‘Blancanieves y los siete enanitos’

Director: David Hand

Fue el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, una obra maestra sin parangón, que ahora la Disney reedita de nuevo en varias ediciones, llenas de suculentos extras. Una edición de dos discos, en la que se pueden ver numerosos documentales sobre la realización y las consecuencias de esta película, y cómo no, un avance del que será el siguiente film de la casa, en el que se sigue apostando por la animación tradicional, ‘Tiana y el sapo’. Otra edición a la que hay que sumarle el libro del cuento, y una tercera, que viene con siete enanitos de peluche. Pronto me extenderé más a cerca de la presentación de este DVD en los estudios Disney en Burbank, y a la que Blogdecine tuvo el placer de asistir.

‘Ángeles y demonios’

Director: Ron Howard

Intérpretes: Tom Hanks, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Ayelet Zurer, Armin Mueller-Stahl, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas.

Inevitable secuela de las andanzas de Robert Landgon tras la mundialmente exitosa y aburrida como una ostra, ‘El código Da Vinci’. Aún sin mejorar mucho las cosas, hay que reconocer que ésta es más entretenida que su predecesora. No obstante no pasa de ser una mera operación comercial para seguir explotando a la gallina de los huevos de oro. Afortunadamente, esta vez La Iglesia Católica, la llorica número uno de la historia, no puso el grito en el cielo con sus sandeces. Dos DVD, como es normal, uno lleno de extras, entre los que se puede encontrar un cómo se hizo, y documentales sobre la obra original de Dan Brown, probablemente uno de los tipos más inteligentes sobre la faz de la tierra, al ser capaz de vender millones de copias de sus mediocridades como escritor.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Ángeles y demonios’, visita turística a Roma a toda velocidad
• ‘Ángeles y demonios’, mejorando lo presente

• Ángeles y demonios y paracaidistas

‘El mago de Oz’

Director: Victor Fleming

Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton

Clásico indiscutible —y eso no la convierte en una gran película, ojo— del cine musical, dirigida con su habitual solvencia por Fleming —las escenas en blanco y negro son obra de King Vidor, mucho mejor director que Fleming—, dejando para la posteridad un buen puñado de canciones inmortales. El inolvidable Max Steiner ganó un Oscar por la banda sonora en el mismo año que compuso otra joya musical para ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With the Wind’, Victor Flemig, 1939). Ahora, la Warner tira la casa por la ventana con una edición que hará las delicias de los admiradores de esta película. Infinidad de documentales sobre la película, y cómo no, el CD con la banda sonora. También aparece una edición con karaoke para los muy, muy, admiradores.

Pack Bertrand Tavernier

‘Un domingo en el campo’ (‘Un dimanche à la campagne’, 1984) y ‘Capitán Conan’ (‘Capitaine Conan’, 1996) son las dos películas del excelente director francés Bertrand Tavernier que la Fnac incluye en un pack dedicado al realizador; uno de esos packs característicos en los que la tienda de origen francés suele lucirse de lo lindo —aunque suela meter la pata como con Jean Renoir y ‘El río‘—. Tavernier es uno de esos directores cuya obra es prácticamente de obligada visión para cualquier cinéfilo que se precie de serlo —nunca me cansaré de recomendar una película tan atrevida como ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, 1980)—, y aunque evidentemente su obra daría para un pack mucho más extenso, estas dos multipremiadas películas son una buena muestra para que el que no conzca su cine, se acerque al mismo.

Pack Seijun Suzuki

Otro pack de los que la Fnac nos ofrece con suma regularidad, esta vez dedicado a la figura del realizador oriental Seijun Suzuki, muy poco conocido por nuestros lares, debido a que sus films no conocieron estreno por las habituales vías comerciales —nuestra santa distribución, que a lo largo y ancho de la historia siempre supo de antemano los intereses del público—. ‘Gate of Flesh’, ‘Tokyo Drifter’ y ‘Branded to Kill’ son los títulos elegidos para el pack, tres de sus películas más famosas. Dos muestras de cine negro y un drama para acercarse a este particular director. Aviso: hay que acercarse con el chip muy, muy cambiado. Y aún así, la experiencia puede ser totalmente inesperada. El pack contiene una entrevista al crítico español Jesús Palacios, un verdadero experto en Suzuki.

‘Fighting: puños de asfalto’

Director: Dito Montiel

Intérpretes: Channing Tatum, Terrence Howard, Luis Guzmán, Michael Rivera, Zulay Henao, Brian J. White, Ivan Martin, Angelic Zambrana

Dito Montiel, que sorprendió a unos cuantos con su ópera prima, la inofensiva e intrascendente ‘Memorias de Queens’ (‘A Guide to Recognizing Your Saints’, 2006), sorprendió a propios y extraños con éste su segundo largometraje, una historia no demasiado original, la de un don nadie que se convierte en alguien famoso a base de darse de hostiazos en luchas callejeras, evidentemente ilegales. Unas gotas de amor fraternal a través de la figura del entrenador, y nada más. El DVD viene con el único extra de escenas eliminadas. Dios, qué interesante.

