Hace un mes que os informábamos sobre una nueva versión cinematográfica de ‘King Lear’, la conocida obra de William Shakespeare sobre un viejo rey que decide dividir su reino entre sus tres hijas, pero lo hará en función de cómo le declaren su amor. Anthony Hopkins será, evidentemente, el monarca (aunque con lo mal que está últimamente, capaz de querer hacer de hija), mientras que Gwyneth Paltrow y Keira Knightley ya se han comprometido para interpretar a dos de sus hijas, Regan y Cordelia. En aquella entrada os decía que faltaba conocer a la tercera mujer, Goneril. Ahora sabemos que a ésta la encarnará la australiana Naomi Watts (que tiene pendiente de estreno el remake de ‘Funny Games’), completando un cuarteto de lo más interesante. A priori, porque ya estamos acostumbrados a películas con repartos llenos de nombres muy conocidos que luego resultan ser un completo “puf”. A ver qué tal.

El director asignado al proyecto finalmente es Joshua Michael Stern, cuya filmografía se reduce a dos títulos, ‘Nerverwas’ (2005), inédita en España, y ‘Swing Vote’ (2008), aún por estrenar. A pesar de las cuatro estrellas que ya tiene para su película, Stern ha aclarado que no serán las únicas, ya que espera poder contar con más “famosos” para papeles secundarios. En cuanto a la adaptación, ha asegurado que será muy fiel, que los diálogos escritos por Shakespeare serán respetados al máximo; de hecho, es esto precisamente, el carácter histórico de la obra, lo que más le apasiona del proyecto. A esto hay que sumar lo que se dijo en un primer momento sobre que la película contendría numerosas escenas de batalla. Seguiremos atentos…

Vía | Worstpreviews

Keira Knightley, Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins han firmado para protagonizar una nueva adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, ‘King Lear’ (‘El Rey Lear’), una producción que contará con un presupuesto de 35 milloncicos de dólares. ¿Se irá la mitad en pagar el salario de los tres nombres? La historia gira en torno a Lear, un viejo monarca (papel de Hopkins), que decide dividir su reino entre sus tres hijas, en función de cómo ellas le declaren su amor.

Huesitos Knightley, que vuelve a protagonizar otro film de época (el presente no debe interesarle demasiado), interpretará a Cordelia, la menor de las hijas de Lear. Por su parte, Paltrow, que precisamente ganó un Oscar por un film sobre el popular dramaturgo, se encargará del personaje de Regan, la mediana de las tres hermanas. Parece que esta actriz vuelve a estar muy activa en lo cinematográfico.

Si habéis seguido la lectura con interés, habréis notado astutamente que falta una hija del rey, Goneril; aún no ha sido seleccionada. El rodaje del film, que, al parecer, contará con épicas y espectaculares batallas (como buena adaptación de Shakespeare, ejem), comenzará a finales de este año, con vistas a estrenar en 2009.

Vía | Dark Horizons

Johnston se hará cargo, por tanto, de una superproducción que cuenta con un presupuesto de 100 millones de dólares y cuyo rodaje debería comenzar el mes que viene en Londres. Si no os suena el nombre de este director, cometaros que es el responsable de títulos como ‘Cielo de Octubre’, ‘Jumanji’ y ‘Parque Jurásico 3’. ¿Un hombre indicado para el proyecto?

Aprovechando que pasado mañana se estrena entre nosotros ‘Mr. Brooks’, de las que pronto os hablaré, aprovecho para continuar con esta serie de posts personales, y que en la medida de lo posible intentaré publicar cada lunes (alguno que otro fallaré). Hoy le toca el turno a esos seres tan queridos en el mundo del celuloide como los psicópatas, en el sentido amplio de la palabra, y derivaciones de la misma. Como siempre, reduzco la cosa a diez. Para el resto ya estáis vosotros. Cuidado, el post está lleno de SPOILERS.

• Norman Bates, en ‘Psicosis’. Probablemente el más famoso de todos. Este chico tímido, recepcionista del motel más terrorífico de la historia, es un encanto de persona por esa timidez y rareza, bajo la que se oculta un oscuro secreto, sin lugar a dudas uno de los giros argumentales más sorprendentes de toda la historia del cine. Lamentablemente Perkins, mejor actor de lo que muchos decían, se vio encasillado para el resto de su vida por este personaje.

• Hans Beckert, en ‘M’. De apariencia más inofensiva que el anterior, su debilidad eran las niñas pequeñas, en esa obra maestra de Fritz Lang que no se estrenó en nuestro país hasta 1961. Impresionante estudio sobre la maldad humana y las leyes que la rigen, Lorre consiguió hacerse inmortal con este personaje, sin lugar a dudas uno de los más influyentes en el cine posterior.

