‘Los amos de Brooklyn’ (‘Brooklyn´s Finest’, Antoine Fuqua, 2009) es una película que permanece en el limbo por así decirlo en cuanto se refiere a su estreno español. Programada para la primera mitad del 2010 aún sigue sin saberse cuándo llegará a las carteleras, o si acaso se editará directamente al mercado del DVD y el Blu-ray, y lo cierto es que hablamos de una película que lejos de ser una maravilla no se merece el desprecio, o ignorancia, por parte de nuestros queridos distribuidores que, agobiados por la enorme cantidad de películas que llegan del otro lado del charco, desearían que el año tuviese 800 días. O eso o simplemente son unos vagos que no saben cómo vender un film que se aleja de la moda imperante en el actual cine de consumo hollywoodiense.

Antoine Fuqua es un caso extraño de director, es la sensación que tengo desde su debut. A veces tira por la sobriedad —la sobrevalorada ‘Training Day’ (id, 2001) o ‘Lágrimas del sol’ (‘Tears of the Sun’, 2003)—, y otras veces hace que nos acordemos de su familia —‘El rey Arturo’ (‘King Arthur’, 2004) o ‘Shooter’ (2007)—, muy parecido en forma a Clark Johnson, otro realizador de color, pero éste metido ahora de lleno en las series de televisión, como por ejemplo ‘The Wire’ —curiosamente, hasta cuatro actores de esta serie hacen acto de presencia en el film de Fuqua—, en la que Johnson hace un extraordinario papel como actor en la quinta temporada. Las coincidencias de ‘Los amos de Brooklyn’ con ‘The Wire’ no son pocas, y también con el film más conocido de Fuqua, aquel por el que Denzel Washington ganó un Oscar de consolación.

El argumento del film encierra tres historias paralelas, en plan ‘Crash’ (id, Paul Haggis, 2004), en las que tres policías de Nueva York conviven en el día a día en la zona de Brooklyn. Clarence (Don Cheadle) es un policía que por su trabajo de infiltrado ha perdido a su mujer y gran parte de su vida; para colmo ha hecho demasiada amistad con Casanova Phillips (Wesley Snipes), el delincuente que quiere meter entre rejas. El detective Procida (Ethan Hawke) sólo piensa en cuidar de su familia, a la que le quiere dar un buen lugar donde vivir, pero su sueldo no alcanza para ello, siendo varias las veces que se le pasa por la cabeza el cometer un delito para conseguir dinero. Por último Eddie Dugan (Richard Gere) es un policía a punto de retirarse y que su última semana de trabajo recibe el encargo de enseñar a policías novatos, lo que le traerá graves consecuencias.

Los ecos de ‘Training Day’ son más que evidentes. Fuqua habla una vez más del lado oscuro de la ley, centrándose sobre todo en aquellos que hacen el trabajo diario en las calles y no detrás de una mesa en un despacho. Pero esta vez Fuqua es más ambicioso al tejer su hilo sobre tres líneas narrativas completamente diferentes, lo que le hace no poseer el control absoluto de las tres, creando así instantes muy intensos,pero también otros muchos que no dicen nada y alargan demasiado el film dejando una extraña sensación de déjà vu en líneas generales. La sobriedad de la puesta en escena —Fuqua remite a algunos de los thrillers de los 70 dirigidos por Richard Fleischer, William Friedkin o John Frankenheimer— no posee la firmeza de otros directores que con este material nadarían como peces en el agua, pero al menos se le agradece el evitar los lugares comunes que visitan formalmente las películas actuales, sobre todo los thrillers.

Así pues los tramos protagonizados por Don Cheadle, Wesley Snipes y Ethan Hawke —hasta la utilización del mismo actor remite a ‘Training Day‘— se tornan más facilones por así decirlo, el riesgo de Fuqua es minúsculo, y en el caso de Hawke cae en subrayados innecesarios. Sin embargo el tramo en el que la estrella es Richard Gere desprende una extraña fascinación y el actor nos sorprende con una más que convincente interpretación, una de las pocas memorables de su extensa filmografía. Gere se aleja en todo momento del lucimiento y del divismo típico de algunas estrellas hollywoodienses que sólo quieren un gran número de planos. Eddie Dugan es un ser entrañable, carismático, y al mismo tiempo un cobarde. Su plena decepción con el sistema le hace no tener ni el más mínimo sentimiento de humanidad, y el ayudar al prójimo no entra en sus intereses, hasta que se produce el típico punto de inflexión en este tipo de personajes.

