La gente amante de la paz de Vietnam…¡mi culo!...La raza más belicosa que he conocido en mi vida

-Clell Hazard

Después de que Coppola terminase el rodaje y postproducción de ‘Peggy Sue se casó’, no tardó apenas nada en aceptar otro proyecto, pues estaba desesperado por seguir trabajando y seguir ganando algo de dinero, ya que aquella película no había sido tampoco un grandioso éxito y su situación económica era desesperada. Así que aceptó dirigir la adaptación de la novela de Nicholas Proffitt, un drama en torno al entrenamiento de los reclutas para la Vieja Guardia.

Por segunda vez un guión en el que él no ha participado, y que firma el mercenario Ronald Bass, un profesional que ganaría el Oscar un año después por su libreto de la regularcita ‘Rain Man’, aunque en mi opinión aquí hace un trabajo bastante más interesante. El problema es que no es una historia, a mi entender, que parezca excitar la imaginación de Coppola, aunque él la firma con todo un alarde de profesionalidad.

Se podría considerar, de hecho es algo que se menciona cada vez que se habla de la película, que es una especie de versión en negativo de ‘Apocalypse now’, debido a que se sitúa durante la guerra de Vietnam, y que en lugar de tener como entorno la jungla y de mostrar combates de aquel horror, nos sitúa en la retaguardia, en uno de los múltiples cuarteles de entrenamiento norteamericanos, auténticas factorías de producción, en las que no sólo se enseñaba a matar, sino que se preparaba a los chavales para sacrificarse por su país…

Pero lo cierto es que la aproximación a ‘Apocalypse Now’ es sólo temática, y esto casi de forma anecdótica, pues no hay nada en ella, ni moral y anímicamente, que recuerde a aquella obra maestra de Coppola, quien filma la historia del sargento Clell Hazard (un muy interesante James Caan, sorprendentemente envejecido sólo 15 años después de ‘El padrino’) con total dignidad, pero con una falta de chispa, y de imaginación alarmantes. Hazard comienza una afectiva relación con el hijo de un veterano muy amigo suyo, y Coppola quiere emplear esto para hablarnos sobre la emoción del ritual militar. Pero no hay emoción, sólo una vasta melancolía.

Ni por asomo ‘Jardines de piedra’ es una mala película, pero debe incluirse, por mucho que se venere al director, dentro de su producción más gris y anodina, junto a otras como ‘Jack’ o algunas de sus primeras películas antes de ‘El padrino’. Parece que el director dirige con solidez a los actores, y narra con oficio y precisión, pero sin alma, sin profundizar en lo que está contando, como pensando en otra cosa. Tanto es así que resulta muy poco interesante que decir sobre ella.

Durante el rodaje de esta película, el hijo predilecto de Francis, Gio, moría trágicamente de un accidente de moto acuática a los veintipocos años. Bien sabido que el director está más que dispuesto a incluir su vida real en sus películas, el ataúd de las escenas finales de la película (no contamos nada, que no se alarme el lector) es el de su propio hijo. Pero no basta para exorcizar sus demonios. El dolor por la muerte del hijo amado ya no lo abandonará por varios años.

La película pasa sin pena ni gloria por taquilla, Coppola tendrá que seguir luchando. Ya lleva seis películas en esa época y un corto, y aún hará otra y un mediometraje. No puede permitirse dejar de trabajar. Los bancos amenazan con llevárselo todo, pues sus deudas son multimillonarias. ¿Qué queda de aquel orgulloso maverick que quería poner de rodillas a los grandes estudios y que durante los setenta parecía capaz de conseguirlo?

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Antes de la película ‘El Club de la Lucha’, el nombre Chuck Palahniuk era poco conocido. Tras el estreno de dicho film, uno de los más populares de la década (y que por cierto a mí me encanta), Palahniuk entró en el mapa de muchos de nosotros, que hasta ese momento desconocíamos su obra. El pasado 21 de noviembre llegó a los cines españoles otra adaptación cinematográfica de un libro suyo, un título que se vio eclipsado por la nueva (ruidosa y vacía) entrega de 007 pero que merece ser destacado.