• Harry Powell, en ‘La Noche del Cazador’. La única película dirigida por el gran Charles Laughton contenía uno de los psicópatas más fascinantes de todo el séptimo arte, verdadero ogro de un extraordinario cuento de hadas. Con apariencia de cura, aparentemente más fiable que cualquier otro mortal, es verdaderamente un enviado del Diablo y no de Dios, capaz de emitir uno de los gritos más inhumanos que se hayan escuchado jamás en una película.

• Profesor Warren, en ‘La Escalera de Caracol’. Una de las obras maestras del gran Robert Siodmak, contenía uno de esos personajes, hoy un tanto olvidados, capaz de provocar verdaderas pesadillas, a pesar de su normalidad. Lo único que vemos del asesino es un ojo siempre vigilante ante su propia víctima, hasta que al final descubrimos su identidad, y con ella su “adicción”.

• Robert Elliott, en ‘Vestida Para Matar’. En la obra maestra de Brian De Palma, con innumerables guiños a Hitchock, realizados con inteligencia, Michael Caine se corona con una de sus interpretaciones más arriesgadas, ese hombre/mujer capaz de cometer los asesinatos más sangrientos navaja en mano. Cada vez que se abre un ascensor sigo pensando que el doctor Elliott, con su peluca rubia puede aparecer de repente.

• Hannibal Lecter, en ‘El Silencio de los Corderos’. Nunca un psicópata fue tan inteligente, y además logró caer tan bien al público, evidentemente por la fantástica interpretación de Anthony Hopkins, quien repetiría personaje en la estupenda ‘Hannibal’ y en la pasable ‘El Dragón Rojo’. ¿Os apetece un sorbete de sesos?

• John Doe, en ‘Seven’. Otro cuya inteligencia traspasaba cualquier frontera. por supuesto un perfecto Kevin Spacey ayudaba a que semejante elemento ejerciera un enorme poder de fascinación y al mismo tiempo repulsión, sobre el espectador. La sobrevalorada película de Fincher (ojo, me parece muy buena, pero no una obra maestra) tenía uno de los finales más anticlimáticos y excelentes del reciente cine. Spacey se coronaría aquel año con otro personaje genial, pero que ocupará un lugar en otro post.

• Robert Rusk, en ‘Frenesí’. Este perfecto inglés se acostaba con un montón de mujeres, con la que luego sacaba su verdadera personalidad, un misógino de mucho cuidado al que le encantaba acabar con la vida de las pobres muchachas estrangulándolas. El televisivo Barry Foster se haría famoso en el cine por este papel en la penúltima y magnífica película de don Alfred.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Terror’. Probablemente el más normal de todos, y no por ello menos terrorífico. Es más, esa normalidad aparente no era más que un refugio para un asesino en potencia, que con la excusa de la venganza por haber sido encarcelado, daba rienda suelta a sus habilidades para asesinar. Es una pena que Mitchum no hiciera más veces de malo de las que hizo, era simplemente genial.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Miedo’. El inferior remake por parte de Scorsese de la genial película de J. Lee Thompson contenía una interpretación de don Robert De Niro a la altura de la de Mitchum, dándole otras connotaciones, sobre todo religiosas. Si algún día veo a un tipo en el cine fumando un enorme puro y riendo a carcajada limpia sin parar, no le pienso decir ni mu.

Evidentemente, ni son todos los que están ni están todos los que son, pero eso se arreglará con vuestros comentarios. Mostrad vuestro lado más psicópata.

Robert Zemeckis siempre me ha parecido un director excelente, salvo por alguna que otra metedura de pata perfectamente olvidable, pero desde su magnífica ‘Náufrago’ parece no querer saber nada de películas de imagen real, concentrándose desde entonces en la animación, intentando buscar una perfección que me temo nunca conseguirá, aunque sí podrá regalarnos festines visuales como ‘Beowulf’, o su pasada experiencia con la infravalorada ‘Polar Express’. Zemeckis es un director obsesionado desde hace tiempo por los avances tecnológicos, siempre le han gustado los virtuosismos visuales, algo que nos ha dejado bien claro en muchos de sus títulos (la hojita de ‘Forrest Gump’, o planos imposibles de ‘Lo Que la Verdad Esconde’, por citar sólo dos ejemplos). Ahora, en un campo que avanza a pasos agingantados podrá experimentar todo lo que le venga en gana, y de hecho su próxima película, ‘A Christmas Carol’, ya en fase de preproducción, pertenece de nuevo al terreno de la animación.

