Todavía queda mucho para poder ver la nueva versión de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), pero para ir manteniendo el interés, esta semana han sacado tres nuevos carteles de la película, lo nuevo de Tim Burton. En las imágenes podemos ver a los diferentes personajes que interpretan Johnny Depp, Alan Rickman, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen, Stephen Fry, Matt Lucas y Mia Wasikowska, la principal protagonista. El reparto es sin duda uno de los puntos fuertes de la producción.

Como sabéis, el clásico de Lewis Carroll gira en torno a Alicia, una joven que asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio. Se escapa y corre tras un conejo blanco que entra a un agujero. Alicia sigue al animal y acaba en el País de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años pero del cual no recuerda nada. El País de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Todos esperan que Alicia les ayude…

Nadie duda que esta historia en manos de Burton, y con el apoyo de la Disney, puede dar lugar a un gran espectáculo visual, que también estará disponible en el moderno formato del 3D. Esperemos que no le pase como a Robert Zemeckis con su cuento navideño y no se quede sólo en la superficie, en la tecnología, ofreciendo también una historia que llegue al corazón.

La fecha del estreno de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ es el 5 de marzo de 2010.

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PD: Esta película es la séptima en la que trabajan juntos Depp y Burton, y la sexta del director con Bonham Carter.

Vía | Impawards

La productora Summit Entertainment, que se está forrando y se forrará aún más gracias a la saga de ‘Crepúsculo’, quiere seguir aprovechando a su joven estrella, Robert Pattinson, el vampiro Edward en las películas que adaptan los libros de Stephanie Meyer, y lo ha puesto al frente de un drama romántico que llevará por título ‘Remember Me’ (‘Recuérdame’) y cuyo público potencial estará formado por adolescentes. Que para algo son los que llenan las salas.

La historia de la película girará en torno a una joven pareja de fogosos enamorados, que empezará a pasar por dificultades a raíz de una serie de tragedias familiares que podrían acabar con su relación. Pattinson estará acompañado por Pierce Brosnan, Lena Olin, Emilie de Ravin y Chris Cooper, entre otros. La película estará dirigida por Allan Coulter (‘Los Soprano’), a partir de un guión de Jenny Lumet, que escribió la premiada ‘La boda de Rachel’ (a.k.a. ‘Peñazo de boda… ¡y el cámara sin trípode!’). Se espera que el rodaje pueda comenzar este verano, antes de que el protagonista se embarque en el de ‘Eclipse’ (o sea, ‘Crepúsculo 3’), interpretando una vez más al vampirillo sexy siniestro de pecho brillante que sigue en el instituto a pesar de tener más de cien años.

Aunque parezca mentira, la chica de la izquierda es hija del tipo de la derecha. Y al parecer le acaba de escribir su próxima película. Cuentan que Bryce Dallas Howard, protagonista de ‘Spider-Man 3’ o ‘Terminator Salvation’, y Dane Charbeneau, fantástico masticando chicles, han escrito un drama titulado ‘The Originals’, que podría ser la nueva película para el oscarizado y taquillero Ron Howard (que hace poco nos intentó matar de aburrimiento con ‘Ángeles y demonios’).

La trama de ‘Los originales’ se centra en un grupo de veinteañeros que se reúnen un fin de semana en Nueva York, tras saber que el maestro que más influyó en su infancia ha caído en un misterioso coma. Según parece, la historia se le ocurrió a la protagonista de ‘La joven del agua’ mientras pensaba en los problemas que tienen los jóvenes como ella (es decir, millonarios por nacimiento con mucho tiempo libre y periodistas preguntando constantemente con quién te liaste anoche). Por cierto, ese tal Dane con el que ha escrito el guión es el prometido de su hermana Jocelyn Howard, así que todo queda en casita.

Los jóvenes y prometedores Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway volverán a ser pareja cuatro años después, tras coincidir en ‘Brokeback Mountain’. ‘Love and Other Drugs’ es el título del próximo proyecto de Edward Zwick, resultón director de películas como ‘Diamante de sangre’ (así como de la reciente y olvidable ‘Resistencia’), y todo apunta a que Gyllenhaal y Hathaway serán los protagonistas.

El guión de la película, escrito por Charles Randolph, está basado en el libro ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’ de Jaimy Reidy, que fue representante de una compañía farmacéutica y decidió contar lo más interesante que había vivido durante el tiempo que trabajó para esta indu$$$tria tan curiosa. La trama de su obra gira en torno a un dependiente de una farmacia (mil tiburones de goma a que Jaimy lo escribió pensando en sí mismo) que se enamora de una atractiva enferma de Parkinson. Y pasan cosas. Probablemente, veamos a Jake Gyllenhaal mirando al infinito, a Anne Hathaway cantando, discusiones sobre tratamientos, alguna explosión y mucha musiquilla pastelosa de fondo. Me temo lo peor, sí, es que hoy me duele un poco la garganta.