‘Asfixia’ (‘Choke’, 2008) se centra en Victor Mancini, definitivamente un hombre con problemas. Para pagar los elevados gastos del tratamiento médico que su madre necesita, debe sumar a su escaso sueldo las ayudas que recibe de personas que creen salvarlo de la muerte; un timo que Victor ha ido perfeccionando con los años, provocándose ataques de asfixia en restaurantes, para que quien le salve se sienta obligado a mantenerlo enviándole dinero.

Podríamos decir que ‘Asfixia’ va de personas que buscan una salvación. Algo que les saque de su miserable existencia. Así, nos encontramos con este Victor Mancini. Tiene un empleo ridículo (trabaja en un parque temático que recrea cómo se vivía en el siglo XVIII), mantiene a su madre enferma, quien ya no le reconoce, y está intentando superar su adicción al sexo. En una de las regulares visitas al hospital donde está internada su madre, descubre a la enfermera Paige Marshall, quien entra en su vida y cambiará el curso de los acontecimientos.

Encarnado perfectamente por Sam Rockwell, que se encuentra en su salsa, Victor es un hombre inteligente que se resiste a caer en el pozo. Con una visión pesimista de la existencia, fruto de las experiencias que han ido perfilando su vida, se refugia en el sexo para seguir respirando y sobrellevar el sinsentido diario. Como nos confiesa, en off, durante uno de los sucios y salvajes revolcones que protagoniza, el sexo, esa “nada” a donde le transportan los orgasmos, es lo único que le mantiene con vida. A pesar de esto, no estamos, para nada, ante una película que ensalce el sexo; es la droga que estos seres necesitan. Y como toda droga, tiene sus efectos perjudiciales.

En realidad, todo está matizado de esa forma en la película. Todo se ve con los pesimistas ojos del protagonista, la vida está llena de absurdos, nada merece la pena, nada importa. En apariencia, claro, porque todos estamos influidos por nuestra perspectiva; imposible saber cómo viven los demás, cómo es el mundo para otras personas. Victor está tan concentrado en sus problemas que no ve nada más. Éste es uno de los aciertos de la película dirigida con mucho acierto por Clark Gregg, quien también interviene en el film como actor, interpretando al antipático jefe del campamento donde trabaja el protagonista (por cierto, divertidísima la escena que ambos comparten en el granero, junto a la joven que ordeña las vacas).

Destacar, por cierto, el gran casting de esta película. Todos encajan en sus roles y realizan un trabajo intachable. Destacar por encima de todos a Rockwell (ésta es de esas veces que una vez vista la película, no te imaginas a otro actor en el lugar del protagonista) y a la que es su madre en la ficción, Anjelica Huston, quien ya hizo un papel parecido (figura materna irresponsable) en otra comedia reciente, ‘Viaje a Darjeeling’, y que aquí tiene un par de escenas impresionantes. La actriz, por la que parece que no pasan los años, se maneja a la perfección en las dos vías de la narración, la del pasado y la del presente.

Puntos en contra de la película los hay también. Sobre todo, se vuelve un poco repetitiva, llevando al espectador por situaciones ya presentadas sin aportar nada nuevo. Durante un gran tramo de la película no se nos ofrece un avance significativo en la historia, causando una sensación de indiferencia que, por suerte, desaparece cada vez que surge uno de los momentos verdaderamente ácidos de la película. Hay momentos crueles, que te llegan, y también otros muy divertidos, que provocan la risa fácilmente.

En resumen, ‘Asfixia’ es una refrescante tragicomedia sobre un adicto al sexo en busca de redención. Una película que, por su lenguaje, sus escenas de sexo y situaciones retorcidas, evidentemente no es apropiada para todos los públicos, pero que precisamente por eso, especialmente por eso, se convierte en uno de los títulos más recomendables de la cartelera (sabiendo lo que hay). Personalmente, me parece un estupendo soplo de aire fresco entre tanto churro comercial y tanta mojigatería.

Divertidísimo me ha parecido este trailer de ‘Choke’ (‘Asfixia’), película de la que ya hemos hablado aquí anteriormente. Como todos los “red band”, el avance sólo está recomendado para ser visto por “adultos”, así que sírvete tú mismo; estamos en un país libre, que decían antes mucho en las películas.

