Largo camino ha tenido que recorrer esta producción hasta que, por fin, veamos un tráiler. Tras cambiar de director, de protagonista, y de título en varias ocasiones (quedándose finalmente con el más corto de todos), ‘Salt’ es una realidad. El primer avance de la película parece volver a vendernos el típico thriller de acción norteamericano con mucho movimiento y poco contenido, centrado otra vez en alguien que debe demostrar su inocencia mientras le persigue todo el mundo y por todas partes. Suena a títulos recientes como los de la saga Jason Bourne o ‘La conspiración del pánico’, y si nos vamos un poco más lejos, a ‘Con la muerte en los talones’, pero dudo muchísimo que esto llegue a rozar en algún momento la maestría de la película de Alfred Hitchcock.

En la película, Angelina Jolie es Evelyn Salt, una agente de la CIA acusada de ser una espía rusa que tiene como objetivo asesinar al Presidente de los Estados Unidos; Evelyn deberá demostrar su inocencia y salvar al Presidente del verdadero enemigo, mientras huye de sus antiguos compañeros. El guión está firmado por Kurt Wimmer y Brian Helgeland, mientras que la dirección ha corrido a cargo de Phillip Noyce (‘Juego de patriotas’, ‘Atrapa el fuego’). Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor acompañan a Jolie en este thriller que tiene pinta de que va a funcionar bien en taquilla. La fecha del estreno es el 23 de julio de 2010.

PD: Durante un tiempo, esto iba a estar protagonizado por Tom Cruise. Lo raro es que nunca se llamó ‘Misión Imposible 4’.

Vía | Youtube

Ya vimos quién era, sorprendentemente, el actor mejor pagado de Hollywood (por cierto, ayer fue su cumpleaños). En cuanto a la actriz, la cosa estaba más clara. Angelina Jolie es la que más dinero ha ganado en el último año, según la revista Forbes. Se calcularon las ganancias obtenidas desde junio de 2008 a junio de 2009, período en el que la hija de Jon Voight logró reunir 27 millones de dólares. Semejantes cifras fueron posibles gracias a su trabajo en ‘Wanted (Se busca)’, ‘El intercambio’ y el cheque firmado para protagonizar el thriller ‘Salt’, actualmente en fase de post-producción.

El asunto toma un color rosa cuando descubrimos quién es la segunda actriz mejor pagada del planeta. Se trata de Jennifer Aniston, como sabéis de sobra, la mujer de Brad Pitt hasta que éste coincidió con Jolie en el rodaje de ‘Sr. y la Sra. Smith’ y saltaron cuernos… digo, chispas. Durante el último año, la famosa protagonista de la serie ‘Friends’, que parece haber superado una crisis personal y estar de nuevo enganchada al cine, participó en ‘Una pareja de tres’, ‘Qué les pasa a los hombres’ y ‘The Baster’ (pendiente de estreno) y se embolsó por ello unos 25 millones de dólares.

Debajo de las dos primeras encontramos a Meryl Streep, que a pesar de su veteranía se resiste a pasar de moda. La actriz, posiblemente una de las mejores de todos los tiempos, se llevó 24 millones por sus interpretaciones en ‘Mamma Mia!’ y ‘La duda’ (me da a mí que casi todo lo ganó por la primera). En cuarto lugar aparece Sarah Jessica Parker, que logró unos escandalosos 23 millones por protagonizar la película de ‘Sexo en Nueva York’, y en el quinto está Cameron Diaz, por su participación en ‘Algo pasa en Las Vegas’.

PD: Los diez actores que más ganaron suman 393 millones en total, mientras que las diez actrices se quedan en 183. ¿Razonable?

Vía | RetratosdesdeManhattan

Parece que los buenos resultados (globales) de taquilla de ‘Wanted (Se busca)’ han animado a los productores para invertir una considerable cifra (se manejan cantidades en torno a los 150 millones de dólares) en una nueva entrega. Y claro, tenía que contar con el mismo realizador Timur Bekmambetov, que repetirá intentando hacer el aún más difícil con las balas en curva (¿qué se les ocurrirá ahora?).

