Katherine Dieckmann cuenta las dificultades por las que pasó cuando sus hijos eran pequeños en ‘Una mamá en apuros’ (‘Motherhood’). En el papel de la madre está Uma Thurman, acompañada en el reparto por Anthony Edwards como su marido, y Minnie Driver como su mejor amiga. El viernes, 28 de agosto, se estrenará en cines.

La película está bien resuelta en todo lo que atañe la interpretación, la dirección, la producción… Uma Thurman no solo es una gran actriz, también es alguien que aporta carisma y originalidad a sus papeles, así que este film, por lo que a ella se refiere, no merece reproche. La ambientación neoyorquina, la fotografía y los encuadres de ‘Una mamá en apuros’ forman un conjunto agradable de ver.

Por otro lado, las dificultades para compaginar trabajo con maternidad y la posible frustración de una persona que se ve obligada abandonar una interesante carrera profesional son un buen material de partida con el que hacer una película que contenga crítica social y que además profundice en los sentimientos de su protagonista.

Sin embargo, la manera en la que la autora afronta estos temas en ‘Una mamá en apuros’ es la peor de las posibles. Dieckmann nos aburre con una serie de momentos de un día cotidiano, que carecen de interés de manera aislada. Esos apuros que la directora sufrió en su día y que se le antojaron tan insalvables como para convertirlos en la base de una película son, por ejemplo: encargar una tarta de cumpleaños para su hija y que le escriban mal el nombre, no encontrar dónde aparcar o que se dirijan a ella como “señora”.

Además de que estas anécdotas son aburridas por sí mismas, es difícil percibirlas como algo relacionado con el hilo central del argumento. Deberían funcionar como obstáculos que la protagonista encuentra en su camino para lograr un objetivo que se ha planteado al inicio. Pero, tal como están narradas, da la sensación de que no están entorpeciendo nada —especialmente si uno de ellos es irse voluntariamente de compras—. Con los mismos elementos, se podría haber conseguido el propósito y haber dado la sensación de prisa y de dificultad para alcanzar la meta, pero esto no se ha sabido orquestar en el guión.

Por si fuera poco, Dieckmann trata de dejar claro su mensaje con unos diálogos verborreicos, obvios y sumamente pretenciosos. Mientras veía el film, me preguntaba si estaría basado en un blog, posibilidad aún peor que la de extraer un guión de un libro de autoayuda.

Es muy exagerado llamar a este film “comedia”, y si ya delante se añaden adjetivos como “desternillante” entonces podríamos estar hablando de publicidad engañosa. Aunque en otros casos podría ser positivo que el film sea diferente y difícil de encasillar en un género, en ‘Una mamá en apuros’ encontramos esa falta de definición como el principal inconveniente.

Para el personaje protagonista es imposible despertar empatía, ya que es una mujer que se ahoga en un vaso de agua. No es mi intención implicar que sea fácil sacar adelante una familia, ni muchísimo menos, pero esta mujer se muestra como alguien torpe y desorganizado a quien todo se le escapa de las manos. Para sentir una identificación con ella, tendríamos que comprender que lo que le ocurre es culpa de los demás: su situación, la sociedad, su marido… o quien fuese. Pero si es suya, el único sentimiento que nos transmitirá su historia es el de desear que espabile de una vez por todas. Encuentro acertado tomar elementos autobiográficos para, partiendo de ahí, crear un personaje que guste. En este caso, tendría que haber sido alguien torpe, pero entrañable, al estilo de Bridget Jones. Sin embargo, parece que la creadora, ya que se ha basado en sí misma, no ha querido ser demasiado destructiva con su alter-ego y, por ese miedo, lo que ha conseguido es lo contrario de su propósito: en lugar de que nos caiga mejor el personaje, resulta más deplorable.

Dieckmann quiere dárselas de feminista con este alegato sobre la maternidad. Para que no se le escape a nadie, coloca esa declaración en un diálogo. Sin embargo (SPOILER), el final del film da una resolución que consiste en la ayuda monetaria y el apoyo del marido de la protagonista, es decir, proclama la nula independencia de esta mujer con respecto a su situación. Si, desde el principio, ese marido hubiese tenido un papel más significativo en la historia y se tratase de cómo ambos afrontan la paternidad, esta solución encajaría en la película. O quizá si se hubiese mostrado como uno de los problemas la falta de implicación del hombre, con esta resolución, veríamos que ha cambiado. Pero se ha tratado siempre de la mujer, así que la desenlace también debería venir de ella (FIN DEL SPOILER).

El título español, ‘Una mamá en apuros’, es penoso y da la impresión de que correspondiese a otro tipo de película, pero me parece, aunque sólo sea por esta vez, que incluso esa película a la que nos remite sería mejor. Hasta algo como “las locas aventuras de una mamá chalada en la ciudad” nos haría concebir un film más entretenido que el que tenemos entre manos.

Todo lo que se presenta en el film podría haber dado lugar a algo divertido y que lograse fácilmente la empatía, pero la autora no ha sabido contarlo con gracia o interés porque se ha despegado muy poco de la realidad. Como otras veces, nos encontramos ante una película cuyo único aliciente es la presencia de una actriz de renombre. Sin Uma Thurman en el cartel, este film ni siquiera se habría estrenado. Y habría sido preferible.

Mi puntuación:

1.‘El señor de los anillos: El retorno del rey’. Vean el vídeo que hay más arriba. Es un montaje con la canción ‘Againts All Odds’, de Phil Collins, en el que todos los planos coinciden con lo que dice la letra en cada momento.

2.Cualquier buddy movie (película de colegas). Por ejemplo, ‘Arma letal’. Cuando se estreno ‘Thelma & Louise’ todo el mundo dijo que probablemente eran lesbianas, pero en películas similares con protagonistas masculinos nadie dice que sean gays.

