‘Lola Montes’

Título original: Lola Montès. Dirección: Max Ophüls. Países: Alemania y Francia. Año: 1955. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Martine Carol (Lola Montes), Peter Ustinov (maestro de circo), Anton Walbrook (rey de Baviera), Ivan Desny (Thomas James), Oscar Werner (estudiante), Henry Guison (Maurice), Will Quadflieg (Franz Liszt), Lise Delamare (Sra. Craigie), Paultette Dubost (Josephine), Jean Galland (secretaria). Guión: Max Ophüls y Annette Wademant; basado en la novela “La vida extraordinaria de Lola Montes” de Cécil Saint-Laurent. Producción: Albert Caraco, André Haguet y Anton Schelkopf. Música: Georges Auric. Fotografía: Christian Matras. Montaje: Madeleine Gug, Jacqueline Sadoul y Adolf Schlyssleder. Diseño de producción: Jean D’Eaubonne. Vestuario: Georges Annenkov. Distribuidora: Vértice Cine.

Sinopsis: Lola Montes (Martine Carol) fue una cortesana conocida en toda Europa. Ahora es la atracción de un circo de Nueva Orleans, donde un maestro de ceremonias narra su escandalosa vida al público mientras ella realiza un número acrobático.

Qué es: una película imprescindible para todo amante del cine, ni más ni menos.

‘Cinco minutos de gloria’

Título original: Five minutes of Heaven. Dirección: Oliver Hirschbiegel. Países: Reino Unido e Irlanda. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Alistair Little), James Nesbitt (Joe Griffin), Anamaria Marinca (Vika), Juliet Crawford (Cathy), Mark David (Alistair de joven), Richard Dormer (Michael), Kevin O’Neill (Joe de joven), Pauline Hutton (Sharon), Andrea Irvine (Sarah). Guión: Guy Hibbert. Producción: Eoin O’Callaghan. Música: David Holmes y Leo Abrahams. Fotografía: Ruairi O’Brien. Montaje: Hans Funck. Diseño de producción: Mark Lowry. Vestuario: Maggie Donnelly. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin —el hermano pequeño de 11 años del objetivo— ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe Griffen y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cinco minutos de gloria’, perdón y olvido

‘Ciudad de vida y muerte’

Título original: Nanjing, Nanjing. Dirección y guión: Lu Chuan. País: China. Año: 2009. Duración: 135 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Liu Ye (general Lu), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Fan Wei (Sr. Tang), John Paisley (John Rabe), Gao Yuanyuan (Miss Jiang), Yuko Miyamoto, Yiyan Jiang (Xiao Jiang). Producción: Han Sanping, Qin Hong, John Chong y Andy Zhang. Música: Liu Tong. Fotografía: Cao Yu. Montaje: Teng Yun. Diseño de producción: Hao Yi. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: China, año 1937. Las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como “La violación de Nanjing”. Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Ciudad de vida y muerte’, a la sombra de Spielberg y Polanski

‘Exposados’

Título original: The bounty hunter. Dirección: Andy Tennant. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Acción, comedia romántica. Interpretación: Gerard Butler (Milo Boyd), Jennifer Aniston (Nicole Hurley), Christine Baranski (Kitty Hurley), Siobhan Fallon Hogan (Teresa), Jason Sudeikis (Stewart). Guión: Sarah Thorp. Producción: Neal H. Moritz. Música: George Fenton. Fotografía: Oliver Bokelberg. Montaje: Troy Takaki. Diseño de producción: Jane Musky. Vestuario: Sophie de Rakoff. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Milo Boyd, un cazarrecompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurly, que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nunca nada es sencillo. Ambos están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran huyendo por salvar sus vidas. Si pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil, mantenerse con vida será una tarea aún mucho más difícil.

¿Qué podemos esperar?: Con el mal ojo que tiene Gerard Butler para elegir sus películas, pues poca cosa. Y dirigiendo Andy Tennant yo diría que menos.

