Hace poquito presentábamos los candidatos a los premios Razzie, lo que se suele llamar los anti-Oscar. Y nos estábamos dejando el equivalente español de estos galardones, los YoGA, de los que os hemos informado en años anteriores. Se trata de elegir las peores películas españolas en cada una de las categorías. Y lo cierto es que, con la popularidad que tiene nuestro cine, seguro que todos tenéis clarísimo que son premios que no deberían quedar desiertos.

Los premios YoGa los conceden críticos de cine. Lo organiza el colectivo CataCric, es decir, críticos de Catalunya, pero incluye entre sus votantes a profesionales del resto de España. Como diferencia con respecto a las votaciones que ejercen los académicos de cualquier país, por lo menos aquí sabemos que esta gente sí se ha visto las películas.

Más que con los premios en sí, la gracia que tienen estas concesiones está en los juegos de palabras que inventan para otorgarlos. El año pasado, por ejemplo, crearon la cachonda categoría ministerial: YoGa ‘La chica con una cerilla y un bidón de gasolina’, a la ministra de Cultura Ángeles González Sinde. O el YoGa El cobrador del Frac ‘Arráncame la vida’ y ‘arrástrame al infierno’, ‘donde viven los monstruos’, ¡malditos bastardos!, a la SGAE. Lo cierto es que las ocurrencias de este año tampoco son nada desdeñables.

Cine español:

• Peor película: YoGa ‘Putty woman’, a ‘DiDi Hollywood’, de Bigas Luna.
• Peor director: YoGa ‘Muerte entre las flores’, a Fernando León de Aranoa, por ‘Amador’.
• Peor actor: YoGa ‘Que se mueran los feos’, a Mario Casas, por ‘Tres metros sobre el cielo’.

• Peor actriz: YoGa ‘La teta y la trompeta’, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero:

• Peor película: YoGa ‘Los antojos de Julia’ a ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy.
• Peor director: YoGa ‘Vuelve a Alemania, Pepe’, a Florian Henckel von Donnersmarck, por ‘The tourist’.
• Peor actor: YoGa ’3D (desenfocados, desorientados y desubicados)’ a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (‘Furia de titanes’, ‘El equipo A’, ‘Ex-posados’, ‘Un ciudadano ejemplar’)

• Peor actriz: YoGa ‘Copias certificadas’ a Jennifer Aniston, por ‘Love happens’, ‘Ex-posados’ y ‘Un pequeño cambio’.

Premios especiales

• YoGa ‘Con De la Iglesia hemos topado’, a la ley Sinde.
• YoGa ‘Dónde estará Mi-Ñarro’, al productor de ‘El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, ‘O estranho caso de Angelica’, ‘La mosquitera’, ‘Aita’, ‘Blow Horn’ y ‘Familystrip’, entre otras.
• YoGa ‘Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio’.

• YoGa ‘Moco deluxe’, al tráiler de ‘Torrente 4’.

Uno de los nuestros:

• YoGa ‘Infiltrado’, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas ‘La leyenda del innombrable’, ‘Felipe y Letizia’, ‘L’edèn’, ‘El asesino a sueldo’, ‘Spanish Movie’ y ‘E.S.O (entidad sobrenatural oculta)’, entre otras.

Vía Catacric. Gracias, Penitenciagite.

Eso es lo que creo. Y lo creo sinceramente. Aunque sé que no va a hacerlo. Pero no lo creo porque le tenga especial manía a González-Sinde como personaje mediático, aunque soy plenamente consciente de que mucha gente le ha cogido manía y la cosa no va a cambiar. Una manía, o un desprestigio, que se ha labrado ella misma, pues cada vez que habla, como se suele decir, “sube el pan”. Esto es un talento que en una estrella de la tele-basura suele ser muy valorado, pero en toda una señora ministra, la gente se lo toma muy a mal.

