Hubo un tiempo en el que cada película de Pixar era, también, un descubrimiento. Se descubren magníficos talentos visuales y argumentales, se afina la precisión narrativa. Aprovechando el reestreno, conviene recordar la película con la cual fue descubierto el talento de Andrew Stanton y Lee Unkrich, hoy cineastas con proyectos en solitario y con la suficiente entidad como para merecer atenciones.

Traducida equivocadamente como ‘Buscando a Nemo’ (Finding Nemo, 2003) en lo que no ha dejado de ser Encontrando a Nemo, un título más esperanzado y claro, esta película propone un drama familiar bastante turbulento, un terreno en el que Pixar daría muestras de relevancia y madurez en el futuro con ‘Up’ (id, 2009) como muestra más obvia.

Lo que ocurre es que conviven con el drama de pérdida y miedo absoluto, una odisea de ansiedad extrema con una saludable y bienvenida crítica ecologista como motor argumental, un montón de géneros más. Desde el cine de terror subacuático con los ataques del tiburón al género carcelario, con unos divertidísimos peces “de pecera doméstica” como veteranos tramando una escapada. No sería la primera vez que Unkrich usa este recurso ya que en ‘Toy Story 3’ (id, 2010) encontraremos a los juguetes en otra situación típica también de los relatos de fuga de prisiones.

Por otra parte, como suele ser habitual, el guión, que firman Stanton, David Reynolds y Bob Peterson, es generoso en detalles de caracterización sencillamente magistrales. Por ejemplo, encontramos detalles memorables como la cicatriz de Nemo, a la vez rastro literal de un trauma y causante de su desaparición o la memoria a corto plazo de Dory, en realidad un detalle hiperrealista dado que los peces no tienen un cerebro capaz de almacenar memoria y que sirve a los escritores como un brillante detalle para hilvanar una historia de amor forjada en el reconocimiento.

Por supuesto, los hacedores de esta película no olvidan dedicar a la animación abundantes hallazgos expresivos e importantes avances en técnicas. Secundarios magníficos, genuinas fiestas para el degustador de los grandes dibujos animados, como las gaviotas conviven con secuencias impresionantes, como el tratamiento del mar, de su luz y de los corales, con un trabajo excepcional comandado por, entre muchos otros, Sharon Calahan y Jeremy Lasky.

Las voces de la versión original son, como siempre, mejores que las del doblaje español, bastante mejor dado que es Disney quien los supervisa. Pero, claro está, la labor y química de Ellen DeGeneres (Dory) y Albert Brooks (Marlin) es digna de alabanza. La presencia de Brooks, actor fetiche del gran padre de la dramedia más o menos moderna James L. Brooks da buena pista de la amplitud de miras de Pixar, capaces aquí de sintetizar el empaque visual de Hayao Miyazaki con un gran drama norteamericano y todo ello sin perder a los infantes, quienes disfrutarán de todos y cada uno de los gags y encontrarán sorpresas con Australia como el escenario de toda esta aventura marina, inolvidable y de altísima calidad.

Así es, en Pixar preparan otra secuela. Y no es ‘Los increíbles 2’, que es la que al parecer más desean los fans del prestigioso estudio de animación. Hoy se ha anunciado oficialmente que Pixar/Disney ha puesto en marcha la producción de ‘Buscando a Nemo 2’, con Andrew Stanton al mando. Stanton dirigió la primera parte así que tiene sentido su elección, sin embargo no puedo evitar pensar que esto tiene pinta de “castigo” o de “compensación” por lo ocurrido con ‘John Carter’, el mayor fiasco comercial de 2012.

El anuncio de que ya hay director no es la única novedad en torno a este proyecto. Hay guionista; se ha contratado a la debutante Victoria Strouse para la, en principio, difícil tarea, porque, ¿de qué podría ir la secuela? Asimismo, se ha informado que el plan del estudio es tener lista la película para un estreno en 2016, veremos si son capaces de cumplirlo. No me atrae nada la idea de ver una segunda parte de ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’) pero siendo de Pixar imagino que la veré, tarde o temprano. Salvo por las dos entregas de ‘Cars’, nunca me han defraudado. Por cierto, ‘Buscando a Nemo’ (que recaudó 867,9 millones de dólares en 2003) se reestrena en 3D este año, el 16 de septiembre. ¿Casualidad?

Recordemos que el 10 de agosto se estrena ‘Brave (Indomable)’; en 2013 nos llegará ‘Monsters University’, la precuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’), en 2014 ‘The Good Dinosaur’ (de Bob Peterson) y en 2015 debería estar listo lo nuevo de Pete Docter, aún sin título (se supone que es un viaje al interior de la mente humana).

