‘El artista y la modelo’

Fernando Trueba inició, el lunes, 12 de septiembre, el rodaje de ‘El artista y la modelo’, un drama escrito por el propio Fernando Trueba junto al guionista francés Jean-Claude Carrière, conocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel, que estará protagonizado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave y Christian Sinniger.

Verano de 1943: en un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, o el sentido y la necesidad del arte. Trueba ha afirmado que, aunque en un principio la figura de Arístides Maillol le sirvió de inspiración para el papel del escultor, no es una película biográfica sobre este artista.

Trueba la ha descrito como una película que “transmite vida, como ocurre con los personajes: para uno de ellos, el escultor, se está acabando y su mujer intenta devolverle a la vida y lo consigue con el personaje de la joven refugiada; es una película sobre la vida” y ha añadido que “la mayor dificultad de la película es conseguir que sea sencilla y simple, intentar que se ciña a lo esencial, sin artificios”. El cineasta concluye que “ahora nos encontramos con una vida muy rápida, el filme intenta echarle freno, para que se pueda oír, mirar y recuperar la humanidad que con tanta tecnología se nos escapa”.

Sobre el aspecto externo del film, el mayor del clan Trueba ha afirmado que será en blanco y negro “porque no me venían imágenes en color, la historia es así”, a lo que ha sumado que “es una mezcla de modernidad y clasicismo”, aludiendo a que es la primera vez que rueda en digital, con una cámara Lexa, y que al mismo tiempo, le “gustaría que el filme capturara el aroma del cine francés de los años 30”.

‘Miel de naranjas’

Imanol Uribe comenzó, el 12 de septiembre, en Jerez de la Frontera, Cádiz, el rodaje de su película ‘Miel de naranjas’, que estará producida por el Presidente de la Academia del Cine español, Enrique González Macho, y protagonizada por Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Jose Manuel “Poga”, Nora Navas, Ángela Molina, Jesús Carroza, Fernando Soto, Barbara Lennie, Adelfa Calvo, Antonio Dechent, Ramón Ibarra y Mª Carmen Sánchez.

El guion, de Remedios Crespo Casado, nos lleva a la Andalucía de los años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente y ella consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad, donde, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

Uribe declara que “’Miel de naranjas‘ me atrajo desde un principio porque trata de una época fascinante para mí: la posguerra española y concretamente los años cincuenta, porque se nota que está inspirada en un suceso real y porque la forma de contarla es muy rica y variada, con mezcla de estilos diversos que acaban conformando un thriller político de múltiples matices e influencia de muy diferentes estilos cinematográficos, que mostrará a toda Europa un episodio poco conocido, incluso para los propios españoles. Un momento ideal, pues, para hacer una reflexión sobre la memoria histórica. Mi primer encuentro con ‘Miel de naranjas’ se produce en el año 2009, cuando formé parte del jurado del Premio Julio Alejandro de guiones cinematográficos, el más prestigioso de España y Latinoamérica. Fui uno de los más ardorosos defensores del guion, que finalmente se alzó con el máximo galardón, entre más de trescientos cincuenta proyectos”.

Sobre la estructura, el director añade que “la película comienza narrando la historia de un joven que descubre cómo es en realidad el mundo en el que vive, dando tiempo al protagonista, a través de un ritmo pausado, a comprender y asumir el estado de las cosas, el ritmo se va acelerando progresivamente para convertirse en un apasionante thriller con tintes políticos e históricos. A medida que ese ritmo se incrementa con la aparición de nuevos personajes y sus tramas, ‘Miel de naranjas’ deja de ser sólo una historia personal e intimista y se convierte en un retrato colectivo que nos permite reflexionar sobre aquella época”.

‘Sueño y silencio’

Jaime Rosales (‘Las horas del día’, ‘Tiro en la cabeza’ y ‘La soledad’) está desarrollando ‘Sueño y silencio’, su nuevo largometraje, que hace una reflexión sobre la espiritualidad y cuyo rodaje tendrá lugar en localizaciones de París y Barcelona.

Marie y Valentí viven en París con sus dos hijas, Emma e Inés. Marie es francesa y trabaja como profesora en una escuela infantil. Valentí, de origen español, es arquitecto. Su vida es parecida a la de cualquier familia de clase media de una gran ciudad. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, Valentí y Emma sufren un accidente en coche. En dicho accidente, Emma, la hija mayor, muere. Valentí queda en coma varios días. Al salir del coma, Valentí recuerda todo de su vida anterior excepto a su hija Emma. No recuerda nada relacionado con ella, ni su nacimiento, ni momentos vividos juntos, nada. Es como si Emma nunca hubiese existido.