El rodaje de ‘Amor y otras drogas’ podría comenzar el próximo otoño, si las negociaciones no se rompen a causa de las cifras que irán destinadas a las cuentas bancarias de las dos estrellas.

PD: Leo que Shia LaBeouf renuncia a protagonizar ‘Y: The Last Man’ porque dice que el personaje es clavado al que interpreta en ‘Transformers’. Oye, estupendo, pero es lo que llevas haciendo desde el principio, chaval.

Vía | WorstPreviews, LasHorasPerdidas y Filmofilia

Semana bastante plagada de novedades, además muy variadas, que seguramente interesen a más de uno, pues comienzan a llegar estrenos bastante estimulantes. Incluso hay algunas reediciones, y algún que otro montaje nuevo, además del intento de una superproducción fallida de recuperar la inversión vía Dvd (un mercado ahora mismo mucho más potente que las salas de cine…).

‘Bolt’

Directores: Byron Howard, Chris Williams

Road Movie disneyana. Claro intento, o como diría Antonio Toca, un verdadero salto adelante teniendo en cuenta el pasado de estos estudios, que como bien dijimos en su momento, no deja de tener graves altibajos que ponen en entredicho su futuro, al menos en cuanto a la recepción popular de sus películas. Con esta simpática historia del perro Bolt, parecen comenzar a remontar el vuelo, a la espera de ver cómo se desarrollan las películas futuras. El Dvd viene plagadito de extras, como era de esperar, con escenas eliminadas, videos musicales, y una serie de documentales sobre su realización.

Críticas en Blogdecine:

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• ‘Bolt’, la larga mano de Lasseter y el nuevo camino de Disney

‘Australia’

Director: Baz Luhrmann

Intérpretes: Nicole Kidman, Bryan Brown, Hugh Jackman, David Wenham, Ben Mendelsohn, David Gulpilil, Brandon Walters, David Ngoombujarra

Resulta que para Luhrmann la historia del cine no existe, o por lo menos él no la conoce, y está dispuesto a hacer otra vez ‘Lo que el viento se llevó’, no vaya a ser que nadie la haya visto. Y además en Australia, gastándose un pastón y con dos estrellas australianas e internacionales. Un genio este tipo. El batacazo ha sido de campeonato, pero al menos su megaproyecto de Alejandro no vea así la luz definitivamente. A la espera de un Dvd más completo, sale de momento a la venta una edición muy básica, con el único aliciente de un par de escenas eliminadas.

Críticas en Blogdecine:

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‘Superfumados’

Director: David Gordon Green

Actores: Seth Rogen, James Franco, Kevin Corrigan, Ed Begley Jr., Gary Cole, Rosie Perez, Nora Dunn, Joe Lo Truglio, Amber Heard

Yo no sé si el espectador español medio es bobo, lo que sí sé es que los distribuidores nos toman por tal. Si ‘Superbad’ aquí se llamó ‘Supersalidos’, pues ¡qué diantre!, ‘Pineaple Express’ se llama ‘Superfumados’ y aquí paz y después gloria. Si los tipos que nos trajeron estas dos comedias (la primera era bastante divertida, la segunda confieso que no la he visto) hace otra, aquí la llamarán, yo qué sé, ‘Superjamaos’. Tiene unos cuantos extras este Dvd, como escenas eliminadas, un documental y comentarios en audio.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Superfumados’, oda idiota a la idiotez

• ‘Superfumados’, actualizando la stoner comedy

‘La boda de Rachel’

Director: Jonathan Demme

Actores: Sebastian Stan, Annaleigh Ashford, Anne Hathaway, Roslyn Ruff, Zafer Tawil, Beau Sia, Bill Irwin, Anna Deavere Smith, Eliza Simpson

Interesante película, del siempre interesante realizador Jonathan Demme (que alcanzó la maestría solamente con ‘El silencio de los corderos’), que finalmente no tuvo la acogida esperada, aunque sus productores esperaban otorgarle ese aura de prestigio de sólo obtienen, independientemente de su calidad real, algunos títulos al año. Curiosamente, el director no ofrece comentarios en audio, pero sí el productor Neda Armian, el guionista Jenny Lumet y el editor Tim Squyres, e incluso con la actriz Rosemarie DeWitt. Esta edición también contiene escenas eliminadas y documentales.