Vía | Deadline

Cuando te vi, creí que era una señal de que algo nuevo podría llegar a este mundo…

(Tars Tarkas)

Antes de ‘Star Wars’, antes de ‘Avatar’, existió ‘John Carter’. Con ese rotundo eslogan trató a última hora la todopoderosa Walt Disney Pictures de arrastrar a las masas a las salas de cine, de manera desesperada, cuando ya se hablaba con seguridad de un fracaso en taquilla. Reaccionaron quizá tarde, después de que un tráiler montado por fans, y apoyado por el director Andrew Stanton, dejara en evidencia al departamento de marketing de la compañía, incapaz de convertir el estreno de la película en un acontecimiento. Desde luego, algo ha fallado, y de manera grave, a la hora de presentar esta superproducción en (falso) 3D que ha costado en torno a 250 millones de dólares (cifra considerada como oficial), no es normal que ante su inminente llegada a las carteleras la reacción general del público se balanceara entre la duda y la indiferencia. Ni rastro del desmedido entusiasmo que suelen despertar los blockbusters, como las reacciones que ha provocado el último tráiler de ‘Prometheus’, por citar un ejemplo reciente.

‘John Carter’ debía haberse convertido en el primer gran éxito comercial de 2012, en un fenómeno popular, en el nuevo producto favorito de legiones de jóvenes y geeks de todo el mundo, tenía todos los ingredientes para lograrlo, pero no será así, lo más probable es que se la recuerde como uno de los estrenos más decepcionantes de este año. Gracias a la potente maquinaria publicitaria, la masiva distribución de copias (más de 600 en España) y el sólido apoyo de un sector de la crítica, supongo que en Disney podrán recuperar la elevada inversión realizada y poner en marcha la ya anunciada segunda parte, pero el resultado quedará lejos de lo que cabía esperar cuando se comenzó a gestar el proyecto, resucitado en 2007 gracias a la pasión de Stanton; desde los años 80, realizadores como John McTiernan, Robert Rodriguez o Jon Favreau fracasaron intentando adaptar al cine la obra de Edgar Rice Burroughs. Cien años después de su aparición en las páginas de la revista pulp ‘The All-Story’ como protagonista de una historia inicialmente titulada ‘Bajo las lunas de Marte’, las aventuras de John Carter llegaron por fin a la gran pantalla. ¿Demasiado tarde? Eso parece…

John Carter de Marte vio la luz en 1912 y las once novelas de la serie marciana de Burroughs (padre de ‘Tarzán’) inspiraron a innumerables autores de historias fantásticas, su influencia queda patente en creaciones tan populares como ‘Superman’, ‘Flash Gordon’, ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’) o ‘Avatar’, entre otras. De su imaginativo trabajo han partido prácticamente todos los que han narrado alguna historia épica espacial; John Carter fue el primer héroe interplanetario y el primer superhéroe. Pero la adaptación cinematográfica de Disney nos llega a principios de 2012, después de todas esas otras películas que han bebido del clásico de Burroughs, que se han servido de sus ideas, situaciones, personajes y escenarios, hasta gastarlos, hasta convertirlos en clichés. Lamentablemente, ‘John Carter’ se ha estrenado ahora que estamos hartos de que George Lucas explote su saga galáctica y tres años después de que James Cameron reventara las taquillas con una historia similar al relato marciano. El John Carter literario fue original, fresco, extraño y asombroso; el John Carter cinematográfico no lo es, casi todo lo que ofrece lo hemos visto antes, y la sorpresa solo puede ser fingida (o fruto de la incultura, claro). Treinta años atrás, cuando Tom Cruise iba a ser Carter, el público no estaba tan saturado y el film podría haber logrado mayor impacto.

Tras una introducción donde se nos aclara que el exótico planeta Marte concebido por Burroughs, bautizado como Barsoom, es radicalmente diferente al auténtico, que hay vida y oxígeno, arranca ‘John Carter’ con una secuencia de acción donde nos presentan a dos de los villanos de la trama, Sab Than (Dominic West) y Matai Shang (Mark Strong). La pieza impresiona, aunque solo sea porque el film acaba de empezar y ya tiene lugar una intensa batalla, pero desde este mismo principio uno no puede evitar sentir que le están contando algo que ya conoce, con otro envoltorio y otros disfraces. La sensación no desaparecerá, se mantendrá hasta el final y es posible que muchos espectadores desconecten de la narración por este motivo, incapaces de implicarse emocionalmente con una fórmula manida, llena de tópicos y diálogos que hemos oído mil veces. Para muchos, éste será el mayor problema de la película. No lo es. Debería dar igual que el combate de las naves marcianas se pareciera aún más al principio de ‘La guerra de las galaxias’ o ‘Star Trek’, ¿acaso no emociona y entristece el final de ‘El imperio contraataca’ cada vez que lo vemos, sabiendo que todo se solucionará? El problema no es la falta de originalidad, es el enfoque de superproducción industrial, plantear ‘John Carter’ como un rentable espectáculo de masas, la sucesora de ‘Piratas del Caribe’ o ‘Prince of Persia’ en lugar del ingenuo, salvaje, arrollador y romántico relato de aventuras que debía ser.

