El cine ha fantaseado siempre con hacer desaparecer la línea que separa la película de la sala de butacas. Nos ha contado unas veces historias donde el protagonista se introduce en la proyección que él mismo está viendo y otras donde los personajes de esa proyección son capaces de traspasar la frontera hacia la ‘realidad’. Es una forma de metacine, de ‘cine dentro del cine’, que refleja los sueños y deseos que hemos tenido todos alguna vez como espectadores. ¿Quién no se sintió identificado con el niño protagonista de la infravalorada ‘El último gran héroe’ (‘Last Action Hero’ 1993)?

Cecilia viajaba entre ambos mundos en la entrañable ‘La rosa púrpura del Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’ 1985), un avispado productor estaba obsesionado por hacer física la experiencia cinematográfica de serie Z en ‘Matinee’ (1993), José Sirgado se dejaba vampirizar por una misteriosa filmación en la arrebatadora ‘Arrebato’ (1979) y el gran Buster Keaton se metía directamente en la película que proyectaba como operador en la genial ‘El moderno Sherlock Holmes’ (‘Sherlock Jr.’ 1924).

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Pero esto no son más que obras que nos hablan de cómo sus personajes rompen la cuarta pared dentro de las historias que protagonizan. ¿Qué ocurre cuando esa barrera se rompe de verdad entre nosotros y lo que estamos viendo? La seminal ‘Asalto y robo a un tren’ (‘The Great Train Robbery’ 1903) creaba el escándalo con un final en el que un pistolero disparaba hacia el público. Demasiado fuerte para una época en la que todavía se discutía si se debía o no cortar a una persona con el encuadre en lo que luego se llamaría primer plano, plano medio o plano americano.

‘Escuchaba música pop porque estaba deprimido o estaba deprimido por escuchar música pop’. Rob Gordon nos miraba precisamente desde un íntimo primer plano haciéndonos saber desde los primeros minutos de ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’ 2000) que seríamos su confidente en su periplo sentimental. Siguiendo con la música, un joven Tony Wilson casi nos susurraba al oído que su mujer le sería infiel a lo largo del periplo que había empezado a contarnos en ‘24 Hours Party People’ (2002). Ella estába a su lado en ese momento, pero él se cuidaba mucho de que sólo nos enteráramos nosotros.

Romper la cuarta pared supone crear lazos directos con el protagonista, a veces es placentero y potencia nuestra empatía, como ocurre en los casos mencionados, otras resulta un violento shock, como ocurre en ‘Funny Games’ (1997). Es avanzada la película cuando esto ocurre. Hasta ese momento hemos presenciado horrorizados cómo un par de fríos jóvenes torturan psicológica y físicamente a una familia. Somos simples espectadores, nos sentimos seguros en nuestras butacas ejerciendo un malsano vouyerismo. Es entonces cuando, en uno de sus perversos juegos, uno de los psicópata nos mira de reojo y nos guiña el ojo, nos hace partícipes de sus artimañas con ese gesto que dura apenas un segundo, viola nuestra intimidad y nuestro espacio como meros observadores y nos convierte en cómplices involuntarios de sus aberrantes acciones.

Me puedo imaginar a Lars Von Trier como protagonista de ‘Funny Games’, el director danés disfruta igualmente torturándonos con sus dramáticas epopeyas. Tras ‘Anticristo’ (‘Antichrist’ 2009) pretendía realizar ‘Eden’, un videojuego que profundizaría en ese agujero negro que era su película psicoanalizando al jugador para personalizar sus terrores. Llegó tarde, casi mientras imaginaba sonriente esa expléndida pesadilla se estrenaba un juego que la aplicaba. ‘Silent Hill Shattered Memories’ (2010) nos sentaba en el diván y nos obligaba a confesar nuestros secretos más íntimos. Responder preguntas sobre nuestra sexualidad o nuestras infidelidades daba armas a los desarrolladores para atacarnos donde más dolía. Hablando de mi experiencia personal, en un momento dado, el psicoanalista me hace colorear un dibujo familiar. Verde para mi jersey, azul para la blusa de mi esposa, pintaré de rojo el buzón y amarillo el tejado de la casa. Cuando abandono ese flashback y llego al que es mi hogar en la historia, el buzón es efectivamente rojo y el tejado amarillo, pero los inquilinos, una pareja vestida con jersey verde él y blusa azul ella, me preguntan quién soy yo y qué hago molestándolos en su hogar a esas horas de la noche.