‘Asfixia’ es la adaptación cinematográfica de la novela de Chuck Palahniuk, nombre que reconocerá todo aquel que haya disfrutado de lo lindo viendo ‘El Club de la Lucha’. El argumento del film se centra en Victor Mancini, un adicto al sexo que, para pagar los gastos del tratamiento médico que necesita su madre, se dedica a fingir ataques de asfixia en restaurantes caros, con la idea de aprovecharse de la buena voluntad de quienes acuden a salvarle la vida.

La película ha sido dirigida por Clark Gregg y protagonizada por Sam Rockwell, Brad William Henke, Kelly Macdonald y Anjelica Huston. El 26 de septiembre se estrenará de forma limitada en los Estados Unidos; no hay fecha aún para los cines de España.

Vía | Trailer Addict

David Von Ancken dirige a Pierce Brosnan y Liam Neeson en ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), que se estrena el día 7 de marzo. El guión es del director y de Abby Everett Jaques.

Gideon (Pierce Brosnan) se encuentra solo en las montañas encendiendo una hoguera para cocinar lo que ha cazado. De repente, una bala le alcanza en el brazo y le obliga a huir. Morsman Carver (Liam Neeson) y unos secuaces contratados por él lo persiguen. Carver quiere atraparlo, pero vivo. Gideon deberá huir y ocultar el rastro de sangre que deja su herida.

La película comienza de forma muy valiente, presentando la situación de la persecución y búsqueda, pero sin que se sepa qué intención tiene Carver al acechar a Gideon ni qué fue lo que éste le hizo para que desee esa venganza. Durante la mayor parte del metraje desconocemos estas razones y no sabemos siquiera quiénes son estos dos protagonistas. Y esta extraña decisión de no presentar las motivaciones ni el pasado de los personajes hasta el final es lo que le da mayor valor a ‘Enfrentados’ y lo que la convierte en una película curiosa y diferente.

Contemplamos a lo largo de la mayor parte de la cinta cómo el personaje de Brosnan se desenvuelve en solitario por las inhóspitas montañas nevadas, que están fotografiadas con gran belleza. No habla con nadie, salvo por un encuentro con una familia y sus acciones están enfocadas hacia la mera supervivencia, aislado del mundo. Este aspecto me resulta muy fascinante y lo encuentro, junto con la falta de información, otra de las virtudes de ‘Enfrentados’. Sin embargo, sé que para otras personas podría ser motivo de aburrimiento mayúsculo. Eso ya dependerá de lo que a cada uno de guste ver.

La interpretación de Pierce Brosnan acompaña a la perfección a este personaje que nos sorprende a cada momento con sus habilidades. No sé por qué hay quien critica su capacidad actoral, me da la impresión de que es porque Brosnan tiene una actitud de sarcasmo y sorna que descoloca, pues no aparenta que pueda tener este humor en un primer vistazo.

Paralelamente, vemos la cuadrilla que ha contratado el personaje de Neeson y la interacción entre los matones y el jefe. El retrato de personajes que se hace en con todos ellos es muy inteligente y sutil. Aunque Carver sea quien ha encargado la cacería, se muestra como una persona con mayor dignidad e inteligencia que estos mercenarios. E incluso entre ellos se ven grandes diferencias en cuanto a su comportamiento y decisiones. El verdadero mérito de todo esto está en lograrlo sin apenas diálogos.

También en este bando los actores están magníficos y Neeson plantea un duelo por el protagonismo del film casi tan encarnizado como el que disputan los personajes por la supervivencia.

Según va avanzando la trama, el proceso se acelera, los bandos se acercan y el peligro aumenta. Así, la película también se va precipitando hacia un final que parece inevitable. Esta progresión está conseguida con bastante éxito.

Sin embargo, cuando llegamos al final y ya no se puede dilatar más la espera y postergar el momento de las explicaciones, éstas entran de una manera un tanto torpe. Todo se nos explica de repente a través de una serie de flashbacks que se introduce dentro del resto de la historia como un bloque demasiado compacto que interrumpe el devenir normal del argumento. Se podrían haber dosificado algo más, quizá repartiéndolas entre flashbacks y diálogos, pero de cualquier forma, era complicado que resultase bien. Y la opción de no resolverlo nunca, me parece demasiado radical, aunque no del todo implanteable. Antes de eso se han hecho algunos flashbacks muy subjetivos y psicológicos, como recuerdos que atormentan al protagonista, para que no quede tan chocante que se empleen al final.