Desconozco hasta qué punto ha influido el estudio en el guion (firmado por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon, basado sobre todo en ‘Una princesa de Marte’) y el montaje definitivo, pero sospecho que han tocado bastante con el objetivo de hacer la película más comercial y digerible. Hay decisiones narrativas que no parecen propias del director de ‘WALL·E’. Por ejemplo, chirría bastante el inicio del film, presentando al espectador varias líneas espaciotemporales; al prólogo le sigue un combate en el planeta rojo, luego en la Tierra vemos que Carter (Taylor Kitsch) envía un telegrama a su sobrino (Daryl Sabara dando vida al mismísimo Edgar Rice Burroughs), que tras descubrir que ha heredado una fortuna se pone a leer el diario de su tío, revelándonos así todo lo que ocurre en Marte, siendo éste el verdadero comienzo de la película. Bastante farragoso. Es continuo el desafortunado desplazamiento del punto de vista, uno de los mayores errores en los que puede caer un cineasta, o al que se le puede arrastrar por la presión de recuperar un colosal presupuesto. El espectador debería compartir el viaje de Carter, su asombro y su progresión anímica, pero en lugar de eso se le lleva a presenciar un (potente) espectáculo de acción y efectos visuales salpicado de humor infantil y romance barato. Parece evidente que ésa fue la apuesta de Disney, y salimos perdiendo.

Pero ‘John Carter’ no es un fracaso. Quizá lo sea económicamente pero desde luego no lo es narrativamente. Tiene mérito el trabajo de Stanton, considerando las circunstancias, se nota su talento en la puesta en escena y su pasión al recrear el universo ficticio de Burroughs. Atención a la escena de Carter masacrando marcianos mientras recuerda su trágico pasado; puro cine. Según he leído, si no arrancó antes el proyecto fue por esa excusa tan sobada de que la tecnología no había avanzando lo suficiente. Y yo me pregunto qué habría pasado con el género fantástico si todos hubiesen dicho lo mismo, esperando a que los ordenadores lograsen crear criaturas extraordinarias que pareciesen reales, por no hablar de la opción de hacer una película de animación, sin tantas limitaciones como en la acción real. Precisamente Stanton proviene de Pixar, sus anteriores largometrajes son animados (‘Bichos’, codirigida junto a John Lasseter, ‘Buscando a Nemo’ y ‘WALL-E’), y estoy convencido que habría realizado una mejor adaptación en ese formato. No es casualidad que los seres digitales, como Woola o los Tharks (a los que prestan voz y movimiento Willem Dafoe, Samantha Morton o Thomas Haden Church), resulten más creíbles que los intérpretes de carne y hueso.

El proyecto de estrella que es Taylor Kitsch (pronto volverá a las carteleras con otra superproducción, ‘Battleship’) cumple en la piel del protagonista, ese solitario harto de la guerra que redescubre la vida y el amor en Marte (en algún momento debería preguntarse si no está alucinando, cambiando a los norteamericanos por marcianos y a los indios por gigantes verdes con cuatro brazos). Tampoco fallan los demás actores (Lynn Collins, Ciarán Hinds, James Purefoy o Bryan Cranston) pero ninguno aporta nada especial, podrían haber sido sustituidos y no se notaría diferencia, seguramente a causa del mejorable guion y las constantes pantallas verdes, que deben restar magia durante el rodaje. La música de Michael Giacchino es una gozada (¿con rastros de ‘El planeta de los simios’?) y los efectos visuales son impresionantes (los monstruos marcianos parecen auténticos), maquillando la torpeza de Stanton en las escenas de lucha, donde cuesta ver qué está pasando y quién está ganando. Cameron no fue muy original con la historia de ‘Avatar’ pero es un maestro filmando acción y en ese terreno tiene mucho que aprender el director de ‘John Carter’. No ayuda que el protagonista resulte prácticamente invencible o que su gran misión sea… ¡evitar una boda! Pero así es la película. Irregular, amorfa, encadenada por las intenciones comerciales de Disney pero capaz de dar algunos saltos maravillosos que invitan a soñar. No sé si veremos algún día la adaptación de ‘Los dioses de Marte’ pero si se hace, con Stanton, me apunto.