Podríamos pensar que en los videojuegos no existe la cuarta pared porque nosotros encarnamos al protagonista y este responde directamente a nuestras acciones. Aún así siempre hay una barrera, sabemos que lo que ocurre tras la pantalla ahí se queda, por mucho que nuestras decisiones marquen el ritmo y los acontecimientos. Aún así la fusión entre nosotros y el personaje puede hacernos olvidar que estamos fuera y no dentro del juego, en ese caso ciertas artimañas nos pueden devolver a nuestro asiento de un golpe y hacernos conscientes de que estamos sentados en un sillón. Es el momento en el que el videojuego invade nuestra realidad. ‘Silent Hill Shattered Memories’ lo hace muy bien en este sentido. En su versión de Wii el teléfono suena en el mando que tenemos en nuestra mano, si nos lo llevamos al oído su altavoz nos golpea en las entrañas en forma de una asustada voz infantil: ‘Papa, ayúdame por favor, papá’.

En el cine existe un experimento que juega con esa baza para hacernos partícipes de la película. Se trata de ‘Last Call’, donde la víctima del psicópata de turno pide ayuda telefónica a uno de los asistentes a la proyección. Al ambicioso empresario de ‘Matinee’ se le haría la boca agua con el invento.

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Tal vez el ejemplo más brillante de ruptura de la cuarta pared en un videojuego sea el de ‘Metal Gear Solid’ (1999) en PSX. En esta compleja historia de espionaje con elementos de ciencia ficción hay un enfrentamiento antológico con Psycho Mantis, un personaje que tiene poderes psíquicos. Como ser prepotente que es, presume de sus habilidades ante nosotros diciéndonos que nos va a leer la mente. Empieza entonces a revelar el tipo de juego que nos gusta, dando incluso nombres propios. Es un truco inédito que nos deja boquiabiertos, ¡resulta que el juego está leyendo los datos de partidas guardadas en la tarjeta de memoria de la consola! No contento con eso, nos revela que es telequinésico y nos reta a dejar el mando en la mesa para demostrárnoslo. Sin saber qué hacer, nuestro alterego digital nos mira y asiente para que hagamos caso. Psycho Mantis dice entonces que moverá el mando hacia la derecha, y el mando empieza a vibrar y a moverse en esa dirección, ahora a la izquierda, y tres cuartos de lo mismo. Para rematar la faena, cuando empieza la acción e intentamos apuntarle con nuestro arma en primera persona, es a nuestro protagonista a quien vemos y no al antagonista. Resulta que él está en nuestra cabeza y nosotros vemos a través de sus ojos, por lo que nos es harto complicado dispararle. La situación se soluciona cambiando el mando del puerto uno de la consola al puerto dos, pera evitar así que lea nuestra mente. En verdad, una experiencia alucinante. Psycho Mantis se ha dirigido a nosotros por encima del protagonista del juego, reconociendo así que con quien tiene que hablar es con quien mueve los hilos del protagonista, evidenciando así mismo que está en un mundo distinto al nuestro pero que puede incidir sobre él.

Como hemos podido ver, cine y videojuegos aplican de la mejor manera posible la ruptura de la cuarta pared cuando son capaces de sorprender al espectador/jugador. Una vez aplicados ciertos efectos estos pasan a formar parte de las herramientas narrativas. Podríamos decir en ese sentido que el efecto 3D en el cine ha buscado siempre en primera instancia y mientras no se demuestre lo contrario (todavía no ha enseñado ni desarrollado otras intenciones) difuminar la línea de la pantalla dejando que nos asomemos a lo que ocurre más allá, a la vez que crear en nosotros la ilusión de que podemos tocar algo que parece flotar delante de nuestros ojos. Sin embargo, una vez superada la primera experiencia, lo que una vez se presentó como revolucionario es asimilado rápidamente como cotidiano.