Aunque, en un principio, Rosales pensó en María de Medeiros para el papel protagonista, finalmente ha decidido contar con actores amateurs para esta producción.

Otros rodajes

El drama ‘La estrella’, con el que debuta Alberto Aranda en la dirección y en el guion, que ha escrito junto con la autora de la novela en la que se basa, Belén Carmona, ha comenzado a rodarse el 5 de septiembre. Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet y Fele Martínez, protagonizan la historia de una chica de barrio que siempre se ha ocupado más de los demás que de ella misma. La pérdida de un ser querido le abrirá los ojos y hará que tome las riendas de una nueva vida. Al ritmo del flamenco, aprenderá a ser feliz.

Peter Flinth comenzó a grabar el 12 de septiembre ‘Un lugar en el sol’, una co-producción hispano-sueca, destinada a la explotación televisiva y doméstica, que formará parte de las seis cintas policiacas sobre Annika Bengtzon, la reportera criminalista creada por la escritora sueca Liza Marklund. La protagonista (a quien encarna la actriz Malin Crépin) se traslada a la Costa del Sol, donde una familia sueca ha sido asesinada durante un robo. Allí descubre que una de las hijas ha desaparecido sin dejar rastro. Durante la investigación, se pone de manifiesto que los asesinatos están conectados a un comercio de droga que llega de las granjas de hachís de Marruecos a las calles de Suecia.

El día 2 de este mes que finaliza, dio comienzo el rodaje del drama psicológico ‘No te supe perder’, de Manuel Benito del Valle. La película, que se financia a través de crowdfunding, está basada en la novela homónima del escritor sevillano Salvador Navarro, que también ha coescrito el guión junto al director. ‘No te supe perder’ se centra en las tormentosas relaciones entre Yann y las mujeres que le rodean. El reparto incluye a Hieman Casado, Elena Rodríguez, María Luisa Barrera, Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Rubén Carballés, Carmen Tamayo, Antonio Raposo y Ana Cremades.

‘El clan’ es una coproducción hispano-germano-suiza, dirigida por Jaime Falero, que se ha definido como un “trepidante thriller” y que contará con lo último en efectos especiales. Ambientado en las Islas Canarias durante la década de los años ’40 para, de nuevo, recrear la posguerra. Pepe Sancho, Beatriz Rico, Borja Elgea, Carlos Lasarte, Domingo de Luís, Francisco Vera o José Luís de Madariaga, Octavi Pujades y Carla Saáchez son los protagonistas.

El 19 de septiembre se inició el rodaje en Alta Definición de la tv-movie ‘Sin embargo te quiero’, un drama sentimental que dirige Jorge Algora (‘El niño de barro’, ‘Camino de Santiago. El origen’, ‘Mintiendo a la vida’) y que aborda las consecuencias que un accidente de tráfico provoca en las vidas y relaciones afectivas de un grupo de jóvenes de 20 años. Contará en su reparto con intérpretes como Rosa Álvarez, Belén Constenla, Christian Escuredo o Déborah Vukusic.

Para la película ‘Legend nº 17’, un filme sobre el mítico jugador de hockey sobre hielo Valeri Kharmalov, el director ruso Nikolay Lebedev ha rodado, durante tres días, las escenas correspondientes a la infancia del deportista hispano-ruso en el pueblo de origen de su madre, Pitillas (Navarra).

Consulta también | Rodajes de agosto del cine español: Cuerda adapta a Rivas, Amenábar a Monteagudo y Scherson a Bolaño.

Paco Cabezas es autor de ‘Aparecidos’ (2007), película que pasó más o menos inadvertida en fecha de su estreno, pero cuyo guion y resultado aprecié mucho. En su faceta de guionista, el sevillano cuenta con bastantes títulos, mientras que su segundo largometraje como director es, como ya sabéis, la adaptación de su célebre corto ‘Carne de neón’ y lleva el mismo título. En esta traslación al largo, el protagonista, interpretado por Mario Casas, es un chaval que tiene la intención de regalarle a su madre un puticlub para que lo regente cuando salga de la cárcel.