Otra crítica en Blogdecine: ‘John Carter’, misión marte: protocolo avatar

La política americana del blockbuster no es algo que esté a prueba de fallos, ya que cada año hay alguna película que inicialmente parecía destinada a arrasar en taquilla, pero que acaban siendo un fracaso que debería llevar a la productora a replantearse ese modelo de producción. Sin embargo, la tendencia que se sigue es la de intentar producir el mayor número posible de películas de gran presupuesto. Sí que existe cierto pensamiento entre parte del público de que esas son las cintas por las que merece la pena pagar la entrada y verlas en una sala de cine, pero eso no asegura nada. ¿Por qué? Pues porque eso es algo que funciona mejor con las secuelas (o similar), de ahí que haya tantas entre las películas más esperadas de lo que queda de año, y la cosa cambia con los lanzamientos que surgen de la nada.

Este viernes se lleva a cabo el estreno mundial de ‘John Carter’, la última gran apuesta de Walt Disney cuyo presupuesto supuestamente oscila entre los 250 y los 300 millones de dólares. Tal barbaridad de inversión convierte en casi imprescindible que se convierta en una de las películas más taquilleras de la historia para justificarlo, pero los indicadores americanos para predecir la reacción del público señalan con mucho convencimiento que eso no va a suceder. Un punto que no había comentado al respecto hasta ahora es que la calidad media de los blockbusters que se estrellan económicamente suele rozar lo lamentable, ¿sucede eso en el caso de ‘John Carter’ o estamos ante una propuesta que merece la pena y no ese rumoreado fracaso?

Al igual que sucedió Brad Bird en ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’, uno de los focos de atención es ver cómo afectaba el salto del cine de animación a la acción real a Andrew Stanton. Ambos lograron la notoriedad con su trabajo en Pixar (aunque la mejor película de Bird sigue siendo ‘El gigante de hierro’) y poco más de dos meses ha habido entre el estreno de la primera y el de ‘John Carter’. Por desgracia, mientras que Bird rodó una de las mejores películas del 2011, Stanton se ha quedado muy lejos de hacer algo equiparable. ¿Los motivos? Lo curioso es que ambos jugaban con una trama con bases similares: Un gran presupuesto para una historia sencilla, un claro protagonista, un personaje femenino fuerte, villanos no especialmente carismáticos, muchos efectos especiales y dudas sobre el éxito de la película. La diferencia es que Bird exprimió al máximo el material con el que contaba y Stanton no.

Desconozco si es algo que también sucederá en el original literario de Edgar Rice Burroughs, pero la primera herida de gravedad de ‘John Carter’ es que la evolución de argumento carece de grandes picos de interés, algo que ni siquiera el abundante uso de retoques digitales consigue contrarrestar, porque donde Bird conseguía varias set pieces que exudaban adrenalina (en especial todo lo acontecido en Dubai), Stanton no muestra la suficiente garra, siendo únicamente la secuencia de los monos blancos la que consigue transmitir algo de energía. El resto sí que hay batallas, persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, pero la sensación de rutina se impone por encima del impacto visual que quieren conseguir. Soy consciente de que el tono naif nunca llega a desaparecer por completo y eso es algo que sólo llegarán a perdonar los que lleguen a verlo incluso como algo positivo. No es el caso.

Ojo, el despliegue visual de ‘John Carter’ es asombroso y no es posible decir nada negativo al respecto, pero vivimos en un tiempo en el que ha habido tal progresión en este campo que eso no es suficiente. Necesitamos algo que nos deslumbre (y no sólo la creación de un Universo verosímil), que pensemos sobre cómo han sido capaces de conseguir algo así al mismo tiempo que nos impliquemos en la historia, pero ahí vienen los fallos. Tomemos como base el personaje femenino central interpretado con vulgar corrección por Lynn Collins: Nos la presentan como alguien fuerte, independiente, capaz de sacarse las castañas del fuego. La ilusión persiste incluso durante su primer encuentro con el protagonista, pero luego pasa a ser un personaje gregario, alguien que necesita ser salvada por John Carter, mientras que su espíritu guerrero decae. Esa traición a lo que nos querían vender, algo que no sucedía en el caso del interpretado por Paula Patton en ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’, aviva las dudas sobre lo que uno está viendo en pantalla.

Una cosa que se comentará bastante es el parecido de ‘John Carter’ con ‘Avatar’ cuando en realidad fue James Cameron el que se apropió de varios elementos de la novela de Rice Burroughs. Y es que sí, hay varios puntos en común en la historia, aunque el que me resultó más llamativo tiene que ver con la forma en que los protagonistas están presentes en el mundo de fantasía que nos proponen. Por lo demás, uno podría sacar parecidos con millones de películas como, por poner el ejemplo que me vino a mí a la cabeza, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ y no habría problema. Y es que tenemos muy visto lo que nos cuenta ‘John Carter’, pero eso tampoco es lo realmente grave: La forma de presentarnos al protagonista (con varios intentos de fuga) también está muy manida, pero Stanton consigue que resulte simpática confiando en su efectividad cómica. La cuestión es que más adelante ese humor redentor se diluye sobremanera hasta prácticamente desaparecer en lo que supone otro importante error. Si es que hasta el gran Michael Giacchino realiza un trabajo más discreto de lo habitual en la banda sonora.

