Andrew Stanton

Internet nos está acercando cada vez más a los profesionales del cine y la televisión. A través de la red, directores, productores, guionistas y actores pueden comunicarse directamente con el público y hacerles llegar, de primera mano, información sobre sus trabajos; o hacer declaraciones personales de forma informal, sin que sea a través de un medio tradicional. Un arma más de promoción, barata, rápida y eficaz.

Al parecer, muchos han quedado ya enganchados a Twitter y lo usan con regularidad. Aquí os dejo una lista de los actores, guionistas y directores más interesantes que usan públicamente esta herramienta, por si queréis empezar a seguirlos:

Parece que a alguien sí le gustó ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Andrew Stanton, director de la fantástica ‘WALL·E’, va a contar con Taylor Kitsch y Lynn Collins para su próxima película, ‘John Carter of Mars’. Como sabréis los que hayáis visto la última de la saga de los X-Men, Kitsch interpretaba a Gámbito y Collins a Kayla Silverfox, la novia de Lobezno.

Mi ex-compañero Antonio Toca ya nos habló sobre ‘John Carter of Mars’, adaptación de la obra de Edgar Rice Burroughs y una de las dos apuestas de Pixar por la acción real (la otra es ‘1906’); igualmente, será la primera película no animada que realice Stanton. Taylor Kitsch interpretará al personaje principal, el John Carter del título, un veterano de la Guerra Civil norteamericana que viaja misteriosamente a Marte, un planeta moribundo a causa de otra guerra, donde se reconciliará con su humanidad. El papel de Lynn Collins es el de Dejah Thoris, la princesa del planeta rojo, y seguramente, el interés romántico del protagonista.

A estos dos se unirá con toda probabilidad Thomas Haden Church, actor visto en ‘Entre copas’ y ‘Spider-Man 3’ (su hombre de arena era el mejor personaje de la película, con diferencia), que ha confirmado que está negociando su participación en la película, a la que ha definido como un “enorme drama de ciencia ficción”. ‘John Carter of Mars’ debería empezar a rodarse durante los primeros meses de 2010, y estrenarse en 2012. ¿Otro peliculón de Pixar & Disney en el horizonte?

PD: ¿Alguien espera la secuela de ‘WALL·E’?

Vía | Worstpreviews

Siempre es lo mismo. Y siempre acaba igual. El directivo de Disney y los financieros de turno, con cada nuevo estreno de Pixar, se echan las manos a la cabeza temiendo el fracaso de una historia que no tiene las pautas correctas para convertirse en “blockbuster“. Sin embargo, el público no piensa como ellos, y termina dando la razón a quienes confían en la calidad de la historia y el producto que entregan. A pesar de todo esto, la verdad es, que por muchos estudios de mercado que se hagan, nadie sabe como piensa la cabeza del espectador de cine. Atan cabos y sólo ven que la historia habla de un jubilado, un mundo perdido y perros que hablan… Es decir, lo mismo que sucedía con ‘Buscando a Nemo‘ y ‘Wall-E‘: el miedo a lo desconocido y a una historia en apariencia poco comercial, le está empezando a pasar a ‘Up’. Dichosa apariencia. ¿Por qué? Ellos piensan así, y no han visto la película. Lo cual no quita para que se hagan sus falsas expectativas.

Resulta que antes de que el público empiece a vislumbrar imágenes de las nuevas obras de Pixar, y durante el desarrollo y la producción de la misma, se hacen semanalmente pases entre los empleados de Pixar para ver sus reacciones. Si hay algo que no gusta o no se entiende, se revisa, analiza y se cambia, si la historia y el guión, que es lo primordial, se ve mejorado. Es decir, los ejecutivos y financieros no tienen en cuenta que ‘Up’, en este caso, ya lleva un proceso grande de prueba y error antes de ver la luz por primera vez. De hecho, es el propio director, Pete Docter, quien deja bastante claro la manera de pensar del estudio:

“¿Público? ¿Qué es eso? Somos unos egoístas y hacemos las películas para entretenernos. Lo único que nos preocupa es la base emocional sobre la que construir todas las locuras. Y la tenemos.”