El trabajo de Cabezas en la dirección de ‘Carne de neón’ (2010) es encomiable tanto en lo que atañe a los actores como en sus labores detrás de la cámara. En el primer aspecto, consigue, gracias a diálogos muy ajustados y a intérpretes que están en perfecta consonancia con sus papeles, una tremenda autenticidad. Largas conversaciones, muy naturalistas y con sentido del humor, establecen el tono de la película en un arranque divertido, vertiginoso y muy prometedor. Vicente Romero da la réplica con gran convicción al protagonista. Macarena Gómez o Antonio de la Torre, resultan, como es habitual en ellos, muy frescos y creíbles. Ángela Molina, actriz que no siempre me ha resultado natural, aquí hace un papel no solo terrenal sino incluso muy divertido. El mayor alivio cómico lo supone Dámaso Conde, como La Infantita, en la tradición almodovariana que nunca falla del travesti gracioso.

La realización, que tira de planos elaborados y efectistas, muy en la línea de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, resulta lucida y viene acompañada de una fotografía de gran contraste y baja intensidad cromática que ofrecen, en conjunto, una estética atrayente y muy adecuada al género y alas intenciones de la película.

No es nada nuevo que los protagonistas de una narración sean escoria y que, a pesar de ello, seamos capaces de idenficarse con ellos. La estrategia suele consistir en anteponer unos antagonistas todavía más mala gente que nos haga percibirlos, por contraste, casi como buenas personas, más o menos como convirtiendo en práctica el refrán de “otros vendrán que bueno te harán”. Eso busca Paco Cabezas –quien define a sus personajes principales como hijos de puta– con la inclusión de los malos terribles, encarnados por Darío Grandinetti . Pero veremos más adelante si, en efecto, lo consigue.

Ausencia de distanciamiento

Existen, tanto en cine como en cualquier otra de las artes narrativas –literatura, teatro, etc…–, recursos para crear un distanciamiento buscado. No es momento ni lugar de enumerarlos, pero sí quiero decir que, por mucho que parezca que la cercanía o la empatía son siempre los propósitos de las obras que transmiten historias, existen asimismo las ocasiones en las que lo que se busca es alejar emocionalmente al espectador de lo que está viendo, ya sea para permitirle soportarlo o para causar algún otro tipo de efecto que dependerá de cada propuesta en concreto.

Los directores con los que más se ha comparado ‘Carne de neón’, claramente porque su autor buscó emularlos, son los ya mencionados Tarantino y Ritchie. La diferencia más clara que encontramos en esta versión a la española de sus películas es la ausencia de distanciamiento. Por poner un ejemplo, la famosa escena en la que se tortura a un policía sin demasiado motivo, en ‘Reservoir Dogs’ es cruel y violenta y no escatima los planos de sangre ni oculta fuera de cuadro los momentos más dolorosos. Sin embargo, en ella su autor echa mano de recursos que sirven para crear un distanciamiento. La música del recientemente fallecido Gerry Rafferty, así como la actitud del personaje de Michael Madsen y el humor negro, consiguen este propósito.

El director y guionista de ‘Carne de neón’ se olvida del humor a partir cierto punto en el que la película sufre un brusco salto de tono al pasar de ser una comedia a un oscurísimo drama. Al perder este ingrediente, que podría parecer que no es más que una salazón, el efecto cambia por completo. Aunque no puedo entrar en la cabeza de Cabezas, apostaría que, lejos de ser algo buscado – existen películas intencionadamente duras, que no por eso dejan de ser buenas, pero son otras sus pretensiones–, esta dureza es algo que se le ha escapado de las manos al guionsita y cineasta, quien, aunque hubiese querido mostrarlo todo con el mismo distanciamiento y la misma comicidad que impidiese sentirse mal, no ha encontrado los recursos necesarios para lograr este efecto.

Entiendo y celebro que Cabezas aspirase y lograse hacer una película cañera, auténtica, impactante y nada edulcorada. De lo que quizá no ha sido consciente es de los efectos que tienen, a partir de determinado momento, determinadas situaciones. Cierto es que no todo el cine ha de ser de denuncia, pero me sorprende que se toque un tema como la trata de blancas sin hacer siquiera un ápice de indicación en contra, sino, muy al contrario, frivolizando sobre ello. Solo la inconsciencia con respecto a su impacto me lo haría explicable. Eso y la desensibilización a la que todos estamos sometidos, que probablemente consiga que muchas personas vean este tipo de escenas sentirse afectadas, por fortuna para ellas.