En otro tiempo, ‘John Carter’ hubiese contado con una gran estrella como protagonista para así intentar llamar más la atención del público, pero Walt Disney prefirió dejarse los dineros en otros apartados, lo cual llevó a la contratación del poco conocido Taylor Kitsch. Hasta ahora, Kitsch no había demostrado nada en el cine, pero los amantes de las series de televisión podemos dar fe de que es alguien que sabe equilibrar carisma e interpretación, o sino sólo hace falta echar un vistazo a su Tim Riggins de ‘Friday night lights’. ¿Se ha trasladado eso a su John Carter? Desgraciadamente, la respuesta es no, ya que el protagonista se antoja un personaje demasiado plano y Kitsch sólo está físicamente a la altura de las exigencias. Por lo demás, algún apunte socarrón, un trabajo gestual sin apenas alteraciones expresivas y muy justito de carisma. Entre ‘John Carter’ y ‘Battleship’ quieren convertirle en una gran estrella, pero espero que no lo consigan si el precio a pagar es convertirse en un intérprete mediocre. Y mejor no me paro a hacer la comparación con Tom Cruise y la cinta de Brad Bird.

El resto del reparto, donde muchos intérpretes se ven limitados a poner las voces, tampoco trae grandes mejoras: El gran Bryan Cranston sigue viendo limitada su carrera cinematográfica a secundarios anecdóticos. Dominic West es un villano de chichinabo que nunca llega a infundir temor. Sí que es cierto que el hecho de ser un lacayo de la especie de monje albino que interpreta Mark Strong tampoco ayuda, del mismo modo que tampoco funciona el exceso de solemnidad en el trabajo de un actor especialista en los últimos años en dar vida a malvados, pero que aquí resulta indiferente. Podría seguir, pero en general las valoraciones vendrían a ser miméticas. Eso sí, con esto no quiero despreciar el trabajo de todo el reparto, sino simplemente recalcar que mantiene el nivel promedio de la película: Tópico y previsible, pero más o menos aceptable dentro de su mediocridad.

En definitiva, ‘John Carter’ es un lujoso pasatiempo que sirve para estar entretenido un par de horas si uno sabe aceptar la ingenuidad de lo que nos propone y no se para a buscar fallos en modo criticón. Y es que ya sabemos perfectamente lo que va a pasar (aquí que otras películas hayan bebido tanto de la novela original ayuda mucho), los personajes no tienen el suficiente atractivo y las actuaciones no ayudan a que parezcan mejores de lo que son, pero como espectáculo visual funciona bien si uno acepta la escasez de grandes novedades. Para pasar el rato y poco más.

Dos mundos. Un héroe.

Queda ya muy poco para el estreno de uno de los platos fuertes del año, la fantasía épica ‘John Carter’. El próximo viernes llegará a los cines españoles esta superproducción de Walt Disney Pictures dirigida por Andrew Stanton que traslada a la gran pantalla la imaginativa e influyente obra de Edgar Rice Burroughs, en concreto ‘La princesa de Marte’, la primera novela de la serie marciana (o de Barsoom) escrita por el creador de Tarzán. Quizá para frenar los insistentes rumores de que la película (que al parecer ha costado en torno a 250 millones de dólares) va a ser un fracaso en taquilla, el productor Jim Morris anunció recientemente que Stanton ya está trabajando en la adaptación de la segunda entrega de las aventuras del héroe imaginado por Burroughs, ‘Los dioses de Marte’. Veremos si el público responde con entusiasmo a la primera película y no hay que enterrar el proyecto de la segunda. Más de 600 copias va a distribuir Disney en toda España, en 35mm, 2D, 3D e IMAX.

La versión cinematográfica de ‘John Carter’, en cuyo guion ha trabajado Stanton junto a Mark Andrews y Michael Chabon (ganador del premio Pulitzer en 2001 por la obra ‘Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay’), se estrena cien años después del nacimiento literario del personaje, presentado al mundo en el primer número de ‘Under the Moons of Mars’, título bajo el que se fue publicando por fascículos la novela de Burroughs en la revista pulp ‘The All-Story’. El encargado de dar vida al héroe en la gran pantalla es el poco conocido Taylor Kitsch, elegido por Stanton después de que en Disney le dijeran que no había posibilidad de contratar a estrellas para el reparto (en los 80, Tom Cruise iba a ser el protagonista de una adaptación con John McTiernan al mando). No son los más famosos ni los que más cobran en Hollywood, pero hay nombres muy llamativos en el elenco de ‘John Carter’, como Mark Strong, Ciarán Hinds, Willem Dafoe o Bryan Cranston, lo que añade interés a la propuesta, que promete espectáculo y efectos visuales impresionantes, además de emoción, drama, humor y la música es de Michael Giacchino. Yo no me la pienso perder.