Llama la atención que lo mejores momentos de ‘Los amos de Brooklyn’ estén llenos de pequeños detalles en apariencia simples. Sólo una escena llega para explicar de qué hablo. El tan esperado momento de Eddie de dejar la policía, cuando ante un funcionario de lo más aburrido entrega su placa y ésta es tirada a una caja junto a otras placas. La expresión de Eddie, tras más de 20 años en el servicio, es toda una declaración de intenciones, y las consecuencias de su estado de ánimo compondrán toda la parte final del film, en la que Fuqua se sigue luciendo en detalles. El mostrar hasta entonces la forma de actuar de los policías —disparan contra cualquiera a la hora de entrar en una casa, con lo que Fuqua no juguetea ideológicamente, sólo realiza un descarnado retrato de un trabajo que no es fácil—, entronca directamente con el modus operandi de Eddie siguiendo a una chica desaparecida explotada como prostituta. El ciclo se cierra en esa expresión final de Eddie, difuminándose delante de la cámara, tan solo como cuando no ayudaba al prójimo. Un final ejemplar que sobresale en una película que podría haber estado muchísimo mejor.

He aquí la noticia de una película que me gustaría ver. De hecho, me apetece mucho más que la mayoría de las que se están estrenando en estas últimas semanas. El proyecto todavía está en pañales, así que lo que se promete ahora mismo podría desaparecer, pero, si todo sale tal como, por ahora, tienen previsto; ‘The Tomb’ puede convertirse en un atractivo producto.

Para empezar, podría contar con Bruce Willis para protagonizarla, lo cual siempre le va a aportar no sólo un toque de acción, sino también el sarcasmo y la ironía de los que este actor es capaz. Aún no está confirmada su presencia, pues el intérprete está comenzando las negociaciones con la productora Summit Entertainment, pero espero que sigan adelante. Por su parte, Antoine Fuqua está pensando apuntarse al proyecto como director. El guión lo escribió Miles Chapman y Jason Keller hizo una nueva versión.

Y ahora llega la otra razón por la que la película resultante de estas ideas podría atraerme: su argumento. ‘The Tomb’ retratará a Ray Breslin, un ingeniero estructural que se dedica a diseñar edificios de alta seguridad, más concretamente, cárceles. Para asegurarse de que no será fácil escapar de sus construcciones, parte de su trabajo consiste en aprender técnicas de fuga y supervivencia. Por supuesto y, como cualquiera puede esperar, todo esto le será muy útil cuando se le acuse de un crimen que no ha cometido y se le encierre en una de sus prisiones. Breslin no sólo deberá escapar, sino también demostrar quién es el verdadero culpable y por qué le ha cargado a él el muerto.

El género de fuga carcelaria ha dado varias grandes películas. Si le sumamos la investigación policial que se verá obligado a llevar a cabo este protagonista, todavía cobra más interés. Seguramente se os venga a la cabeza una serie cuyo protagonista, también ingeniero conocedor de la estructura —¿se tatuará Willis los planos en los pectorales o ya no está para esas exhibiciones?— de la cárcel en la que está encerrado y casi tan rapado como Bruce, se ve en la misma necesidad de escapar y aclarar la situación. Para todos los que quedamos decepcionados con el desarrollo que tuvo ‘Prison Break’ más allá de la segunda temporada, esta película podría servirnos de consuelo.