Tampoco creo que deba dimitir por el hecho de que, a mi modo de ver, una directora de cine, o directora-guionista como es su caso (aunque no reviste mucha diferencia), jamás debería meterse a ministro. Sencillamente, si yo fuera cineasta, nunca consideraría la posiblidad de hacerlo, y esto por un millón de razones, la primera de ellas que no hay nada más alejado de un (supuesto) político que un (supuesto) artista. Lo de la Dirección Genral de Cinematografía es algo más comprensible, pero ésta la lleva un animal político (que desde que ha cogido el puesto ha dejado de merecerme respeto), Guardans, el cual era el idóneo para el ministerio. En teoría…

Si piensan que creo que debería dimitir porque es una cineasta con muy escaso crédito artístico al frente de todo un Ministerio de Cultura, se equivocan nuevamente. Aunque, en efecto, González-Sinde es el prototipo de cineasta de culto en el Nuevo-Nuevo-Cine Español (término acuñado por mí en este instante, no se vuelvan locos), ese que habla de temas aparentemente nuevos como si estuviéramos todavía en los años 60. Esto es, con una teatralidad y una caspa que el espectador medio español, que es más exigente de lo que parece, tiene superado hace mucho, a la espera de un cine algo más vigoroso. Había cineastas de más fuste que ella para ser candidatos al puesto, aunque sospecho que, precisamente por ser cineastas de fuste, no se hubieran parado un momento a reflexionar, y hubieran dicho que no al instante.

Y por último tampoco creo que deba dimitir por el hecho, incontestable, de que es la peor ministra de cultura de la historia de la democracia española. Pero lo es, y no sólo porque está muy claro que el cargo le queda grande, si no porque tenemos una larga lista de infaustos ministros de cultura, y creo que estamos lo suficientemente curados de espanto como para distinguir este tipo de desastres. La cultura nunca ha sido un factor especialmente valorado por los españoles, seamos francos, pero con estos gobiernos terminan de rematar la labor, de la mano del catolicismo, el buenrollismo y la picaresca tan típicamente españoles. Todos a una, de la mano.

La razón fundamental por la que creo que debería dimitir, es, sinceramente, porque no está haciendo su trabajo. Otras cosas sí, pero su trabajo me parece que no. Problemas siempre va a haber en una cartera tan compleja como cultura, y más aún en una industria tan compleja como la cinematográfica en este país. No es culpa suya que haya problemas. Tampoco es culpa suya que no se solucionen, o que no se solucionen todos, porque el ambiente es un verdadero lodazal de desinformación y de intereses abyectos contrapuestos. Pero lo que es intolerable es que ella origine más problemas. Si yo, en lugar de hablar de cine en Blogdecine, hablara de mis vivencias con los gatos de la vecina, pues no estaría haciendo mi trabajo. González-Sinde está inmersa en una dinámica aún peor.

Y no, no voy a decir ahora que muchas de las ideas y de las propuestas de esta ministra van en contra del sistema de derecho, de la libertad individual, o de la democracia en suma, como hacen muchas webs y dejan por escrito muchos analistas y aficionados. Porque, en realidad, lo que muchos quieren, no es una democracia (el gobierno por y para el pueblo), sino una oclocracia (el gobierno por y para la muchedumbre o la plebe). Es decir, el “todo gratis”, el “todo vale”, en virtud de una supuesta libertad ciudadana. No me convence ni lo uno ni lo otro, yo tiro más por el anarquismo, la desaparición de todo poder, pero aún en un supuesto anarquismo pienso que los más inteligentes deberíamos proteger a los artistas.

Yo sólo quiero una ministra (ya que tengo que tragar, al menos de momento, con eso de que haya ministros, presidentes, alcaldes, diputados, y todas esas falacias) que haga lo que se supone que le pagan por hacer, y no otra cosa, o lo contrario a aquello. Que no intente contentar a todos con una sonrisa de circunstancias mientras responde con una altivez que le deja a uno atónito. Ya fue, a mi parecer, una pésima Presidenta de la Academia (ahora de la Iglesia se está esforzando en superarla…cosas del puesto), y podría haber sido, como está resultando Guardans, una pésima Directora General de Cinematografía. Pero en lugar de esto último ha decidido ser una Ministra de Cultura que a muy pocos convence con su gestión, que está siendo atacada desde numerosos frentes, que empeora todos los problemas que intenta (con presencia de ánimo admirable pero estéril) arreglar, que no tiene ni idea de lo que significa Internet ni las nuevas tecnologías, que nos toma a muchos por tontos, que parece vivir en un mundo paralelo.