Al final de todo, el caos

El final de ‘Carne de neón’ tiene como pretensión única llegar a una escalada de violencia que permita a su director alcanzar el apoteosis de su lucimiento en la realización. En efecto, lo logra, pero a costa de convertir los hechos en un caos incomprensible donde ya da igual lo que está pasando y solo importa la estética de los encuadres y el impacto del montaje. Al inicio, la presentación de las situaciones se va orquestando paulatinamente con mucho orden y clasicismo. Sin embargo, cuando toca resolver, al autor se le olvidan algunas de las tramas, de las que no volvemos a saber nada en el resto de la película –¿qué ocurre con las dos chicas del este? – . Con otras, montadas en paralelo, establece una progresión temporal a todas luces imposible o las despacha sin demasiada atención. Esto nos habla o bien de un guion descompensado, o de un montaje precipitado, o de una combinación de ambos descuidos.

Conclusión

Podría haber disfrutado de ‘Carne de neón’ de una manera epidérmica, vibrando con sus tiros y peleas como he hecho numerosas veces con otras cinta de acción con un punto de comedia, pues en efecto, en ella se halla todo lo necesario para ese tipo de goce. La diferencia es que la implicación con los personajes sufrientes, no los protagonistas, para mí ha sido mucho mayor que en esos otros films y, personalmente, ese disfrute se ha convertido en imposible. Esta implicación que en otras películas, como los dramas sociales, es un dato reseñable a favor, en esta ocasión es una pega y probablemente, algo que su director no pretendía. Quienes hayan podido seguir con la sonrisa del inicio durante todo el metraje, seguro que la han encontrado entretenida, satisfactoria y original.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Carne de neón’ y corazones heridos, de Jesús León.

Mi puntuación:

Desde el 24 de marzo hasta mañana, 5 de abril, se lleva a cabo en la ciudad francesa de Nantes la vigésimo primera edición el festival el más importante de cine español en el extranjero. Con 22.000 espectadores, más de setenta películas, cincuenta invitados y unas 200 proyecciones en versión original subtitulada, además de cortometrajes, exposiciones, charlas y debates; el Festival de Cine Español de Nantes se ha convertido en la referencia absoluta de nuestro cine en Francia desde 1991.

Ángela Molina ha recibido un homenaje como invitada de honor, que se ha celebrado con la proyección de algunas de sus películas, como ‘Ese oscuro objeto de deseo’ de Luis Buñuel.

Además de Molina, han estado presentes en el festival Carlos Saura, Álex de la Iglesia, Fernando Trueba e Icíar Bollaín, entre otros, presentando algunos de sus últimos trabajos.

Una de las secciones se componía de una amplia selección de clásicos ambientados en Madrid y de películas de cineastas madrileños de origen o de adopción como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Fernando León de Aranoa o Álex de la Iglesia. También ofrecerá proyecciones de jóvenes realizadores producidos por la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

El cine español gusta más en Francia que en España

La directora del festival, Pilar Martínez-Vasseur, declaró que «en España es más difícil proyectar hoy cine español que en Francia». Y que lograr en la península una aceptación similar a la del festival sería complicado porque «uno no puede ser profeta en su tierra».

Martínez-Vasseur añadió que «esa libertad de tono, esa autocrítica constante» y la humildad de los directores españoles favorece el flechazo que siente el público francés. Sobre esta humildad puso como ejemplo a De la Iglesia, cuya proyección de ‘Balada triste de trompeta’ abarrotó la sala de 330 butacas.

Trueba y Almodóvar son directores para gente joven en Francia, mientras que en España hay personas de veinte años que creen que el director de ‘Volver’ es «para gente mayor», concluyó Martínez-Vasseur.

Palmarés

El Premio Julio Verne a la mejor película ha ido a parar a ‘Pa negre’, de Agustí de Villaronga. El público prefirió la comedia de Borja Cobeaga ‘No controles’ para entregarle su galardón. El jurado juvenil optó por ‘Balada triste de trompeta’, y dedicó una mención especial a ‘La mosquistera’, de Agustí Vila. ‘Elisa K’, de Judith Colell y Jordi Cadena, obtuvo una mención especial del jurado de la sección oficial. El palmarés se completó con ‘80 egunean (En 80 días)’, de Jon Garaño y José Mari Goenaga, ganador del premio de la Fundación Borau a la mejor ópera prima

El premio Colegio de España al mejor documental recayó en ‘Prohibido recordar/Debekatuta dago oroitzea’, de Txaber Larreategi y Josu Martínez. ‘El orden de las cosas’, cortometraje de César y José Esteban, logró la distinción Erasmus al mejor corto. La cinta ‘Estigma’ de Adán Aliaga ha recibido la mención especial en la sección documental.