‘Rescate al amanecer’

Director: Werner Herzog

Actores: Zach Grenier, Marshall Bell, Christian Bale, Brad Carr, James Oliver, Pat Healy, GQ, Toby Huss, François Chau, Saichia Wongwiroj

Teniendo en cuenta a su protagonista, no dudo que Juan Luis Caviaro será uno de los seguros compradores de esta cinta (teniendo en cuenta su fervorosa pasión por este actor, que es cierto que siempre está bastante sólido) que ha pasado prácticamente desapercibida en todo el mundo, a pesar de que tanto el protagonista, como el tema, como el director a priori pueden hacer algo interesante. El Dvd contiene un cómo se hizo, escenas eliminadas y comentarios de audio.

‘Más allá del juego’

Director: Junaid Ahmed

Actores: Vaneshran Arumugam, Presley Chweneyagae, Az Abrahams, Merlin Balie, Wright Ngubane, Grant Swanby, Ramey Short

Tampoco he visto esta película, pero he de decir que su historia sobre los prisioneros políticos de la sudafricana isla de Robben, que crearon una liga de fútbol me resulta muy interesante. Que me han entrado ganas de verla, vamos. Y no por el tema del fútbol, deporte que cada día me interesa menos, sino por lo que pueda contarme de ideas políticas y sociales una historia que ha gustado a los (pocos) que la han visto. La edición es muy sencilla. Apenas la película y punto. Tampoco hace falta más muchas veces.

‘Sin City’

Directores: Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino

Actores: Jessica Alba, Alexis Bledel, Jude Ciccolella, Rosario Dawson, Devon Aoki, Powers Boothe, Jeffrey J. Dashnaw, Jesse De Luna

He de reconocer que la película no me causó ninguna gran impresión en el momento de verla en cines, aunque sí que tenía algún que otro momento poderoso. Pero eso de llevar cómics a la pantalla tal como los imaginó su autor original me sigue pareciendo una idiotez. Aunque Rodríguez y Miller están preparando las consabidas secuelas, parecen empeñados en seguir sacándole la pasta al personal (y el personal, parte de él, supongo que encantado de que se la saquen) con una nueva edición (y van….) que ahora incluye un montaje nuevo, bautizado como XXL, y ochopocientos extras que me da una pereza terrible ponerme a describir.

‘Los años desnudos’

Directores: Dunia Ayaso, Félix Sabroso

Actores: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Luis Zahera, Antonio de la Torre, Tomás Álvarez, Jose Luis Ayuso, Paca Barrera, Ángel Burgos

¿Quién sabe? A lo mejor el espectador español no tiene ya ningún interés en una película española con la palabra desnudo, o similar, en su título. O a lo mejor es que esta recreación del cine denominado ‘S’, que tuvo lugar durante la transición, tampoco le interesa a nadie, porque no tuvo, ni por asomo, la recepción esperada por sus responsables. Quizá levante el vuelo un poco en DVD. Como único extra, un cómo se hizo.

‘Siete mesas de billar francés’

Director: Gracia Querejeta

Actores: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez

Y otra película española, con bastante más repercusión que la anterior, y que para algunos es la mejor película de la extraña directora Gracia Querejeta, lo que tampoco es decir mucho viendo su trayectoria. Pero lo cierto es que gustó bastante esta historia de dos hermanas que llevan un local de billar. Su mayor aliciente, para mí, es que interviene Maribel Verdú, una de las actrices más maravillosas de la entera historia del cine español, así como suena. Se trata de una edición sin un sólo extra.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

• ‘Siete Mesas de Billar Francés’, siete razones para aplaudir

‘Get Happy: The life of Judy Garland’ es el título de la película basada en el libro homónimo, que empezará a rodarse dentro de poco, tratándose de un biopic sobre la mítica estrella de cine. Los hermanos Weinstein producen el evento, y la elegida para dar vida a Garland ha sido Anne Hathaway, probablemente la mejor opción posible para un personaje de estas características.

Hathaway se parece bastante a Garland (no hay duda de que el maquillaje hará el resto), ha demostrado sus dotes de cantante, y su carrera ha seguido una evolución ascendente que le ha llevado de participar en comedias (género al que su rostro va asociado) muy olvidables a películas más arriesgadas.

Gerald Clarkle, el autor de la obra literaria, fue también al autor de la biografía sobre Truman Capote, que fue adaptada en el 2005 con bastante éxito y reconocimiento (Philip Seymour Hoffman se llevó el Oscar por ello). Su trabajo sobre Garland fue realizado a partir de cientos de entrevistas realizadas a allegados de Garland.

Me huelo una segunda nominación para Anne Hathaway.