Y lo cierto es que los cambios con respecto a ‘Polar Express’ son enormemente sustanciales, no sólo técnicamente, sino argumentalmente. Si en el film protagonizado por Tom Hanks había claros elementos infantiles que rozaban la ñoñería, por motivos más que evidentes, en ‘Beowulf’ se aparta conscientemente de todo eso, y a pesar de que estamos ante un film de fantasía heroica, género de éxito entre el público infantil, la película no está destinado a ese tipo de público, resultando una historia bastante adulta, con detalles escabrosos y duros no aptos para mentes infantiles. Todo ello, gracias a un conciso y trabajado guión, obra de Neil Gaiman y Roger Avary, que adaptan un famoso poema épico, y no se privan de introducir algún que otro elemento que parece salido de una mente retorcida.

Robert Zemeckis dirige con su habitual eficacia, dotando al film de un ritmo impresionante, en el que parece no sobrar ni faltar nada, combinando a la perfección los momentos espectaculares con otros que no lo son tanto, y logrando uno de los films más entretenidos de la temporada, más allá del intento de perfección visual que su director pretende encontrar. Y es aquí donde la película tiene sus peores cosas, sobre todo en el intento de que los personajes se parezcan a los actores que prestan sus voces, y movimientos, a los mismos. Puede que en ese aspecto el más conseguido sea Anthony Hopkins, curiosamente uno de los personajes mejor definidos en cualquier aspecto. Pero en el resto, la inexpresividad se apropia de todos ellos, sobre todo en los casos de Robin Wright Penn y John Malkovich, que parecen muertos andantes de lo inexpresivos que son. Y ya no hablemos del cambio sustancial que existe con respecto a la realidad con Ray Winstone, que le hacen parecer mucho más hercúleo de lo que es, o Angelina Jolie, con la que ocurre algo impensable: es más deseable el dibujo que la de verdad. Tal vez todo esto esté hecho intencionadamente, pero uno no puede evitar pensar en ello mientras ve la película.

En el caso de Crispin Glover la cosa cambia, ya que el actor interpreta a Grendel, un monstruo que tiene aterrorizado a todo un reino, probablemente el mejor personaje de todos, dado que tanto el director como el actor lo dotan de una humanidad increíble, llegando hasta el punto de que el espectador siente verdadera lástima por el mismo. Es éste uno de los aciertos del film, el conseguir emocionar de esta manera, algo mucho más loable que el alcanzar la perfección visual con avanzadas técnicas de animación, algo que no me parece mal, porque soy defensor a ultranza del cine de animación. Pero eso no quiere decir que eche de menos personajes de carne y hueso, o el sentido de la aventura que tenía por ejemplo Richard Fleischer en sus películas. Y con esto simplemente quiero decir que creo que el futuro del cine no es éste ‘Beowulf’, que nunca se podrán sustituir a los actores de verdad por otros digitalizados. Por supuesto que ambas cosas pueden vivir conjuntamente, y Zemeckis nos lo demuestra con esta estupenda película, altamente disfrutable de principio a fin.

Aquí os dejo el trailer de ‘Slipstream’, dirigida y protagonizada por ese monstruo en horas bajas llamado Anthony Hopkins (que ya había dirigido ‘August’). A tenor del trailer, a Lecter parece que le ha entusiasmado el estilo de David Lynch y nos ha preparado un denso cóctel surrealista sobre la realidad, la vida y el cine. ‘Slipstream’ también tiene en su reparto a Lisa Pepper, Christian Slater, John Turturro y Michael Clarke Duncan, entre otros. No hay aún fecha de estreno para nuestro país, y no me extraña. Ya llegará al videoclub.

Cuando una película tarda tanto en estrenarse podemos olernos que ni los distribuidores tienen plena confianza en ella. Parece ser el caso de ‘Fracture’, el film que llegará mañana y en el que Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

Gregory Hoblit, responsable de ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996) —donde se analiza el desorden de personalidad múltiple— y de ‘Frequency’ (2000) —que presenta viajes en el tiempo—, dirige, en este caso, un film prescindible, que no supera en cuanto a calidad u originalidad a un capítulo cualquiera de ‘Fiscal Chase’ (‘Close to Home’), pero que presenta un ritmo inmensamente más lento y que extiende sin necesidad las escenas y las situaciones, como jamás haría un episodio televisivo que se preciase.

Con este guión correcto, pero anodino, nos queda centrarnos en la interpretación de los actores, argumento comercial principal para promocionar el film. Anthony Hopkins actúa de forma pulcra, aunque su papel busca demasiado claramente resultar tan complejo e impredecible como Hannibal Lechter. Como consecuencia, puede hacerse cansino contemplarlo en papeles de psicópata que suelta frases socarronas desde detrás de las rejas.

Ryan Gosling (‘El diario de Noa’, ‘Asesinato…1-2-3’), no está mal, pero da la sensación de que cualquier otro actor podría haber hecho el papel, como mínimo, igual que él. Y probablemente mejor, dotándolo de más carisma o de personalidad propia. Completan el reparto el nominado a Oscar David Strathairn (‘Buenas noches, y buena suerte’) y Rosamund Pike (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Muere otro día’). Son nombres de importancia que hacen buenas labores interpretativas, pero que no levantan el film.