Casi siento la necesidad de poner mal esta película. Es tal la cantidad de sujetos que la califican de maravillosa, genial, obra maestra, etc, etc, que uno casi siente el deseo de darle la vuelta a todo, empezar a sacarle fallos en todas partes, y declarar a los cuatro vientos que… ¡¡no es para tanto!! Algo parecido a lo que pasa con ‘El Caballero Oscuro’. Tras el aluvión de críticas poniéndola por las nubes, toca ahora lo contrario, decir que Nolan no sabe encuadrar, que la película está mal estructurada y cosillas similares, dichas por gente que no sabrían ni montar una cajita de lego, sobre todo en España, el país donde la envidia siempre se cotiza muy alto, donde parece que la gente desayuna restos de café con vinagre y tostadas quemadas untadas con paté caducado, y especialmente los que trabajan en el sector de los transportes y la hostelería. Pero no es la cuestión.

He dicho “casi”. En más de una ocasión me he tomado con sentido del humor, quizá poco respetuoso, quizá demasiado, la crítica de una película. Con ‘Wall·E’ no quiero hacerlo. No se lo merece, pero sobre todo no lo haré porque no sería sincero si ahora me pusiese a sacarle punta, con el sacapuntas burlón, a todos los errores de la película. Pero lo cierto es que los tiene, lo cierto es que esta película, realmente, no es para tanto, así que me voy a tomar la libertad de comentarlos. Eso sí, como la gran mayoría de seres humanos con corazón, disfruté como un niño pequeño con la nueva obra salida de esa compañía semidivina que parece ser Pixar. Hay que desconfiar de todo lo que huela a divino. De hecho, ya se prepara otra secuela de ‘Toy Story’ cuando la 2 era a todas luces totalmente prescindible, y la secuela de ‘Cars’, la peor película de todas las que han salido de esta compañía de animación, con ‘Bichos’ muy cerca. ¿Está empezando la corrupción del anillo? Esperemos que no y en cualquier caso, no podemos esperar que todo lo que salga de ellos sean joyas.

Trece años después del estreno de ‘Toy Story’, la supremacía de Pixar en el campo de la animación está más que probada. En cada nueva película siempre intentar ir un paso más hacia delante, arriesgándose en todo momento y dejando el listón a unas alturas inalcanzables para el resto de los mortales. Tanto es así, que cuando un film de Pixar no es una obra perfecta, como lo son muchas salidas de la factoría, ya tenemos la sensación (equivocada) de estar ante una mala película, cuando en realidad no es así. Me explico con un ejemplo: para un servidor la peor película salida de la Pixar es ‘Bichos’. Pero es que ‘Bichos’ es una gran película, un magnífico film lleno de vida y entusiasmo, que no alcanza el nivel de por ejemplo ‘Toy Story 2’ o ‘Ratatouille’.

Le sucedió algo parecido a ‘Cars’, deliciosa de principio a fin. Y lo mismo creo que sucede con ‘WALL-E’. Y ojo, en ningún momento hablo de malas películas, todo lo contrario. Pero hay algo en el nuevo trabajo de Andrew Stanton, tras la perfecta ‘Buscando a Nemo’, que se me antoja reprochable, e incluso puede verse como una pequeña señal de alarma para futuros proyectos. ‘WALL-E’, siendo una grandísima película, a ratos (bastantes) magistral, ofrece una muy innecesaria concesión al espectador, que mira tú por donde son niños a los que no hay que defraudar (Pixar choca de frente con su principal público y cede ante él).

Me llama la atención un comentario de Andrew Stanton que recupera Rocío Ayuso en su artículo ‘El robot enamorado’ sobre cómo a éste le surgió la idea de la creación de un personaje viendo un partido de béisbol de los Boston Red Sox. Allí le dieron unos binoculares a los que dio la vuelta y los movió buscando tipos de caras para su robot. Eso fue el año 2003, y Wall-E se empezaba a fraguar como la historia de un robot solitario que alguien olvidó desconectar, que sigue haciendo su trabajo desde hace 700 años, desarrolla sentimientos y un día se enamora. Así, Stanton, al pensar en una historia de amor con robots y sin palabras fue cuando se fijó en el cine mudo:

“Por eso hubiera sido una locura no recurrir a los clásicos, y a lo largo de un año nos vimos una y otra vez las películas de Charles Chaplin y las de Buster Keaton. Y lo que descubrimos es que no ganaríamos nada con el sonido, más bien perderíamos la capacidad de maravillar, de encandilar a la audiencia con lo que ve en la pantalla. Nunca tuvimos ninguna duda de que podríamos expresarnos de la mejor forma sin la necesidad de utilizar un diálogo convencional”

Y esas son cosas que comenta Rodrigo Blaas en la entrevista que le realizamos cuando vinieron a Madrid para la presentación de Wall-E, de como le dieron humanidad y expresividad a los robots.

