’), que realiza una labor magnífica.

Pero todo esto no es más que situar mi criterio en la selva de opiniones que hay sobre ‘Wall·E’, que me parecen demasiado excitadas. Yo prefiero ‘El Caballero Oscuro’, ya que el caso está siendo similar. De hecho, he visto la película de Batman dos veces y la revisión de la del robotico la dejaré para el DVD (que la tendré fijo). Es lo de antes, prefiero ver rostros humanos, debo estar muy anticuado. Las películas de Pixar me divierten muchísimo, me parecen técnicamente alucinantes, pero a la hora de la verdad, siempre me voy a reír más con actores de carne y hueso, siempre me van a emocionar más los rostros de personas. Precisamente, la película de Pixar bebe, mama, sabiamente, de las comedias del cine mudo, de Charles Chaplin y Buster Keaton, imita a estos señores. Qué queréis que os diga, yo me quedo con Chaplin y con Keaton. Pero sí, antes me compraría un peluche de Wall·E que de estos dos, desde luego.

Por otra parte, y continuando con esta separación del clamor popular hacia el robotico que no sabe clasificar los cubiertos ni para qué sirve un sujetador (aunque en ambas cosas se parece a muchos humanos), debo decir que hay otras películas de Pixar que me parecen superiores a la que nos ocupa. Para mí, están por encima ‘Toy Story’, que fue la primera de todas y aún sigue siendo insuperable, y ‘Ratatouille’, con un Remy que es por lo menos tan divertido y entrañable como Wall·E, aunque muchos parecen haberle olvidado, y que sólo por el momento del crítico probando el plato que da título a la película, ya la prefiero a la de los robots del futuro desolado por la basura.

Se ha hablado, por cierto, del mensaje de ‘Wall·E’, y es más que curioso. Resulta que ahora hay que sacar un mensaje para que una película sea magistral, sensacional o maravillosa. Porque si no, es simple y no puede alcanzar ese nivel. Eso piensan. Y así están, concentrados en sacar zumo de las piedras, buscando mensajes y críticas hasta en las escenas en que vemos saltando a la cucaracha (digo que es eso, aunque no se parece mucho a las que dan tanto asco al 99% del planeta). Tal como lo veo, toda esa parte del ser humano inflado y pegado a las pantallas es, sí, una estupenda y divertida broma sobre los peligros que conlleva la vida que llevamos los que tenemos la suerte de contar con esos recursos (¿Pixar se olvida del resto de la humanidad o suponemos que están muertos?). Nada de crítica feroz, seria, real. Lo mismo sobre la basura en el planeta. Por no hablar del Presidente, interpretado por el único actor real de la película. Si eso no es una versión chistosa de la realidad, que baje Kubrick y nos dé una hostia a todos los que creemos que ‘Barry Lindon’ es un pelín larga. Por cierto, aunque no iba por ahí, lo de Kubrick viene como anillo al dedo, ¿no es una pasada el homenaje que le hacen a Dios los de Pixar?

Llegado al final de esta entrada, os dejo con lo importante, con lo que vengo diciendo cada vez que alguien me pregunta por ‘WALL·E: Batallón de Limpieza’: divertidísima comedia fantástica protagonizada por unos personajes animados adorables. Esto es muchísimo, es un producto que está en otra dimensión respecto a la gran mayoría de películas (se llaman películas pero muchas merecen otro nombre) que se estrenan desde hace años, pero es lo que es, buscarle más me parece un ejercicio de mera individual, como jugar al solitario con las cartas o con cierta partes de tu anatomía, no algo que realmente tenga entidad ni valor en la propia película. Conclusión, si no has ido a verla, ya tardas.

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Trece años después del estreno de ‘Toy Story’, la supremacía de Pixar en el campo de la animación está más que probada. En cada nueva película siempre intentar ir un paso más hacia delante, arriesgándose en todo momento y dejando el listón a unas alturas inalcanzables para el resto de los mortales. Tanto es así, que cuando un film de Pixar no es una obra perfecta, como lo son muchas salidas de la factoría, ya tenemos la sensación (equivocada) de estar ante una mala película, cuando en realidad no es así. Me explico con un ejemplo: para un servidor la peor película salida de la Pixar es ‘Bichos’. Pero es que ‘Bichos’ es una gran película, un magnífico film lleno de vida y entusiasmo, que no alcanza el nivel de por ejemplo ‘Toy Story 2’ o ‘Ratatouille’.

Le sucedió algo parecido a ‘Cars’, deliciosa de principio a fin. Y lo mismo creo que sucede con ‘WALL-E’. Y ojo, en ningún momento hablo de malas películas, todo lo contrario. Pero hay algo en el nuevo trabajo de Andrew Stanton, tras la perfecta ‘Buscando a Nemo’, que se me antoja reprochable, e incluso puede verse como una pequeña señal de alarma para futuros proyectos. ‘WALL-E’, siendo una grandísima película, a ratos (bastantes) magistral, ofrece una muy innecesaria concesión al espectador, que mira tú por donde son niños a los que no hay que defraudar (Pixar choca de frente con su principal público y cede ante él).