La fotografía de ‘Fracture’ está muy cuidada y nos envuelve en una atmósfera bonita que hace que la película se disfrute sin problema. A los amantes del thriller y de los films de juicios que lleven tiempo esperando un buen producto que llevarse a la boca, se la recomiendo, aunque quizá justo en este momento en el que por fin están llegando buenas películas a nuestras carteleras, podrían prescindir de ella y esperar a sus estreno en DVD.

‘Fracture’, cuando el guión ya está roto

Las películas de Gregory Hoblit siempre han tenido guiones en cuyas tramas hay uno o más giros de guión sorprendentes, exceptuando la correcta ‘La Guerra de Hart’. Historias más o menos interesantes que enganchan al público, aunque al final Hoblit es un director que no se arriesga demasiado, quedando todos sus películas como productos correctos, que no pasarán a la historia, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota.

En ‘Fracture’, el director le da la vuelta a la tortilla con una historia cuya sorpresa ya está al principio, y su argumento podría resumirse con la frase publicitaria de la película: “He matado a mi mujer pero no podrás demostrarlo”. Y esa es precisamente la premisa argumental, un hombre ya maduro descubre una infidelidad de su mujer, la asesina, y más tarde él se defiende en el juicio, enfrentándose a un joven y famoso fiscal, el cual odia perder un caso. Entre ambos se librará una lucha de inteligencia.

Evidentemente una de las bazas fuertes de la película es la interpretación de Anthony Hopkins, actor que a partir de ‘El Silencio de los Corderos’ ha sido capaz de cualquier cosa. Y de hecho son varias las veces que en esta película nos viene a la mente la de Jonathan Demme, ya que muchas escenas son enfrentamientos verbales entre los dos personajes principales, y Hopkins parece que por momentos rememora a Lecter. Ni que decir tiene que los instantes en los que el actor aparece en pantalla son los mejores de toda la cinta y con diferencia. Y a pesar de que en todo momento somos testigos de la maldad del personaje, el actor logra que nos caiga bien, llegando a simpatizar más con él que con el personaje “bueno” por así llamarlo. Esa es otro de los puntos inteligentes de ‘Fracture’.

Enfrentado a Hopkins, en un rol mucho menos aprovechado, Ryan Gosling, que es buen actor pero que en esta película deja bastante que desear, quizá porque no está a la altura de su antagonista, que le gana la batalla por goleada. Además, el personaje es mucho menos interesante a la par que tópico, y algunas de su relaciones con otros personajes no están bien definidas, y no ayudan a marcar su carácter. A su lado, Rosamenud Pike con un personaje nada claro y hasta entorpecedor en la trama, y David Strathairn sin lucirse demasiado como el jefe de Gosling recitando frases que se ven venir de lejos.

El problema de la película, que ante todo debemos decir que no aburre, es su guión y ciertas resoluciones que se permite en su tramo inicial y por el medio. Hay dos elementos verdaderamente importantes para que el personaje central maquine todo lo que tiene que maquinar, y sin embargo encontramos dos fallos gordos de entrada, sin los cuales la historia no tendría lugar, quedando así como algo muy forzado como para pasarlo por alto. Ni siquiera voy a poner spoilers para que os entretengáis en el cine intentando descubrir la enorme trampa que existe al respecto. Una pena porque todo lo desarrollado posteriormente no está mal, aunque su desenlace sea bastante complaciente, y cierto personaje cometa una estupidez como una casa, cosa que suele pasar en este tipo de películas.

Una película pasable, que lamentablemente se ve lastrada por los fallos de guión antes mencionados y que claman al cielo. Una pena porque de no ser así, estaríamos hablando de algo mucho mejor. Esta vez Hoblit ha dejado escapar la oportunidad de hacer algo realmente sorprendente. La película se estrena el próximo 19 de Octubre en nuestro país.

Ayer os trajimos las primeras fotos y hoy ya tenemos disponible el primer trailer de ‘Beowulf’, la esperada nueva película de Robert Zemeckis, ése que nos ha hecho disfrutar con películas como ‘Regreso al Futuro’, ‘Forrest Gump’ o ‘Náufrago’, por poner sólo tres ejemplos de su excelente filmografía (en la que por supuesto también hay alguna metedura de pata bien gorda). Cómo ya sabéis está basada en un poema anónimo, y ha sido guionizada por Neil Gaiman y Roger Avary.

No sé qué pensar de este primer avance. La animación parece de primera, pero el hecho de reconocer a todos los actores me descoloca un poco. Como nos decía una lectora, joanarcaic, hace bien poco, es probable que se pierda expresividad al querer hacerlo tan realista. Ya veremos cuando se estrene, que por aquí será el 30 de Noviembre. Mientras tanto disfrutad de este teaser.