En un alarde tecnológico y narrativo, esta nueva producción de Pixar, muy esperada como el resto de sus entregas, ha logrado alcanzar, en un flechazo cinematográfico, el corazón de todo espectador. Y es que en esta sutil mezcla de ciencia ficción, animación y con trasfondo ecotrágico, todo ha quedado en manos de un viejo robot, capaz de transmitir sentimientos tan profundos que se convierte en un personaje tan adorable, como inolvidable.

Le bastan a ‘Wall-E’ unos primeros cuarenta minutos para atrapar a cualquiera, ya sea niño o adulto, en un alarde de ritmo narrativo perfecto, de una ambientación impactante y con la presentación del protagonista y su vida, que se convierte en un verdadero icono universal, por encima de la misión de limpieza para el que fue concebido. Ataca directamente al sentimiento humano en un futuro en el que los hombres están alejados de su hábitat, flotando y vegetando, mientras que, a través de la recolección de viejos recuerdos en forma de basura, nos hace ver lo que somos y a dónde llegaremos.

Necesitábamos una película como ‘Wall-E’. Sobretodo este año. Necesitábamos una auténtica de obra de arte que nos recordara qué es el cine con mayúsculas, el que hace que ser un espectador tenga un sentido emocional. ‘Wall-E’ es la mejor opción de lo que llevamos de verano, pero también de lo que llevamos de 2008, a la espera del estreno de ‘El Caballero Oscuro’, que presumiblemente es el único título que puede hacerle sombra.

En 1921, Charles Chaplin protagonizó ‘El Chico’, una asombrosa y tierna película de cine mudo, que sin diálogos, pero con una emotiva historia ha conseguido conquistar el corazón de la gran mayoría de los que han visto la película. Y me refiero a aún hoy. Andrew Stanton, el realizador de esa obra maestra que es ‘Buscando a Nemo’, y uno de los empleados con más talento de la firma Pixar, ha homenajeado a Chaplin con una dirección y guión propios de un genio. ‘Wall-E’ es una épica que trasciende su condición de película de animación, o de forma correspondiente, de film dirigido al público infantil. Estamos en el año 2815, y la Tierra está asolada por la contaminación. Las cantidades de basura son tan grandes, que ya no habita ningún ser vivo sobre el planeta. En este contexto, el robot Wall-E es un artefacto inteligente que tritura basura y la almacena en cubos. Su soledad es absoluta, y a lo largo de todos estos años, ha conseguido desarrollar una personalidad. Cuando termina su trabajo, se divierte coleccionando cacharros y grabando canciones del musical ‘Hello, Dolly!’. Un buen día, una nave aterriza y un robot mucho más moderno y equipado sale de ella, al parecer para inspeccionar el terreno.

El 6 de agosto se estrena ‘Wall•e (Batallón de limpieza)’, la obra de Pixar dirigida por Andrew Stanton en la que un robot que reduce el tamaño de la basura se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

‘Wall•e (Batallón de limpieza)’ es una película tremendamente emotiva porque el personaje protagonista, el robot Wall•e, es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla. Sin que apenas pronuncie palabra, los ojitos móviles de un robot muy similar al de ‘Corto Circuito’ (‘Short Circuit’ , 1986) nos lo dicen todo. Su humanidad es mayor que la de los protagonistas de carne y hueso de cualquier otra película. Su amor, su generosidad, su entrega abnegada son inmensos, pero sin caer en la blandura a la que fácilmente se podría haber llegado; manteniendo siempre ese humor que le aleja de bichos demasiado empalagosos. Ya sólo su vocecita, diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt, emociona con escucharla.