Aparte de las secciones oficiales, el Festival de Cine Español de Nantes ha dedicado tres ciclos temáticos a la familia, a los derechos humanos y a la memoria e historia.

Vía | Página Oficial del Festival.

Hoy llega a las pantallas españolas la película ‘Carne de neón’, dirigida y escrita por el sevillano Paco Cabezas y que es la traslación a largometraje del corto homónimo que también dirigiera en 2005 y que le abrió las puertas en esto del cine. Fue su primer guion que ha pasado por varias fases y un largo proceso que que finalmente llega a las carteleras en forma de comedia gamberra.

Paco Cabezas, que debutara con ‘Aparecidos’ es también guionista de varios títulos recientes y dispares entre sí como ‘Spanish Movie’, ‘Sexykiller’ o la reciente ‘Bon Appétit’. Aprovechando la ocasión nos ha concedido una entrevista donde nos cuenta detalles del film y conseguimos que se “moje” con otros temas de actualidad.

• ¿Te sientes satisfecho después del largo trayecto desde tu primer corto (y guion creo) hasta ahora que se estrena el largometraje?

Mucho, han sido cinco años de lucha, tuve la suerte de hacer el corto y de que se viera mucho, de hecho algo que muy poca gente sabe es que el corto tuvo un presupuesto, muy muy bajo. Costó 10.000 euros, lo mínimo para pagar a la gente y la comida (los famosos tupper de albóndigas de mi madre)... Luego yo creía a ciegas en esa historia, en esos personajes y puse dinero de mi bolsillo, algo que tenía ahorrado de mi “super-sueldo” de videoclub y dinero que me prestaron amigos e hinchamos el corto a cine… Cuando ganamos el primer premio del corto no me lo podía creer, estaba acojonado porque pensaba que habíamos rodado una marcianada y de repente la gente conectaba mucho con los personajes, con el humor un poco cabrón y poco a poco pude devolver todo el dinero que pedí prestado.

Luego hemos tardado cinco años porque aparecieron inversores que querían dulcificar la película, cambiar el final, o poner a alguna estrella de la tele interpretando a “La Infantita”. Pero yo me prometí ser fiel al guion original y ser fiel a los actores, conocidos o desconocidos, ellos me apoyaron y yo ahora no iba a dejarles tirados. Estoy muy orgulloso de la película, ha sido un rodaje muy duro, con muchas persecuciones, tiroteos, mucha Steady-Cam pero también muy divertido, nos hemos reído mucho con Vicente Romero, con Ángela Molina y yo creo que esa energía positiva se ha transmitido a la peli.

• Vicente Romero y Ángela Molina han recibido muchos elogios por sus respectivos trabajos, ¿no es injusto que hayan sido olvidados para los Goya?

¿Qué quieres que te diga? ¿Que los academicos no van al cine y que votan de oídas, siempre y cuando les funcione el sonotone? Pues no te lo voy a decir… Ja! Ja! Es coña, obviamente me jodió, sería un hipócrita si te dijera lo contrario, creo que las pelis nominadas son fantásticas pero creo que hubiera estado bien un poco más de hueco para otras películas, si todas las nominaciones las acaparan 4 películas acaba siendo una ceremonia muy aburrida, no lo digo por “Carne”, lo digo por “Secuestrados”, por “Bon Appetit”... Igual los jóvenes que curramos en esto deberíamos dejar de quejarnos y entrar en la academia, Álex de la Iglesia está haciendo un esfuerzo brutal por renovarla desde dentro y hay que agradecérselo, se está dejando la piel. En cuanto a Vicente, Ángela, Dámaso, Macarena, Mario… También se han dejado la piel en sus personajes, pero yo creo que “Carne” es una película para el público, yo no sé que es el “cine de autor” así que prefiero que sea el público el que le de vida a la película.