‘Beowulf’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | Apple

Aquí nos llegan las dos primeras imágenes oficiales de la última película de Robert Zemeckis, ‘Beowulf’, que como sabéis es un film de animación que utiliza el mismo sistema que el director empleó en ‘Polar Express’, y seguirá utilizando en su siguiente film, ‘A Christmas Carol’. Por lo que se ve, Zemeckis ya no quiere saber nada de films de imagen real. Esperemos que esto sólo sea pasajero y algún día regrese a las películas de toda la vida, y lo digo sin acritud, que a un servidor le encanta el cine de animación.

Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza. El reparto de la película es simplemente espectacular: Anthony Hopkins, Ray Winstone, Angelina Jolie, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Robin Wright Penn, John Malkovich y Alison Lohman. Evidentemente, o sólo oíremos sus voces, o los veremos digitalizados. ‘Beowulf’ se estrena entre nosotros el 30 de Noviembre.

Vía | Comingsoon

Lo dicho ya en otras ocasiones, Shia LaBeouf va camino de convertirse en una estrella. ‘Disturbia’, poco a poco y a la chita callando, sigue su excelente carrera comercial, que sin ser ningún taquillazo, se coloca por segunda semana consecutiva en el primer puesto de la taquilla, y de sobra sobrepasará su corto presupuesto. Los cuatro estrenos de la semana no le han hecho ni sombra. Anthony Hopkins y Ryan Gosling se reúnen en ‘Fracture’, que ha tenido muy buenas críticas, pero la respuesta del público no ha sido como para tirar cohetes. ‘Habitación sin Salida’, con Kate Beckinsale, no ha agradado ni a la crítica ni al público. ‘Hot Fuzz’ encanta a la crítica, pero al público le deja totalmente indiferente esta especie de parodia de los films al estilo de ‘Arma Letal’. Y la última novedad de la semana, ‘In the Land of Women’ fracasa tanto para la crítica como para el público, harto ya de tanta comedia romántica para jovencitos con las hormonas alteradas.

Respecto al grupo de veteranos exitosos, comentar que siguen su extraordinaria carrera comercial, ‘Patinazo a la Gloria’, donde Will Ferrell y Jon Heder demostrarán lo imbéciles que pueden llegar a ser, ‘Descubriendo a los Robinsons’, y ‘Cerdos Salvajes’, el inexplicable superexitazo de la temporada, que ha hecho que la gente acudiera en masa a verla, dejando de lado films infinitamente más interesantes, como ‘Zodiac’, absoluto fracaso de taquilla.

Vía | imdb

Ahora, existe la posibilidad de que Anthony Hopkins se sume al proyecto, interpretando al padre del personaje de Del Toro. Según el propio actor, el papel es maravilloso, para un guión que según el agente de Hopkins es extraordinario. O sea, Hopkins no ha leído el guión, y es muy probable que acepte sin leerlo. A eso se le llama instinto. No sé qué pensar de este proyecto, pero estoy completamente seguro de que será mejor que ese enorme insulto a la inteligencia del espectador, y a todo amente del cine, titulado ‘Van Helsing’, donde se reunían un montón de mitos de terror de la Universal.

Vía | Moviehole

No sé vosotros, pero cuando vi que en ‘Fracture’ se enfrentaban Anthony Hopkins y Ryan Gosling, me dije “tiene que ser interesante”. A Hopkins aún quiero verlo dando lo mismo que daba antes (no risa, como ahora) y Gosling es, simplemente, uno de los actores jóvenes con más talento de la actualidad; un duelo entre ambos pinta muy bien. Más aún cuando vi que está dirigida por Gregory Hoblit, un señor que si bien con ‘La Guerra de Hart’ hizo que me llevara las manos a la cabeza (cosa que hago cuando una película es mala o cuando me quedo sin pan bimbo), consiguió que me lo pasara estupendamente con tres títulos: ‘Frequency’, ‘Fallen’ y la ‘Las Dos Caras de la Verdad’. Las tres cuentan, por cierto, con finales magníficos, sobre todo las dos últimas.

‘Fracture’ | Trailer (Quicktime y WindowsMedia

En el reparto, además de Hopkins y Gosling, tenemos a David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz y Cliff Curtis.

En Estados Unidos, se estrena este próximo 20 de abril.

Jeanne Tripplehorn (en la parte central de la foto) y Embeth Davidtz (en la parte izquierda de la imagen) se han unido a Kate Beckinsale (a la derecha de la fotografía) y al reparto estelar de ‘Winged Creatures’ (criatruas aladas), de Rowan Woods. Como nos dijo Chico Viejo, este film ya contaba con Forest Whitaker, Dakota Fanning, Guy Pearce y Jackie Earle Haley.