Pero sobre todo porque, y esto me parece indiscutible, no está haciendo su trabajo.

“Sigo pensando, con matices, que el problema del cine español no es la piratería, sino la falta de talento.”

Qué alegría leer algo así. Tan claro, cristalino y razonable. Son palabras del escritor Juan Marsé. Y ojo, porque lo ha dicho en presencia de la nueva (y polémica) ministra de cultura, Ángeles González-Sinde, que estaba sentada a su lado. Lo que ha respondido lo sabemos pero, ¿qué le pasaría por la cabeza al oír de boca de Marsé semejante puñalada a su discurso?

Todo se produjo durante un acto celebrado ayer, en el que el catalán Juan Marsé, que recibirá el premio Cervantes el próximo jueves, presentó su nueva novela ante la prensa y posteriormente fue recibido por los Reyes. A pesar de la contundencia de la frase que he señalado arriba, Marsé no dejó de matizar y de contener el carácter explosivo de lo que podía decir, delante de la prensa y junto a González-Sinde. Entre otras cosas, dijo también esto:

“El talento siempre es necesario y siempre lo echo de menos. Faltan estímulos para los guionistas y los guiones se cuidan poco. Es el trabajo peor valorado y pagado. [...] Cuando he estado cerca del negocio por la adaptación de alguna novela mía me he dado cuenta de que aquí se le dedica poco tiempo. El resultado son películas frustrantes. Tal vez la señora ministra, que conoce el sector, sea la persona ideal en ese apartado”.

¿Y qué ha respondido la ministra? Pues lo que suelen hacer los políticos. En concreto, contestó lo siguiente:

“Comparto con Juan Marsé que el momento de la creación es el más vulnerable y es el que hay que estimular y propiciar, también desde el Ministerio de Cultura. Habrá que analizar despacio por qué hay esa percepción”.

Os cedo la palabra.

PD: Mi opinión: Ir al cine es cada vez más caro, las películas sin embargo son cada vez peores, las tengo que ver dobladas al castellano, muchísimos actores españoles no son creíbles ni cuando saludan… ¿Debo seguir?

Vía | ElPaís

En el Programa de La Alternativa de la semana pasada, vuestra locutora preferida, Olga, me preguntó la opinión sobre el nombramiento de Ángeles González Sinde como nueva Ministra de Cultura. Y evidentemente yo le respondí, sobre todo en lo que concierne a la lucha de esta señora contra la piratería, uno de sus principales objetivos en el desempeño de su nuevo trabajo. Claro, los top mantas están llenos de films españoles, y los hogares de los ciudadanos de este país en los que hay Internet tienen todo el día los ordenadores bajando películas patrias.

También hablamos de la cantidad de remakes que se avecinan (la mayoría de ellos innecesarios), y de lo triste (en líneas generales que siempre hay excepciones) que resulta ir al cine a disfrutar de una buena película. Como siempre, aquí os dejo el audio.

De cine (11-04-09, audio, mp3, 4´6 MB)

En la excelente crítica que Adrián Massanet escribió sobre ‘El patio de mi cárcel’, el autor se queja con toda la razón del mundo sobre el actual estado del cine español, ese agónico ser que lucha una y otra vez por salir adelante, peleando infructuosamente contra elementos “externos” como la piratería, o para ser más directos, el cansancio de un espectador harto ya de que un porcentaje bastante alto de las películas españolas se parezcan como dos gotas de agua. Dramas sociales cansinos hasta la saciedad, y cuyos artífices se esfuerzan por intentar vender como verdaderos a personajes que casi siempre resultan falsos o nada creíbles.