SPOILER. Y me voy directamente a lo que particularmente me ha molestado sólo un poco. En esa parte final en la que Eve reconstruye a WALL-E se plantea la posibilidad de que éste haya perdido toda su memoria. Impactante, increíble, de aplauso. Pero se comete el error (visto desde cierto punto de vista argumental, porque desde la perspectiva de un niño, al que va dirigido principalmente la película, es totalmente lógico) de despachar el tema precipitadamente, devolviendo todos sus recuerdos al robot en una escena que casi es un pegote. FIN SPOILER.

Y nada más. Repito hasta la saciedad, reitero una y otra vez que me parece un fallo minúsculo en una obra donde todo lo demás es absolutamente perfecto y de un riqueza en matices asombrosa. Pixar demuestra haber alcanzado una madurez plena a la hora de plantear sus proyectos, lo cual puede convertirse en un arma de doble filo en el futuro (si cada vez intentan satisfacer más a los adultos, ¿qué pasará con los niños?). La primera media hora del film es una prueba de ello. Sin diálogos, que no sin sonido, ‘WALL-E’ nos muestra un mundo desolado, destruido por nuestra propia desidia y descuido hacia la naturaleza. En él, un pequeño robot no ha dejado de trabajar durante 700 años, y en su soledad ha creado su propio mundo, lleno de objetos inservibles a primera vista, y las imágenes de un musical que le hacen añorar lo que añoramos todos: el cariño de otro ser a nuestro lado.

El dibujo de Wall-E, prodigio de diseño (mezcla del famoso número 5 de ‘Cortocircuito’ y los robots de la inolvidable ‘Naves misteriosas’, una de las películas que han tenido presente durante el rodaje los responsables del film) hace que el robot sea uno de los personajes más carismáticos de todos cuantos han salido de la factoría Pixar/Disney. Su comportamiento, totalmente humano (yo diría incluso más que humano) hace que nos sintamos identificados enseguida con él. Como un verdadero Chaplin del futuro, Wall-E nos roba literalmente el corazón, y nos habla a través de su aventura de multitud de cosas: desde el amor, la amistad, la superación personal, el no rendirse jamás, y hasta se permite una brutal crítica al ser humano en general. Dicha crítica, repito, brutal, va de la mano con la ansiedad del personaje central por coger de la mano a Eve. Si en lo primero, el cuidado de una pequeña planta puede salvar toda la naturaleza (mensaje que un niño pillará sí o sí, aplauso para su guionista), en lo segundo, el simple hecho de cogerle la mano a alguien puede colmar todos los deseos y sueños de todo aquel que busca cariño. Dicho en otras palabras, basta muy poco para ser feliz y hacer las cosas bien. Simplemente hay que molestarse en hacerlo.

‘WALL-E’ posee un ritmo maravilloso, perfecto. Si en la primera media hora, todo transcurre con una aparente lentitud necesaria, donde el robotico deja bien claro cómo es y trabaja, en una segunda parte, el film coge la velocidad de otras producciones Pixar, y aunque exista cierta sensación déjà vu, el film no ofrece el más mínimo respiro. La crítica al ser humano se hace más terrible, la aventura culmina por todo lo alto, y el espectador asiste con lágrimas en los ojos, a un espectáculo de primera y que tardará mucho tiempo en borrarse de nuestras retinas. Una vez más, Pixar, con Andrew Stanton esta vez al frente, pone en marcha todos sus mecanismos para hurgar en las emociones del espectador como pocas veces han hecho.

Una cuasi-obra maestra en la que brilla con luz propia el impecable trabajo de Ben Burtt, técnico de sonido, que ha creado todo un tapiz de ruidos para la película, cuidando hasta el más mínimo detalle. El creador del sonido del sable luz más conocido de la galaxia cinéfila, bien podría hacerse con el Oscar a los efectos de sonido en la próxima entrega de los premios. Porque el de mejor película de animación, y el ansiado premio para el siempre olvidado Thomas Newman, están más que cantados.

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Me llama la atención un comentario de Andrew Stanton que recupera Rocío Ayuso en su artículo ‘El robot enamorado’ sobre cómo a éste le surgió la idea de la creación de un personaje viendo un partido de béisbol de los Boston Red Sox. Allí le dieron unos binoculares a los que dio la vuelta y los movió buscando tipos de caras para su robot. Eso fue el año 2003, y Wall-E se empezaba a fraguar como la historia de un robot solitario que alguien olvidó desconectar, que sigue haciendo su trabajo desde hace 700 años, desarrolla sentimientos y un día se enamora. Así, Stanton, al pensar en una historia de amor con robots y sin palabras fue cuando se fijó en el cine mudo:

“Por eso hubiera sido una locura no recurrir a los clásicos, y a lo largo de un año nos vimos una y otra vez las películas de Charles Chaplin y las de Buster Keaton. Y lo que descubrimos es que no ganaríamos nada con el sonido, más bien perderíamos la capacidad de maravillar, de encandilar a la audiencia con lo que ve en la pantalla. Nunca tuvimos ninguna duda de que podríamos expresarnos de la mejor forma sin la necesidad de utilizar un diálogo convencional”

Y esas son cosas que comenta Rodrigo Blaas en la entrevista que le realizamos cuando vinieron a Madrid para la presentación de Wall-E, de como le dieron humanidad y expresividad a los robots.