La historia sigue a los testigos de un brutal asesinato en un restaurante de comida rápida para ver cómo les ha afectado a ellos y a quienes les rodean y les ayudan.

Tripplehorn interprtará a la madre de Dakota Fanning, que ayudará a su hija a recuperarse del incidente. Davidtz será una esposa que sufre migrañas y que situará las necesidades de su marido por encima de las suyas.

Robert Salerno produce el drama al que quieren calificar de independiente, pero ya sabemos que hoy en día le llaman independiente a cualquier cosa. La vinculación de Beckinsale al proyecto fue decisiva para asegurar que la película obtendría financiación.

Tripplehorn recientemente ha terminado la segunda temporada de la aclamada serie de la HBO, ‘Big Love’.

Davidtz ha finalizado hace poco tiempo ‘Fracture’, para New Line, junto Anthony Hopkins y Ryan Gosling. Recientemetne apareció en ‘”Junebug’, junto con Amy Adams.

Fuente: Hollywood Reporter

La reciente ganadora del Oscar a la mejor actriz, Helen Mirren, podría interpreta a la mujer de uno de los genios más grandes del Séptimo Arte, Alfred Hitchcock, Alma Reville, quien también fue su colaboradora artística, en la película de título ‘Alfred Hitchock Presents’, en la que se narraría las dificultades que tuvo el director inglés para hacer una de sus películas más conocidas, ‘Psicosis’. Al orondo director lo interpretaría Anthony Hopkins. Aprovechando que tenemos los Oscars recientes, me huelo una nominación por este papel, en caso de que Hopkins acepte.

El director del proyecto será Ryan Murphy, creador de la serie de televisión ‘Nip/Tuck’, y de quien recientemente se ha estrenado entre nosotros ‘Recortes de mi Vida’. No es el único proyecto sobre la figura de Hitchock que se está cociendo en Hollywood. Ya os hablamos de otro, protagonizado por Ben Kingsley y Ewan McGregor.

Vía | Dark Horizons

Si hay una enorme injusticia en las recientes nominaciones a los Oscar es, junto a otra película que comentaré dentro de un par de días, el no haber nominado en absolutamente ninguna categoría a Emilio Estevez y su impresionante en todos los aspectos, ‘Bobby’. La película, en contra de lo que muchos piensan no es un biopic sobre la figura de Robert Kennedy, el famoso hermano del no menos famoso JFK. ‘Bobby’ es un film coral, al estilo de ‘Vidas Cruzadas’, ‘Magnolia’, ‘Crash’, o más acertadamente, ‘Grand Hotel’, el mítico film de Edmund Goulding, al que por cierto, se hace referencia en la película de Estevez.

El film gira en torno a las vidas de un montón de personajes, que el 6 de Junio de 1968 se encontraban en el Hotel Ambassador, al que asistió en plenas elecciones el senador Robert Kennedy, quien encontraría la muerte en dicho hotel. Así pues tenemos a un par de jovencitos metidos en la campaña electoral y que sólo piensan en drogarse. Una pareja que se casa para que él no vaya a Vietnam. El director del hotel, su amante y su mujer. Una cantante alcohólica y su sufrido marido. Un cocinero que piensa en no perderse un partido importante de beisbol… Y así hasta 22 personajes, los cuales llenan la trama de ‘Bobby’.

Lo que más sorprende de la película es sin duda, el perfecto guión de Estevez y su espectacular puesta en escena. Estevez demuestra encontrarse como pez en el agua, filmando en los interiores de un hotel de forma prodigiosa, y permitiéndose realizar auténticas maravillas con la cámara, desde planos-secuencia que parecen firmados por el mismísimo Scorsese, hasta planos muy, muy sugerentes, que ayudan en lo formal a una historia totalmente apasionante según va avanzando. Porque lo que queda muy claro es que Estevez se ha encargado de tener absolutamente todos los elementos de la película muy cuidados, demostrando un gran cariño por el material que tiene entre manos. Y lo hace con inusitada facilidad, dando la sensación de que todo ha ido sobre ruedas durante el rodaje, algo que casi se palpa en pantalla. No en vano, Estevez dedicó siete años de su vida a la preparación de este proyecto, y muchas de las estrellas aceptaron intervenir prácticamente por colegueo o rebajando considerablemente sus sueldos.