La sorpresa del asunto viene por la más que posible aparición de Angelina Jolie en la segunda parte. Y sólo baste decir que parecía impensable que volviera a aparecer en una prolongación de la historia, pero no hay nada imposible para un guionista cuando hay productores ávidos de éxito y con un presupuesto estimable.

Sin duda, una buena noticia para los fans de ‘Wanted (Se busca)’, que podrán ver esta segunda parte para el 2010, ya que tienen previsto empezar el rodaje de la misma este próximo otoño. Todo hace indicar que el hecho de duplicar el presupuesto de la primera, puede dejarnos muchos más efectos espectaculares (ya tuvimos una ración bien despachada), aunque la mera presencia de Angelina Jolie en su papel de la durísima Fox ya tiene suficiente peso e importancia. ¿Repetirán James McAvoy y Morgan Freeman? Veremos si todo sigue por buen camino.

Vía | Filmstalker

Aquí tenemos otro de los famosos “reboots” que se están preparando en Hollywood. A los menos iniciados, os comento que el “reboot” o “reinicio” consiste en que se vuelve a rodar una película con la intención de convertirla en el inicio de una nueva franquicia, la primera de una serie. Esto se hace cuando la franquicia existente está ya agotada, muerta, con lo que se empieza de cero, cambiando a los protagonistas y dándole un nuevo enfoque a la historia, con la intención de que el público entienda/crea que es algo nuevo y vaya en masa a los cines.

Esto es lo que quieren hacer con ‘Tomb Raider’. En lugar de rodar una tercera parte con Angelina Jolie, van a empezar de cero otra vez. Por supuesto, desde que esto se sabe, ya han empezado a surgir todo tipo de rumores sobre quién será la nueva Lara Croft. Y resulta que la gran favorita es Megan Fox, aunque en realidad la chica no está más cerca de conseguir el papel que Lindsay Lohan, por ejemplo. Los productores no han dicho nada al respecto, sólo que quieren a una actriz más joven que Jolie. Y a ella le parece estupendo, porque les dijo que no volvería a ser Croft nunca más. Debe ser que vio las películas y se dio cuenta de lo malas que son, o que ya no necesita tanto dinero.

Teniendo en cuenta que la idea es empezar una nueva serie de películas, lo más probable es que acaben contratando a una actriz desconocida para el gran público, que no tenga problemas para atarse al papel de Lara Croft durante los próximos años. Ya nos enteraremos, la producción está aún en una fase muy temprana y ni siquiera hay una fecha prevista para el estreno. Lo único que ha adelantado Dan Lin, uno de los productores (también de ‘Terminator Salvation’), es que quieren crear una gran historia para el personaje y no centrarse tanto en la acción. Y nos lo creemos, claro.

PD: ¿Se os ocurre a vosotros quién sería la mujer ideal para el papel?

Vía | Worstpreviews

Más noticias de ‘Salt’, un proyecto que venimos siguiendo desde hace tiempo, cuando se titulaba ‘Edwin A. Salt’ y tenía a Tom Cruise como principal protagonista. Varios directores fueron entrando y saliendo, quedándose finalmente Phillip Noyce, que vio cómo también Cruise abandonaba el barco, siendo sustituido por Angelina Jolie, por lo que el personaje pasó a llamarse Evelyn Salt.

El último en subir a bordo ha sido el actor Liev Schreiber, al que hemos visto en títulos como ‘El mensajero del miedo’ (el remake) o la reciente ‘Resistencia’, y que ha participado en uno de los blockbusters de este año, ‘X-Men Origins: Wolverine’ (foto de arriba). En ‘Salt’, Schreiber interpreta a Winter, el jefe de la protagonista, que es una agente del FBI acusada de traición. Evelyn deberá escapar de sus propios compañeros, lavar su nombre descubriendo al verdadero traidor e impedir que se cometa un atentado contra el Presidente de los Estados Unidos. Igualmente, deberá hacer la compra, lavar la ropa y sacar a pasear al perro, entre otras cosas.

