Ang Lee

‘The Aryan Papers’ fue una de las películas que Stanley Kubrick nunca pudo llegar a realizar. Diez años después de su muerte, su familia quiere que el proyecto se lleve adelante, donde el genial cineasta lo dejó.

La película iba a estar basada en una novela de Louis Begley titulada ‘Wartime Lies’, sobre una fugitiva polaca y su sobrino, en la época de la Segunda Guerra Mundial. Había planes para empezar a rodar a principios de los noventa, pero todo se vino abajo cuando Steven Spielberg apareció con ‘La lista de Schindler’ y arrasó en los Oscars. Según Jan Harlan, cuñado de Kubrick, ahora es el momento apropiado para recuperar el guión de ‘The Aryan Papers’ y trasladarlo a la gran pantalla, tal como el director de ‘Senderos de gloria’ y ‘2001’ quiso una vez. Incluso Harlan se atreve a dar un nombre como el más indicado para llevar a cabo el proyecto: el taiwanés Ang Lee.

¿Qué os parece todo esto? ¿Estáis de acuerdo en que se haga esta película, sin Stanley Kubrick? Supongo que es inevitable acordarse de lo que pasó con ‘Inteligencia Artificial’, pero no es el mismo caso exactamente, ya que Kubrick llegó a la conclusión de que Spielberg era más indicado que él para dirigir ese proyecto, tal como ocurrió finalmente (y desde luego quedó una fantástica película).

PD: Mi compañero Alberto Abuín ya ha anunciado que prepara un especial sobre Kubrick (se me adelantó, y es que no se puede dudar tanto).

Vía | Empire

De vez en cuando, en una de esas reuniones cinéfilas en las que varias personas apasionadas y a menudo prepotentes (yo el que más, muchas veces) hablan sin complejos del cine que más llena sus vidas, y también del cine que más detestan, con todo tipo de argumentos y barbaridades verbales, surge un tema que a mí, en lo personal, suele dejarme estupefacto, pues siempre encuentro a más de uno (y más de dos) capaces de defender lo indefendible: que el cine español es tan bueno como el estadounidense.

Carlos Heredero, uno de los pocos críticos a los que leo que no tiene complejos para abrir debates teóricos sobre cine (lo que a otros “críticos” les produce risa, quizá porque no tienen la capacidad para ello), lo llama la ‘técnica del avestruz’. Consiste en no ver lo que hay, en inventarse una realidad paralela. Y que conste que siempre dejo que intenten desarrollar sus argumentos, a ver si alguno de ellos dice alguna verdad. Pero de momento (¡qué curioso!) nunca lo han conseguido.

El festival de Cannes sigue avanzando a velocidad de crucero y los pesos pesados empiezan a mostrar sus cartas y a recibir las primeras críticas. Parece que la enorme expectación generada por la clase y categoría de los realizadores a concurso ha cumplido y ya hay varios títulos que se postulan a ganar la deseada Palma de Oro.

Llegó Jane Campion reivindicando una mayor presencia de las mujeres realizadoras, no sólo en el marco del certamen sino en líneas generales en el mundo del celuloide. Pero lo que importaba era el resultado de su propuesta. Y parece que ‘Bright Star’, que es como se titula su nueva película, ha gustado. Sin llegar a entusiasmar en exceso, pero recibiendo buenos elogios. Poética, clásica, relatando profundos sentimientos, parece que Campion ha sabido crear una historia romántica sin añadirle exceso de azúcar, y no caer en lo previsible.

Aquí os traigo nuevo material sobre ‘Taking Woodstock’, lo nuevo del director Ang Lee, un tipo que no hace dos películas iguales. Ya habíamos podido ver un estupendo primer tráiler, que dejaba ganas de ver su nuevo trabajo, y las buenas vibraciones vuelven a repetirse con el segundo avance, que tenéis más abajo. Por cierto, los que ya hayáis visto/sufrido ‘X-Men orígenes: Lobezno’ no os podéis perder el vídeo, atención al look de Liev “Dientes de Sable” Schreiber.

También tenéis ahí el primer cartel de la película, llamativo y colorido como pocos, muy apropiado para la historia que nos narra Lee en esta ocasión, la particular celebración del mítico Festival de Woodstock en 1969, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros.

‘Taking Woodstock’ está protagonizada por Demetri Martin, a quien acompañan actores tan conocidos como Emile Hirsch, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Dan Fogler, Jeffrey Dean Morgan o el mencionado Schreiber, y se estrena el próximo mes de agosto en Estados Unidos. Para verla en los cines españoles, sin embargo, habrá que esperar hasta el 2 de octubre.

Vuelve Ang Lee y, como de costumbre, su nueva película no tiene nada que ver con la anterior. Tras ‘Deseo, peligro’ (que a mí me pareció magnífica, aunque quizá le sobraron minutos), el cineasta taiwanés ha realizado ‘Taking Woodstock’, cuyo tráiler tenéis arriba. Ya me diréis qué os ha parecido, a mí me ha gustado bastante y creo que puede ser una de las sorpresas independientes del año, “compitiendo” con lo último de Sam Mendes. Menos mal, no todo va a ser acción, efectos especiales y super-estrellas, ¿eh?

‘Taking Woodstock’ se basa en el libro escrito por Elliot Tiber y Tom Monte, y está protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch, Liev Schreiber, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Kelli Garner, Dan Fogler y Jeffrey Dean Morgan, entre otros. La historia de la película gira en torno a la celebración del famoso festival de Woodstock, en 1969. Evidentemente, esto será una excusa para que Lee vuelva a ofrecer un jugoso retrato de la sociedad, en este caso norteamericana, del momento.