Estevez filma sorprendentemente bien, y nos hace ser testigos de unas horas en las vidas entrecruzadas de unos personajes, a los que parece que conecemos de toda la vida, gracias a la excelente descripción que el director hace de cada uno de ellos. Todos tienen su momento,y todos son lo suficientemente ricos en matices como para que el espectador esté interesado en todos, y no le afecte lo más mínimo los saltos narrativos de uno a otro personaje. Además, Estevez hace algo curioso con respecto a eso. Corta varias veces escenas importantes de una gran intensidad, para contar otra cosa con otra escena y volver de luego a lo anterior. Este tipo de cortes no rompen, en absoluto, el extraordinario ritmo que tiene el film, teniendo muy equilibrada la evolución dramática de toda la historia en cada uno de sus puntos, para acabar en unos 15 minutos finales, que desde ya merecen estar entre los grandes momentos de toda la historia del cine, y no, no es exagerado. Porque es en ese impresionante final donde Estevez demuestra lo genio que es y donde la película alcanza cotas magistrales muy difíciles de superar, y lo hace sin estridencias, sin grandes efectismos ni maniqueismos. Una lección abosluta de montaje con escenas de unos personajes a los que ya les hemos cogido cariño, alternadas con un discurso que oímos en off del propio Robert Kennedy, totalmente atemporal, y que al igual que en ‘Apocalypto’, la maravillosa película de Mel Gibson, convierte una historia, o más bien historias, concretas, en algo universal.

El reparto, de lo más variopinto, está en verdadero estado de gracia, como si hubieran nacido para interpretar esta película. Y lo mejor de todo es que nos encontramos con interpretaciones sobresalientes de actores o actrices de los que, en un principio, no lo esperaríamos. Así pues, Demi Moore se come la pantalla al lado de una sensacional Sharon Stone en una secuencia en una peluquería. Ashton Kutcher en el mejor papel de su carrera, aunque quizá protagoniza, junto a dos jóvenes, el momento más alargado innecesariamente de la película. Linsday Lohan convence junto a Elijah Wood, a quien le persigue muy de cerca su eterna búsqueda del anillo de Tolkien. La espectacular Heather Graham se pasea por delante de nuestros ojos, y no precisamente para demostrarnos lo buena que está. Martin Sheen, mostrando una serenidad increíble al lado de una nerviosa Helen Hunt. Anthony Hopkins, frente a Harry Belafonte, en un claro guiño a lo clásico, incluído el Cine. El escaso, por lo poco que sale, Laurence Fishburne que junto a Freddy Rodríguez, nos regalan un momento de leyenda, con una pequeña conversación acerca del Rey Arturo inolvidable. Christian Slater es capaz de salir en una película sin molestar. Joshua Jackson demuestra que puede llegar a ser una estrella. Y, como no, el propio Emilio Estevez se reserva un pequeño papel anecdótico.

Anedóctico, porque evidentemente, Estevez es la verdadera estrella de la función, firmando un film cuasi perfecto, sin además caer en ningún tipo de dudosa ideología, abogando por la paz y la humanidad, con una película que no debería dividir a nadie, ya que busca todo lo contrario. Y lo hace con siceridad, con honestidad y siendo totalmente coherente, ofreciéndonos, además, cine de primera calidad. Un film magistral, que lamentablemente no está tenido la repercusión que debiera haber tenido, pero con el que Estevez se ha lucido.

En Blogdecine:

• Bobby, el carisma de un líder

El dramaturgo David Auburn se prepara para debutar en la dirección cinematográfica con este drama sobre Julia Sandburg , una madre que está duramente traumatizada por la desaparición de su hija de 3 años. Aunque esto ocurrió hace 15, ella se ha desvinculado de su hijo, Chris, y de su marido, Doug. Ambos tratan durante años atravesar el muro de desesperación y aislacionismo que ella misma se ha creado, pero sin éxito. Cuando entra en escena una joven con un pasado tumultuoso, las heridas psíquicas salen a la superficie causando dolor. Al mismo tiempo, la esperanza absurda y cada vez más irracional de que Louise, la joven misteriosa, sea la hija que perdió hace tiempo, va ganando terreno.

A este director se lo conoce por su trabajo en la adaptación de la película ‘Siworae’ al guión de ‘La casa del lago’, que protagonizaron Keanu Reeves y Sandra Bullock. También por el de ‘La verdad oculta’ (‘Proof’), basado en su propia obra teatral, película que interpretaron Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins.

Vía | Production Weekley, Variety, Hollywood

Ciertos o no, afortunadamente no sólo no se han cumplido, sino que Hopkins no para de trabajar, como habíamos comentado, en proyectos propios y ajenos.

El siguiente que ahora le ocupa, es encarnar ni más ni menos que al mismísimo genio de la literatura rusa del siglo XIX León Tolstoi en el film “The Last Station”, que dirigirá Michael Hoffman.

La película estará inspirada en el libro La última estación en la vida de Tolstoi, escrito por Jay Parini y se centrará en los últimos años de vida del célebre novelista y pensador, en los que decidió desprenderse de su mundo material y retirarse a vivir entre los campesinos.

Su esposa, uno de sus principales obstáculos en su lucha por deshacerse de sus riquezas, estará interpretada por Merly Streep, y Paul Giamatti dará vida a su discípulo Vladimir Cherkov.