También en la última parte de la película nos encontramos con otros elementos que se salen del tono de ‘Enfrentados’, como la aparición casi onírica de Anjelica Huston. Este personaje pintoresco que sale de la nada y tiene una actitud misteriosa sería más adecuado en otro tipo de film. Aún así, ninguno de estos dos elementos que rompen ligeramente el tono de la película llegan a estropear su resultado. Son sólo pequeñas pegas que se pueden poner, pero que no desvirtúan ‘Enfrentados’.

Con todo ello, ‘Enfrentados’ es una película muy curiosa que puede descolocar a quienes se esperen algo más movido o más convencional. Es diferente a lo que nos podríamos esperar, pero en el buen sentido.

Tráiler doblado al español a continuación:

El próximo viernes 22 de junio se estrena Ladrones, el film del que ya hablamos hace más de un año cuando nos enteramos (para regocijo de sus detractores) de que Juan José Ballesta volvía a ponerse en la piel de un delincuente.

Se trata de la ópera prima de Jaime Marques Olarreaga, y narra la historia de un chico de la calle, curtido en el arte del hurto, que se enamora de una colegiala ávida de emociones fuertes (María Valverde) con la que pacta organizar robos a medias y dividirse las ganancias.

En la web oficial de “Ladrones” encontraréis una sinopsis más extensa, galería de fotos y el trailer, que seguro hará las delicias de las miles de fans adolescentes que suspiran por Ballesta. A mí ya me ha pillado demasiado mayor, aunque tengo que reconocer, aunque solo sea por el placer de coincidir con Anjelica Huston en algo, que al contrario que a muchos, me parece un actor con un carisma impresionante y un futuro de lo más prometedor.

Respecto a su último trabajo, muy pronto podremos comprobar si nos convence o no.

A día de hoy, que estrenen un western es una grata sorpresa. En ‘Seraphim Falls’ podremos ver, como sugiere el poster (típico de videoclub), un interesante duelo entre Liam Neeson y Pierce Brosnan, muy empeñado últimamente en demostrar su valía como actor. Les acompañan en el reparto, Anjelica Huston y Angie Harmon. Dirige David Von Ancken.

La trama de ‘Seraphim Falls’ se sitúa tras el fin de la Guerra Civil norteamericana y gira en torno a un coronel que se lanza a la búsqueda y captura de un hombre, que también fue militar, para vengar un crimen del pasado. El estreno, en Estados Unidos, es el próximo 26 de enero.

‘Seraphim Falls’ | Trailer (varios formatos)

Vía | IGN

¿Quién no recuerda esa canción tan famosa de Madonna? Esa que versionaron en la espectacular ‘Moulin Rouge’ y que decía ‘I´m a material girl… na na na…’ y seguía por ahí. El caso es que esa canción (de 1987) ha dado lugar a una película con el mismo título, ‘Material Girls’, protagonizada por la famosa Hilary Duff y su hermana menos famosa Haylie Duff (con menos suerte en el reparto genético que Hilary). La productora de la Reina del Pop, Maverick Films, está detrás del proyecto, como cabía esperar.

La película está dirigida por la televisiva Martha Coolidge (ha dirigido episodios de numerosas series, entre ellas la feminista y exitosa ‘Sexo en Nueva York’) y cuenta la historia de dos guapas y pijas hermanas (las Duff, claro), herederas de una millonaria firma de cosméticos, que, por culpa de un escándalo financiero, pierden toda su fortuna y deben aprender a sobrevivir en un mundo diferente al que, hasta ese momento, habían estado disfrutando. En el reparto también figuran la gran Anjelica Huston, Brent Spiner (interpreta al Comandante Data en ‘StarTrek’) y Lukas Haas (cuyas inmensas orejas no le impiden aparecer en este tipo de películas). ‘Material Girls’ se estrena el próximo 18 de agosto (en Estados Unidos).

‘Material Girls’ | Trailer (Quicktime y WindowsMedia) | Web oficial (con enlace al blog personal de Hillary Duff)

Vía | M&C Movies