La historia de ‘John Carter’

Quería que Avatar estuviese en la línea de los libros de Edgar Rice Burroughs, como John Carter de Marte…

(James Cameron)

Quise hacer una película de Flash Gordon, pero no pude obtener todos los derechos. Así que empecé a investigar y encontré el lugar donde Alex Raymond, creador de Flash Gordon, se inspiró: las obras de Edgar Rice Burroughs, sobre todo su serie de libros John Carter…

(George Lucas)

La película narra la historia de un veterano de guerra, John Carter, quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta, entre los que se encuentran Tars Tarkas y la cautivadora Princesa Dejah Thoris. En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

El director y los protagonistas de la película

Tras los frustrados intentos de Robert Rodriguez y Jon Favreau, entre otros, por llevar al cine las aventuras de John Carter para el estudio Paramount, Disney recuperó los derechos de la obra de Burroughs y depositó su confianza en Andrew Stanton, cineasta que hasta el momento solo había trabajado con historias animadas. Pero claro, dirigió tres exitosos largometrajes de Pixar, ‘Bichos, una aventura en miniatura’ (‘A Bug’s Life’; Stanton aparece acreditado como codirector, junto a John Lasseter), ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’) y ‘WALL·E: Batallón de limpieza’ (‘WALL·E’); los dos últimos títulos ganaron el Oscar a la mejor película de animación. Así que no puede decirse que los ejecutivos de Disney (controlada creativamente por Lasseter) arriesgaran demasiado. Curiosamente, el debut de Stanton en el formato de acción real se produce poco después de que Brad Bird hiciera lo mismo, dirigiendo ‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’) después de trabajar para Pixar en dos películas. A él le fue estupendamente en taquilla y logró buenas críticas, ya veremos si Stanton tiene la misma suerte.

Como ya he indicado, Taylor Kitsch fue elegido por Stanton para encarnar al protagonista de ‘John Carter’. Dio vida a Gambit (Gámbito) en la desastrosa pero taquillera ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’) y ha intervenido en películas más o menos populares como ‘Serpientes en el avión’ (‘Snakes on a Plane’) o ‘Todas contra él’ (‘John Tucker Must Die’), su debut en el cine, pero Kitsch es más conocido por la serie ‘Friday Night Lights’ creada por Peter Berg; precisamente, el siguiente estreno donde podremos ver a Kitsch es ‘Battleship’ (ojo: basado en el juego de mesa ‘Hundir la flota’), lo nuevo de Berg. Dicen que estamos ante una de las futuras estrellas de Hollywood; me lo creeré cuando lo vea, de momento solo ha demostrado que ha trabajado en el gimnasio y que sabe posar muy bien para las fotos. Su pareja romántica en ‘John Carter’ es Lynn Collins, en la piel de la princesa Dejah Thoris; curiosamente ella también tuvo un breve y olvidable papel secundario (como Silver Fox, Zorra Plateada) en el spin-off de Lobezno. ‘El número 23’ (‘The Number 23’), ‘El mercader de Venecia’ (‘The Merchant of Venice’) y la serie ‘True Blood’ son otros de los títulos donde ha participado Collins, que tampoco me ha convencido como intérprete hasta el momento. Espero que ‘John Carter’ haga cambiar mi opinión sobre el talento interpretativo de estas dos atractivas personas.

Otros nombres relevantes en el reparto de la película son los de Mark Strong (‘RocknRolla’, ‘Green Lantern’), Willem Dafoe (‘Spider-Man’, ‘Antichrist’), Dominic West (‘The Wire’, ‘300’), James Purefoy (‘Resident Evil’, ‘Solomon Kane’), Samantha Morton (‘Minority Report’, ‘Control’), Thomas Haden Church (‘Entre copas’, ‘Spider-Man 3’), Polly Walker (‘Roma’, ‘Furia de titanes’), Ciarán Hinds (‘La mujer de negro’, ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’) y Bryan Cranston (‘Breaking Bad’, ‘Drive’). Algunos prestan sus voces y movimientos a marcianos creados por ordenados por lo que su participación resulta irrelevante en la versión doblada al castellano que verá la gran mayoría de españoles. ¿Llegará el día en el que uno pueda ir al cine y elegir entre ver la versión original subtitulada o la doblada al español? Ojalá...