Si retrocedemos a los inicios de los videojuegos y del cine nos encontramos con los momentos de mayor sorpresa. En los videojuegos por el asombro que supuso que con un gesto se pudiera interactuar por primera vez con lo que ocurría en la pantalla de un televisor con PONG, en el cine, cuando el pánico inundó la sala al acercarse un tren a los espectadores en la primera exhibición del cinematógrafo. Desde entonces cine y videojuegos buscan esa magia, la de que nos sintamos siempre como si fuera la primera vez. Cada vez es más difícil alcanzar ese objetivo, pero cuando eso ocurre… cuando eso ocurre no nos gustaría estar en ningún otro lugar.

En Blogdecine | Woody Allen, sus cinco mejores películas, ‘Funny Games’, 1997/2007, una doble pesadilla imprescindible, ¿El 3D es el futuro del cine?, Videojuegos, historia y aspiraciones de ese hijo bastardo del cine de género

Más información | ‘Silent Hill: Shattered Memories’ más escalofriante que nunca en su nuevo tráiler, El terror lúdico o el placer de sufrir, Metal Gear Solid

‘Anticristo’ (Edición Coleccionista)

El último trabajo de Lars Von Trier, no exento de cierta polémica por algunas de sus escandalosas imágenes, cuenta con dos interpretaciones aclamadas. En especial la de la sufrida Charlotte Gainsbourg, que ha conseguido gran reconocimiento con esta dura historia de una pareja sumida en el dolor que se entregan a la naturaleza. La Edición Especial para coleccionistas viene, de la mano de Cameo, con dos discos y contenido para saciar a los más seguidores de Von Trier. Extras como el Making of, entrevistas, reportajes sobre la música, su paso por Cannes, efectos visuales,... que seguro hacen de esta edición un plus para los coleccionistas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Anticristo’, los demonios de Von Trier

• Películas ridículas: ‘Antichrist’

‘Exorcismo en Connecticut’ (Edición especial)

Título que supuso un buen pellizco en la taquilla americana y que supone una nueva entrega de un género que vive un gran momento como es el terror. Esta cinta dirigida por Pete Cornwell nos cuenta la historia de una familia que se traslada cerca de la clínica donde uno de los hijos es tratada de cáncer. Una casa misteriosa que esconde un oscuro pasado y se enfrentan a fuerzas de origen sobrenatural. No es una gran cosa pero seguro que hace pasar un momento de terror. Está basada en escalofriantes hechos reales y la edición especial llega con dos discos, aunque sin demasiados extras especialmente destacables.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Exorcismo en Connecticut’, arquetipos y tópicos

• ‘Exorcismo en Connecticut’, presencias absurdas

‘Mi vida en ruinas’

Título que pasó sin pena ni gloria por las carteleras y que ahora revive gracias al DVD. Una comedia a la mayor gloria de Nia Vardalos, aquella que recordamos por la simpática ‘Mi gran boda griega’. Lamentablemente esta cinta no consigue alcanzar el mismo nivel. La historia nos cuenta como una guía turística griega tiene que lidiar con un alocado grupo de turistas más interesados en comprar souvenirs que en visitar monumentos. Aparece Richard Dreyfuss (para lo que ha quedado) y en la edición doméstica se incluyen entrevistas, reportajes sobre la protagonista, sobre Grecia (como no) y galerías, fichas y lo habitual.

‘Nueva York para principiantes’

Esta cinta que cuenta con actores como el gran cómico Simon Pegg, o Kristen Dunst y Jeff Bridges, supone una comedia cuyo principal gancho es la aparición de Megan Fox, en plena efervescencia cinematográfica. Aunque sólo aporta su seductora (y vacía) presencia en este título sin demasiadas pretensiones. Es la crónica del declive desde un prometedor periodista a un rotundo fracaso en la revista más prestigiosa de su protagonista. Una edición simple para los que quieran ver ralentizada (y repetidas veces) la silueta y el rostro de la Fox.

‘Sex Drive’

Otra comedia insulsa que explota un tema repetido con un supuesto tono gamberro. Rostros poco conocidos para una historia que cuenta como el joven protagonista, con dieciocho años, se embarca en un viaje por Estados Unidos junto a sus mejores amigos para perder la virginidad con una chica que conoció por Internet. El viaje deparará muchas sorpresas y momentos picantes que cambiarán su vida. Si a alguien le convence el argumento o simplemente quiere pasar un rato con los colegas y reirse, pues tendrá una oportunidad. Poco más se le puede pedir. La edición viene pelada de material adicional. Falta no le hace.