Para los nostálgicos:

Vía | Comingsoon

Esta semana tenemos un poco de todo en la ración habitual de estrenos DVD: westerns, cine español, remasterizaciones de lujo, y alguna que otra cosilla más. Echadle un vistazo:

Los girasoles ciegos

Director: Jose Luis Cuerda.

Intérpretes: Maribel Verdú, Javier Cámara, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Irene Escolar, David Janer, Roger Príncep, Martín Rivas.

Sinopsis: Ourense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras la experiencia de luchar en el frente, llega al seminario de Ourense. Alertado por las dudas en la vocación del joven, el Rector le destina a dar clase en el colegio donde estudia Lorenzo. Creyendo viuda a Elena, Salvador se obsesiona con ella hasta poner en peligro la frágil realidad de la familia. Heridos y zarandeados por las circunstancias, los protagonistas de esta película se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, tras un rayo de luz que le devuelva a la vida.

Una edición interesante (con making of y secuencias no montadas, entre otros apartados) para una de las películas más vistas del cine español de la pasada temproada, a pesar de que las críticas fueron dispares, por decir algo suave. Personalmente, lo único que le veo de interesante es que en ella está una de mis actriz favoritas, Maribel Verdú.

Críticas en blogdecine:

• ‘Los girasoles ciegos’, los guionistas cojos y los espectadores muertos

Una trompeta lejana

Director: Raoul Walsh.

Intérpretes: Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Judson Pratt, Claude Akins, William Reynolds, Diane McBain, James Gregory, Bobby Bare.

Sinopsis: Un joven recién salido de la Academia llega a su primer destino: un fuerte en Arizona con una pequeña guarnición, constantemente amenazada por el jefe indio Águila de Guerra. Al problema de instruir a los hombres se une el de que se ha enamorado de la esposa del oficial al mando del fuerte.

Se estrena uno de los westerns más interesantes de la década de los 60, y a pesar de que en su época pasó completamente desapercibida, una de las más personales y brillantes películas que filmara el gran Raoul Walsh, en su despedida del cine. Violenta y romántica, tiene una edición muy sencilla, pero merece la pena.

El hombre de Londres

Director: Bela Tarr.

Intérpretes: Miroslav Krobot, Tilda Swinton, Ági Szirtes, János Derzsi, Erika Bók, Gyula Pauer, István Lénárt, Kati Lázár, Oszkár Gáti, Erzsébet Kútvölgyi.

Sinopsis: Maloin lleva una vida sencilla y sin esperanza; apenas advierte el mundo que le rodea y ha terminado por aceptar el lento e inevitable deterioro de su existencia y el estado de profunda soledad en el que está sumido. Tras ser testigo de un asesinato su vida da un giro radical y comienza a enfrentarse a cuestiones relativas a la moral, el pecado y el castigo. Basada en la novela “L’homme de Londres” de Georges Simenon.

Sale a la venta una de las películas europeas más polémicas de los últimos tiempos, que a su paso por el Festival de Cannes dejó a no pocos espectadores perplejos, y que provocó una espantada de gran parte de la crítica. Pero también tiene sus no pocos defensores. La edición es sencilla, como todas las de la colección Fnac, anque con un comentario de 21 minutos de Antonio Weinrichter.

El Padrino, la remasterización de Coppola (metálica)

Director: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, James Caan, Lee Strasberg, Marlon Brando, Robert De Niro, Robert Duvall, Sofia Coppola, Talia Shire.

Sinopsis: Esta trilogía cuenta la historia de la familia Corleone, una organización mafiosa que extiende su poder en Estados Unidos desde el segundo tercio del siglo XX hasta prácticamente nuestros días.

Robert Harris, aclamado por anteriores trabajos espectaculares en este campo, es el encargado de esta remasterización que resulta, sin lugar a dudas, la mejor de todas las efectuadas hasta ahora para dejar como nueva esta saga imprescindible para todo cinéfilo. Ahora que estamos en pleno análisis en blogdecine de la carrera de Coppola, y de la primera de las películas en particular, es un buen momento para coger esos cincuenta y pico euros que os sobran y gastarlos en este lanzamiento.

En blogdecine:

• ‘El padrino’, cinco hijos y un padre

Una palabra tuya

Director: Ángeles González Sinde.

Intérpretes: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Juan Sanz, Esperanza Pedreño, María Alfonsa Rosso.

Sinopsis: Una Palabra Tuya es una historia que narra la vida de Rosario y Milagros, dos vidas corrientes que tras años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades han dado forma al temor de no merecer ser felices. En compañía de Morsa, las dos amigas recorren dos trayectorias vitales: una hacia la nada más cruel, desde una actitud alegre y vitalista, y la otra hacía un futuro expectante desde una vida redimida; y en el medio el perdón. .