Volviendo a ‘The Tomb’, como apunte personal, a quien fuese que ha propiciado el encarcelamiento del personaje de Willis, le diría, utilizando una frase muy peliculera, que «se ha equivocado de hombre». Vamos que, si vas a tratar de que encierren a alguien por tu delito, más vale que no sea quien mejor pueda escapar de la cárcel. En el caso de Michael Scofield, al menos, estaba mejor justificado, ya que era el hermano quien cargó con el crimen de otro y él provocó su propio encierro para ayudarle a salir. Pero bueno, dejemos de un lado la lógica, que muchas veces nos impide disfrutar completamente de las películas.

En la fotografía: Bruce Willis y Antoine Fuqua, que ya trabajaron juntos en ‘Lágrimas del sol’ (‘Tears of the Sun’, 2003). Monica Bellucci no tiene nada que ver —por ahora— con este proyecto, pero estaba en la foto.

Vía | Deadline.

Leonardo DiCaprio, actualmente en nuestras carteleras con ‘Shutter Island’, se ha interesado por un proyecto de la Warner Bros. Pictures que no acaba de arrancar, titulado ‘Prisoners’. El thriller, que iba a dirigir Antoine Fuqua (y antes de él Bryan Singer), cuenta con un guión incluido en la “lista negra” de los grandes estudios de Hollywood, que a pesar de lo que sugiere el nombre, se refiere a los mejores guiones todavía sin rodar.

Escrita por Aaron Guzikowski, ‘Prisoners’ gira en torno a un padre desesperado que secuestra al sospechoso de estar detrás de la desaparición de su hija de ocho años y su mejor amiga, tras la incapacidad de la policía por encontrarlas y detener al responsable. Si habéis visto ya la última de Scorsese, entenderéis que el papel del padre le viene perfecto a DiCaprio (a quien no estaría mal verlo en una comedia o algo menos “intenso” de vez en cuando). Con otro actor de su talento y un director que aproveche ese supuesto gran guión, puede salir una película muy interesante de aquí. Ya veremos. De todas formas, aun cuando DiCaprio acepte, todavía no hay fecha de inicio para el rodaje así que es probable que el actor protagonice antes otra película.

PD: El pasado mes de abril se dijo que Christian Bale y Mark Wahlberg iban a ser los protagonistas de ‘Prisoners’.

Vía | DeadlineHollywood

Antoine Fuqua es el tipo que dirigió la estupenda ‘Training Day’ (2001). Desde entonces no ha hecho nada destacable, salvo aburrir al personal, pero lo cierto es que su nuevo trabajo tiene muy buena pinta. ‘Brooklyn´s Finest’ es el título y cuenta con Ethan Hawke, Richard Gere, Don Cheadle y Wesley Snipes al frente del reparto. El tráiler me ha encantado, creo que promete un thriller policiaco de altura, ya me diréis; arriba tenéis también el cartel, con los cuatro protagonistas poniendo caras serias, nada del otro mundo. Fijaos cómo, al referirse al director, sólo se acuerdan de la película que rodó con Hawke, y no de ‘Lágrimas del Sol’ o ‘El rey Arturo’, otros productos que llevan su firma.

‘Brooklyn´s Finest’ gira en torno a tres historias de tres policías de Brooklyn que no tienen nada en común (excepto que son hombres, son policías y trabajan en Brooklyn), pero cuyos destinos acabarán por cruzarse de forma dramática. Uno de ellos está a punto de retirarse y debe preparar a un joven que ocupará su puesto, el otro tiene problemas económicos y planea cometer un robo, y el último es un agente encubierto que debe atrapar a un traficante. Cabe señalar que en el reparto también figuran Ellen Barkin, Brian F. O´Byrne, Lili Taylor, Will Patton y Vincent D´Onofrio, entre otros. El guión es de Michael C. Martin y la fecha del estreno es el próximo 5 de marzo.

PD: Fuqua iba a dirigir ‘American Gangster’ en 2004 con Denzel Washington y Benicio Del Toro, pero Universal Pictures canceló el proyecto un mes antes del rodaje, por considerar que el presupuesto era muy elevado.

Vía | Impawards

Robert Ludlum, el creador de Bourne, no deja de ser noticia para este blog. Hace relativamente poco os contaba que se estaba adaptando su libro ‘The Chancellor Manuscript’, con Leonardo DiCaprio en el papel de Chancellor.