‘Radio encubierta’

Director: Richard Curtis

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Rhys Darby, Rhys Ifans, Gemma Arterton, Tom Brooke, Tom Sturridge

Segunda película del realizador de la magnífica ‘Love Actually’ (2003), quien contó con un solvente reparto para narrar una historia ambientada en los años 60, en la que una radio pirata instaurada en un barco en el Mar del Norte, emite música rock y pop las 24 horas del día, para regocijo de muchos oyentes, y para desgracia del gobierno inglés, interesado en que una radio así no siga emitiendo. El DVD apenas trae extras, sólo escenas inéditas, y comentarios del director, la productora y alguno de los actores.

Crítica en Blogdecine:

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Más información | Zona DVD

‘Ángeles y demonios’ es la prueba patente de que Ron Howard es un blando, de que Tom Hanks es otro blando, y de que David Koepp es un blando más, de los muchos que pululan por el mundo adelante. El libro en el que está basado la película, obra del superventas (lo único que tiene porque como escritor da risa) Dan Brown es anterior al que por su publicación la Iglesia Católica montó un cirio impresionante haciéndose la víctima, proclamándose a los cuatro vientos como el principal objetivo crítico de Brown. Ahora, la película cambia en su guión un par de frases y da a entender que esta aventura de Robert Langdon es posterior, pareciendo que se disculpan por el anterior ataque.

No sé si Howard tuvo algo que ver, su filmografía indica que muy pocas veces ha demostrado tener sangre en las venas; tal vez fue cosa de Koepp, ayudado por Akiva Goldsman, autores del irrisorio guión, el introducir ese elemento en la historia. O tal vez a Tom Hanks, uno de los pocos actores de Hollywood que controlan todo lo que hacen en las películas que protagoniza, le importó cuatro cominos esta bajada de pantalones. Porque el fin y al cabo, ¿alguien con fe puso en duda sus creencias tras haber visto la película? ¿Y quién con dos dedos de frente no se dio cuenta de que estábamos ante una simple y llana obra de ficción que buscaba el entretenimiento?

Esta vez Robert Langdon es reclamado por el Vaticano para ayudarles en su enfrentamiento con una antigua hermandad secreta que se creía muerta: Los Illuminati. Éstos se han hecho con un recipiente que contiene antimateria, y amenazan con liberarla, lo que supondría el final de la eterna lucha entre religión y ciencia, decantándose la balanza hacia la segunda. Langdon, que siempre parece dispuesto a descubrir la verdad, acepta el reto de ayudar al Vaticano, enfrentándose a acertijos varios, descubriendo rutas secretas, luchando contra asesinos despiadados, y corriendo más que Madonna en uno de sus conciertos noventeros.

‘Angeles y demonios’ es una repetición de las mejores jugadas de ‘El código Da Vinci’, película a la que le sobra la mitad de metraje. Esta vez se ha decidido suprimir toda verborrea innecesaria, e incluirla mientras los personajes están en movimiento, consiguiendo en cierta medida un film más ágil que el anterior. No hay lugar para el aburrimiento en la película de Ron Howard, aunque tampoco puedo decir que me he entretenido como nunca. Esta vez, no me había leído la obra literaria en cuestión (a mí Brown sólo me engaña una vez), por lo que desconocía a priori las posibles sorpresas del relato. No obstante hay que estar muy dormido o ser muy lelo para que a uno le pille desprevenido el giro final de la película en el que se descubre la identidad del villano. Cualquiera con un mínimo de cultura cinematográfica sabrá al poco de comenzar el film, cómo acabará éste.

Howard se esfuerza por no dar respiro al espectador, al que marea con un montón de carreras de coches por toda Roma, dando la sensación de que nos encontramos no ante una película, sino ante una guía turística de Roma a toda pastilla. El director de ‘El desafío: Frost contra Nixon’ (¿qué pasa, qué Howard sólo dirige bien cuando tiene un buen guión?) filma dichas secuencias, que se suponen de acción, con total apatía, miles de planos y las cosas poco claras, más bien confusas. El hecho de que Langdon y compañía lleguen a todos los sitios siempre a tiempo, es tan increíble y delirante como la secuencia del helicóptero que alcanza el surrealismo. Todo de forma muy atropellada para que no dé tiempo a pensar, aunque si uno se detiene un momento se dará cuenta de que el plan del villano es una solemne estupidez.