Una de las películas españolas que el año pasado aspiraban a captar la atención del público, pero que resultó un sonoro fracaso crítico y de público. Ahora sale en Dvd una edición bastante completa, con making of, escenas eliminadas e incluso un audiocomentario de la directora, actual Presidenta de la Academia de Cine Española.

Críticas en blogdecine:

• ‘Una palabra tuya’, interpretaciones muy sentidas para un film irregular

• ‘Una palabra tuya’, podría bastar para sanarnos

Passengers

Director: Rodrigo García.

Actores: Anne Hathaway, Patrick Wilson, Dianne Wiest, David Morse, Clea DuVall, Dianne Wiest, Andrew Wheeler, Chelah Horsdal.

Sinopsis: Un avión se estrella y tan sólo sobreviven diez personas. Claire (Anne Hathaway), una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué sucedió realmente durante el vuelo.

Una edición sencilla, con un contenido básico de filmografías y otros aspectos menores, y otra doble, con dos discos que incluyen making of y escenas eliminadas, para una película que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, a pesar de que tiene un reparto bastante interesante, y un director que al final lo más interesante que ha hecho es la estupenda serie ‘En terapia’.

Críticas en blogdecine:

• ‘Passengers’, una mezcla de géneros sin sentido

Más información | Zona DVD

Se hablará de si demasiados premios para la ganadora, de la gran sorpresa al mejor actor, o de cualquier otra cosa que haya llamado la atención y seguramente se habrá quedado en el tintero, pero la ceremonia de este año 2009 tiene nombre y apellidos: Hugh Jackman. Para algunos ha sido una sorpresa, el humor, la alegría y el pedazo número musical al estilo Broadway con el que ha arrancado la presentación de las cinco películas nominadas. Hugh Jackman, además, demostró dotes de bailarín y un momento antológico que quedará guardado, la parodia con Anne Hathaway de ‘El desafío: Frost contra Nixon‘, con el australiano haciendo del periodista, y la actriz de un Nixon muy cambiado, cargando las tintas con comentarios ácidos, y un final reivindicativo al estilo ‘El luchador‘.

Lo que pasa, y si os somos sinceros, la Academia jugó una apuesta segura con Hugh Jackman, porque en el 2004 se encargó ya de ser el maestro de ceremonias en los Tonys, los premios de Broadway, y a un nivel, que deja poco lugar a dudas. ¿Qué no lo habéis visto? Comprobarlo vosotros mismos.

Por ultimo, el espectacular número de las bandas sonoras que interpretó Hugh Jackman junto con Beyonce.

Vamos, que el amigo Hugh Jackman era el as que se guardaba en la manga la Academia de Hollywood. Dicho esto, una petición: que repita el año que viene. Se lo ha ganado a pulso.

Sophia Loren, Shirley McLane, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard, tal como viene siendo costumbre en esta edición, son las cinco galardonadas previamente con un Oscar a mejor actriz principal que se han encargado de hablar de las nominadas de este año y de entregar el premio.

Qué duda cabe que después de seis nominaciones y una carrera breve en tiempo pero muy intensa en lo creativo, Winslet se merecía este Oscar antes que ninguna otra. Su papel en ‘The Reader’ es, con mucho, lo mejor de la cinta. Un aplauso para esta maravillosa actriz. Ya era hora.

¿Habrá alguna sorpresa, para variar, en el premio a mejor actor a punto de entregarse?

El 22 de enero de 2008, hace prácticamente un año, nos dejó Heath Ledger, demasiado pronto, fallecido por una letal mezcla de medicamentos; una noticia que me afectó profundamente, no sólo por la admiración que sentía hacia su trabajo y por el impacto de las circunstancias de su muerte, sino también porque sucedió cuando ambos teníamos la misma edad. Como homenaje personal hacia este actor, que apenas empezaba a demostrar su gran talento, revisé anoche ‘Brokeback Mountain’, la película que le hizo ganar prestigio y que casi le proporciona un Oscar. Lástima que una vez más no premiasen al mejor, esperemos que gracias a su antológica interpretación en ‘El caballero oscuro’ se le haga justicia.