El rodaje de la película, escrita por Kurt Wimmer y Brian Helgeland, ya ha comenzado, aunque el estreno está fijado para 2010. Abajo tenéis las primeras tres fotos de Jolie en el papel de Evelyn Salt, aunque sólo una pertenece propiamente a una escena de la película.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Chiwetel Ejiofor también interviene en el film, interpretando a uno de los agentes que persiguen a Evelyn.

Vía | Empire y Worst Previews

Sophia Loren, Shirley McLane, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard, tal como viene siendo costumbre en esta edición, son las cinco galardonadas previamente con un Oscar a mejor actriz principal que se han encargado de hablar de las nominadas de este año y de entregar el premio.

Qué duda cabe que después de seis nominaciones y una carrera breve en tiempo pero muy intensa en lo creativo, Winslet se merecía este Oscar antes que ninguna otra. Su papel en ‘The Reader’ es, con mucho, lo mejor de la cinta. Un aplauso para esta maravillosa actriz. Ya era hora.

¿Habrá alguna sorpresa, para variar, en el premio a mejor actor a punto de entregarse?

Cuando hace algunas pocas semanas cuestionaba, y ponía en el que yo creo es su justo lugar, una película tan famosa y tan poco defendible (salvo por Russell Crowe) como ‘Gladiator’, algún lector sacó a colación la realización número dieciocho de Oliver Stone, considerándola, como mucha gente ha hecho ya, una simple apología de la homosexualidad. Yo ya tenía pensado hacer un díptico entre aquélla y ésta, para dejar claro mis ideas al respecto de ambas, comparando sus imágenes.

‘Alejandro Magno’ podría ser la película más incomprendida, odiada sin motivo, atacada y vilipendiada de lo que llevamos de década (teniendo en cuenta, claro está, su ambición y sus pretensiones). Pero quizás a muchos les sorprenda leer aquí que este cinéfilo considera una gran injusticia tal recibimiento, y es que pienso que esta película es la más arriesgada, compleja y hermosa de todas las que ha dirigido Stone (siendo ‘J.F.K.’ la más oscura y personal), un viaje que nos lleva mucho más allá de una mera apología absurda sobre la homosexualidad, o de un retrato más o menos cabal del legendario hombre que da título a la historia, para erigirse en un título verdaderamente único.

Proyecto largamente acariciado por un cineasta interesado en las grandes figuras políticas de la historia (y Alexander lo es, entre otras muchas cosas, tanto como Nixon, Kennedy, Castro o Jim Morrison), cuenta Stone que todo cambió para él, después de varias tentativas, cuando conoció a Colin Farrell, el cual representó el empuje definitivo para poder llevar a término este ambicioso proyecto. Precisamente la punta de lanza de los numerosísimos detractores de esta película es el actor irlandés, también cuestionado de manera implacable en la bellísima ‘The New World’. Y es que este intérprete encadenó dos interpretaciones que provocaron una gran incomprensión

Pocas veces, en el cine de los últimos años, un trabajo tan poderoso, valiente e intenso ha sido objeto de burlas tan crueles y despiadadas, tan desproporcionadas y sonrojantes. En lo que a mí respecta, Colin Farrel es un actor tremendamente interesante, que aquí se revela una verdadera fuerza de la naturaleza, capaz de dotar de gran fragilidad al gigante guerrero, de grandes defectos y zonas oscuras, pero también de una trémula humanidad, de una pasión autodestructiva y romántica, de una trágica imperfección emocional, y, ante todo, de una visión y sensibilidad muy superiores al resto de los personajes. Porque la fortaleza de un intérprete se mide por la dificultad a la que se enfrenta, y este papel es uno de los más difíciles a los que un actor puede escalar.

Si esta entrada se titula “conquistando a la muerte”, es por doble motivo. Por un lado, tal como Stone refleja en el itinerario vital de su protagonista, el objetivo interno de Alejandro, un hombre asombroso tanto en sus luces como en sus sombras, era vencer a la muerte. Viajar hasta el fin del mundo conocido, encontrar un hogar más allá de la muerte. En su arenga a sus soldados, justo antes de la batalla en Gaugamela, Alejandro pronuncia estas palabras para darles valor: “conquistad vuestro miedo y os prometo que conquistaréis la muerte”. Y lo mismo le sucede a esta película, a la que muchos dieron por muerta en el momento de su estreno. Sin embargo, estoy seguro de que dentro de unos años la cosa cambiará.