Y ahora conocemos que Universal ha comprado los derechos de ‘The Sigma Protocol’ para que los guionistas de ‘Iron Man’ Art Marcum y Matt Holloway, la adapten. Marcum y Holloway preparan también ‘Los inmortales’ (‘Highlander’) y ‘Convoy’, pero ‘The Sigma Protocol’ tendrá prioridad.

En 2002 ya se habló de este proyecto, con Antoine Fuqua (‘Training Day’) como director. También se dijo que la dirigiría Jonathan Jakubowicz (‘Secuestro Express’). Pero en la actualidad no se sabe quién la llevará a cabo y tampoco se conoce aún quiénes serán los intérpretes.

Publicada en 2001, ‘The Sigma Protocol’ fue la última novela que escribió Ludlum antes de morir. Trata sobre Ben Hartman, un joven investigador bancario que trabaja para una empresa fundada por su padre, un superviviente del holocausto, en el puesto de su hermano, quien ha muerto en un accidente aéreo. Pero entonces un antiguo compañero de universidad de Ben trata de matarlo y esto desencadena una serie de acontecimientos que al final logran que Ben descubra que hace tiempo que la organización secreta Sigma está controlando la economía global. Sigma es un cartel creado tras la II Guerra Mundial por industriales y financieros para vender armas y defender su riqueza de la amenaza del comunismo. Cuando el protagonista trata de desvelar la conspiración, se convierte en blanco de los asesinos y debe huir, acompañado de una agente del departamento de Justicia norteamericano, que ha sido desprestigiada.

Este tipo de novelas con mucha aventura y con trasfondo económico y político funcionan muy bien en forma de película, aunque para mí son todas demasiado iguales. El argumento de ‘The Chancellor Manuscript’ no divergía mucho de éste y en las de Bourne también tenemos al protagonista que forzadamente huye junto a una bella joven. Además, suele costar creerse que un individuo que, encima, en este caso, no tiene experiencia como espía, sea más listo que todos los profesionales que van tras él y que organizaciones enteras. Pero, bueno, las exigencias sobre verosimilitud y sobre tramas bien construidas se pueden rebajar si a cambio hay acción bien rodada.

Más información en Blogdecine sobre Robert Ludlum.

Fuente | Variety.

Richard Gere no para. Aún está pendiente en nuestro país el estreno de ‘I´m Not There’, donde la estrella interpreta a una de las “versiones” de Bob Dylan, y actualmente rueda ‘Hachiko’ para Lasse Halstrom (vuelven a trabajar juntos tras ‘La Gran Estafa’), pero pronto lo veremos en dos películas más.

En concreto, Gere se ha unido, en primer lugar, al reparto de ‘Amelia’, el biopic sobre Amelia Earhart que protagonizará Hilary Swank; el actor interpretará al editor George Putnam, el marido de Earhart. El proyecto, si recordáis, lo va a dirigir Mira Nair, a partir de un guión de Ron Bass. El rodaje comenzará a finales de este mes.

‘Brooklyn´s Finest’ es el segundo proyecto al que se ha sumado Gere. Se trata de la nueva película de Antoine Fuqua y gira en torno a tres policías de Brooklyn que no tienen nada en común pero cuyos destinos acaban por cruzarse de forma dramática. El actor acompañará, por tanto, a Ethan Hawke, Don Cheadle, que serán los otros dos protagonistas de la historia, y Ellen Barkin. El guión es de Michael Martin.

Vía | Variety

Si Paul Kersey levantase la cabeza vería con todo orgullo que el personaje central de ‘Shooter: el Tirador’ es uno de sus hijos o algo parecido. Un hombre convencido de que para hacer el bien hay que implantar la justicia de la manera más fastizoide posible, tal y como reflejaban aquellos pestiños protagonizados por Charles Bronson, desde ‘El Justiciero de la Ciudad’ hasta ‘La Ley de Murphy’, pasando por ‘Yo Soy la Justicia’ y un sinfín de films más, que junto con otras lindezas protagonizadas por otros actores, no eran más que prostituciones del mítico Harry Callahan, reducido a la mínima expresión de tantas imitaciones banales que le salieron.