Algo así pensaba mientras visionaba ‘Una palabra tuya’, segunda película como directora de Ángeles González Sinde, una mujer capaz de aburrir como nadie con sus discursos al frente de nuestra Academia de Cine, pero que afortunadamente para todos, como directora tiene algo más de talento. Eso sí, en la película no puede, o no quiere, porque a estas alturas uno ya no sabe si nuestros directores son incapaces o simplemente se han acomodado, evitar caer en los clichés que adornan la mayor parte de la producción nacional.

‘Una palabra tuya’ se basa en la obra de Elvira Lindo, que narra como dos amigas de la infancia vuelven a encontrarse por uno de esos golpes del destino. Solas, sin novio, trabajando juntas como barrenderas, luchan por tener un futuro que pinte mejor de lo que su presente es. Una tiene a su tío y su taxi, la otra a su madre enferma de alzheimer. La aparición de un posible amor para una de ellas, y un encuentro inesperado, hará que las cosas cambien drásticamente.

Ángeles Gonzáles Sinde tiene pericia para narrar la historia con una puesta en escena que sorprendentemente no abusa de primeros planos. Su sobriedad y elegancia hacen distinta, si se quiere decir así, esta película aunque estemos viendo lo de siempre. Sinde se acerca a los personajes, filmándolos como Dios manda, haciendo que interactúen con el entorno, muy bien utilizado por la directora. El problema, está en algunas partes de su guión, el cual recuerda al cine británico de Ken Loach, pero con sustanciales diferencias sobre todo en la forma. Una estructura de flashbacks, evidentemente engañosos, restan eficacia a alguno de sus momentos, aunque en su parte final, Sinde es capaz de emocionarnos sin cargar demasiado las tintas en la excesivamente dramática historia que nos cuenta. Dos mujeres marcadas profundamente por la relación con sus respectivas madres, y la necesidad de tener hijos, son el principal acierto de su trama, adornado éste por algunas salidas de tono, un tanto esperpénticas, y también por el enfrentar a dos personajes femeninos un tanto raros, con otro masculino que trae algo de normalidad a sus vidas, algo de esa sencillez que necesitan para dejar de complicarse tanto las cosas, sobre todo mentalmente.

Malena Alterio y Antonio de la Torre están realmente bien en sus respectivos papeles, aunque en el caso de la primera nunca llegamos a ver claramente todos esos defectos que le achacan los demás, evidentemente un fallo de guión y no de la actriz. De la Torre da el tipo perfectamente como hombre vulgar y sencillo, con una visión de la vida bastante simple, y también con un punto de ternura que le hace atractivo. El caos comienza cuando la película se centra en el personaje al que da vida Esperanza Pedreño, y que es el eje central del film. La actriz parece haber realizado una extensión de su performance en la serie de televisión ‘Camera café’ sin el más mínimo cambio, su actitud es totalmente increíble, sus motivaciones demasiado serias para un personaje tan excedido en apariencia y en forma de hablar. No hay verdad en ella, no respiramos su dolor, su angustia, no es capaz de transmitirnos absolutamente nada, porque desde casi el primer instante en el que aparece no nos la creemos.

‘Una palabra tuya’ afortunadamente logra apartarse, sobre todo estéticamente, del resto del grueso de la cinematografía de este país, aunque en ciertos instantes (esas conversaciones o reproches entre las dos mujeres que ni vienen a cuento ni están bien expuestas) caiga en lo de siempre. Con todo, un correcto trabajo de González Sinde, que esperemos avance más en ‘Ojos de invierno’, su próxima película.

En Blogdecine:

• ‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

Ángeles González Sinde ha adaptado y dirigido la novela de Elvira Lindo ‘Una palabra tuya’, con Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre como protagonistas.