En el plano interpretativo, Tom Hanks da vida a un Langdon aburrido e inexpresivo, no aportando nada a la carrera del actor. Es evidente que su estratosférico sueldo era el único aliciente por el que Hanks perdiese el tiempo participando en la película. ‘Ángeles y demonios’ puede presumir de tener un elenco conocido, al que desgraciadamente no le saca todo el partido que debiera. Ayelet Zurer, actriz israelí a la que podemos recordar por ‘Munich’ o ‘En el punto de mira’, parece querer competir en sosería con Hanks con el que no tiene ni la más mínima química. Stellan Skarsgård realiza uno de esos personajes bobos, el típico jefe de seguridad al que nada le gusta, e incluso parece sospechoso de todo. Armin Mueller-Stahl es probablemente el que más convence, teniendo en su haber las frases más interesantes y útiles de los acelerados diálogos. Ewan McGregor merecería una mención aparte por lo atrevido de su personaje, el más loco de toda la historia, tanto que parece una parodia. El actor escocés parece haber disfrutado de lo lindo con su rol, aunque no transmita dicha diversión.

Al final uno sale con la sensación de haberlo pasado un poco mejor que en ‘El código Da Vinci’, lo cual no es decir demasiado. No es tan tediosa como la citada, y Hans Zimmer mejora lo ya hecho, animando un poco la función, vistiendo musicalmente muchas de las secuencias para que parezcan mejor de lo que son. El film no ha sido tan taquillero como la anterior entrega; al fin y al cabo la polémica siempre vende mucho más, y esta vez nadie ha movido un pelo para ponerse en contra del film, con lo cual mucha gente habrá preferido esperar a que el film salga al mercado doméstico.

Mientras rezo tres padrenuestros, medio ave maría y una frase del credo, me retiro a mis aposentos a escribir sobre sabe Dios qué.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Ángeles y demonios’, mejorando lo presente

• Ángeles y demonios y paracaidistas

Tengo tan descuidadas mis colaboraciones en La Alternativa de Cope Catalunya, que ya ni recuerdo de lo que hablo en algunos programas. Antes de recargar las baterías, y empezar a colgar alguna de las colaboraciones que también hago en Punto Radio en el programa de Ana García Lozano, aquí os traigo los audios de los tres últimos programas de La Alternativa, que como bien sabéis, está conducido por vuestra locutora favorita, Olga.

En ellos hablamos apaciblemente sobre películas como ‘La sombra del poder’, entretenida cinta de suspense; ‘Déjame entrar’, esa joya atemporal de corte vampírico; la última maravilla de Hayao Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’; un rápido repaso a la última edición de Cannes en el que Olga se niega por problemas de censura (la Cope, ya sabéis) a nombrar el título del nuevo largometraje de Lars Von Trier, la esperadísima ‘Anticristo’; y sobre ‘Ángeles y demonios’, que esta vez no ha levantado absurdas opiniones fundamentalistas en contra.

A continuación, los audios:

‘De cine’ (24-04-09, audio, mp3, 4´2 MB)

‘De cine’ (11-05-09, audio, mp3, 2´4 MB)

‘De cine’ (24-05-09, audio, mp3, 17´4 MB)

Tres semanas ha aguantado Tom Hanks como Robert Langdon al frente de la taquilla española. Tres semanas donde ha sido lo más visto, hasta que ha llegado Christian Bale como John Connor y lo ha desbancado al segundo lugar. ‘Terminator Salvation’, la cuarta parte de la saga iniciada en 1984 por James Camarón, alcanza el número uno en España, logrando una estupenda recaudación, más de tres millones de euros.

Hasta el quinto puesto hay que bajar para encontrar el segundo estreno de la semana, entre las diez películas más vistas. Se trata de ‘Los mundos de Coraline’, adaptación a cargo de de la novela infantil de Neil Gaiman, que quizá por jugar a dos bandas (película para niños pero con tono oscuro, más adulto) no ha conseguido un éxito mayor. Aún así, lo que tenía que superar era difícil, y es que arriba están ‘Noche en el museo 2’, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ‘Ángeles y demonios’ y ‘Terminator Salvation’, que dejaban poco margen para las demás.

Por último, cabe destacar las decentes cifras de otro de los estrenos, ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’, que no tenía un público tan amplio pero que se sitúa en la sexta posición, con medio millón de euros recaudados. Veremos si se mantiene o si ya ha dado todo lo que tenía. Ah, y la chorrada esa del concierto en 3D de los Mari Jonas Brothers ni siquiera ha entrado en el top ten, por si alguien sentía curiosidad.

PD: La japonesa ‘Still Walking’ (‘Caminando’) se ha estrenado en sólo cinco salas pero ha logrado 20.000 euros.