El granadino Rodrigo Blaas lleva en Pixar desde el 2002, antes trabajó para Blue Sky como animador en ‘Ice Age’. Ya en Pixar trabajó en ‘Buscando a Nemo’ (se encargó de la animación de Marlin, Dory y la pandilla de la pecera, en ‘Boundin’, en ‘Cars’ con Luigi y Guido, en ‘Los increíbles’ con las escenas de acción de la familia. Ya en ‘Wall-E’ su labor se enfocó en animar varias secuencias del final de la película, de las que hacen saltar alguna que otra lágrima, y de otra en la que se ven involucrados piloto y el capitán del Axiom.

Con Carlos Baena y Enrique Vila, cuya entrevista subiremos más tarde, forman el trío de animadores españoles en Pixar. Tanto Carlos como Rodrigo son los titiriteros con ordenador que deben dar vida a los personajes, de hacer que transmitan emociones y de inspirarse en todo aquello que les pueda ser útil para esa misión de dar vida a unos robots. Además, Rodrigo nos comenta, como se trabajan las películas y las secuencias, y cómo es posible estar codo con codo con gente que está realizando sus proyectos y ver cómo el mismo va evolucionando. Sobre el futuro, no cuenta nada, las clausulas firmadas mandan, pero no me extrañaría que dentro de poco le viésemos dirigiendo un corto para la factoría. Sería un paso muy importante.

Más información | El mundo

Nota: Pido por adelantado disculpas por la calidad del vídeo, el sonido y mi voz, sé que no es perfecta, pero como la planteé como una conversación decidí dejarla tal y como fue grabada.

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Le bastan a ‘Wall-E’ unos primeros cuarenta minutos para atrapar a cualquiera, ya sea niño o adulto, en un alarde de ritmo narrativo perfecto, de una ambientación impactante y con la presentación del protagonista y su vida, que se convierte en un verdadero icono universal, por encima de la misión de limpieza para el que fue concebido. Ataca directamente al sentimiento humano en un futuro en el que los hombres están alejados de su hábitat, flotando y vegetando, mientras que, a través de la recolección de viejos recuerdos en forma de basura, nos hace ver lo que somos y a dónde llegaremos.

Sin embargo, el mensaje catastrófico con moraleja ecologista, es tan sólo el telón de fondo para en realidad, representar, sin humanos, los sentimientos que nos diferencian, el alma y el corazón, el valor de la amistad y la necesidad del amor. Todo aquello que nos hace lo que somos y que parece, que en un futuro podría desaparecer de la faz de la tierra, tal y como los restos de vida (y esperanza).

Prodigioso trabajo de Andrew Stanton, capaz de sintetizar en el personaje principal valores que traspasan al propio cine sin necesidad de diálogos, pero que traspasa la barrera de cualquier idioma, con obvia similitud a otro personaje tan universal y entrañable como Charlot. Pero, además de una historia redonda, ‘Wall-E’ es un compendio de técnica de animación perfecta, de una partitura sublime (de lo mejor de Thomas Newman), y de una enorme capacidad de transmitir emoción en estado puro.

Una historia de amistad entre robots, ambientada en un futuro, no podría obviar algunas referencias fundamentales. Es más, no sólo no las niega sino que incluye retazos salpicados con enorme reverencia, respeto y en forma de homenaje: ‘2001: una odisea en el espacio’, ‘E.T.’, ‘Alien, el octavo pasajero’, y hasta se permite el lujo de utilizar un musical clásico como ‘Hello Dolly’ en un alarde de pura nostalgia.

Espectáculo sobresaliente, que roza la perfección, y que, no sólo gustará a todo tipo de públicos, sino que logrará enamorar a más de un cinéfilo sensible. ¿Quién nos iba a decir que un pequeño y destartalado robot sería capaz de transmitir tantas emociones? Y es con tanta pureza y pasión es difícil no querer volver a verla. Al menos eso pensaron los espectadores que abarrotaron la sala en el estreno y rompieron a aplaudir, casi negándose a salir, como un servidor no recordaba en años.