Rosario (Alterio) es la hija menor de una familia venida a menos, ha estudiado hasta primero de carrera y vive en una de las casas más bonitas del barrio de Argüelles. Trabaja como asistenta en el Edificio España y es obvio que se avergüenza, ya que cuando se reencuentra con Milagros (Pedreño), una antigua compañera de instituto, le miente diciendo que es empleada de banca y que va a conseguir un contrato fijo. Milagros conduce el taxi de su tío por las mañanas, pero no le saca ningún beneficio, ya que no tiene interés en encontrar clientes. Ambas pierden sus empleos y se colocan en una contrata de limpieza del Ayuntamiento. Su amistad es tan cercana que las compañeras piensan que son lesbianas y Morsa (de la Torre), un chico sencillo, se acerca a Rosario con la intención de comprobar si esos rumores son ciertos. Las vidas de Rosario y de Milagros están ensombrecidas por las tragedias del pasado y, aunque una ponga buena cara a todo y la otra se haga la dura, se puede comprender que no son capaces de ser felices.

Admiro mucho el trabajo de Lindo como guionista y sus libros de ‘Manolito Gafotas’, de los que la primera adaptación que se hizo –la que firmó Albaladejo— era un gran film social. Sin embargo, sus novelas para adultos no me terminaron nunca de convencer. Lo intenté con dos de ellas y confieso que ya ni siquiera me acerqué a ‘Una palabra tuya’. Lo mejor que tiene la autora, que es esa capacidad para captar el habla cotidiana y crear humor en momentos críticos, me parecía que se plasmaba mejor en sus películas y en estos libros infantiles. En la adaptación de ‘Una palabra tuya’ los personajes son lo que tiene más valor y eso viene claramente de Lindo, aunque el trabajo de las actrices ha aportado mucho a esa creación de tipos humanos.

Ya que ambas intérpretes han hecho sus trabajos más celebres en series televisivas cómicas, no han tardado en levantarse los prejuicios contra sus actuaciones en la película con la queja de que están igual que en la tele. Probablemente si se tratase de actores norteamericanos de otro tipo de producción, el hecho de que repitiesen el papel, como hacen muchas estrellas de renombre, se consideraría un aliciente. Mi opinión es que tanto Pedreño como Alterio son lo mejor de un film que no es ni mucho menos perfecto; de una película que, sin ellas, habría resultado igual que tantas producciones españolas que lo único que saben hacer es aburrirte con situaciones cotidianas para más adelante asestarte un golpe con un acontecimiento triste y que así no puedas decir que la película no vale nada porque quedarías como alguien insensible.

Ambas actrices aportan a ‘Una palabra tuya’ un tono agridulce que es muy importante para restarle gravedad y pretenciosidad. Al mismo tiempo, tienen el mérito de saber trasladar el humor de Lindo, la forma de ver la vida de esta mujer: siempre con una sonrisa en los labios, pero cercana en todo momento a la verdadera tragedia y sin restarle un ápice de importancia.

Pedreño interpreta a un personaje que resulta muy difícil porque es muy extremo. Con una actriz con menor encanto, Milagros podría haber quedado como una tonta o haber hastiado demasiado pronto al espectador. Alterio tiene también un difícil trabajo porque debe transmitir mucho subtexto, es decir, expresar una gran cantidad de sentimientos sin decirlos directamente con palabras. Esto está logrado perfectamente y considero que no cae antipática, a pesar de la sequedad con la que se comporta o la altivez que parece tener. Se comprende muy bien su inicial rechazo a considerar a Morsa como el hombre de su vida, reflejado en esa intención de no descender de clase social que está expresada en una frase muy elocuente: “Sí, hombre, hasta Fuenlabrada me voy a ir yo ahora”. Rosario es el personaje que más aprende con la película, que más madura: ella misma comprenderá que no tenía sentido toda esa delicadeza de la que la acusa Milagros. Antonio de la Torre aporta el punto justo que necesitaba la película o que necesitaban conocer esas mujeres: si ellas son personas que le dan tantas vueltas a las cosas que no son capaces de ser felices, él es alguien tan sencillote que ve la vida de una forma mucho más positiva.