La fecha del estreno es el 14 de agosto en Estados Unidos, pero (largo suspiro) en España no la veremos hasta el 2 de octubre.

Actualización: El título de la película en España será ‘Destino: Woodstock’.

PD: ¿Seguro que Jeffrey Dean Morgan no es hermano de Javier Bardem?

Vía | AmbienteG

Parece que finalmente ‘Life of Pi’ verá la luz. Primero M. Night Shyamalan y luego Jean-Pierre Jeunet estuvieron por un tiempo involucrados en el proyecto, que ahora puede caer en manos de Ang Lee, una vez que ya ha terminado la película en la que estaba trabajando, ‘Taking Woodstock’, que podría estrenarse el próximo mes de agosto.

El taiwanés, que parece decidido a no hacer dos películas iguales, está negociando dirigir la adaptación al cine de la novela de Yann Martel, ocho años después de que se compraran los derechos para tal fin. Por lo pronto, Lee ha pedido que el guión que había se reescriba, así que, en todo caso, aún queda mucho para ver la película en los cines.

La historia de ‘Life of Pi’ se centra en un chico indio que sobrevive a un naufragio en el Océano Pacífico, donde permanece durante 200 días en una balsa, junto a una hiena, una cebra herida, un orangután y un tigre hambriento. Como podéis suponer, la cosa no va de descubrir a quién se va a comer el tigre primero, sino de reflexionar sobre temas como la religión y la espiritualidad.

Vía | Variety

Quien crea que en el cine, las películas se suceden como por azar, no sólo dentro de la trayectoria de un director sino también en la cinematografía mundial, en mi opinión está profundamente equivocado. Pero mucha gente cree eso: que las películas se hacen como churros, sin orden ni concierto, y que salen del interior de la creatividad de sus responsables sin una necesidad o razón aparente. Nada más lejos. No es casual, por tanto, que con tan poco tiempo de diferencia se hayan realizado y dirigido dos películas tan similares en muchos aspectos (aunque también diferentes en muchos otros), como ‘El libro negro’ y ‘Deseo | Peligro’.

El caso es fascinante, y provoca una reflexión cinéfila de primer orden. Que dos directores tan dispares, en apariencia, como el holandés Paul Verhoeven y el taiwanés Ang Lee, vean cómo sus sensiblidades se rozan, e incluso se solapen, en estas dos estupendas películas, puede ayudarnos, no sólo a aprovechar la ocasión para ver en qué se diferencian sus personalidades y por qué, sino también a observar cómo se desenvuelven ambos con un material tan similar. Echemos un vistazo a estas dos películas disponibles en Dvd. Y tranquilos que no vamos a desvelar nada que no se sepa.

El 22 de enero de 2008, hace prácticamente un año, nos dejó Heath Ledger, demasiado pronto, fallecido por una letal mezcla de medicamentos; una noticia que me afectó profundamente, no sólo por la admiración que sentía hacia su trabajo y por el impacto de las circunstancias de su muerte, sino también porque sucedió cuando ambos teníamos la misma edad. Como homenaje personal hacia este actor, que apenas empezaba a demostrar su gran talento, revisé anoche ‘Brokeback Mountain’, la película que le hizo ganar prestigio y que casi le proporciona un Oscar. Lástima que una vez más no premiasen al mejor, esperemos que gracias a su antológica interpretación en ‘El caballero oscuro’ se le haga justicia.

‘Brokeback Mountain’ era el título del relato de Annie Proulx que apareció publicado en The New Yorker en 1997. Aunque pronto se vio que era un material excepcional para una película, Hollywood no estaba preparado, y se pensó que el público tampoco. Pasaron los años y los directores interesados, hasta que llegó el ecléctico Ang Lee y decidió que ésta sería su próxima película (tras ‘Hulk’, que me encanta). La pasión y el talento visual del realizador taiwanés resultaron ideales para la adaptación del relato, que había pasado a ser una historia de dos horas tras el trabajo de Diana Ossana y Larry McMurtry. Ellos, Lee y Gustavo Santaolalla (imposible olvidar el tema central que compuso para esta película) resultarían premiados con el Oscar, en una noche en la que, sorprendentemente (por no decir otra cosa), ‘Crash’ quedó como mejor película del año.

‘Hulk’ es una de esas películas malditas, que a pesar de recaudar un montón de pasta, enseguida fue menospreciada por la mayor parte del público, simple y llanamente porque Ang Lee se atrevió como pocos a hacer algo con el cine comercial: hacer pensar a la gente. Y ya sabemos que lo de pensar no es el ejercicio de muchos. La versión de Louis Leterrier va más a tono con las neuronas del espectador pasivo, ése que quiere se lo den todo masticado, y se refugia en el gusto del paladar para defender o atacar el arte. Pero la de Ang Lee, además de ofrecer un espectáculo de primera, ahonda en la psicología de prácticamente todos los personajes, y filma una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic (aquel que asegure que Hulk no tiene profundidad, debería leerse unos cuantos cómics más), y como no, de superhéroes.

A priori podría parecer que Lee, que posee una de las filmografías más diversificadas que existen, no era el director apropiado para dicha película. Después de asistir a peñazos como ‘Sentido y Sensibilidad’ o ‘El Banquete de Bodas’, y proseguir su carrera con films tan dispares e interesantes como ‘La Tormenta de Hielo’, ‘Cabalga con el Diablo’ y ‘Tigre y Dragón’ (con la que le llegó el reconocimiento mundial) era difícil imaginarse a un director tan íntimo en una adaptación de Hulk. Pero si en su anterior film ya daba muestras de un manejo inteligente del espectáculo en la presente película termina de redondear la operación con un inspirado equilibrio entre forma y fondo, dándose la mano con la unión entre intimismo y espectacularidad.