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Necesitábamos una película como ‘Wall-E’. Sobretodo este año. Necesitábamos una auténtica de obra de arte que nos recordara qué es el cine con mayúsculas, el que hace que ser un espectador tenga un sentido emocional. ‘Wall-E’ es la mejor opción de lo que llevamos de verano, pero también de lo que llevamos de 2008, a la espera del estreno de ‘El Caballero Oscuro’, que presumiblemente es el único título que puede hacerle sombra.

En 1921, Charles Chaplin protagonizó ‘El Chico’, una asombrosa y tierna película de cine mudo, que sin diálogos, pero con una emotiva historia ha conseguido conquistar el corazón de la gran mayoría de los que han visto la película. Y me refiero a aún hoy. Andrew Stanton, el realizador de esa obra maestra que es ‘Buscando a Nemo’, y uno de los empleados con más talento de la firma Pixar, ha homenajeado a Chaplin con una dirección y guión propios de un genio. ‘Wall-E’ es una épica que trasciende su condición de película de animación, o de forma correspondiente, de film dirigido al público infantil. Estamos en el año 2815, y la Tierra está asolada por la contaminación. Las cantidades de basura son tan grandes, que ya no habita ningún ser vivo sobre el planeta. En este contexto, el robot Wall-E es un artefacto inteligente que tritura basura y la almacena en cubos. Su soledad es absoluta, y a lo largo de todos estos años, ha conseguido desarrollar una personalidad. Cuando termina su trabajo, se divierte coleccionando cacharros y grabando canciones del musical ‘Hello, Dolly!’. Un buen día, una nave aterriza y un robot mucho más moderno y equipado sale de ella, al parecer para inspeccionar el terreno.

Desvelar más se me antoja insoportable, ya que la historia es capaz de sorprender una y otra vez. De hecho, este punto de inflexión separa a la película en dos actos claramente diferenciados. El primer acto es el de la ambientación apocalíptica, con una iluminación que revela la falta absoluta de vegetación y Wall-E que sobrelleva como puede su rutinaria cotidianeidad. Lo increíble es que, sin diálogo alguno, con sólo un personaje y sin que pase nada realmente extraordinario, es toda una experiencia, una maravilla rebosante de lirismo que toca lo más profundo de nuestro interior. A partir de ahí, se han dicho muchas cosas: que la trama decae, que es mucho menos original, y que bebe demasiado de ‘Monstruos SA’ y ‘Buscando a Nemo’. A mi juicio, era un giro necesario, más que nada porque ‘Wall-E’ también es una película para los niños, y la única forma de no abrumarles demasiado era aportar una nueva trama que, aunque no alcanzase las cotas poéticas de los primeros treinta minutos, funcionase igualmente.

Como la película carece de diálogos al menos al principio, es obvio que la banda sonora tiene un especial protagonismo. Y de esto se encarga el talentoso Thomas Newman, un compositor que ciertamente se repite en ocasiones, pero es de admirar su espíritu experimental. Newman ha parido en ‘Wall-E’ sus mejores melodías, sus mejores partituras. Suyo es parte del mérito de la fascinante ambientación de la que hace gala la película. Presenta al robot con un tema muy alegre, pero describe la distopía con melancolía y oscuridad. Sabe qué estado de ánimo corresponde a cada momento, y muestra inspiración en prácticamente todos los temas (aunque destaco ‘2815 AD’ y ‘Define Dancing’). Mención aparte merece el tema de los créditos finales ‘Down to Earth’, compuesto junto a Peter Gabriel (ex-componente de los míticos Genesis), que pide a gritos un Oscar en la categoría de mejor canción. En cuanto a la estética, Pixar alcanza la cima. Una factura visual insuperable, con unos escenarios envolventes (qué manera tan simpática de mostrar el espacio, Dios mío), algunos guiños a Apple (fíjense como Eve sería el prototipo ideal de un hipotético robot de la compañía) y un claro homenaje a ‘2001: Odisea en el Espacio’.

‘Wall-E’ es, en fin, volver a ser un niño. Tener la lágrima a punto de salir del ojo sin que uno se dé apenas cuenta. Disfrutar de un personaje adorable, mezcla de ‘Cortocircuito’ y ‘ET: el extraterrestre’, y que logra todo nuestro cariño a pesar de no ser humano, por su actitud de dar sin recibir, su carácter inocentón, suave y tenaz. Es morderse las uñas, entrelazar las manos, imitando a los protagonistas. Es estremecerse ante la ingente cantidad de escenas que no olvidaremos en muchísimo tiempo. Es salir del cine harto de contento a la vez que anonadado, revisitando mentalmente cada detalle, cada alegría que proporciona la película. SPOILER Los adultos habríamos celebrado más un final “no-tan-feliz”, pero evidentemente desposeer a nuestro querido protagonista de su memoria, por ejemplo, como casi sucede, habría sido infinitamente más poético, pero más triste y nada apto para los críos FIN SPOILER. Esconde un mensaje humanista, ecologista, que reflexiona sobre los avances tecnológicos, el respeto a la naturaleza, la evolución de la sociedad y su culto al bienestar, los sentimientos, el amor no correspondido y perseverante y todo lo que uno quiera contemplar. También hay un cortometraje previo, marca de la casa, titulado ‘Presto’, divertidísimo, del que mi compañero Antonio habla mucho mejor de lo que un servidor podría hacerlo.