• ¿Te supuso mucha dificultad el cambio de actores en el caso de Mario Casas por Oscar Jaenada y Ángela Molina por Victoria Abril?

El primer momento fue un palo muy grande, Victoria se nos cayó de la película dos semanas antes de rodar, pero tuvimos la inmensa suerte de que llegara Ángela, que nos cayó del cielo y en un pis-pas le pilló el punto al personaje, para mi lo de Ángela es espectacular, la tía no interpreta, lo vive, se convierte en el personaje y luego es una persona encantadora, es una madraza, me acuerdo que durante las pausas de comida yo iba como loco preparando los planos y comía medio de pie en 5 minutos y Ángela me decía “Paco, acábate el plato que hoy rodamos toda la noche”. ¡Un día la pillé recogiendo los platos del catering! Es una estrella y tiene una fuerza y una magia, pero luego es un encanto de persona.

Luego con Mario fue todo muy bien, yo no le conocía, no veo la tele, así que le hice una prueba con Vicente Romero, cuando le vi entrar por la puerta pensé “Buff, a este chaval Vicente se lo come con papas” pero el tío saco una fuerza de no se donde, Mario tiene mucha calle y se nota, en Buenos Aires por suerte no sufrimos el acoso de sus fans adolescentes pero sí de un montón de travestones que iban loquitas detrás de él. Y si puedes sobrevivir al acoso de una panda de travestis, puedes con todo. Yo sé que la comunidad friki le tiene un poco de ganas a Mario, pero es muy buen tío y aquí creo que la gente le va quitar la etiqueta de ídolo-calienta-bragas, Mario es un actorazo y lo digo de verdad, va a sorprender.

• ¿Es Macarena Gómez tu actriz fetiche?

Me encantaría, supongo que un poco sí, hicimos juntos el corto, ‘Sexykiller’ y luego iba a hacer un cameo en ‘Aparecidos’ y no pudo, iba a ser la chica que aparece en una película en la tele y que corre por el bosque en tetas, Ja! Ja!... Por suerte en ‘Carne de Neón’ nos hemos desquitado y hemos rodado unos desnudos muy potentes, la madre de Macarena se me acercó en Sitges y me dijo “¡Qué guapa me has sacado a mi niña!”. Luego con Macarena le hemos dado un look muy ‘Planet Terror’, a los dos nos encanta esa película y me gusta cambiar físicamente a todos los actores, Macarena está rubia, Mario tiene la ceja cortada, el pelo casi al cero, Vicente Romero tiene un ojo de cada color, quería que se metieran en un mundo totalmente nuevo, que estuviesen metidos en los personajes veinticuatro horas

• ¿Por qué rodar la película en Argentina? también rodaste allí ‘Aparecidos’ ¿no? ¿es más fácil allí?

En parte tiene que ver con esto que te cuento, me gusta que ‘Carne de Neón’ no pase en ningún sitio reconocible, es cualquier ciudad del mundo y eso te permite hacer cosas muy arriesgadas, yo por ejemplo tenía la obsesión de rodar con un descapotable, de estos cadillacs, americanos viejos y rodar con una grua en movimiento para ver lo que ocurre dentro del coche. Igual en España no hay muchos coches así pero ¡Qué coño! ¿Por qué hay que hacer siempre realismo? Buenos Aires está plagado de sitios decadentes, sórdidos, con colores sucios y quería que la película se sintiese… Y bueno toda la palabrería que te he soltado es para esconder la verdadera razón: Vale, sí, rodar con helicoptero, rodar persecuciones y tiroteos en Buenos Aires es más económico, era eso o empezar a arrancar páginas del guion… Siempre que haces un proyecto arriesgado vas a tener poco dinero, pero si tienes gente que le apasiona la película a tu alrededor la poca pasta se multiplica con ganas e imaginación.

• ¿Qué te parece que te comparen con Ritchie o Tarantino? ¿te halaga? ¿te molesta?