‘Brokeback Mountain’ era el título del relato de Annie Proulx que apareció publicado en The New Yorker en 1997. Aunque pronto se vio que era un material excepcional para una película, Hollywood no estaba preparado, y se pensó que el público tampoco. Pasaron los años y los directores interesados, hasta que llegó el ecléctico Ang Lee y decidió que ésta sería su próxima película (tras ‘Hulk’, que me encanta). La pasión y el talento visual del realizador taiwanés resultaron ideales para la adaptación del relato, que había pasado a ser una historia de dos horas tras el trabajo de Diana Ossana y Larry McMurtry. Ellos, Lee y Gustavo Santaolalla (imposible olvidar el tema central que compuso para esta película) resultarían premiados con el Oscar, en una noche en la que, sorprendentemente (por no decir otra cosa), ‘Crash’ quedó como mejor película del año.

‘Brokeback Mountain’ nos traslada a Wyoming en 1963, para contarnos cómo se conocieron los jóvenes Ennis del Mar y Jack Twist. Ambos necesitan dinero y acuden al mismo lugar, para acabar trabajando juntos, cuidando y vigilando ovejas, en la montañosa zona (ficticia) que da título a la película. Una zona fría y solitaria que les va acercando poco a poco, hasta que una noche comparten lecho, y no pueden detener por más tiempo la pasión que sienten el uno por el otro.

Ese crucial momento ocurre en torno a los primeros 25 minutos de la película (cumpliendo con la regla de los tres giros), que es mucho tiempo para lo que pasa realmente. Sin embargo, Ang Lee consigue que el tiempo apenas se note, gracias al aprovechamiento de un paisaje precioso, un montaje inteligente y un uso muy eficaz de las expectativas del público, que sabe lo que va a ocurrir pero no cuándo. Todo ese primer acto se emplea para presentarnos a los dos protagonistas, pero también para narrarnos dónde y cómo se produce el enamoramiento entre ambos.

Ennis y Jack descuidan su trabajo y pronto se les notifica que abandonen el lugar. La idea de su separación resulta demasiado dolorosa y, frustrados, se golpean violentamente, fruto de la impotencia. La despedida, sin embargo, se produce de forma tranquila y casi silenciosa. Ennis revela que ha perdido una camisa y Jack sonríe. Se dicen adiós y marchan a sus respectivos hogares, con la posibilidad de que jamás vuelvan a verse. Ennis no puede resistirlo y se aparta a llorar en un callejón (impresionante escena ésta). Acto seguido contemplamos cómo se ha casado con su prometida, Alma (Michelle Williams), con la que forma una familia. La tapadera es segura, pero los sentimientos del muchacho hacia su amado siguen ahí, afectando su vida, a punto de explotar.

Sin menospreciar el estupendo trabajo de Gyllenhaal, me parece innegable que Heath Ledger es la película. Su personaje es el motor de la historia y su interpretación la que consigue atraparnos y emocionarnos. Ledger se mete en la piel de Ennis y hace lo que sólo los actores de verdad pueden hacer: dar vida a un personaje ficticio. Ennis del Mar se convierte en una persona real, con sus miradas, sus gestos y sus expresiones particulares, con su propio carácter y personalidad. Durante toda la película hay grandes momentos (el del callejón que ya he mencionado, el de la imagen de arriba, el hallazgo de la camisa que creía perdida) y casi todos tienen que ver con el Ennis de Ledger, con cómo este actor se transformó en otra persona. Imprescindible la versión original para apreciar, por ejemplo, el tono de voz o la forma de hablar, parte esencial del personaje.

Jake Gyllenhaal encarna a Jack Twist, que es totalmente diferente a Ennis. Jack es alegre, alocado, valiente, optimista, mientras que Ennis es reservado, callado y pesimista, debido a un suceso que vivió cuando era niño (lo cual explica mucho de su comportamiento posterior). Jack ama a Ennis pero no entiende porqué deben vivir separados, encontrándose sólo en contadas ocasiones durante años. Al igual que su compañero, Jack se casa (con Lureen, Anne Hathaway) y mantiene una familia, pero no deja de proponer la ruptura de todas las apariencias y la apuesta por el amor. Hay dos momentos en los que Gyllenhaal, en mi opinión, se come la pantalla, y ambas ocurren cuando su personaje ya no soporta más su situación: el enfrentamiento con su suegro y la última discusión con Ennis.

Una historia de amor dramática no es nada sin los obstáculos que impiden el feliz desenlace. En las barreras vienen dadas por el obvio, absurdo y peligroso rechazo de una parte de la sociedad hacia la homosexualidad, tema de moda otra vez por el éxito de ‘Mi nombre es Harvey Milk’. En la película de Ang Lee, sin embargo, no sólo tenemos el riesgo de que Ennis y Jack sean atacados por su relación, también, y no menos importante, nos encontramos con el trauma del primero de ellos, que le condena a vivir con frustración, infeliz. La diferente forma de llevar su romance condiciona finalmente el final de cada uno, y resulta genial cómo se plasma en la película, pues ambos quedan reflejados con cierta ambigüedad. La versión de lo que le ocurre a Jack y la última frase de Ennis han provocado y seguirán provocando debate.