‘Belle de Jour’

Un título clásico y estimulante que se asoma a las novedades de la semana con esplendor propio. Un título archiconocido del gran Luis Buñuel que contó con las más bellas imágenes de la mítica Catherine Deneuve. Es una adaptación de la novela de Joseph Kessel que cuenta la historia de la fría e insatisfecha esposa de un cirujano, que hastiada por su aburrimiento empieza a trabajar en un hotel. Allí será conocerá a un siniestro joven gángster y se desatará una peligrosa obsesión. Un título indispensable que Universal lanza y de los que merece la pena rescatar, aunque ya existen ediciones anteriores, nunca es tarde para completar nuestra colección de grandes obras maestras o estupenda para un regalo cinéfilo. La película siempre hasido muy aclamada y considerada una de las más grandes de Buñuel, aunque para mi, fue el gran encuentro con la indispensable Deneuve.

‘Gigante’

Un título de renombre que tras pasar por varios festivales se fue haciendo un hueco entre los grandes títulos del cine latinoamericano del pasado año (Oso de Plata en Berlín, Premio Horizontes Lejanos en San Sebastián,...). Un drama intenso y estimulante que nos cuenta la historia de Jara, un hombre solitario, corpulento y tímido, que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores de vigilancia en el turno de noche y hace lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Pero un día descubre, por casualidad, a Julia, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Todo cambia cuando hay recortes de personal y Julia es una de las primeras en irse. Jara deberá decidir si abandona su obsesión o si la materializa hablando con Julia.

‘Checkpoint Rock’

Documental muy interesante que nos acerca, a través de la música, a una cultura que intenta sobrevivir bajo las sombras. Canciones desde Palestina donde varias historias suponen un viaje de contrastes que nos desvelan sueños, frustraciones y esperanzas del pueblo palestino. Dirigido por Javier Corcuera, es uno de esos títulos que suelen pasar desapercibidos y que si se descubren suelen satisfacer completamente.

‘Lesbian Vampire Killers’

El título lo dice todo. Una comedia que mezcla vampiros, acción y explosivas mujeres (lesbianas y asesinas) y que pretende que pasemos un buen rato. Cuenta la historia de dos amigos aburridos de su rutina diaria, deciden emprender una aventura y adentrarse en un oscuro bosque. Para su sorpresa, darán con un grupo de bellas mujeres esclavizadas por unas vampiras lesbianas, a causa de una leyenda ancestral. Es una antigua maldición proferida por Carmilla, la Reina Vampira, convierte a las chicas de Cragwich en vampiras lesbianas al cumplir los 18. Los dos jóvenes deberán hacer lo posible por salvar al pueblo de la maldición, juntos deberán luchar y liberarlas de la extraña maldición. Título idóneo ara levantar la líbido y para los amantes del cine de vampiros.

‘Lynch por Lynch’

Interesante para los que quieran revisar a un cineasta tan fascinante y peculiar como David Lynch, capaz de hacer fascinantes y complejas películas, pero también de otras donde llega al corazón del público no menos interesantes. Este pack recoge dualidad del cineasta ofreciendo dos de sus más recientes trabajos ‘Una historia verdadera’ y ‘Mullholand Drive’. Dos títulos diferentes pero que suponen un excelente ejemplo de la maestría de Lynch en la realización. Más allá de sus polémicas, estas dos películas pueden considerarse entre las mejores. Se presenta en una colección de autores de Vértice Cine, con dos discos y un precio interesante de 18 euros.

Algunos lanzamientos en Blu-Ray de la semana:

Como decía al comienzo, parece que este formato de alta definición está consiguiendo conquistar cada vez más mercado y lo hace con lanzamientos que son más que sugerentes para el buen cinéfilo. Esta semana podemos encontrar:

• ‘Malditos bastardos’. Un adelanto (el jueves día 21) del que será el lanzamiento en DVD más esperado de la temporada.
• ‘La Princesa prometida’. Estupenda historia para todos los públicos.
• ‘Siete años en el Tíbet’. Brad Pitt y los tibetanos.
• ‘Sleepy Hollow’. Terror gótico estilo Burton.

• ‘La Dalia Negra’. Brian de Palma en baja forma aunque con imágenes bellísimas.