Salí del cine tan embriagado que he dejado madurar mi artículo hasta hoy, en pos de conseguir una postura más moderada. Pero aún hoy afirmo que es, con diferencia, la mejor película de Pixar hasta la fecha, y una de las mejores de la historia del cine. Puede obtener tantas nominaciones a los Oscars que perdería la cuenta. Es un espectáculo para el alma, un auténtico hito, un regalo emocionante hecho a medida de todo aquel que lo presencie, tan rica visual y argumentalmente que me es difícil imaginar como alguien podría no enamorarse de esta película. ¿Y siguen aquí, leyendo? Salgan a la calle, aunque tengan que desafiar el calor, y vayan volando a verla.

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• ‘Wall-E’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos
• ‘Wall-E’, poesía cinematográfica

El 6 de agosto se estrena ‘Wall•e (Batallón de limpieza)’, la obra de Pixar dirigida por Andrew Stanton en la que un robot que reduce el tamaño de la basura se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

‘Wall•e (Batallón de limpieza)’ es una película tremendamente emotiva porque el personaje protagonista, el robot Wall•e, es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla. Sin que apenas pronuncie palabra, los ojitos móviles de un robot muy similar al de ‘Corto Circuito’ (‘Short Circuit’ , 1986) nos lo dicen todo. Su humanidad es mayor que la de los protagonistas de carne y hueso de cualquier otra película. Su amor, su generosidad, su entrega abnegada son inmensos, pero sin caer en la blandura a la que fácilmente se podría haber llegado; manteniendo siempre ese humor que le aleja de bichos demasiado empalagosos. Ya sólo su vocecita, diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt, emociona con escucharla.

La capacidad de las máquinas para cambiar las directrices y tomar una decisión propia, es decir, de “humanizarse”, es un tema que ya se ha tratado profusamente en la ciencia ficción. Este tipo de historias suponen, claramente, una metáfora del adocenamiento que sufren algunas personas y de cómo necesitan despertar y reaccionar. Quizá el autor que más a menudo haya tratado el tema de los robots con corazón y que mejor haya sabido retratar a estos personajes que se debaten entre las obligaciones y sus propios deseos sea Osamu Tezuka. La película que nos ocupa es tan magistral que se acerca a los logros del casi inigualable padre del manga.

La soledad que siente Wall•e durante los primeros minutos está retratada de forma desoladora y, a pesar de que durante esta parte del film lo único que vemos son acciones rutinarias, todas son tan graciosas y tan repletas a guiños sobre nuestra sociedad –la cinta VHS proyectada en una pantalla de iPod— que no es posible aburrirse. Muy al contrario, el espectador contempla el film con la boca abierta, fascinado con cada nuevo detalle. Durante esta etapa el film presenta un tono ligeramente cómico, con un estilo de humor tierno, pero que no cae en lo melindroso.

Sin que se trate de una película larga en absoluto, la sensación que queda es de que han ocurrido muchísimas cosas. Se pueden diferenciar muy claramente tres partes que incluso tienen distintos tonos, pero todas ellas encajan perfectamente y van unidas con fluidez sin que se vean como momentos aislados porque todo lo que ocurre es imprescindible para lo que va a llegar más tarde. No detallaré más sobre las otras partes que siguen a la soledad de Wall•e. A pesar de que lo menos importante de la película es conocer el devenir de los acontecimientos porque probablemente se pueden adivinar con facilidad, creo que es preferible no desvelar nada más porque cada una de las secuencias maravillosas sorprenden más si se sabe muy poco sobre ‘Wall•e (Batallón de limpieza)’. Sólo diré que la película está llena de momentos tan grandes como las secuencias que más destacaban de cada una de las películas que mejor le quedaron a Pixar, como por ejemplo, la escena de las puertas en ‘Monstruos S. A.’ (‘Monsters Inc.’). Estos momentos están diseñados (o, se podría decir, coreografiados) con una tremenda imaginación que se complementa con la elección de un estilo de dibujo precioso y hasta divertido de ver.

No es difícil percibir en la sinopsis que he ofrecido que ‘Wall•e’ contiiene un mensaje ecologista. En este caso se trata de una crítica realizada de manera muy inteligente, lejos de esa protesta naif y sin sentido de la recientemente estrenada ‘El incidente’.

El cortometraje que precede al film, ‘Presto’, también es genial. Es divertido, tiene ritmo, personajes muy carismáticos e ideas muy originales. Mientras lo veía, me iba temiendo que, como ha ocurrido otras veces, fuese mejor que el largometraje porque, efectivamente, se podría decir que es mejor que muchas películas de la factoría de animación. Sin embargo, ‘Wall•e’ es tan grande que rápidamente hizo que nos olvidásemos del mago y el conejito.