En el film vemos, por lo tanto, un poco del alma de Elvira Lindo, un mucho del alma de las dos actrices principales e incluso bastante del alma del actor, Antonio de la Torre. Lo que no vemos por ninguna parte es el alma de la directora y guionista, por mucho que ella asegurase en la rueda de prensa que había adaptado esta novela porque lo necesitaba. Lo que aporta González Sinde a la película se queda frío, como le ocurre casi siempre a Gracia Querejeta. La manera de dirigir de la presidenta de la Academia es muy sobria, ella misma lo declara así, lo cual creo que funcionaría muy bien con este tipo de historia si la sobriedad se refiriese únicamente a la puesta en escena –entendamos aquí puesta en escena por tamaño de planos, movimientos de cámara y montaje, no por la verdadera acepción de la expresión—, pero no se limita a eso, la frialdad también está en la historia. Se percibe un gran vacío en más de la primera mitad del metraje, que sólo llenan las actrices.

Esta parquedad en la dirección de González Sinde se mezcla en momentos muy concretos con ese costumbrismo humorístico cercano a Almodóvar que Elvira escribe de lo lindo. La mujer que arroja la basura desde su ventana podría haber sido Chus Lampreave en cualquier film del manchego. Los inicios del film, en un pueblo de Toledo, también se podrían encontrar en sus películas. Sin embargo, del lado más propio de la directora lo que vemos se parece más a ‘La soledad’, de Jaime Rosales. Dos extremos demasiado diferenciados que van tirando de la película, como si fuese una goma elástica, sin permitir que se asiente en un tono concreto, en una forma de narrar que se vea propia de la cineasta.

El guión de González Sinde crea una estructura en flashbacks que probablemente no estaba en la novela. Debido a eso, la información que tiene la capacidad de emocionarnos se reserva para un momento cercano al final en el que se carga todo el dramatismo de la película. Si durante un largo fragmento inicial, ‘Una palabra tuya’ podría ser cualquiera de estas películas que no nos cuentan nada y son aburridas –del aburrimiento, en este caso, nos salva la gracia de las actrices—, el momento en el que la temperatura dramática sube sí que tiene la capacidad de poner la piel de gallina. El final es muy efectivo sin que el truco de guión de reservarse la información se haga especialmente evidente o parezca tramposo.

Finalmente, ‘Una palabra tuya’ es una película que te hace pensar y que sirve muy bien para que nos demos cuenta de que casi siempre nos quejamos de nuestras situaciones casi como deporte, sin pensar realmente lo que sufren los demás. Aunque se abren muchos temas: la familia, la maternidad, las drogas, la pobreza, el paro, los problemas psicológicos… cada persona que vea el film puede quedarse con un aspecto más concreto del que extraer una conclusión. Y por lo tanto, se pueden olvidar las imperfecciones de la película para llevarse una impresión positiva.

Más información en Blogdecine sobre ‘Una palabra tuya’.

Tras la proyección de la película de Ángeles González Sinde, ‘Una palabra tuya’, que se estrenará el 22 de agosto, se ha celebrado una rueda de prensa en la que estaban presentes la directora; la autora de la novela en la que se basa, Elvira Lindo; el productor, José Antonio Félez, y los tres intérpretes protagonistas: Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

González Sinde contaba que había sido seguidora de Elvira Lindo desde incluso antes de conocerla, y de eso ya hace diez años. Le gustaba su trabajo, pero no sólo como novelista, también cono guionista: su manera de ver el mundo, de sacar de algo cotidiano grandes conflictos éticos… Cuando salió la novela homónima, Ángeles la devoró y le pareció adaptable porque, comenta, no todas las novelas son adaptables. Le pidió a Elvira llevarla al cine y ella se predispuso muy generosamente.

Lo que se cuenta el libro le resulta próximo. Ese momento de cambio que sufren las dos protagonistas que tienen que enfrentarse a la madurez SPOILER y una de ellas es capaz de subirse a ese carro y la otra, no FIN DEL SPOILER. Le parecía que la novela tocaba temas muy actuales. Hoy en día todo el mundo está en el descontento y en la queja. Así está el presonaje de Malena Alterio, que entonces se ve forzada a salir de eso y obligada a reaccionar.