Porque ‘Alejandro Magno’ se mueve a numerosos niveles (emocionales, históricos, genéricos), con una pasión y una convicción que la alejan muchísimo de la versión que dirigiera el gran Robert Rossen en 1956, firmando uno de sus trabajos menos personales, adentrándose de manera superficial, como si se tratara de un general romano o macedonio más, sin poder aportar nada al misterio de la mente de un hombre que soló unir Europa y Asia, construyendo un imperio “no de tierra y oro, sino de la mente”.

¿Cómo hacer una película sobre Alejandro?
“¿Es posible que existiera un hombre como Alejandro?”, se pregunta un anciano Ptolomeo (maravilloso Anthony Hopkins). “Por supuesto que no, le idealizamos, le imaginamos mejor de lo que era”. Tampoco es posible hacer la película sobre el mito de manera que las numerosas aristas de su leyenda queden satisfechas en la mente del espectador. De manera muy inteligente, el relato arranca con la muerte del protagonista, volando 40 años más tarde a Egipto, donde Ptolomeo le cuenta sus memorias al escriba. No es, por tanto, un personaje “real”, sino imaginado, “recordado”. Las licencias, por tanto, están permitidas. Sin embargo, no comprometen el equilibrio formal ni tramático.

Ahí tenemos a la también muy criticada Angelina Jolie (una Olympia que parece no envejecer a lo largo de casi tres décadas, que para Stone es casi una hechicera), y a un estupendo Val Kilmer (que interpreta a un furioso Filipo II). Ambos padres de Alejandro representan su lado espiritual/abstracto y su lado físico/guerrero, y establecen su trágica dualidad, que se debate entre las riquezas materiales e intelectuales del mundo a conquistar, desechando las primeras y luchando con sus propios hombres de confianza para que comprendan las segundas. Así, este relato se aleja mucho de lo que se le supone a una película hollywoodiense de aventuras, y muchos salieron desencantados pues eso era precisamente lo que esperaban. Muy al contrario, se trata de un proyecto hecho con dinero europeo, mayoritariamente, que se opone a los estándares predecibles de representación de mitos.

De modo que la ambivalencia sexual de Alexander no sólo no es sutil, sino directamente explícita (“nada le venció, salvo los muslos de Hefestión”), pero retratada con gran desesperación y romanticismo, y con una elegancia encomiable, huyendo de la provocación que muchos atribuyeron a Stone, pero que no se encuentra ni por asomo, más allá de la propia visión de Stone sobre el personaje, al que trata con respeto en todo momento, así como a Hefestión (apuesto y soñador Jared Leto), y a Roxane (sinuosa Rosario Dawson). Pero no menos importantes y complejas son sus relaciones con el general de su padre, Clito (bárbaro Gary Stretch), o con el resto de sus cohortes. Los diálogos que las retratan poseen un tono trágico y de gran intensidad, acordes con la grandeza sensorial del relato.

Porque el que quiera huir del entramado, que bordea el existencialismo, también obtendrá dos grandiosas batallas, muy diferentes entre sí, pero complementarias (y llevadas al paroxismo por la mejor música que ha escrito Vangelis en mucho tiempo). Si el viaje está vertebrado por las palabras de Ptolomeo, la altura emocional del mismo está sostenida por estos dos pilares que la elevan a los altares del horror y la terrorífica belleza del combate. Así mismo, estas dos batallas actúan como pinzas que ayudan a pasar, de forma natural, del primer acto al segundo, y de este al tercero. Gaugamela (Persia), por su parte, es un ejemplo del talento visual de Stone, y de su audacia formal (como el extraño montaje en el discurso del rey). Nunca vimos una batalla de estas dimensiones recogida desde el aire (empleando para ello el recurso poético del águila poética de Alejandro), de tal modo que todo queda claro. La genial táctica de Alejandro se va desarrollando sin que nos perdamos en ningún momento, mostrándonos cómo se desarrollan los flancos derecho, izquierdo y central.