Por una vez puedo decir que todas las expectativas que se han creado sobre ‘Wall•e’ están justificadas. Qué maravilla. Qué preciosidad. El mejor film del año, por lo que llevo visto hasta ahora. La mejor de Pixar, si no me falla la memoria.

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‘Wall-E’, poesía cinematográfica.

A partir de ahí, Pixar se dedica a hacer un guión, tan sumamente bueno, que la idea inicial se convierte en un puzzle en el que van encajando las piezas con maestría, para culminar una obra de arte. Bien sea en poesía, en cine, o en lo que vosotros queráis, ‘Wall-E’ es una crítica a las decisiones que en términos de respeto al medio ambiente vamos tomando los humanos, pero también es una historia de amor entre dos robots que transmiten sus emociones mucho mejor que cualquier actor de éxito de los que tantos seguidores tienen, sin hablar y tan solo con su mirada. Es un homenaje al cine, y en especial a Charles Chaplin y su Charlot, con el que Wall-E tiene infinidad de similitudes en cuanto a personalidad y sentimientos. Y esa es la virtud de la obra de Andrew Stanton, su director, que según te vas metiendo en la historia y avanzando con ella, no solo buscas los homenajes que se van realizando a otras muchas películas, sino que empiezas a compararla con grandes obras de la historia del cine.

El arranque al ritmo de un musical de Broadway te prepara para la sorpresa de un mundo apocalíptico donde un robot especial, curioso, inocente y de enorme corazón, vive lo mejor que puede realizando su trabajo. Pese a lo que pueda parecer, es el mundo del cine, la película ‘Hello, Dolly’, quien le hace despertar sus emociones, pensar en conocer a alguien que le haga vivir los mismos sentimientos que ve a través de ese vídeo que se pone todas las noches antes de dormir. Pensemos que estamos ante un robot que en teoría tendría que ser inexpresivo, pero que siente. Los primeros veinte minutos se dedican a conocer a Wall-E, hilando gags visuales geniales para compronder su personalidad. Nada sucede al azar. La rutina tiene un sentido. Descubrimos a Wall-E mientras él va curioseando todo como un niño, con la misma inocencia, hasta que descubre el amor, hasta que aparece Eve.

En las películas de Chaplin, Charlot representaba los ideales de un mundo antiguo que se revelaba contra el progreso de una sociedad que renunciaba a esos ideales con tal de tener más. Eve representa el futuro, sin sentimientos, tiene un trabajo y esa es su prioridad, no tiene ojos para nuestro héroe, pero al igual que Charlot, la inocencia, el corazón y la bondad logran calar en su coraza. La evolución de Eve y de su personaje no se entiende sin la lucha de Wall-E por ganar su amor. Por encima de las dificultades, se resite al no como respuesta, por eso emprende un viaje arriesgado con el que busca obtener un gran beneficio.

Todo eso sucede en 40 minutos, sin palabras, como el gran cine mudo, apoyados en la música. No necesitas las palabras, te vale con los sonidos y ruidos de los robots, escuchar decir sus nombres a los robots, como cuando los humanos se explicaban con sonidos sus nombres cuando se encontraban por primera vez, es un momento antológico.

Con el viaje se emprende una nueva parte en la película. Uno se pregunta ahora qué. Cuál será la sorpresa. Un impresionante viaje a través del universo como nunca habíamos visto. Es tal el lujo de detalle que no puedes más que contemplar el mismo. Se supone que es un respiro para la segunda gran crítica de la película, la dejadez del ser humano ante el disfrute de las comodidades, con la representación de unos humanos gordos e inapetentes. Wall-E y el mensaje que lleva Eve es abrir los ojos a la humanos, es darles un futuro diferente al que viven. Es demostrar que la inocencia de Wall-E es el ejemplo a seguir para enfrentarse a los malos momentos.

Mientras en la parte muda es imposible destacar algo sobre el conjunto, en la parte hablada, en la que continúan los homenajes (evidente el de 2001, con un robot que gobierna la nave con la voz de Sigourney Weaver en la VO), hay secuencias y personajes que tienen vida propia. Un secundario de lujo, como Mo, el pequeño robot fanático de la limpieza, que se encarga de quitar todos los restos de radioactividad que se encuentra en la nave o la pléyade de robots defectuosos.

Pero sobre todo hay una grandísima declaración de amor, baile incluido en el espacio, entre Wall-E y Eve, con nuestro héroe moviéndose al ritmo de un extintor, que es de esas escenas que se almacenan en la retina, como las lágrimas que muchos no podrán sostener y que no se pueden desvelar.