Vía | Boxoffice.es

Robert Langdon y los Illuminati de Dan Brown siguen al frente de la taquilla española, tras dos fines de semana. Este viernes sólo llegaba una película capaz de quitarle el trono, ‘Noche en el museo 2’, pero finalmente no ha cedido, logrando otros tres millones de euros más a su recaudación, que ya casi llega a los diez millones. Una salvajada.

Curiosamente, Ben Stiller no ha repetido aquí el éxito que sí ha logrado en su tierra, donde competía nada más y nada menos que con la cuarta parte de la saga de ‘Terminator’. La secuela de ‘Noche en el museo’ logró el uno en Estados Unidos, pero en España se tiene que conformar con la segunda posición, habiendo cosechado “sólo” dos millones de euros.

Por otra parte, cabe destacar la estupenda carrera de ‘Fuga de cerebros’, una descerebrada comedia española que está gustando mucho al público y superando todas las expectativas sobre su recaudación. Me parece genial que se haya podido combatir al “enemigo” con sus mismas armas. Ahora sólo falta que se repita el éxito con una película de mayores pretensiones. ¿Será la de Amenábar?

Para encontrar más novedades, aparte de la del museo, hay que bajar hasta la séptima posición. Allí se encuentra Viggo Mortensen con ‘Good’, que apenas ha logrado 300.000 euros en su primera semana. Por último, ‘Vacaciones de Ferragosto’ cierra la tabla en una décima posición que sólo le sabría a poco a una película comercial norteamericana de reciente estreno. La semana que viene, más y… ¿mejor?

PD: Desde BoxOffice.es se lanza una acusación bastante fuerte sobre las recaudaciones de ‘Carmo’ y ‘Esperpentos’. Al parecer, de una semana a otra, y con menos salas, las películas han aumentado escandalosamente sus cifras, lo justo para obtener suculentas subvenciones públicas. Y luego hablan de piratería…

El pasado viernes, 15 de mayo, llegó a nuestras pantallas ‘Ángeles y demonios’, la adaptación cinematográfica de la famosa novela de Dan Brown publicada en el año 2000. El director Ron Howard y la estrella Tom Hanks repiten detrás y delante de las cámaras tras el éxito de ‘El código Da Vinci’, para traernos la nueva e increíble aventura del profesor Robert Langdon, aunque en el libro los hechos transcurren antes de que éste investigue el caso de La Gioconda (por cierto, una de las mayores decepciones que me llevé cuando visité el museo del Louvre).

Servidor fue uno de los cayó en la trampa publicitaria del código de Brown. Me lo recomendaron y estaba en todas partes, así que me hice con el producto y lo leí. O quizá debo decir que lo sufrí. Por otro lado, siempre estaré agradecido por todas esas noches que pude dormir rápida y plácidamente. Luego vi la película, esperándome lo peor, y me llevé una grata sorpresa. No voy a elevarla a los altares, ni siquiera a defenderla, pero creo que como producto palomitero, como entretenimiento ligero e inocuo, cumplía su cometido. Vamos, que el tiempo que estuve en el cine pasó volando, y al poco de salir ya ni me acordaba de lo que había visto, pero tenía la sensación de haber pasado un buen rato. Esperaba que ‘Ángeles y demonios’ fuera más de lo mismo, pero no que fuera peor.

La película nos sitúa en un presente alternativo en el que el Papa ha muerto y en el Vaticano se preparan para elegir a su nuevo líder espiritual. Mientras tanto, muy lejos de allí, en un laboratorio secreto se realizan experimentos para crear antimateria; cuando por fin tienen éxito, alguien entra ilegalmente, asesina a uno de los científicos y roba uno de los frascos. He aquí la primera gran secuencia inverosímil y ridícula de ‘Ángeles y demonios’. Aparte de que Howard se dedica a marearnos durante demasiado rato mostrando monitores, gráficos y rostros inexpresivos, uno no puede evitar sentir vergüenza ajena ante el tratamiento que se hace sobre esta investigación. Casi se espera que, de un momento a otro, se produzca una explosión y aparezca un gigante verde o un chaval lanzando telarañas.

Pero sigamos. Evidentemente, hay una relación entre lo que sucede en el Vaticano y el robo en el laboratorio. La Iglesia recurre pronto al famoso profesor y experto en simbología religiosa Robert Langdon. Robert, le dicen, eres nuestra única esperanza. Al parecer, una antigua secta, los Illuminati, ha preparado una complicada venganza, ahora que todo el mundo está pendiente de la elección del nuevo Papa. Dicen haber secuestrado a cuatro cardenales y que los matarán uno a uno, para causar el máximo revuelo público. La guinda será usar la antimateria robada para destruir el Vaticano.