En ‘Shooter: el Tirador’ tenemos a un experto francotirador que trabaja para el gobierno en casos difíciles. En una misión en África, sucede un imprevisto y su gobierno le abandona a él y a su observador, el cual es abatido por el fuego enemigo. Después de uno de esos rótulos en los que se avisa que han pasado unos cuantos años, pero dicho en meses para que el espectador haga cuentas, nuestro tirador favorito vive recluído en la montaña con un perro que es más listo que Sherlock Holmes. Hasta allí llegan unos hombres del gobierno de los Estados Unidos de América para pedirle que planifique el asesinato del Presidente de los mismos estados, con el fin de impedirlo, ya que se sospecha que hay alguien que quiera atentar contra el Presi. Evidentemente, y como nos cuenta su trailer, todo es una trampa, y le echan la culpa a él.

Argumentalmente la película es de risa de principio a fin. Y con sentido del humor es como hay que verla, pero con un sentido del humor muy, muy grande, porque sino podemos salirnos del cine antes de que la proyección termine. Las incongruencias hacen acto de presencia y son la tónica del relato. La trampa en la que cae el protagonista, sinceramente es para tontos, pero claro, con alguien que suelta frases del tipo: “¿qué dices? han matado a mi perro”, o “saben qué fibras tocar, y cuando a mí me tocan la fibra del patriotismo dejo lo que sea y von a donde haga falta”, pues la verdad, de tonto para arriba. Después, cuando toda la trama se desenmaraña, hay un detalle que se descubre al final, sobre cierto rifle, que cuando se descubre, llegamos a la conclusión de que los malos son todavía más tontos que el protagonista.

Antoine Fuqua dirige con menos eficacia que otras veces, y no es que otras veces haya estado genial, pero películas como ‘Training Day’ o ‘Lágrimas del Sol’ tenían cierta pericia tanto visual como narrativa, con cierta sobriedad totalmente alejada de los efectismos de hoy día. En ‘Shooter: el Tirador’ cambia totalmente de registro, y se asemeja más a uno de esos directores salidos de la factoría de Jerry Bruckheimer, que parecen todos iguales, combinado mil planos por minuto con un uso excesivo de la cámara lenta. Pues bien, Fuqua combina eso con alguna que otra secuencia de acción bien rodada, como cierta persecución en la que participan coches y helicópteros, o algunas en las que los disparos a larga distancia tienen protagonismo. Respecto al estilo efectista, decir que la película tiene escenas tan bochornosas como Mark Wahlberg caminando a cámara lenta, con la bandera americana de fondo, mientras la machacante música de Mark Mancina adorna la escena. El hecho de que el director ande mezclando dos estilos hace que la película no tenga personalidad.

El trabajo actoral tampoco es de lo más destacable. Mark Wahlberg parece que sólo fue actor a las órdenes de Martin Scorsese, porque aquí sigue demostrando lo tremendamente inexpresivo que puede llegar a ser. A su lado, un Michael Peña salido del cine de calidad para meterse, aquí con algo más de pelo, en un producto totalmente alimenticio que no aportará ni lo más mínimo a su carrera. Les acompañan un par de veteranos que desde luego han conocido tiempos mejores, uno es Danny Glover, cuyo personaje parece una caricatura, a las órdenes de Ned Beatty, eterno secundario, en el papel de un senador corrupto, y que realmente es de juzgado de guardia. No nos olvidemos de Elias Koteas, que interpreta al esbirro de turno, palillo en boca, y cuyo destino es sonrojante, en una de esas escenas totalmente imposibles, y por las cuales la película pierde toda verosimilitud. Y eso que la violencia que muestra el film es de lo más destacable, y está bien mostrada.

Una película muy floja, pero que sin duda tiene su público, y en nuestro país seguro que triunfará. Ya sea por lo de moda que está Wahlberg, o por el tema del film, que sin duda colmará los deseos de mucha gente de tomarse la justicia por su mano. Por honor, porque mataron a su perro, por los Estados Unidos de América.