Al director Andrew Stanton habría que levantarle un monumento. Si ‘Buscando a Nemo’ era una gran película, ‘Wall-E’ la supera. La historia no te deja frío, como algunos piensan, y no tiene altibajos (alguna vez tenemos que respirar), te deja con ganas de más, como hacen los clásicos. El cuerpo te pide que la fiesta no se acabe. Pixar vuelve a correr un riesgo, sobre todo en la manera como ha afrontado la película. Y es de agradecer. Ese es el mérito. Mientras otros nos ofrecen más de lo mismo, ellos dan una giro más de tuerca y regalan una película para pensar, para mantener en la cabeza tras verla, para un público adulto, para que el tiempo la termine colocando en el lugar que se merece. ‘Wall-E’ está pensada para hacer historia. Es cine de 1930 en el siglo XXI. Pixar se mete en las grandes ligas. Su rival es alguien llamado Charles Chaplin o Buster Keaton. Es decir, palabras mayores.

Nota: Dos apuntes. Uno, nada descubriré de ‘Presto’, el cortometraje que acompaña a Pixar, y con el que mi hija de 20 meses ha gritado, reído, saltado y disfrutado todo lo enana que es, pero es otro gran homenaje al cine de animación de la Warner. Dos, como bien sabéis en todos los lanzamientos en DVD que realiza Pixar de sus películas, se incluyen siempre dos cortometrajes, el segundo siempre tiene que ver con uno de los personajes de la película. Tiene nombre, Burn-E, y será un robot de los que aparecen en la misma. Si os fijáis, justo después de la secuencia del baile con el extintor, tanto Wall-E como Eve regresan a toda prisa a la nave. Allí hay un robot que se dedica a reparar los desperfectos de la nave, y cuando nuestros protagonistas entran en la nave, a este robot le cierran la entrada a la misma. Pues bien, ese será el tema del cortometraje, cómo se las apaña ese robot de reparación para regresar a la nave.

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‘Wall-E’ es considerada por muchos el estreno del año, algo parecido a lo que pasó hace doce meses con ‘Ratatouille’. La nueva película de la todopoderosa Pixar se ha encaramado, como era de esperar, en el primer puesto de la taquilla americana. Además de eso, la película gusta muchísimo tanto al público como a la crítica, algo que cada ocurre más en el cine de animación. La cinta de Andrew Stanton se estrenará entre nosotros el próximo 6 de Agosto.

‘Wanted’ es el bautizo hollywoodiense de Timur Bekmambetov, director ruso famoso por aquel despropósito titulado ‘Guardianes de la Noche’, y que ahora adapta el cómic de Mark Millar en el que se narran las aventuras de un joven que descubre que su padre fallecido era un asesino a sueldo que trabajaba para una importante organización, la misma que ahora le reclama para sustituir a su padre. El público se divierte con ella y la crítica no la trata mal. Aquí la veremos el 12 de Septiembre.

Vía | Box Office Mojo

La cuestión es si para un estudio que sólo hace películas animadas, que no de niños, que es diferente, tiene sentido meterse a rodar películas con actores de carne y hueso. Ahí no le veo problema. Sin embargo, ¿son las historias adecuadas, en especial los libros de Edgar Rice Burroughs? El estilo de ‘John Carter of Mars’ no se asemeja a lo que suelen ser las historias Pixar, más familiar y poco oscura, frente al erotismo de la historia, donde las mujeres en la mayoría de los casos aparecen desnudas, o las dosis de violencia, y que sí requiere la historia o la futura película.

Esa es la duda que salta ante el proyecto. No obstante, el guión no está cerrado, aunque el proyecto sigue adelante, y lo mismo en este punto también Pixar es capaz de sorprendernos. Me cuesta creerlo, pero habrá que darles un voto de confianza.

Vía | Binary Bonsai

Mientras esperamos a que esta tarde vea la luz el Ahora que ya se puede ver el nuevo trailer de Wall-E en Alta Definición (el mismo que hemos visto con el matiz del HD), vamos haciendo boca con este vídeo que os traemos de la película de Pixar. En este caso se trata de un pequeño avance introducido por Andrew Stanton que se puede ver en el Disney’s California Adventure Park. Allí, el director de ‘Wall-E’ comenta a grandes rasgos el argumento de la misma.

Sin embargo, lo interesante es lo que se pudo ver en los 4 clips que Andrew Stanton presentó en el reciente WonderCon. Sobre todo uno en el que se pudo ver la parte que en ningún momento Pixar nos ha enseñado, la del viaje espacial de Wall-E asido al carguero que lo remonta. Toda esa escena va a ir acompañada por un score de Thomas Newman. Otro de los clips que se pudieron ver y que son imágenes inéditas, se ve a Wall-E buscando a su amada Eve dentro de la nave especial en la que viven los humanos hasta que acaben con toda la basura de la tierra. En ese vídeo se podían ver los intentos de Eve por devolver a Wall-E a la tierra. Como podéis intuir la película es una historia de amor imposible, con un simpático y curioso protagonista. Esto a grandes rasgos, para más información sobre lo que en el WonderCon trajo Andrew Stanton, tenéis un amplio análisis en /Film.