Quizá es poco el tiempo que ha transcurrido para valorar adecuadamente el sitio de ‘Brokeback Mountain’ en la Historia del cine, pero lo que me parece indudable es que la película sigue teniendo, por lo menos, la misma fuerza e intensidad que cuando se estrenó, despejada ya la novedad y la polémica de su propuesta. Una impresionante y bellísima película, en mi opinión, y en definitiva, una obra maestra.

Una semana después de su estreno en Estados Unidos llegará a nuestras pantallas la comedia ‘Guerra de novias’ (‘Bride Wars’), dirigida por Gary Winick y cuyo mayor interés reside en contar con el protagonismo de dos de las jóvenes actrices más populares del momento, Kate Hudson y Anne Hathaway.

La película gira en torno a dos grandes amigas que van a casarse en fechas similares, en el mismo sitio. La boda es el evento de sus vidas y todo se viene abajo cuando les comunican que ambas deberán casarse el mismo día; una de las dos deberá buscar un lugar diferente al que tenía planeado. Como suponéis, ahí está el conflicto y, teóricamente, la comedia. Las dos amigas, perfectos ejemplos de mujeres modernas, se enfrentarán por mantener la boda tal y como la habían soñado. ¿Funcionaría igual una de dos tíos que se le peleen por lo mismo?

En caso de que os interesen este tipo de productos (o no tengáis más remedio que pasar por el aro), aquí os dejo el póster y el trailer para España, por si queréis echarle un vistazo. Igual no es tan mala como parece… 16 de enero en todas las salas.

Pd: La película ha costado 30 millones de dólares, 20 de los cuales ya los ha conseguido en su primer fin de semana… Por esto se hacen.

Vía | Index-dvd

Comienza el 2009, y llega el momento de hacer un repaso al 2008, que para muchos ha sido un mal año, no sólo en cuestiones cinematográficas. Como hacemos todos los años en Blogdecine, cada editor ofrecerá un resumen con lo mejor y lo peor del año. Empieza pues un servidor, y lo hace con lo peor. En este caso, he elegido, de todas las películas que he visto, entre las estrenadas durante todo el año, diez títulos que me han parecido infumables, y que son un claro exponente de la calidad reinante en los doce meses pasados.

Sobra decir, y aún así lo diré para las mentes susceptibles, que la siguiente lista es única y exclusivamente mi opinión. Las películas están colocadas en orden descendente.

• 10.- ‘Los girasoles ciegos’

Nominada a un montón de Goyas, y la elegida para representar a España de cara a los próximos Oscars (aún tiene que ser elegida por los miembros de la Academia de Hollywood). El sempiterno cansino tema de la posguerra, realizado con la típica falta de fuerza por parte de José Luis Cuerda. Alguna escena inspirada y la entrega de Javier Cámara (un buen actor generalmente desaprovechado) no impiden el desastre.

Crítica aquí.

• 9.- ‘Cuatro vidas’

Thriller al estilo de películas como ‘Magnolia’ o ‘Vidas cruzadas’. Tomando como base las cuatro emociones básicas que, según un proverbio chino, representan la esencia de la vida, se pretenden contar varias historias enlazándolas muy forzadamente. Con una puesta en escena de lo más torpe, unas interpretaciones penosas, sobre todo la de Brendan Fraser, en un intento de cambio de imagen, y alguna que otra incongruencia narrativa que estropea por completo la trama, la convierten en un verdadero suplicio.

Crítica aquí.

• 8.- ‘La boda de Rachel’

Un cambio de estilo por parte de Jonathan Demme, uno de esos autores incapaces de superar el éxito de una de sus películas (evidentemente ‘El silencio de los corderos’). En realidad termina siendo un ejercicio totalmente vacío, aburrido y con una abrumadora sensación de déjà vú. Anne Hathaway está nominada al Globo de Oro por su trabajo en la película, y ciertamente se puede decir que es lo mejor de la misma. Lamentablemente, todo lo que le rodea termina ahogando su interpretación, muy apartada de lo que solemos ver en esta actriz.

• 7.- ‘Australia’

La que tendría que haber sido una gran epopeya melodramática, evocando las superproducciones clásicas, se queda en un cúmulo de topicazos, incapaz de despertar el más mínimo interés. Más larga que un día sin pan, tiene un trabajo de fotografía excelente, a lo que ayuda, cómo no, la belleza salvaje de los paisajes australianos (algo que no es mérito de la película). Nicole Kidman, que desde que ganó el Oscar se ha vuelto una actriz penosa, no tiene la más mínima química con Hugh Jackman. Iba para triunfadora total en los Oscars, pero me atrevo a asegurar que no tendrá nominaciones importantes.