Tras pensarlo durante el tiempo que se tarda en levantar una ceja, Robert acepta ayudarles. Al fin y al cabo, estaba aburrido, nadando en la piscina, sin nada que hacer, ya que para terminar su nuevo libro necesitaba, casualmente, ciertos documentos de la biblioteca privada del Vaticano, a los cuales no le dejaban acceder. Gracias a este nuevo trabajillo de action-man intelectual, el hombre podrá resolver sus dudas y, de paso, refrescar su ingenio para resolver enigmas ocultos. Lo de menos es que no le paguen un duro por la misión, que incorpora peligro de muerte a cada minuto. Una vez en Roma, recibe más información y descubre que cuenta con aliados (suerte, una cuenta con la elegante figura de Ayelet Zurer) y que hay gente que sólo está ahí para obstaculizar su trabajo (en especial, Stellan Skarsgard, en un papel que podría interpretar un gorila, debidamente vestido).

Igualmente, Robert conoce a un importante miembros de la Iglesia, el camarlengo Patrick McKenna, al que interpreta un cada vez más irreconocible Ewan McGregor; físicamente se le reconoce, claro está, pero como actor uno se pregunta en qué pensaba el escocés. Me parece lamentable que este actor, de tanto talento, a veces parezca estar más preocupado por acumular dinero, como una hormiga ante la llegada inminente del invierno, que por la dificultad o la entidad de los personajes con cuya piel se viste. También es verdad que protagoniza lo que a mí me parece lo mejor de toda la película, esa parte final que sorprende por lo fantástico y delirante de los acontecimientos (el cielo en llamas es espectacular y lo del paracaídas es antológico), pero no es menos cierto que el señor Armin Mueller-Stahl tiene mucha menos presencia y a nadie se le ocurre pensar, en ningún momento, que el actor no está en su sitio o que suelta una frase que no encaja.

A partir de la llegada a Roma, la película se convierte en una apresurada y caótica carrera por diferentes localizaciones, algunas reales, otras no (pero lo parecen, y es para aplaudir), que se vuelve de lo más repetitiva y aburrida. Ron Howard ofrece su peor versión, no logrando imprimir emoción o suspense alguno, limitándose a meter a los protagonistas en coches y subir el volumen de la música para animar al público y darles algo de acción, cuando en realidad no son más que cortos planos de maniobras automovilísticas y rápidos vistazos a los rostros de los implicados en la escena en concreto, que tratan de aparentar sorpresa e impacto cada vez que llegan al lugar donde muere (o debe morir) uno de los cardenales secuestrados. Curiosamente, siempre llegan un par de minutos antes de la hora límite, menuda puntería.

Además de todo eso, que la película sea tan esquemática, que los personajes sean tan vacíos, que muchos giros te los veas venir (incluyendo quién es el traidor), y que haya tantos diálogos que dan risa cuando no deberían, me parece que se pierde la poca salsa que tenía la del código, todo esa trama llena de misterios y explicaciones fantasiosas, todo eso de ir uniendo pistas y avanzar poco a poco hasta llegar a una conclusión más descabellada que la anterior. Aquí se trata más bien de correr y llegar antes que el asesino, que por cierto, menuda tarea la que lleva a cabo el hombre, cuidado al máximo todos los detalles. Como dije al respecto de otro de los peores blockbusters de lo que llevamos de 2009, ‘X-Men orígenes: Lobezno’, ésta es de las típicas películas que sales del cine y no puedes parar de destriparla, comentando lo absurdo del guión (firmado por Akiva Goldsman y David Koepp, ojo).

En definitiva, lo mejor de esta producción es la cuidadísima dirección artística, la banda sonora de Hans Zimmer, que es más de lo mismo pero, hay que reconocerlo, es muy efectiva, y el primer tráiler que sacaron, que me parece intrigante y espectacular, justo lo que debería que ser un avance de una película de este tipo (aunque sea un poco tramposo, es verdad). Os lo dejo abajo, para que no se diga que sólo me quedo con lo malo.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Ángeles y demonios’, mejorando lo presente

A pesar de que Hannah Montana reinaba desde la semana anterior, no parecía tener rival aunque le ha plantado cara manteniendo el segundo puesto con 1,45 millones de euros. Tom Hanks metido en la piel del investigador creado por Dan Brown sigue siendo un valor seguro y, siguiendo la estela de lo acontecido en territorio usamericano, también encandila al público español. Y todo hace indicar que podría mantener el primer puesto una semana más, puesto que los estrenos del próximo viernes no tienen el suficiente peso (aunque nos puede sorprender Ben Stiller con ‘Una noche en el museo 2’). Hannah Montana puede seguir siendo su principal perseguidora.