¿Como me va a molestar? Yo vi ‘Reservoir Dogs’ en un cine vacío de Sevilla a las 4 de la tarde con 16 años y dije “Madre mía ¿Qué coño es esto?” ya conocía a Scorsese y a Lumet pero de repente era como una reinvención. Para mi es una forma de contar, un lenguaje cinematográfico que es muy creativo, utilizar voz en off, flashbacks, congelados y vale, salen tipos con chaquetas de cuero que andan en cámara lenta con música potente, pero es que ese es el cine que me apasiona… Mi obsesión era hacer una película joven, pero joven en el sentido en que ‘Trainspotting’ lo es, o ‘Requiem por un sueño’ (películas que a las que sé que no llego ni a la horma del zapato) pero son películas llenas de rabia, incómodas, con personajes inmorales, como un viaje en una montaña rusa de emociones fuertes ¿Te recuerda a Fincher? ¿a Danny Boyle? Genial… ¿Es una copia? No lo sé, yo la hecho con ganas y con corazón y luego te meterán en un saco como a todos… Pero por esa misma regla de tres, medio cine español copia descaradamente a Ken Loach.

• Después de tanto tiempo, ¿ha cambiado mucho la historia de ‘Carne de neón’ desde el primer borrador, luego el corto y ahora la película que vamos a ver?

Ha ganado en comedia, la primera versión era más dura, “moría hasta el apuntador” como dice mi abuela. Después de 22 versiones me di cuenta de que yo no veo la vida tan negra, que necesito el humor para sobrevivir y ahí la película fue ganando muchísimo. El corto fue como un ensayo y vi lo que funcionaba y lo que no, pero lo que más me gusta de la peli es que es muy intensa, muy coral, muy en la onda de “Boggie Nights”... Hablando de mi abuela, me contó el otro día que vio una peli española en la tele, no voy a decir cual, y me dijo “Paco, que aburrimiento, hijo, todo el rato hablando, en el bar… Y no veas que ahora como ponen las películas sin anuncios, me fui al water a hacer mis cosas y cuando volví seguía igual ¡No había pasado nada!” yo le dije que no todo el cine español era, para nada, igual y que hay muchos tipos de cine, todos respetables, pero mi abuela que es muy directa me dijo “¿Tu película no será así?”... Y bueno, creo que en general si vas al baño durante la peli vas a perderte bastantes cosas, es una peli mala para la próstata…

• Has escrito guiones de varios géneros: acción (‘Carne de neón’), thriller de terror (‘Aparecidos’), comedia (‘Spanish Movie’ y ‘Sexykiller’), romántico (‘Bon appétit’),… ¿con cuál te sientes más cómodo como guionista?

No lo sé, me gusta probar, es que me gusta tanto el cine, ver cine, yo no me considero un director, me considero primero un espectador y luego un chaval que intenta hacer cine lo mejor que puede, pero “director” eso son palabras mayores, por eso no me gusta cerrarme puertas. Con ‘Bon Appétit’ por ejemplo, a mi me encanta ‘Antes del Amanecer’, ‘Persiguiendo a Amy’ y poco a poco estamos intentando romper ese velo, ese “en España solo se hacen dramas sociales”, hace años hubiera sido impensable que mi guion de ‘Spanish Movie’ se hubiese rodado y lo hicimos. La peli te puede gustar más o menos pero es una peli bien hecha y que cumple su función de principio a fin, te ríes. Mi obsesión es esa, darle al espectador lo que espera y algo más, jugar con los géneros, olvidarse de las etiquetas.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes guionistas que quieran encontrar futuro en esto del cine?

Yo recomendaría escribir, si tienes algo que contar siéntate y escribe, dedícale tiempo, sé cabezón, el talento no existe, existen las horas delante del teclado hasta que se te quede el culo-carpeta. Luego es recomendable tener un trabajo cutre, en mi caso fue el videoclub, un trabajo de pocas horas, que te de para sobrevivir pero que no te coma la cabeza, que no te absorba el alma… Y sé de lo que estoy hablando porque antes del videoclub trabajé de teleoperador y es el infierno en la tierra, me contaban los minutos para ir a mear, no espera, ¡los segundos!... Recuerdo una reunión kafkiana con el jefe que me dijo: “Esta semana has ido al baño 87 segundos de más”, ¡te lo juro por mi madre! No sé como el tío pudo decirme esa frase sin reírse, de hecho es para echarse a llorar…

En resumen, si tienes un sueño, por muy yanki que suene, lucha por él, igual a base de cabezazos o se parte la pared o te partes la cabeza.

• ¿Qué te han parecido las nominaciones a los Goya?