Crítica aquí.

• 6.- ‘Chantaje’

Tres actores como Gerard Butler, Maria Bello y Pierce Brosnan, que no representan lo mejor del arte de la interpretación, pero cumplen de sobra con su cometido y casi siempre resultan convincentes, se ven inmersos inexplicablemente en una película de suspense que resulta risible. Mike Barker no es capaz de aguantar una trama, cuyo desarrollo hace aguas por todos lados, y está lleno de situaciones que provocan verdadera vergüenza ajena. Por otro lado, el film no renuncia a resultar moralista y aleccionador, pero de una forma bastante torpe. Es tan mala que uno puede divertirse viendo todos sus fallos.

• 5.- ‘Death Race. La carrera de la muerte’

El remake de otro título a su vez infumable, ‘La carrera de la muerte del año 2000’, a cargo del siempre temible Paul W.S. Anderson. Otro bodrio más que añadir a la filmografía de un director que se está ganando a pulso el estar entre los peores de toda la historia del cine, al lado de gente como Ed Wood o Roger Vadim. Lo que más llama la atención de esta nueva versión es que, pudiendo ser mucho más bestia y políticamente incorrecta que la anterior, se queda en un film para toda la familia (o casi), recortando sus connotaciones políticas, resultando ser inofensiva a niveles bochornosos. Ni Statham, actor con sobrado carisma para el cine de acción, se salva de la quema.

Crítica aquí.

• 4.- ‘Doomsday’

Otro refrito, pero esta vez inesperado por ser Neil Marshall quien lo firma. El director, que consiguió cierto prestigio con películas como ‘Dog Soldiers’ o ‘The Descent’, sucumbe al juego de las referencias. Films como ‘Mad Max. El guerrero de la carretera’ o ’1997. Rescate en Nueva York’ vienen a nuestra mente una y otra vez mientras vemos esta película. Cúmulo de simplezas, lugares comunes, personajes sin carisma, y nula capacidad para el entretenimiento más sano. ¿Qué será capaz de hacer Marshall después de esto?

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• 3.- ‘Jumper’

La demostración palpable de que nunca volveremos a disfrutar del Doug Liman de ‘El caso Bourne’, film muy diferente (por calidad) al del resto de su filmografía. Con la excusa de ser el inicio de una nueva trilogía, el film es un completo despropósito de principio a fin, nada creíble, y lleno de personajes a cada cual más estúpido. El actor que insultó a Darth Vader, Samuel L. Jackson, Billy Elliot, y la maravillosa Diane Lane desfilan entre salto y salto, cayendo en el más absoluto de los ridículos. Su relativo éxito amenaza con continuar la saga.

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• 2.- ‘10.000’

Roland Emmerich se ha cubierto de gloria con esta película, sin duda la peor de todas cuantas ha dirigido. Otro popurrí (y con éste van…), esta vez de films épicos. Con continuas referencias a películas como ‘300’ o ‘Apocalypto’, asistimos a una historia de aventuras en un marco prehistórico, en el que se saltan a la torera la Historia (una cosa es permitirse ciertas licencias, pues hablamos de cine, y otra bien distinta mostrar lo que a uno le venga en gana, sin ningún tipo de criterio). Para no sufrir, recomiendo verla aplicando el humor a la experiencia. ‘Independence Day’ o ‘El día de mañana’ son absolutas obras maestras, comparadas con esto.

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• 1.- ‘Margot y la boda’

La joya de la corona. Un engañabobos filmada por uno de esos directores gafapastas, dirigido a un público más insoportable que él (nota mental: hay que hacer un post sobre los tipos de espectadores). Si hay algo peor que una película de consumo rápido mal hecha, es ese tipo de películas que pretenden ser adalides de lo serio y trascendente. Al igual que en su anterior film, la mucho más recomendable y sincera ‘Una historia de Brooklyn’, Noah Baumbach intenta diseccionar al ser humano, a través de las relaciones de familia, esta vez sin conseguirlo. Jugando todo el rato con metáforas penosas, puesta en escena que subraya los defectos de un guión tambaleante, y unas interpretaciones lamentables que convierten a sus personajes en títeres sin verdad, el realizador no cierra, ni invita a ello (la parte que le toca al público como coautor del arte) nada de lo que propone.

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Dentro de unos días, publicaré las que considero las mejores películas del 2008. De momento, centrémonos en lo peor. Espero vuestras incalculables aportaciones. Por cierto, feliz año.