Las imágenes del rodaje de ‘John Carter’

Galería de fotos

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Carteles de la película

Galería de fotos

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Todos los vídeos de ‘John Carter’

• Teaser tráiler (en español):

• Teaser tráiler (en inglés subtitulado al castellano):

• Tráiler (en español):

• Tráiler (en inglés con subtítulos en castellano):

• Clip de la Super Bowl (en español):

• Clip de 5 minutos (en español):

• Avance de 10 minutos (en inglés sin subtítulos):

Críticas:

‘John Carter’, misión marte: protocolo avatar

John Carter de Disney

Cuando estuve en la presentación de ‘John Carter’ (id, Andrew Stanton, 2012) en Londres, de la siempre amable mano de Disney, al ver hablar a Andrew Stanton —ese señor que hay hecho dos joyas en Pixar por las que ha ganado sendos Oscars— con una enorme pasión sobre su primer trabajo en imagen real —al menos, una parte del mismo, ya que muchas cosas son realizadas por odenador—, se me contagiaba su ímpetu e ilusión. Los clips que allí vimos me dejaron con la boca abierta, y a pesar de que corre el rumor de que ‘John Carter’ está costando demasiado dinero y podría ser un tropiezo taquillero, creo firmemente lo contrario. Aquí os dejamos un clip, que ha salido hace un par de días, en el que se puede ver una pequeña muestra, muy pequeña, de lo que veremos el próximo 9 de marzo, fecha en la que se estrena la película en nuestro país.

La obra original del gran Edgar Rice Burroughs, ‘A Pricess of Mars’, ha servido de inspiración a lo largo de las décadas no sólo a infinidad de escritores de relatos de aventuras, también a cinestas de la talla de George Lucas y James Cameron para films como ‘Star Wars’ y ‘Avatar’ —las coincidencias son asombrosas—, algo que probablemente mucha gente no sabrá y se caerá en el error de hacer comparaciones equivocadas. Servidor confía de sobra en alguien como Stanton, que ha sido capaz de llevarme con ingeniosa facilidad al terreno de la emoción más pura, algo tan perdido actualmente en el séptimo arte. Las primeras críticas en Estados Unidos han sido de lo más entusiastas. Todo lo que veo desde la primera vez que oí hablar del proyecto me gusta, me da muy buenas vibraciones, y es algo que no sentía desde hace mucho tiempo. Deseo una gran película de aventuras, todos la deseamos, y más en estos tiempos que nunca. Espero que pronto soñemos como sólo el Cine es capaz de hacernos soñar.

Por lo general, se espera a que una película tenga éxito para empezar a preparar la segunda parte. Es lo más lógico. Sin embargo, cada es más habitual anunciar la secuela o incluso la trilogía antes del estreno del primer film, antes de comprobar si al público le apetece otra ración de la misma comida. A falta de tres semanas para que la aventura fantástica ‘John Carter’ llegue a los cines, el productor Jim Morris ha confirmado que el director Andrew Stanton (en la imagen, hablando con Taylor Kitsch) y el guionista Michael Chabon están ya trabajando en la historia de la segunda parte.

Morris también ha desvelado que el título de la siguiente entrega será ‘John Carter: The Gods of Mars’ al estar basada en ‘Los dioses de Marte’ (1914), el segundo libro de la saga creada por el escritor Edgar Rice Burroughs. Aunque el proyecto está ya en marcha, todavía no cuenta con la aprobación definitiva de Walt Disney Pictures. Y esto es así porque, según Deadline, el estudio teme perder unos 100 millones de dólares con la primera película de Stanton basada en la obra de Burroughs, una superproducción en 3D que podría haber costado en torno a 250 millones de dólares. A priori, es una locura que se esté hablado de una secuela cuando en Disney esperan pérdidas, pero supongo que el objetivo es lograr beneficios a largo plazo, explotar la marca a partir de la primera película y lograr que la siguiente sea verdaderamente rentable. O quizá piensan que si el público oye hablar de una secuela, dará por hecho que ‘John Carter’ es muy buena e irá a verla… Pronto saldremos de dudas. En España se estrena el mismo día que en EE.UU., el 9 de marzo.

PD: Os dejo un spot de la película que me ha gustado mucho. Son apenas 30 segundos y deja con ganas de ver más:

Vía | Comingsoon

Disney no quiere que nos olvidemos de una de sus mayores apuestas (de cara a la taquilla) para este año. Ahí arriba tenéis el nuevo carter de ‘John Cartel’, en concreto el destinado a los cines de nuestro país, el diseño con el que esperan atraer al público español. Ya me diréis qué os parece, a mí me sobran los aburridos recursos del brillo del Sol y el contraste azul-naranja, pero no me parece malo, definitivamente los he visto mucho peores a lo largo de los últimos meses. La película se estrena el 9 de marzo, en salas 2D, IMAX y 3D.

Recordemos que ‘John Carter’ está basada en la influyente obra de Edgar Rice Burroughs, ‘John Carter de Marte’, y ha sido dirigida por Andrew Stanton, ganador del Oscar en dos ocasiones, por ‘Buscando a Nemo’ y ‘WALL·E’. Escrita por Mark Andrews y el propio Stanton, la película nos traslada al devastado planeta Marte, un mundo habitado por tribus guerreras y seres salvajes; John Carter, un veterano de la Guerra Civil americana, se ve inmerso en una misteriosa guerra con el objetivo de ayudar a una bella princesa marciana.