Vía | ZonaDVD

• ‘Anticristo’

Director: Lars Von Trier

Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

Sinopsis: Dafoe y Gainsbourg son una pareja, sumida en el dolor tras la muerte de su hijo, que decide retirarse a una perdida cabaña en el bosque, llamada “Edén”. Ambos albergan la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero las cosas empiezan a ir de mal en peor, y en ese remoto escenario empezarán a ocurrirles inexplicables y aterradores sucesos.

¿Qué podemos esperar?: En realidad podemos esperar cualquier cosa, y supongo que eso es lo bueno. Algunos, quizá, preferirían que les dieran más de lo mismo y no les sorprendiesen. Me reservo mi opinión sobre esa clase de espectadores. Aún no la he visto, pero no creo que me la pierda.

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• ‘Anticristo’, los demonios de Von Trier

• ‘Bye, Bye, Berlusconi!’

Director: Jan Henrik Stahlberg

Intépretes: Maurizio Antonini, Pietro Bontempo, Pietro Ragusa, Tullio Sorrentino, Franco Leo, Jan Henrik Stahlberg

Sinopsis: Situada en un país ficticio y con un presidente igualmente ficticio, aunque fácilmente identificable, esta película narra la historia de un secuestro que conmocionó a un país, pero que a su vez puso de manifiesto el “enorme aprecio” que su pueblo sentía por el. Filmada de incógnito por miedo a las represalias del gobierno italiano, es ciertamente una bomba politica, una descarada sátira sobre el posible secuestro del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

¿Qué podemos esperar?: Siempre viene bien reirse de los poderosos, sobre todo cuando son unos impresentables, unos chistes andantes, como es el caso de Berlusconi (aunque el resto de la clase política mundial, sin excepción, no andan lejos). Seguro que sus enemigos se han reído con ganas con esta película.

• ‘Dot.Com’

Director: Luis Galvao Teles

Intépretes: María Adanez, Isabel Abreu, Rosa Mariscal, Nadia Casado, José Conde, João Tempera

Sinopsis: Pedro, un joven ingeniero de caminos de 27 años que está destinado en una pequeña aldea del norte de Portugal, espera ansioso su traslado de vuelta a Lisboa. Justo cuando está a punto de regresar, recibe una carta de una multinacional en la que le ordenan que cierre la página web que ha creado, aduciendo una infracción en el nombre del dominio. Si no lo hace inmediatamente, la compañía amenaza con ponerle una demanda por 500.000 euros.

¿Qué podemos esperar?: Teles no es precisamente un recién llegado en el oficio de hacer películas, pero tampoco se puede decir que sea un director destacado. Esta historia tiene toda la pinta de pasar sin pena ni gloria por nuestros país.

• ‘El mundo de los perdidos

Director: Brad Silberling

Intépretes: Jorma Taccone, Will Ferrell, Danny McBride, Anna Friel, Michael Papajohn, John Boylan

Sinopsis: Will Ferrell interpreta al Dr. Rick Marshall, un científico venido a menos, al que atrapa un vórtice y le lanza a un pasado lejano. Muy lejano, incluso. El científico carece de armas, habilidades e inteligencia para sobrevivir en un universo alternativo plagado de dinosaurios al acecho y fantásticas criaturas de otro mundo. «El mundo de los perdidos» es un lugar espectacular hecho a medida para las situaciones cómicas.

¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar diversión, mucha coña, y mucha nostalgia. No creo que sea la aventura definitiva, pero seguro que está hecha con ganas de entretener y buen oficio. El director es el de esa joya de ‘Una serie de catastróficas desdichas’, o sea que podemos darle un voto de confianza.

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• ‘El mundo de los perdidos’, para niños que han cumplido los cuarenta

• ‘La vida ante sus ojos’

Director: Vadim Perelman

Intépretes: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen, Gabrielle Brennan

Sinopsis: Uma Thurman es una esposa y madre de los suburbios que comienza a cuestionarse su aparentemente feliz vida con ocasión del 15 aniversario de un trágico tiroteo, sucedido en el instituto donde ella estudiaba, y que le costó la vida a su mejor amiga.

¿Qué podemos esperar?: Suspense y drama a borbotones, en una historia que quizá tenga algunos puntos de interés, y en caso contrario aún nos queda el talento de la Thurman y la belleza de la Wood. Quizá merezca la pena, después de esperar más de dos años para estrenarla.