Por otro lado, la batalla del Indo-Kush es mucho más salvaje, sanguinaria y bestial, y allí un exhausto y harto Alejandro (fenomenal Farrell, que vive la secuencia con una intensidad y una verdad ejemplares) mira por fin a la muerte a los ojos, y alcanza el límite de su genio militar y de su fuerza de voluntad. La larga y tortuosa secuencia es una verdadera pesadilla, con una planificación dantesca y brillante, de tintes dementes y místicos (gran culpa de ello la tiene el formidable trabajo del operador Rodrigo Prieto). Realmente el final de un viaje sin fin, en el que se han sacrificado para el espectador momentos muy importantes de la vida de Alejandro, como su coronación en Egipto al modo de un Dios (previo a Gaugamela), con el objetivo de equilibrar una película siempre al borde del desequilibrio.

Se yergue así esta impredecible, hermosa e incomprendida película, de la que estoy seguro dentro de no demasiados años se hablará de forma muy distinta a como la mayoría habla ahora de ella. Alejandro no es Máximo, no es de una pieza sino profundamente imperfecto, lo que le hace más humano, más cercano a todos. De esa forma, simpatizamos con él. Pues su viaje es el nuestro, un viaje interior, en la búsqueda de la propia identidad y libertad personal. Tal como dice Ptolomeo, ¿cómo explicar lo que es ser joven…y soñar grandes sueños?

Algo huele a podrido en Televisión Española. En el programa que presenta Anne Igartiburu, quien debería dejarlo antes de convertirse en una parodia de sí misma, contactaron en directo con la Academia de Hollywood, tal y como hicieron todos los años que mi podrida mente recuerda. Cuando estaban con las nominaciones al mejor actor, y comprobar que nuestro querido Javier Bardem no está nominado (lo contrario hubiera sido incomprensible), devolvieron la conexión a la presentadora rubia, y los espectadores interesados se quedaron con tres palmos de narices, viendo no sé qué historia sobre Sara Montiel y la madre que la parió.

Vamos con lo que de verdad importa. ‘El curioso caso de Benjamin Button’ ha arrasado en las nominaciones. Nada menos que 13 son las estatuillas a las que aspira, aunque mucho me temo que Fincher puede quedarse sin su Oscar. Este año la competencia es muy dura. Ya era hora de que hubiera una gala en la que no todo está cantado, y la calidad de las cintas sea lo bastante alta como para que haya emoción. A continuación, las nominaciones, hay para todos los gustos.

Mejor pelicula:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El desafío: Frost contra Nixon’
• ‘Mi nombre es Harvey Milk’
• ‘El lector’

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor director:

• David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
• Ron Howard (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
• Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
• Stepehen Daldry (‘El lector’)

• Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’)

Mejor actor en un papel principal:

• Richard Jenkins (‘The Visitor’)
• Frank Langella (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
• Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
• Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)

• Mickey Rourke (‘El luchador’)

Mejor actriz en un papel principal:

• Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
• Angelina Jolie (‘El intercambio’)
• Melissa Leo (‘Frozen River’)
• Meryl Streep (‘La duda’)

• Kate Winslet (‘El lector’)

Mejor actor en un papel secundario:

• Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
• Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
• Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
• Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)

• Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)

Mejor actriz en un papel secundario:

• Amy Adams (‘La duda’)
• Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
• Viola Davis (‘La duda’)
• Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)

• Marisa Tomei (‘El luchador’)

Mejor guión original:

• ‘Frozen River’
• ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’
• ‘Escondidos en Brujas’
• ‘Mi nombre es Harvey Milk’

• ‘WALL-E’

Mejor guión adaptado:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘La duda’
• ‘El desafío: Frost contra Nixon’
• ‘El lector’

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor fotografía:

• ‘El intercambio’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘El lector’

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor montaje:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘El desafío: Frost contra Nixon’
• ‘Mi nombre es Harvey Milk’

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor dirección artística:

• ‘El intercambio’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘The Duchess’

• ‘Revolutionary Road’

Mejor vestuario:

• ‘Australia’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘The Duchess’
• ‘Mi nombre es Harvey Milk’

• ‘Revolutionary Road’