¿Echando sal en la herida otra vez, eh? ¿Que quieres que eche mi mini-carrera por el desagüe? ¿Es que no me dieron ya bastante caña con ‘Spanish Movie’? Pues te voy a ser sincero, me alegro mucho por ‘Buried’, me gustó todo, el actor, el arte, la dirección… Me ha gustado mucho el guion de Paul Laverty, de ‘También la lluvia’ y la dirección de Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’, ni más, ni menos.

• ¿Qué película reciente has visto? ¿cuál te ha gustado más de las últimas?

• Cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos ¿qué será lo próximo que veamos?

Pues te puedo decir, así en plan exclusiva, que la peli ha gustado mucho en Estados Unidos, nos hicieron una crítica muy buena en el Variety y que me voy la semana que viene a Los Ángeles… Tengo una pila de guiones encima de la mesa, entre ellos muchos españoles de gente desconocida que aún tengo por leer mezclados con guiones yankis de adaptaciones de Marvel y cosas así, pero intento leerlo por orden de llegada, de hecho hace poco me gustó mucho uno de un chaval andaluz que estudia guion. Lo de Los Ángeles acojona un poco y es medio surrealista, yo que sé, igual sale una peli o igual no, a mi me importa poco de donde venga el guion, quien lo firme o donde se va filmar, si es bueno, voy a pelear por rodarlo…

Paco, muchas gracias por tu tiempo y dedicación y suerte con la película.

Imágenes cedidas por Paco Cabezas.
En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Hace poco más de un año anunciamos el comienzo del rodaje de ‘Carne de neón’, la versión en largometraje del corto exitoso dirigido por Paco Cabezas. Con un reparto encabezado por Mario Casas, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Macarena Gómez, ‘Carne de neón’ participará en la sección oficial del próximo festival de Sitges. Allí se comprobará si mantiene el espíritu a lo “Guy Ritchie” que el cortometraje original destilaba y su humor negro se mantiene a pesar de prolongar la historia.

Recordemos que es una comedia que nos cuenta la historia de Ricky, un joven criado en la delincuencia y que vive rodeado de una galería de personajes propis de su entorno: prostitutas, yonkis y chulos. El reencuentro con su madre será el motivo que catapulte el relato, ante su falta de memoria tras mucho tiempo encarcelada y sus intentos por regresar a prisión.

Como sabemos, el cortometraje estuvo protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril y que por problemas de agenda han sido sustituidos por los mencionados Mario Casas y Ángela Molina en sus respectivos papeles. Como toda adaptación de una historia corta cuenta con el hándicap de intentar mantener el brío de la narración original y dotar a la alocada trama de suficiente interés. Me consta que Paco Cabezas es muy capaz y ya veremos si el resultado lo corrobora. Por cierto, el estreno de la película está previsto para el 21 de enero de 2011. A continuación os dejo con algunos fotogramas de ‘Carne de neón’ (y arriba he actualizado con el teaser tráiler recién sacado del horno):

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | carnedeneon
Fotos | image.net

En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

Vía | carnedeneon.blogspot.com

En Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Está previsto que el nuevo certamen cuente con tres secciones a concurso: una sección oficial, una sección denominada ‘Filma Madrid’, en la que tendrán cabida trabajos más independientes; y una sección Opera prima para directores noveles.

La selección de películas se hará a través de un comité compuesto por profesionales del cine que velarán por lograr un festival interactivo. “Lo que se pretende es que el público pueda intervenir, por lo que se celebrará un coloquio donde los asistentes podrán formular preguntas acerca de la película proyectada a directores y actores que presenten sus trabajos fuera de concurso”, comentó María de Kannon Clé, presidenta de CIM&ART.

La primera edición tendrá también una serie de proyecciones fuera de concurso, con coloquios y debates con el público asistente sobre otras disciplinas artísticas como la música, el vestuario o la fotografía.

La fundación CIM&ART, que cuenta con la actriz Ángela Molina entre los miembros de su patronato, tiene como objetivo la promoción de distintas manifestaciones artísticas y creará una serie de becas para que los jóvenes talentos puedan financiar sus proyectos.

Fuente: El País

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Antonio Hernández dirige un guión firmado por él y por Piero Bodrato, basado en la historia real de la familia Borgia. Hernández es uno de los grandes valores actuales del cine español, aunque no suele recibir la atención que merece. Películas suyas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ están siempre entre lo mejorcito de cada año en cuanto a producción nacional se refiere. ‘Oculto’, aunque menor, también tenía sus valores. En estos momentos, el director prepara su nueva película, ‘El menor de los males’.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.