‘La isla interior’

Dirección y guión: Dunia Ayaso y Félix Sabroso. País: España. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Peña (Coral), Alberto San Juan (Martín), Cristina Marcos (Gracia), Geraldine Chaplin (Victoria), Celso Bugallo (Juan), Antonio de la Torre (Iván), Emi Cazorla (Sara), Vicente Ayala (Raúl), Paola Bontempi (Ana). Producción: Juan Romero y José Herrero de Egaña. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Juan A. Castaño. Montaje: Ascen Marchena. Diseño de producción: Javier Fernández. Vestuario: José Reyes. Distribuidora: Alta Classics

Sinopsis: Las vidas íntimas de una familia. La lucha por sobrevivir a la carga que arrastramos de nuestro origen, de nuestra educación… de nuestros padres. ‘La isla interior’ es una historia sobre el miedo a aquello que podemos heredar. Sobre el miedo a la locura. Gracia, Martín y Coral son tres hermanos con vidas muy diferentes que luchan por salir adelante. Tres náufragos de sí mismos. Aunque saben que se necesitan, siempre acaban dándose la espalda y sin poder ayudarse unos a otros porque, quizá, sus problemas se parecen demasiado. Martín quiere dejar la casa de sus padres para escribir en París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Coral tan sólo quiere que la quieran. En esta situación de huida y miedo se encuentran los tres hermanos cuando son informados de la inminente muerte de su padre. Este hecho les obligará a enfrentarse entre ellos, pero también a sí mismos.

¿Qué podemos esperar?: De la mano de Ayaso y Sabroso corrección, que es bastante más de lo que ofrecen nuestros patrios productos cinematográficos.

‘Sólo ellos’

Título original: The boys are back. Dirección: Scott Hicks. Países: Australia y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Clive Owen (Joe Warr), Laura Fraser (Katy), Emma Booth (Laura), George MacKay (Harry), Nicholas McAnulty (Artie Warr), Emma Lung (Mia), Julia Blake (Barbara). Guión: Allan Cubitt; basado en la novela “The boys are back in town” de Simon Carr. Producción: Greg Brenman y Timothy White. Música: Hal Lindes. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Scott Gray. Diseño de producción: Melinda Doring. Vestuario: Emily Seresin. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, un chiquillo de seis años al que prácticamente no conoce. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante este hogar formado sólo por chicos.

¿Qué podemos esperar?: El típico melodrama para tirar de cleenex. Ya veremos si Hicks es capaz de algo más.

Vía | La butaca

No sé si, de haber publicado este post antes del 31 de diciembre, habría puesto el cartel de ‘The Bounty Hunter’ entre los diez peores de 2009. Quizá no, porque los que puse eran bastante horrendos, pero desde luego éste (fijaos en la cintura de ella o cómo las miradas no se cruzan cuando deberían hacerlo) tampoco anima nada a ver la película que está anunciando. Y se supone que ésa es la principal misión de un póster de cine, ¿no?

En cualquier caso, tampoco hay que olvidar que el cartel, como la película, tiene su propio público, y, seamos honestos, a ellos les da igual la composición de los elementos o la proporción de los cuerpos, lo importante es que se vea bien quién actúa y que quede claro de qué género se trata. Aquí, como veis, actúa una delgada y guapa Jennifer Aniston, y un musculoso y atractivo Gerard Butler, juntos en lo que promete ser una divertida y romántica aventura. A menos que haya otra cosa más interesante en la semana del estreno, esto tiene pinta de cosechar un buen puñado de millones de dólares.

La trama de ‘The Bounty Hunter’ (por si os interesa), gira en torno a Milo Boyd (Butler), un tipo contratado para encontrar y atrapar a su ex-mujer, Nicole Hurly (Aniston), hasta que descubre que el objetivo del todo el asunto es asesinarla. La fecha del estreno es el próximo 19 de marzo, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo el tráiler, de dos minutos y medio, que la destripa por completo y que confirma nuestros peores temores sobre la calidad del film, dirigido por Andy Tennant (‘Hitch: Especialista en ligues’):

PD: Once de las últimas doce películas que ha hecho Aniston son comedias románticas.

Vía | Impawards

Los guapos y populares Jennifer Aniston y Gerard Butler están negociando interpretar a la pareja protagonista de un proyecto para la Columbia Pictures que cuenta con un guión de Sarah Thorp y que dirigirá Andy Tennant (responsable de ‘Hitch’ y ‘Como locos… a por el oro’). La película, aún sin título, será una comedia de acción centrada en un cazarrecompensas que es contratado para encontrar a su ex-mujer, que ha incumplido la libertad condicional. Se espera que el rodaje pueda iniciarse en mayo.

Parece que Jennifer Aniston quiere volver a recuperar su condición de estrella. Aunque últimamente no está destacando precisamente por su trabajo como actriz, que es por lo que debería ser. Desde salir casi desnuda en la portada de una revista a realizar declaraciones donde ataca a Angelina Jolie, por robarle a Brad Pitt. Creo que esto habla perfectamente de la situación actual de Aniston, que no está muy fina seleccionando sus papeles, a pesar de haber demostrado que puede ser algo más que la Rachel de ‘Friends’. Si no os lo creéis, buscad ‘The Good Girl’.