• ‘Ong Bak 2’

Director: Tony Jaa

Intépretes: Petchtai Wongkamlao, Patthama Panthong, Primorata Dejudom, Santisuk Promsiri, Nirut Sirichanya, Sarunyu Wongkrachang

Sinopsis: El maestro de las artes marciales Tony Jaa, vuelve al género de aventuras con ésta increíble historia de superación y supervivencia. Ong Bak 2 narra la historia de un mítico guerrero tailandés que desde niño se vio en la obligación de aprender el arte de la guerra para sobrevivir. A partir de ese momento, su coraje y valentía le harán consolidarse como un valiente guerrero.

¿Qué podemos esperar?: Pues una de esas películas destinadas a adolescentes semianalfabetos cuyo mayor interés es ver peleas y saltos de locura para saciar su falta de interés en el mundo. Nada que objetar, cada cual se diverte como puede, pero a mí que no me esperen.

Y eso es todo por esta semana.

Vía | MY SOFA

El viernes se estrena la polémica película de Lars Von Trier, ‘Anticristo’ (‘Antichrist’), un film que pasa del psicodrama al terror y que está protagonizado por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe.

Un matrimonio que ha sufrido una terrible desgracia, intenta recomponer sus vidas con una atípica terapia. El marido, que sobrelleva estoicamente la situación, se compromete a utilizar su experiencia como psicólogo para acabar con los miedos de su mujer. Todos ellos son imaginarios, pero el que más la asusta puede tener un componente real.

La fotografía de la película, el uso de la música, los juegos con los tiempos y la combinación de distintos formatos o emulsiones son formidables. Von Trier había conseguido películas bellas al mismo tiempo que terribles, pero con ‘Anticristo’ se ha superado. Una atmósfera opresiva, fascinante y morbosamente atrayente se apodera del film y te invade incluso en los momentos de la trama en los que aparentemente no ocurre nada.

El comienzo, que el propio autor titula “prólogo”, nos hace presenciar unos hechos que ya han sido detonante de muchos dramas, de una forma novedosa y espectacular. En otros instantes, el mismo recurso de la cámara ultralenta nos lleva a pensar que nos encontramos ante un film experimental –valga como ejemplo la escena a la que se corresponde la siguiente imagen—, pero estamos adentrándonos en la mente de la protagonista, mientras lleva a cabo su terapia, por lo que esta fastuosidad de las imágenes muy tratadas está justificada dentro de la historia. Alejado de la cámara nerviosa del “Dogma”, Von Trier prueba y consigue muchas cosas nuevas en ‘Anticristo’.

Me atrae mucho el drama psicológico que explora la mente humana, los sentimientos y las reacciones ante situaciones impactantes. Siempre que los autores sepan realmente profundizar en la psique y mostrarnos comportamientos que pueda considerar plausibles, a la vez que enfoques que me sorprendan, este género resultará de mi agrado. La mayor parte del metraje de ‘Anticristo’ obedece a estos parámetros y, aunque aparentemente sea ligero en cuanto a su historia central, en mi opinión tiene calado suficiente y está magníficamente llevado. El danés recrea sin lugar a dudas un ambiente enrarecido y de enorme malrollo.

Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe, que son casi exclusivamente los únicos intérpretes de la cinta, están magníficos. Podría parecer que estos papeles tan extremos –el de Gainsbourg más que el de Dafoe—, si bien extenuantes, pudiesen no ser difíciles de interpretar porque los actores sólo tendrían que llevar al extremo sus trabajos. Pero me temo que la dificultad en estos casos será encontrar el punto exacto y, aunque parezca que se está dando todo, no pasarse, ya que se podría caer en el ridículo o en la falta de credibilidad. Von Trier hace un gran trabajo de dirección de actores, además de haber acertado plenamente con la elección de ambos, pues transmiten con sus rostros la chunguez que se buscaba para la historia.

Con todos estos puntos a favor y llegando justo hasta ese instante, la calificación que le daría a esta película sería, probablemente, de cuatro estrellas sobre cinco.