Elvira Lindo, cuando tiene que responder a la pregunta de si le ha gustado la película siente que es difícil dirigir elogios en un entorno como una rueda de prensa, pues es habitual que se hagan muchos elogios falsos. Pero asegura que “me ha gustado mucho. Espresa muy bien el deseo de Ángeles de llevar esa novela al cine, no otra”. Se nota que tuvo la necesidad creativa de hacer esta película, tanto ella como el productor, como los actores. Se nota en el entusiasmo y en que los actores están en un estado de gracia. Ver a los personajes de la novela con sus caras, ver ese Madrid de noche… La novela no es social, trata más del alma de los personajes que de su realidad económica. Si una historia consigue que sonrías, que te emociones, entonces seguro que está bien. En otras películas uno se pregunta por qué habrán hecho, pero aquí entiendes que tenían esa necesidad.

La directora y guionista de ‘Una palabra tuya’ habla a continuación sobre la dirección de actores. Declara que con un material, el actor ya sabe qué interpretación dar. No hubo mucha construcción. Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre son actores que trabajan con la verdad. Cuando empezó a dirigir, la dirección de actores fue una de las cosas que más le atrajeron, ya que la encuentra muy cercana a escribir. El personaje de Esperanza es muy arriesgado, podría pasarse como no llegar. Es el más distinto a la novela en apariencia física, pero comparte el hecho de ser especial y eso lo aporta Esperanza con su mirada y sus movimientos. El personaje de Alterio era difícil porque cuenta poco lo que pasa. Aunque aparente algo, por debajo se cuenta otra cosa y Malena es capaz de hacer eso. En la novela, todo eso se transmite con palabras, pero en cine lo tiene que expresar la actriz sin decirlo porque la novela es una primera persona, pero en cine eso no existe. Como las películas se ruedan de forma no cronológica, para un intérprete es muy difícil tener la perspectiva de la evolución que va a tener su personaje y Alterio lo consiguió.

Malena Alterio declara que lo más complicado que ella encontró en su personaje era que se enteidese por qué actúa así y que no pareciese antipático. En la novela, estás dentro de la cabeza de Rosario y en el cine todo eso que se transmite con palabras hay que darlo con miradas, gestos, caricias, bofetadas… Encaró el trabajo asustada porque es mucha responsabilidad ser protagonista y estar en todas las escenas. Dudó durante mucho tiempo de si sería capaz de hacerlo, pero cuando por fin aceptó, se metió y ya no se daba cuenta de si era o no protagonista. Fue intenso porque un rodaje siempre es duro y cansado. El resultado es que está muy satisfecha y agradecida. Para trabajar su personaje fue fundamental tener la novela de Elvira Lindo cerca como guía. Revela que ha tratado de mantenerse en la cabeza de Rosario. No lo veía alejado de ella misma o de cualquier persona porque es muy fácil encontrar esa faceta de alguien que no ha podido vivir como ha querido, que no se ve capacitado para ser feliz. Además, para dar vida al personaje lo que más hizo fue trabajar con Esperanza porque es una historia muy de cómplices, de amigas y a eso tenían que llegar.

González Sinde continúa hablando del personaje masculino, Morsa, a quien da vida Antonio de la Torre. Dice que es el personaje que más tuvo que defender del guión porque los demás lo percibían como alguien muy pasivo. Pero ella sabía que con el actor adecuado, se entendería. Si el personaje es masculino se espera que lo resuelva todo con acción, pero ella quería crear a alguien normal y sensato. También es un personaje que se encuentra en una situación difícil porque no conoce todo lo que está ocurriendo. Elvira Lindo veía a Morsa como Harvey Keitel, que es gañán, pero puede tener atractivo para las mujeres. “Y eso lo da Antonio”, continuaba, “si no tenemos a Harvey Keitel, tenemos a Antonio de la Torre”.