Mejor maquillaje:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’

• ‘Hellboy. El ejército dorado’

Mejor banda sonora original:

• Alexandre Desplant (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
• James Newton Howard (‘Resistencia’)
• Danny Elfmann (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
• A.R. Rahman (‘Slumdog Millionaire’)

• Thomas Newman (‘WALL-E’)

Mejor canción:

• Jai Ho (‘Slumdog Millionaire’)
• O Saya (‘Slumdog Millionaire’)

• Down to Earth (‘WALL-E’)

Mejor sonido:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘Slumdog Millionaire’
• ‘WALL-E’

• ‘Wanted’

Mejor montaje de sonido:

• ‘El caballero oscuro’
• ‘Iron Man’
• ‘Slumdog Millionaire’
• ‘WALL-E’

• ‘Wanted’

Mejores efectos visuales:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘El caballero oscuro’

• ‘Iron Man’

Mejor película de animación:

• ‘Bolt’
• ‘Kung Fu panda’

• ‘WALL-E’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘‘R A F Facción del Ejército Rojo’ (‘Der Baader Meinhof Komplex’)’ (Alemania)
• ‘La clase’ (Francia)
• ‘Revanche’ (Austria)
• ‘Okuribito’ (Japón)

• ‘Vals con Bashir’ (Israel)

Vía | Imdb

Los globos dorados ya pasaron, pero los reconocimientos de los lectores de Blogdecine continúan su curso. Tras descubrir la mayor decepción del año pasado, la mejor actriz de reparto y el mejor actor de reparto, vamos a abrir el sobre que revela el nombre de la que, según vosotros, fue la mejor actriz protagonista del año 2008. And the winner is...

Ellen Page, por ‘Juno’. Sorprendente, en mi opinión, aunque los resultados (los tenéis abajo como siempre) son claros, no han sido muy reñidos. Ha sido vuestra favorita. Y lo cierto es que la joven Page (21 añitos aunque aparenta menos) estuvo nominada como mejor actriz en los BAFTA, en los Globos de Oro y en los Oscars, entre otros certámenes.

En cualquier caso, y aunque en mi opinión Angelina Jolie lo borda en ‘El intercambio’, no puede negarse el estupendo trabajo de Ellen Page para la “miss sunshine de 2008” (por cierto, me gusta más ‘Pequeña Miss Sunshine’ que ‘Juno’, ¿estoy solo también en esto?). Su interpretación de esa chica inteligente y cínica, realmente aterrada, que queda embarazada por “accidente” y busca una familia para su hijo, quedó grabada en la retina de todos los aficionados al cine. Una actriz que aún tiene mucho por delante, seguro que nos depara más alegrías en el futuro.

Ahí tenéis la gráfica y, como dije, la cosa ha sido clara. Sólo Angelina Jolie, por esa gran película de Eastwood, se mantuvo a corta distancia, las demás quedaron muy atrás. Page consiguió el 30% de los votos. Jolie alcanzó un 20% y Frances McDormand (por ‘Quemar después de leer’) quedó en tercer lugar con un 12%.

Siguiente entrega, el mejor actor protagonista (o principal o ése cuyo nombre sale primero en el póster, como sea). ¿Volverá a salir elegido Daniel Day-Lewis?

Pd: Ellen Page se llama en realidad Ellen Philpotts-Page.

Por fin. Ha tardado, pero ya llegó. El buen cine, el grande, el cine con mayúsculas que suele decirse, hace presencia al fin. Hemos tenido que esperar al 19 de diciembre para poder presenciar una obra verdaderamente valiosa, una película magistral. Para mí, la mejor película de 2008. Claro, la firma uno de los mejores cineastas que ha habido, hay y habrá, el señor Clint Eastwood, quien afortunadamente no para de trabajar (pronto nos llegará ‘Gran Torino’, su siguiente película).

‘El intercambio’ (‘Changeling’, 2008) nos cuenta una historia basada en hechos reales, la dramática desaparición de un niño en la ciudad de Los Angeles, hecho que pondrá en evidencia la corrupción del departamento de policía, que pretenderá resolver el caso de forma chapucera e indignante, llegando a encerrar a la madre del chico en un hospital psiquiátrico.