Cuando se inicia el último tercio, aproximadamente, el personaje de la protagonista sufre un brusco y sobredimensionado cambio que se sale de la progresión que estaba llevando hasta ese momento. El film se convierte en puro terror, que podría estar emparentado con ‘Misery’ o ‘Saw’ –en la fotografía que aparece a continuación se aprecia el cambio de tono con respecto a las anteriores—. No quiero decir que este género sea motivo para despreciar nada, pero sí que el salto tan repentino de un tono a otro hace que el film pierda toda credibilidad. En este tramo, lo que tenemos son imágenes truculentas, absoluta crueldad y algún momento bastante discutible –los animales, el epílogo, etc… —.

SPOILER: También es ese giro lo que nos introduce elementos de investigación casi policiaca que vienen tan poco a cuento como lo ya dicho: el marido estaba buscando cuál era el elemento que se debía situar en la cima de la pirámide, investigando y descartando posibles sospechosos, como en una trama de ‘House’ o de ‘CSI’. Queda la idea de que ese elemento no dará rienda suelta a su poder hasta que no sea descubierto y anotado sobre el papel, lo cual carece igualmente de sentido. FIN DEL SPOILER.

‘Anticristo’ es una película muy diferente, que merece la pena ser vista porque ofrece momentos grandiosos y que está muy por encima de otras creaciones de Von Trier. No es perfecta debido a ese cambio de tono que tiene en un momento dado, pero en general se puede considerar muy lograda y lo positivo vence a lo negativo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Anticristo’.

Mi puntuación:

La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier ‘Anticristo’ de “Ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó ayer en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo. Con una imagen cuidada hasta el extremo, el film del danés, en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que desciende a los infiernos tras perder a su hijo, no deja indiferente.

Alain Resnais, un autor que no era bien recibido en Cannes, ha vuelto, después de treinta años, para presentar ‘Les Herbes Folles’, una comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, lo que ya hace que me interese enormemente. Se trata de la adaptación de la novela de Christian Gailly y cuenta cómo un hombre persigue a la dueña de una cartera roja.

El futbolista y actor Eric Cantona estuvo presente en la Croisette para presentar ‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’), de Ken Loach. Lo más sorprendente es que la crítica dice que el film les ha hecho reír y que les recuerda a Capra, aunque siempre con la amenaza de la dureza del mundo pendiente. Los comentaristas están contentos con el trabajo de Cantona en el papel de un ángel de la guarda terrenal, aunque no quedaron satisfechos con el final de la película, que consideran demasiado fácil.

Se habla también de otras películas presentadas, como ‘Ne te retourne pas’, de Marina de Van, donde lo más destacado era ver a Sophie Marceau y Monica Bellucci juntas. A la crítica no le convence este film, a pesar de que le concede algunos logros.

‘Chun feng chen zui de ye wan’, de Lou Ye, que en inglés se ha traducido por “fiebre de primavera” y en francés por “noches de borrachera primaveral”, ha recibido muy buenas críticas y hasta se menciona como posible ganadora de la Palma. “Sensual, insistente, febril, valiente, libre…” son algunos de los adjetivos que diversos críticos le han dirigido, aunque otros también han señalado que resulta opaca y que no logra emocionar.

Vía | Allo Cine y Página oficial del festival.

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Las películas a competición.

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes.

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto.

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición.

• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra.

• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra.

Aquí tenéis el cartel de ‘Anticristo’, cuya imagen es la que ya conocíamos. Lars von Trier, realizador de genialidades como ‘Rompiendo las olas’, ‘Bailar en la oscuridad’ o ‘Dogville’ filma su primer film de terror, eso dejando a un lado que hay gente a la que le da auténtico pavor ver sus películas. En él se narra la historia de un matrimonio que decide ir a pasar unos días en una casa que poseen en el campo con el ánimo de arreglar sus problemas maritales (con lo “bonitas” que son las reconciliaciones) y recuperar la alegría perdida. Evidentemente, se llevarán una sorpresa inolvidable.

Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son sus principales intérpretes, y la película llegará a nuestras pantallas el 21 de agosto según nos ha informado recientemente de la distribuidora. ¿Será una película apta para el verano? Me temo que no, sobre todo conociendo como se las gasta von Trier, que lo mismo filma una película con cámara al hombro, o con los pies, o sin decorados. Vamos, que lo suyo no es ir precisamente por lo derroteros de la comercialidad, y no seré yo el que se queje.

Vía | Impawards