Entre los protagonistas hay que destacar los nombres de Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, James Purefoy, Dominic West, Mark Strong, Thomas Hayden Church, Ciarán Hinds, Bryan Cranston y Willem Dafoe. No se puede decir que haya estrellas en este elenco, pero desde luego sí hay excelentes actores; es lo importante, además de un buen guion y, sobre todo, una imaginativa puesta en escena. Quiero pensar que Stanton nos tiene preparada una espectacular aventura de fantasía, a pesar de los flojos avances y que la pareja formada por Kitsch y Collins me parece (a priori) muy mejorable. ¿Qué os parece a vosotros lo que habéis visto de esta película, pensáis ir a verla u os reservaréis para ‘Avatar 2’?

PD: Una simpática curiosidad: tráiler de ‘WALL-E’ tras haber sido “prometheusado”.

Vía | Impawards

Cuando en tierras británicas en la presentación del film ‘John Carter’ (‘id, Andrew Stanton, 2011), un avispado periodista le preguntó al director que había aprendido de James Cameron con ‘Avatar’, al director de ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003) se le notó bastante molesto con la pregunta, y no me extraña. Aquí os dejamos el tráiler en castellano de uno de los bombazos del 2012, el paso a imagen real de Stanton, la adaptación de una mítica novela de Edgar Rice Burroughs escrita a principios del siglo XX, y que influyó poderosamente en la literatura de evasión y en el cine, sobre todo en films como ‘Star Wars’ o el mencionado trabajo de Cameron, que argumentalmente se le parece bastante. De ahí que Stanton, alguien con las ideas muy, muy claras, se sintiese molesto por la comparación, error en el que caerán muchos espectadores, y si no al tiempo.

Taylor Kistch —sustituyendo al inicialmente previsto cuando el proyecto estaba en manos de John McTiernan, Tom Cruise— encabeza un reparto en el que no hay estrellas —según palabras del propio productor, dichas con muchísima seguridad, se acabaron los tiempos de las estrellas—, pero sí algún rostro conocido como Ciaran Hinds, Mark Strong, Samantha Morton, Willem Dafoe o Dominic West. Durante la Guerra de Secesión John Carter se verá transportado a Marte donde vivirá una inolvidable aventura. El tráiler es bastante espectacular y no cuenta demasiado sobre la trama. En Londres asistimos a la presentación de varios clips, y os puedo asegurar que hay escenas, no vistas en el avance, que son muy poderosas y en las que se percibe la mano de Stanton. El 23 de marzo en sus mejores pantallas.

Aquí os traigo nuevo material promocional de la esperada ‘John Carter’, a solo un día de que aparezca en la red el nuevo tráiler. Recordemos que se trata de una superproducción de Disney basada en la obra de Edgar Rice Burroughs, escrita para la gran pantalla por Mark Andrews, Michael Chabon y Andrew Stanton, que se ha encargado de la puesta en escena (previamente dirigió las animadas ‘‘Buscando a Nemo’, ‘WALL·E’). Se estrena el próximo 9 de marzo en EE.UU., en salas 2D, IMAX y 3D; a España llegará un poco después, el día 23.

El que tenéis arriba es el segundo póster que lanza Disney de ‘John Carter’ (aquí podéis ver el primero), y tampoco me entusiasma, la idea es buena, pero la manera en la que han pegado al protagonista me parece desastrosa. Más abajo os he dejado las últimas fotos oficiales, donde podemos echar un vistazo a otras de las fantásticas criaturas que se encuentra el protagonista, otro John Smith que se enamora de una indígena y vive grandes aventuras en un mundo diferente al suyo. En principio cabe temer que se trate de un simplón espectáculo sin alma repleto de efectos visuales, pero creo que ante todo hay que tener confianza en la dirección Stanton. Lo que menos me convence es que el papel principal esté en manos de Taylor Kitsch, tanto en el teaser como en las imágenes parece que se limita a posar, sus reacciones no resultan creíbles. Espero que en la película ofrezca una interpretación convincente, no todos los años tenemos la oportunidad de ir a ver una superproducción de fantasía…

Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Polly Walker, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston protagonizan ‘John Carter’, aunque a algunos no los veremos ya que interpretan a personajes creados por ordenador (veremos sus movimientos y oiremos su voz, en la versión original). Se supone que la película ha costado en torno a 250 millones de dólares, y que si triunfa, como es de esperar, será la primera entrega de una saga. ¿Qué os parece, queréis verla?

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PD: Después de ‘John Carter’, el siguiente estreno protagonizado por Kitsch es ‘Battleship’ (verano de 2012), o sea, la adaptación del juego ‘Hundir la flota’.

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