“Eso da idea de la crisis del cine español”, respondía modestamente de la Torre, que ya añadía más en serio que cuanto más se pone un actor al servicio de una historia, más le aporta. Dado el ego que tienen algunos intérpretes, para él suponía un paso interesante ser el chico en una película de chicas. Su personaje es quien aporta luz, es un personaje muy conectado con la vida porque las dos protagonistas están demasiado conectadas con el pasado y con la muerte. Por lo tanto, siempre que aparecía, tenía que transmitir vida, luz. Sobre cómo se preparó el personaje nos contaba que le había servido de inspiración Ángel, un hombre que trabaja en el servicio de limpieza donde rodaron la película. Incluso se puso tres anillos, como llevaba él. Le llamaba la atención la alegría de vivir de los que trabajaban allí. Eso le dio una lección de vida y siempre intenta aprender cosas aunque sea para aportarlas como actor a sus personajes.

Esperanza Pedreño era muy consciente de qué papel cumplía su personaje dentro de la película. Rosario, Malena Alterio, tiene una relación muy especial con tres personas: su madre, su amiga y Morsa, y a las tres les miente. Pedreño quería trabajar la relación con Rosario. Cuando hay escenas con Morsa, ni lo miraba porque a su personaje, Milagros, no le interesa. Más que en la novela, que cuenta mucho de la infancia de Milagros y eso no está en la película, trabajó la relación con Rosario. El personaje tiene una relación muy especial con los objetos. Pedreño declara que para ella todo es importante, todo significa mucho porque ella todo lo disfruta.

Se comenta que la película –así como la novela— trata muchos temas diversos. Ángeles González Sinde expone que para ella lo importante era cómo se meten en ese lío, que no desvelamos para no estropearos la película. Pero cada espectador o cada uno de los que han participado saca otro de los temas que se plantean al principio como principal. Por ejemplo, Esperanza Pedreño veía que la película trataba sobre la maternidad, mientras González Sinde encontraba más central el tema de la espiritualidad y la religiosidad o más bien la ausencia de ellas en la sociedad de hoy. Ella no ha recibido una educación religiosa y se ve en la situación de Rosario. Elvira Lindo descubre que los nombres de las protagonistas, Milagros y Rosario, tienen mucho que ver con sus personalidades y admite que la novela trata la religiosidad. Y al hombre lo bautizó Morsa porque le gusta inventarse nombres.

Ángeles González Sinde manifiesta que ella es ante todo guionista y que el guión es la base de cualquier película. Por muy interesante que sea una historia, si no encuentras la manera de contarla, no va a gustar. Por ello, cuando conoce una nueva historia, lo primero que piensa es que hay una manera de contarla. Las decisiones estéticas se derivan del contenido y por lo tanto, se piensan después. Incluso en este caso, muchas de esas decisiones se tomaban sobre la marcha. Pero no sintió que estuviese corriendo riesgos ya que estaba respaldada por las muchas semanas de ensayo que tenía con los actores. Del trabajo de los actores pueden salir cosas que no era lo que tenías pensado en el guión. Pero hace falta un material que proporcione a los intérpretes cosas con las que trabajar.

Sobre su forma de rodar, la directora declara que es muy sobria en la puesta en escena y que a ella le gustan los directores sobrios. Los primeros planos están contados porque considera que hay que utilizarlos cuando sea necesario, cuando tenga sentido. Si los sobreutilizas se pierde el efecto. Y lo mismo con los tacos en los diálogos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un palabra tuya’

La próxima semana se estrena la nueva película de Ángeles González Sinde, a la que todos conocéis por su gran simpatía en público y su enorme facilidad para los discursos, ‘Una palabra tuya’, de la que aquí tenéis su trailer. La película, con guión de la propia directora, está basada en la novela de Elvira Lindo, en la que se narra la historia de dos amigas que tras muchos años sin saber la una de la otra, se encuentran de nuevo y terminan trabajando juntas de barrenderas.

El reparto de ‘Una palabra tuya’ está integrado por Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre. El trailer no me dice absolutamente nada, pero habrá que verla, aunque su estreno nueve días después de cierto film de Christopher Nolan sea más un suicidio taquillero que otra cosa.

Vía | Las Horas Perdidas