Lobezno mantiene el digno tercer lugar aunque muy alejado de los títulos anteriormente citados y seguido de cerca por la gran sorpresa del cine patrio, ‘Fuga de cerebros’ que mantiene una alta recaudación en su cuarta semana en cartelera (algo poco habitual en el cine nacional, para que engañarnos).

Los trekkies han secundado a Lobezno y se quedan en el quinto lugar con una cifra acumulada muy próxima a los dos millones de euros. Le sigue otro de los títulos recién llegados, ‘Fightigng: puños de asfalto’ que con escasa promoción y con estrellas no demasiado conocidas en nuestro país no ha recaudado una cifra especialmente alta.

El romance otoñal de Dustin Hoffmann y Emma Thompson se queda en el séptimo puesto gracias al peso de sus nombres, seguida de la cinta de animación ‘Vamos a la luna’. En los dos últimos puestos del top ten se quedan ‘La sombra del poder’ y Zac Efron con ’17 otra vez’.

El resto de títulos estrenados el pasado fin de semana no ha logrado calar en el público y han obtenido muy pobres resultados.

Vía | boxoffice.es

Era de esperar que este pasado fin de semana ‘Ángeles y demonios’ fuese la líder indiscutible de la taquilla en suelo estadounidense, aunque sólo haya superado a ‘Star Trek’ en su segunda semana por 5 millones de dólares. Ron Howard se apunta así un tanto más a su currículum, lleno de éxitos taquilleros, aunque sorprende en demasía que, después de ofrecernos una de sus mejores película, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ haya sido capaz de bajar tanto el nivel, volviendo a su habitual estilo, y darnos gato por liebre en la segunda aventura cinematográfica de Robert Langdon.

La crítica no habla demasiado bien de ella, y el público votante en la IMDb parece estar más contento. Eso sí, el film no alcanza a recaudar lo que su predecesora, ‘El código Da Vinci’ logró en su estreno. Esta vez al menos, no han salido alucinantes protestas fundamentalistas en contra de la película. Algo es algo.

Vía | Box Office Mojo

• ‘Ángeles y demonios’

Dirección: Ron Howard
Intérpretes: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, David Pasquesi.
Sinopsis: Cuando Robert Langdon descubre evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati, descubre también el peligro mortal en que se encuentra la existencia de la organización más odiada por las sociedades secretas: la Iglesia Católica. Cuando Langdon comprende que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati, se ha puesto en marcha, vuela a Roma donde une fuerzas con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Ambos se embarcan en una incansable búsqueda siguiendo la pista de unos antiguos símbolos de hace 400 años, los cuales se convierten en la única esperanza de supervivencia del Vaticano.

¿Qué nos puede deparar? Nuevas aventuras con más intriga, más acción y, según los primeros comentarios, no aburrir tanto como en la primera entrega. Según la crítica de Beatriz, parece que ha mejorado el resultado y hace pensar que puede ser mucho más digerible.

• ‘Fighting: Puños de asfalto’

Dirección: Dito Montiel
Intérpretes: Channing Tatum, Terrence Howard, Brian White, Luis Guzmán
Sinopsis: Un joven de origen rural llega a Nueva York con las manos vacías. Apenas consigue sobrevivir vendiendo objetos de marca falsificados en la calle. Su suerte cambia al conocer a un timador profesional que le introducirá en el corrupto circuito del boxeo sin guantes, donde los ricos apuestan por peones intercambiables. Si quiere salir del tenebroso mundo en el que está metido, deberá participar en la pelea más dura de su vida.

¿Qué nos puede deparar? Una nueva entrega del comprometido Dito Montiel con mucha acción y con un protagonista llamado a convertirse en toda una estrella. El planteamiento no es especialmente original pero si Montiel mantiene el mismo pulso narrativo de su anterior film, ya merecerá la pena.

• ‘El albergue rojo’

Dirección: Gérard Krawczyk
Intérpretes: Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Junot, Jean-Baptiste Maunier, Sylvye Joly
Sinopsis: A finales del S.XIX la siniestra Posada Olde Fogeye, escondida entre montañas en los Pirineos, espera pacientemente la llegada de nuevos clientes. Desde hace varios años, los dueños, Martin y Rose, ayudados por su torpe hijo adoptado, tienen por costumbre matar a los huéspedes que viajan solos para robarles sus pertenencias. Una noche, un numeroso grupo de paso se aloja en la Posada, entre ellos está el Padre Camus. Rose decide arreglar cuentas con Dios y pedir perdón por sus pecados, de modo que confiesa al Padre Camus sus siniestras costumbres, además, también le cuenta que planean acabar con la vida de todos huéspedes recién llegados. El Padre Camus deberá ingeniárselas para alertar a sus compañeros sin violar el voto de secreto de confesión.