Desde el principio, es palpable la extraordinaria factura de la película. Estamos ante una obra que no pertenece a este tiempo. Un trabajo dirigido por alguien que usa con experiencia, sabiduría y talento unas herramientas que están al servicio de cualquier cineasta, pero que, quizá por las leyes del mercado, parecen cosas del pasado. ‘El intercambio’ es un film de alma clásica, de apariencia sencilla y profundo contenido, que va a ser minusvalorada por haberse estrenado ahora, en 2008, cuando este tipo de cine ya no se hace.

Es curioso. La mejor película que vi el año pasado fue ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Banderas de nuestros padres’ me parece bastante inferior). Saliendo del cine, quise recordar la anterior que había provocado en mí semejante cúmulo de emociones. La respuesta fue ‘Million Dollar Baby’. ‘Mystic River’ fue el siguiente título que apareció en mi cabeza. Y volviendo al presente, ‘El intercambio’, el único estreno de este año que me ha emocionado de verdad, que ha logrado que me sintiera dentro de la narración, viviendo la historia de una mujer increíble.

No voy a decir que se merece el Oscar, porque no he visto el trabajo de las demás que competirán por la preciada estatuilla, pero sí que la interpretación de Angelina Jolie es impresionante; su dolor traspasa la pantalla. Realmente, todo el reparto está impecable, pero hay que quitarse el sombrero ante esta actriz, que a pesar de su gran fama consigue que nos olvidemos de quién es, y nos creamos por completo a su personaje, que estamos viendo a Christine Collins, un ser humano que es objeto de una injusticia que, como dicen en la película, no tiene nombre.

Christine es una madre soltera que un día llega tarde a casa, tras un duro día de trabajo, y descubre horrorizada que su hijo ha desparecido. Tras informar a la policía, debe esperar meses hasta que por fin parece que han encontrado a su pequeño. Sin embargo, todo es un montaje, el departamento de policía hace creer a todos que ha resuelto el caso, pero en realidad han entregado a Christine un niño diferente al suyo.

Ella sabe que no es su hijo y tras reunir pruebas y testigos, y que la policía siga manteniendo que todo ha sido resuelto, va a la prensa y denuncia el caso. Acto seguido es internada en una institución donde va a permanecer hasta que dé la razón a la policía. Menos mal que en este mundo aún quedan personas honestas e íntegras, hasta en el rincón más oscuro…

En este sentido, resulta ejemplar la variedad de personajes que tiene la película, todos realistas, complejos, con entidad y personalidad; unos personajes que aparecen en la trama para aportar algo y dejar huella, sin que su participación resulte, en ningún momento, tratada de forma ligera. Atención a cierto individuo, y cómo Eastwood trata su final, de una dureza que impide el disfrute, algo que, en otras películas, contada por otros, se brindaría fácilmente.

He leído por ahí que la película de Eastwood recuerda a los telefilmes de sobremesa, donde abundan las historias basadas en hechos reales donde alguien denuncia algún tipo de injusticia, acabando en juicios y tópicos finales, llenos de buenas intenciones. También que el director reviste de trascendencia una película intrascendente, para mantener sus laureles. Sinceramente, todo esto me parece fruto de una ceguera increíble. La profundidad de ‘El intercambio’ está a años luz de la mayoría de los productos que se ven en la actualidad. La historia, los personajes, los giros del guión, los diálogos, la música, la ambientación… todo está cuidado al máximo y la calidad se nota. Las buenas películas llegan al corazón; las demás, para pasar el rato o para perder el tiempo.

Entretenimiento, indignación, emoción, desesperación… ‘El intercambio’ es un montaña rusa de emociones, una película que te atrapa de principio a fin, algo más de dos horas de puro cine, ése del que ya sólo es capaz un pequeño puñado de directores. Clint Eastwood vuelve a demostrar que es uno de los más grandes, y que el cine, bien hecho, es una gozada incomparable. Qué feliz camina uno después de ver películas como ésta, ¡qué grande es el cine!

En Blogdecine:

‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido (por Beatriz Maldivia)