El rodaje de lo que parece que será otra buena oportunidad para que Anthony Hopkins demuestre lo mucho que vale, está previsto que comience en febrero en Rusia.

Vía | Comme Au Cinema

Roger Donaldson y Anthony Hopkins ya habían coincidido allá por 1984 en la tercera versión sobre el motín de la Bounty, después de la obra maestra de Fran Lloyd y del aburrimiento de Lewis Milestone. Parece ser que se llevaron bastante mal durante el rodaje, algo que con el paso del tiempo afortunadamente han debido olvidar. Ahora han vuelto a verse las caras para esta especie de pequeño biopic sobre Burt Munro, el hombre que todavía ostenta el récord de velocidad sobre dos ruedas. Y digo pequeño biopic porque la película sólo se centra en esa época de su vida.

Burt Munro es un neozelandés que durante años construye una moto Indian de 1920 con la que irá a Estados Unidos a Benneville, guiado por su sueño de querer batir un récord, algo que sucede en 1967. El viaje hasta allí será toda una experiencia, debido a la gente que va conociendo por el camino.

A parte de biopic, también nos encontramos con que la película es una road movie en toda regla. La mayor parte de su metraje es el viaje que el protagonista realiza hasta el lugar en el que quiere batir el récord. Un viaje en el que le vamos conociendo poco a poco, y gracias a su comportamiento con otras personas y su actitud ante ciertas adversidades, le vamos cogiendo un cariño enorme. Ése es uno de los aciertos de la película. Durante las más de dos horas que dura el film, no nos cansamos de ver a Munro, es más, disfrutamos enormemente con su presencia, y cuando el film se acaba, sentimos algo de pena, ya que queremos más.

Cabe decir que Donaldson saca lo mejor de sí mimo para contarnos esta historia sobre perseguir los sueños y alcanzarlos. Lo hace de una forma amable, sincera y sin cargar las tintas en aquellos momentos que podríamos denominar como épicos, adornados con frases como “éste es el lugar donde los sueños se hacen realidad”, o cosas por el estilo. Es bastante entrañable, también sin cargar las tintas, y consigue, gracias a un excelente ritmo, que el espectador siempre esté interesado por lo que ocurre en pantalla, cosa que es de agrdecer y que a mí particularmente me ha sorprendido, ya que no me esperaba que esta película me agradara tanto.

En el apartado écnico, Donaldson una vez más innova, algo que casi nunca se la he agradecido. En ‘Motín a Bordo’ inventó un movimiento de steadycam, que luego le copió todo el mundo. Aquí realiza movimientos de cámara arriesgados, siempre bien utilizados como forma de expresión, ayudando a la narración. Son magníficos todos aquellos que realiza cuando la moto Indian está en pantalla, y otra vez sin cargar las tintas, sin caer en lo que caerían otros directores, o sea, efectismos sin sentido y vacíos.

Cierta parte de la película podría emparejarse con la obra maestra de David Lynch ‘Una Historia Verdadera’. La parte en la que el protagonista viaja y se va encontrado con diferentes personas, algunas de las cuales le ayudan y a otras las ayuda él de un modo u otro. En ese aspecto, cabe destacar, su encuentro con un travesti, narrado con el mayor de los gustos. Toda la galería de gente con la que se encuentra es encantadora. Incluso sorprende ver en un pequeñísimo papel a Bruce Greenwood, actor siempre efectivo, que ya había trabajado con Donaldson en la magnífica ‘Trece Días’, dando vida al presidente Kennedy.

Una buena película que destaca por su falta de pretensiones, y también por su sencillez. No es perfecta, quizá no lo necesita y puede que el pequeño tramo final no tenga la calidad del resto de la cinta. No importa demasiado, es muy recomendable, pues no se hacen películas así muy a menudo. Sólo por eso ya merece la pena.

Pronto se estrenará entre nosostros el bastante comentado film de Roger Donaldson, y varias son las películas en las que está inmerso. Una de ellas es ‘Fracture’, donde interpreta a un psicópata que acosa a un abogado asistente de fiscal, cuya mujer intentó matar, pero salió indemne por un fallo en la instrucción del caso. Ahora jugará al gato y al ratón con dicho abogado, que intentará volver a atraparlo, si puede.

El film está dirigido por Gregory Hoblit, un director bastante solvente, que no tiene películas destacables, pero sí superiores a la media de lo que actualmente se cuece en Hollywood en cierto tipo de films. Además, casi todas tienen cierto regusto a serie “B” bastante acertado. Ahí están con sus finales sopresa ‘Las Dos Caras de la Verdad’ y ‘Fallen’, y las entretenidas ‘Frequency’ y ‘La Guerra de Hart’.

Acompañan a Hopkins, Ryan Gosling en el papel del abogado, y David Strathairn en el de fiscal de distrito. También sale Rosamund Pike, actriz que empieza a despuntar.