¿Qué nos puede deparar? Producción francesa de 2007 que alcanzó un gran éxito y que supone un remake de una película del mismo título estrenada en 1951. Está inspirada en hechos reales, lo que le confiere un mayor aire siniestro a la historia. Debido a su poca promoción tiene difícil conquistar al público español, pero no quita que sea un título para no perderse.

• ‘Cosas insignificantes’

Dirección: Andrea Martínez Crowther
Intérpretes: Paulina Gaitan, Carmelo Gómez, Blanca Guerra, Lucía Jiménez, Fernando Luján, Bárbara Mori, Arturo Ríos
Sinopsis: Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

¿Qué nos puede deparar? Un elogiado debut en la dirección de la mexicana Andrea Martínez, con un reparto llamativo, una fotografía espléndida y un cruce de historias al más puro estilo de Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’. No alcanza la altura de éste, pero promete buenos momentos.

• ‘Carmo (Hit the road)’

Dirección: Murilo Pasta
Intérpretes: Fele Martínez, Mariana Loureiro, Seu Jorge, Márcio Garcia, Paca Gabaldón, Rosi Campos, Norival Rizzo
Sinopsis: Marco es un solitario traficante de mercancía robada, confinado a una silla de ruedas. En uno de sus trapicheos en la peligrosa frontera de Brasil con Paraguay, dos bandidos le asaltan y le roban la mercancía. Pero en su vida se cruza Carmo, una joven belleza brasileña desesperada por huir de su ciudad natal, donde no tiene ningún futuro. Carmo se ofrece a ayudar a Marco a recuperar la mercancía, a cambio de una parte de los beneficios. Marco y Carmo emprenden así un peligroso viaje al margen de la ley, una caza del gato y el ratón con los bandidos, y un intenso romance a través del impresionante paisaje de Brasil en su frontera con Paraguay, Bolivia y Argentina.

¿Qué nos puede deparar? Una coproducción entre Brasil, España y Polonia que pasó por el pasado festival de Sundance y que ofrece un espectacular escenario en una road movie que promete romance y mucha acción. Interesante por ver de nuevo a Fele Martínez.

• ‘Winky y el caballo mágico’

Dirección: Mischa Kamp
Intérpretes: Jan Decleir, Betty Schuurman, Ebbie Tam, Anneke Blok, Aaron Wan.
Sinopsis: Winky tiene 6 años, se acaba de mudar de casa a otro país y para ella es difícil hablar un nuevo idioma. Cuando su nuevo amigo pony muere, ella decide tener un pony propio. Afortunadamente es la época de Navidad, así que Winky le pide un caballo a Papá Noel. ¿Saldrá todo bien para Winky?

¿Qué nos puede deparar? Una producción holandesa de 2005 que nos han metido con calzador este fin de semana. Tendrá escasa distribución y a buen seguro poca repercusión. Un título para los más pequeños y que puede ser el reclamo para las familias. Actores desconocidos para una historia enternecedora.

• ‘La posibilidad de una isla’

Dirección: Michel Houellebecq
Intérpretes: Jordi Dauder, Arielle Dombasle, Andrzej Seweryn, Patrick Bauchau, Benoît Magimel, Ramata Koite, Jean-Pierre Malo
Sinopsis: Daniel 25 vive aislado en una cámara subterránea. Su única compañía es el silencio y su único contacto con el exterior, unas imágenes vía satélite que le muestran cómo el mundo ha sido devastado por las grandes epidemias, el cambio climático, los conflictos nucleares y las guerras étnicas. Él es un experimento. Ha sido creado por clonación a imagen y semejanza de Daniel 1, el gurú de una secta que se sacrificó por conseguir la inmortalidad humana en la Tierra. Pero ¿de qué le sirve si está solo?

¿Qué nos puede deparar? Pues el extraño debut en la realización del exitoso escritor Houllebecq, que adapta una de sus novelas más internacionales y controvertidas (de lectura recomendada), del que ya vimos en cine ‘Las partículas elementales’. Los comentarios vertidos no han sido especialmente buenos, debido a que renunció a una adaptación fiel para reinventar la historia para el cine sin un resultado meritorio. Un lástima porque la base literaria es demasiado buena.

Vía | MySofa

Este fin de semana se estrena ‘Ángeles y demonios’ (‘Angels and Demons’), dirigida por Ron Howard sobre el guión de David Koepp y Akiva Goldsman. Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer y Stellan Skarsgård son algunos de los intérpretes de esta superproducción centrada en la época de elección de un nuevo Papa. Robert Langdon vuelve a enfrentarse a una conspiración, esta vez firmada por los Illuminati, quienes han robado una partícula de antimateria y amenazan con liberarla en la Ciudad del Vaticano.