Pd: ¿Os parece que Gerard Butler esté aprovechando la fama que le ha dado ‘300’?

Vía | Variety

Cuando veo grandes películas de antaño, como ‘12 hombres sin piedad’ o ‘El tercer hombre’, me pregunto qué ha cambiado en el mundo del cine, para que a la mayoría de los espectadores, esas películas les parezcan aburridas y gafapastas, y luego se lancen en masa a ver un esperpento como ‘Como locos… a por el oro’.

Podría debatir con cualquiera sobre por qué me parecen deleznables las películas como ésta. Durante horas. Porque, sinceramente, son tantos los argumentos que se me ocurren tras el visionado de esta cinta, que lo más práctico sería explayarme hasta el cansancio, y expresar mi perplejidad ante la buena aceptación de este tipo de títulos.

Resulta que Matthew McConaughey y Kate Hudson (la verdad, no me importan los nombres de los personajes) son dos novios a los que una gran fortuna parece la única manera de proporcionarles estabilidad y confianza en su relación. Originalidad al canto, oigan. Pues bien, en este berenjenal anda metido Donald Sutherland, que se ve que su pensión no da para más, y tras parecer que resucitaba en ‘Orgullo y Prejuicio’, vuelve aquí con un papel tan absurdo como el resto de la película.

Antes que preguntarnos qué falla en ‘Como locos… a por el oro’ (maníquea traducción de ‘Fool’s Gold’), podríamos ver qué no falla, y terminaríamos mucho antes. En estos términos, hay que destacar que la fotografía, con amplias vistas del mar en tonos claros y con cierta tendencia al amarillo y colores cálidos, proporciona un ambiente logrado. Esto se ve complementado, por supuesto, por la permanente inclusión de bellos lugares que animen el cotarro.

No busquen leer más virtudes porque el anterior párrafo las describe todas. Pasemos a analizar todo aquello por lo que esta película da vergüenza ajena. Para empezar, los personajes de McConaughey y Hudson no paran de hablar, en un derroche de diálogos absurdos y vacíos. Continuamente expresan frases inconexas y de una simpleza brutal. Da la impresión de que, aun con sus evidentes limitaciones actorales (McCounaghey tiene la boca como en la imagen durante toda la película), ni ellos mismos se creen lo que están haciendo. Todo en pos de un guión, de John Caflin y Daniel Zelman (su precedente es la también deplorable ‘Anacondas’, atención), que ridiculiza al espectador a base de un argumento tan plano y poco original como puede intuirse a priori.

La dirección de Andy Tennant es torpe, con planos muy forzados y muy centrados en insistirnos en lo buenos que están los protagonistas, él y ella, y en que podemos titubear con la posibilidad de que estemos viendo un telefilm o una película que realmente ha llegado al cine, por desgracia. La música, de George Fenton, se esfuerza tanto en que nos acordemos de la banda sonora de Klaus Badelt para la saga ‘Piratas del Caribe’, que se convierte en otro estorbo más para que podamos ver algo interesante en alguna escena.

Para colmo, ‘Como locos… a por el oro’, está enfocada a plantearse como una comedia romántica de aventuras. No consigue ninguna de las tres cosas. Comedia puede ser, pero para reírse de lo mala que es la película. Pero romántica, y de aventuras implica un mínimo entretenimiento, una mínima lucidez en el contenido. Incluso si no fuera tan aburrida e inverosímil, tendría un pase como para ser considerada una película que le arregle a uno un sábado por la tarde, pero está muy lejos de satisfacer esa opción como alternativa al aburrimiento supremo.

Las escenas de acción (por llamarlas de alguna manera), parecen orquestadas por niños de ocho años para un teatro de fin de curso de colegio, y SPOILER al final, consiguen pilotar el hidroavión, mientras se hacen arrumacos, y justo enfrente de la lancha donde están sus compinches. Dan ganas de vomitar. FIN SPOILER.

Estando como está este año 2008, incluso me cuesta pensar en la posibilidad de ver alguna película más antipática que ésta durante los próximos meses. Su falta de pretensiones, que en otro caso, podría haber sido incluso una cualidad de la película, aquí es un insulto a la inteligencia del espectador, un ataque directo y frontal al conformismo cinematográfico.

En una palabra: aborrecible. Una pérdida de tiempo en todos y cada uno de los aspectos.

Más información en Blogdecine sobre Matthew McConaughey y Kate Hudson.