3.‘Casablanca’.

4.‘Batman Forever’.

5.‘X-Men II’ y III.

6.‘Top Gun’.

7.‘Ocean’s Thirteen’.

8.‘Primera plana’ (es la adaptación de una obra en la que los personajes eran hombre y mujer y acababan juntos).

9.‘300’ (vean este vídeo).

10.‘Raza’ (una escena que Franco mandó cortar).

Nos queda la duda de si sería intencionada o no la homosexualidad en ‘Gilda’, en ‘A mí la legión’ y en muchos otros films que se hicieron en épocas de menor apertura.

En programas o series de TV, libros, etc…

‘Jeeves y Wooster’ — con Hugh Laurie, hoy famosísimo por ‘House’—, ‘Xena’, el Coyote y el Correcaminos, Sherlock Holmes y Watson, La serie antigua de ‘Batman’, Epi y Blas (¿o eran hermanos?), el de las alitas del primer capítulo de ‘Héroes’…

Antonio Lobato y sus comentarios sobre Fernando Alonso en las retransmisiones de Fórmula 1.

En una película, pero en personajes secundarios: R2 D2 y C3 PO en ‘La guerra de las galaxias’.

Stallone tiene varias en otras listas: ‘La fiebre continúa’, ‘Rocky III’, de la cual se puede ver un vídeo más abajo. Y esta vez es el montaje de la película, tal cual.

Tratando de encontrar ejemplos de homosexualidad femenina, me topo con películas, como la ya mencionada ‘Thelma & Louise’ de las que ya se habló al respecto, por ejemplo, ‘Tomates verdes fritos’. No soy capaz de pensar en ninguna donde las protagonistas sean gays sin que nadie lo comente. Además, este fenómeno se produce menos a menudo porque el que ocurre entre los hombres se suele dar por causa de la poca importancia de los personajes femeninos. De tanto relegar a la categoría de objetos o de deseos a las mujeres, la única relación de igual a igual posible es la de hombre con hombre.

Estoy segura de que se os ocurrirán muchas más. Por supuesto, esta entrada está hecha con la intención de divertirse. Es una broma con tono ligero. Que nadie se ofenda, os lo ruego.

Aquí está la lista de las ganadoras, pero podéis añadir las preferidas vuestras. Invasiones alienígenas, cambios climáticos, desastres biológicos, epidemias, guerras mundiales, terrorismo, meteoritos, etc… pueden ser las causas de estos catastróficos fines del mundo. Y lo peor es que la realidad no se aleja mucho de la ficción.

1. ‘Threads’ (1984), de Mick Jackson

La revista coloca en primer lugar a la serie de la BBC dirigida por Mick Jackson y escrita por Barry Hines. Cuenta lo que ocurriría en Inglaterra si se detonara ese botón que nos hacía vivir en constante paranoia durante los años ochenta, justo cuando se produjo la serie. Según dicen es escalofriante.

2. ‘Mad Max’ (1979), de George Miller

Todo el mundo conoce la saga de películas de caos y destrucción que protagonizó Mel Gibson. A mí personalmente, me aburren mucho, pero la revista las coloca en segunda posición.

3. ’28 días depués’ (‘28 Days Later’, 2002), de Danny Boyle

Una de las más respetables películas sobre zombies, con mensaje y todo, es la que le sirvió a su director para recuperarse de su caída en picado y sin frenos que se venía produciendo desde su primera cinta. Para entrar en el podium, ’28 días’ se las tuvo que ver con ‘Omega Man’, la adaptación que hizo Boris Sagal en 1971 de la novela de Richard Matheson ‘Soy leyenda’, una gran —a pesar de su brevedad— obra literaria, que recomiendo. En ella, un hombre, papel que hizo Charlton Heston en la película, vivía encerrado ante la amenaza de los zombies que habitaban a su alrededor y que, en realidad, constituían toda la población, pues él era él último humano, por ello lo de omega man.

4. ‘El día de mañana’ (‘The Day After Tomorrow’, 2004), de Roland Emmerich

Aunque el título significa “pasado mañana”, la película se tradujo aquí con un nombre mucho más lógico y vendedor: ‘El día de mañana’. En el número cuatro se encuentra esta favorita mía a la que pertenece la imagen superior. Aunque el argumento se haga pedazos tanto como el planeta, el film resulta divertidísimo y tiene unos increíbles efectos especiales. Además, lo que la rodea son chistes sobre frikis y no mensajes acerca de la familia y la paternidad, como ‘La guerra de los mundos’, de Steven Spielberg, con la que me esperaba pasármelo de maravilla cuando vi el trailer, pero que resultó tener tan poco de acción como lo que aparecía en ese avance.

5. ‘Miracle Mile’ (1988), de Steve De Jarnatt

La última elegida es ‘Miracle Mile’, en la que un aún joven Anthony Edwards (‘Urgencias’, ‘Doctor en Alaska’, ‘La revancha de los novatos’, etc…) recibe una llamada de teléfono hecha al azar que le avisa de que se han lanzado misiles nucleares que alcanzarán su objetivo en 70 minutos. Mientras trata de huir deberá encontrar a la mujer de sus sueños, con quien había quedado, pero había llegado tarde. Con esta premisa, el film se circunscribe rápidamente en el subgénero de la cuenta atrás. El título de la cinta hace referencia al barrio de Los Ángeles donde se suceden estos acontecimientos. Cómo no, ésta también se hizo durante la paranoia nuclear de los ochenta, en la que La Guerra Fría de la era Reagan estaba presente en todo y especialmente en el cine.

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