Se trata de una pre-se-cuela de ‘El código Da Vinci’, ya que el libro de Dan Brown que nos ocupa estaba escrito antes que el de la última cena, mientras que los diálogos de la película dan a entender que su aventura con el cuadro de Leonardo ya ha sucedido cuando a Langdon lo solicitan en el cónclave. Independientemente de la fecha de autoría de Brown sobre ambas obras, la mayoría de los lectores las conocimos por el orden en el que han llegado las películas, así que el descoloque no será demasiado. Al menos es lo que me ocurrió a mí, con la consecuencia de que éste me interesó menos que el anterior porque encontraba demasiadas similitudes, fundamentalmente en cuanto a los personajes.

Al ver la película varios años después, es decir, con el libro casi olvidado por completo, la disfruto más que ‘El código’ porque no hay comparaciones que la empequeñezcan y probablemente también porque es, en efecto, un film de mayor interés. Sigue acusando, como aquel, un exceso de exposición, problema habitual en las adaptaciones literarias que consiste en la necesidad de incluir en diálogos información que claramente va a dirigida al espectador, pero que se finge que se intercambia entre los personajes. Esto es, a un mismo tiempo, aburrido de escuchar y obvio en cuanto a su truco. Sin embargo, este problema se encuentra con menor abundancia que en la entrega anterior y no creo que sea porque los guionistas hayan hecho un mejor trabajo, sino simplemente porque ‘El código Da Vinci’ consistía casi en exclusiva en comunicar al lector datos, mientras ‘Ángeles y demonios’ tiene más peripecia.

Uno de los motivos por los que los autores pueden haber cambiado la cronología de los hechos es el de pedir perdón a la Iglesia Católica por todos los escozores que causaron con ‘El código Da Vinci’. Si ya esa película estaba muy suavizada en cuanto a la crítica hacia la religión con respecto al libro, en este caso, el punto de vista se coloca mucho más del lado de los religiosos. En mi opinión es un error que no muestra sino cobardía, pues esa crítica, no demasiado dura hacia la institución de la Iglesia, era uno de los pocos valores de Dan Brown. Y no sólo eso: además, algunos de los diálogos parecen de besugos por la forma tan forzada en la que se intenta introducir el tema de la fe. Y si a este le sumamos que el malo tiene mucho más carisma que cualquiera de los principales, la tentación de ponerte de su lado es grande.

SPOILERS: Aunque siempre me han gustado los giros en la trama, hoy en día se me antojan tópicos en casi todas las ocasiones. La sorpresa que se produce al final de ‘Ángeles y demonios’ no sólo es fácil de prever, sino que también supone un final que se prolonga más allá de lo que parecería ser el cierre de la película. Otra de las minucias que se podrían criticar de ‘Ángeles y demonios’ es que Langdon y su séquito lleguen siempre unos segundos después de lo necesario, creando un efecto ligeramente ridículo, al estilo de The Bishop, de Monty Python. FIN DEL SPOILER.

Aparte de estos detalles, la película va presentando la acción y los nuevos descubrimientos con mucho ritmo y de forma que puede enganchar. Los lugares en los que se ha rodado ‘Ángeles y demonios’ son fastuosos –entre ellos se encuentra, por ejemplo, la capilla Sixtina— y Howard hace honor al presupuesto de superproducción regalándonos un film que no escatima en espectacularidad. No sólo por el trasfondo religioso, sino también por la manera de resolver los acertijos, alguna de las escenas puede recordar a ‘Indiana Jones y la última cruzada’.

Tom Hanks se adapta al personaje del experto en simbología y su faceta de aventurero es más creíble que antes, al estar menos exagerada. Ayelet Zurer es una buena elección para el papel de Vittoria Vetra, ya que su edad y físico eliminan algo de la caspa de los libros en los que un madurito Langdon encontraba siempre como partenaire a una joven de enorme atractivo. Ewan McGregor es el actor que más dudas podría despertar ya que, aunque su trabajo es bueno, se encuentra muy fuera de lugar. De todas formas, aunque en el cartel estos nombres tengan un peso, dentro de la película, las interpretaciones de los actores son lo menos importante, ya que hay poca profundización entre los personajes y poco tiempo para la construcción psicológica.

En definitiva, ‘Ángeles y demonios’ es una película que ofrece mucho más que ‘El código Da Vinci’ y que decepciona menos. Con un ritmo trepidante, bien construida como film de aventuras y con algunos giros curiosos, es la elección perfecta para pasar un rato entretenido.

Más información en Blogdecine sobre ‘Ángeles y demonios’.

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