Vía | Noticias Disney
Más información | Upcoming Pixar

Andrew Stanton al frente de la película es una buena garantía y como podemos apreciar en las imágenes, tiene una pinta magnífica. Parece que Pixar/Disney nos va a deleitar con otra magnífica historia, dejando atrás coches y ratas, ahora con un robot como principal protagonista para tocarnos la fibra sensible.

Pero no especulemos, todo apunta bien y ganas hay de verlas, aunque aún tengamos que esperar algunos meses. Hasta entonces Nos tendremos que conformar con este magnífico tráiler que nos deja con ganas de más.

Vía | Coming Soon
En distintos tamaños | Apple

Dicen que es el definitivo antes del estreno. Dicen tantas cosas… Bueno, este nuevo póster de ‘WALL-E’, la apuesta de Disney/Pixar para este año, no es que sea un prodigio de originalidad, pero ¿a quién le importa si cuenta con ese robotejo que nos va a enamorar a todos? Que dejen de torturarnos de esa manera, que adelanten el estreno de una vez. La humanidad entera, y parte de la galaxia, está deseando ver esta película, que por cierto ha sido dirigida por Andrew Stanton, quien ya nos ofreció una de las obras maestras de la casa: ‘Buscando a Nemo’.

Vía | Impawards

Impresionante. Cada avance supera al anterior. No hay duda de que ‘Wall-E’ será el film de animación más esperado del 2008, concretamente el 8 de Agosto caerá en nuestras tierras. La todopoderosa Pixar demostrará una vez más que no tienen rival en el campo de animación. Dirigida por Andrew Stanton, el film narra las peripecias de un robot que tras una eternidad desempeñando un único trabajo descubrirá la razón por la que fue creado. Algo me dice que en este film tendremos que tirar de los cleenex más que de costumbre.

‘Wall-E’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

De acuerdo, recuerda al entrañable número 5 de ‘Cortocircuito’, pero no nos cabe la menor duda de que con esos ojitos va a encandilar al planeta entero. Éste es otro de los posters de la nueva película de Pixar, un más que probable nuevo bombazo taquillero para el 2008, ‘Wall-E’, que se estrenará entre nosotros el próximo 8 de Agosto.

Como ya sabéis la película ha sido dirigida por el mismo responsable de esa obra maestra titulada ‘Buscando a Nemo’, Andrew Stanton, y de momento en su reparto de voces no hay ninguna estrella famosa del cine. No sé vosotros, pero yo, con lo poco que sabemos de esta película, ya estoy impaciente por querer verla.

Vía | Impawards

Mirad esos ojitos… Poco a poco nos van llegando más escenas de ‘Wall-E’, la nueva película que se está cociendo en los estudios de Pixar. Seguro que se cuecen muchas más, pero ésta es la primera que veremos, concretamente el próximo verano. Aquí os dejamos su nuevo teaser, en el que apenas se ven demasiadas cosas, como debe ser, no nos vayan a destripar la película entera, que ya habrá tiempo para eso. Recordad que el film está siendo dirigido por Andrew Stanton, el artífice de la imprescindible ‘Buscando a Nemo’.

‘Wall-E’ (teaser trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box

El 27 de Junio caerá en los USA la nueva película de Pixar, de la que aquí os presentamos su primer póster, sencillo y eficaz. ‘Wall-E’ versa sobre ese robotejo que ahí veis, y que en el año de gracia de 2700 descubre el significado de su existencia, ¿quién soy? ¿a dónde voy? ¿cuánto tiempo me queda?, esas cosas… El film está siendo dirigido por Andrew Stanton, que ya nos deslumbró con esa obra maestra titulada ‘Buscando a Nemo’, y todo parece indicar que va a repetir la operación.

Esperaremos ansiosos al estreno, por lo menos yo, y Pixar demostrará una vez más que no tienen rival en el campo de la animación, y como sigan así, en ningún campo. Gracias a mi afectuoso compañero Chico Viejo por el aviso.

Vía | Worstpreviews

Ahí tenéis al nuevo y solitario protagonista del film de Pixar para el 2008, ‘Wall-E’, que por lo poco que sabemos suena a maravilla total. De hecho, yo ya quiero un robotejo como ese para mí solo. La película, evidentemente en fase de rodaje, cuenta la historia de un robot en el año 2700, que se dedica a recoger basura, y que un día descubre para lo que realmente fue ideado. La película la dirige Andrew Stanton, director de ‘Buscando a Nemo’, una de las obras maestras de la compañía, y se estrenará el verano del próximo año. Porque éste, concretamente el próximo viernes, nos cae ‘Ratatouille’, que tiene una pinta tremenda, aunque yo ya empiezo a pensar en el robotejo éste. Estos sí que saben hacer buenas campañas de publicidad.

Vía | Worstpreviews