No puedes negar la existencia del infierno. Vives en él. Es un lugar sin amor.

(Padre Benedetto)

Hace dos semanas se estrenó la cuarta parte de ‘Resident Evil’, aprovechando la moda del 3D y logrando un rotundo éxito de público; afortunadamente el título más potente del pasado viernes en España no tenía nada que ver. ‘El americano’ es cine arriesgado y de buen gusto, adulto, y aunque también hay acción, se muestra de una forma mucho más cruda e intensa, verídica. Ha cosechado un sorprendente éxito en la taquilla estadounidense, que sólo puede deberse al acierto de una engañosa campaña de marketing y al carisma de su protagonista, George Clooney, sin duda una de las estrellas más fiables y coherentes de la industria cinematográfica.

‘El americano’ (‘The American’) es el segundo trabajo como director del holandés Anton Corbijn, fotógrafo y realizador de videoclips que debutó en el cine hace tres años con ‘Control’ (un hueco e intrascendente biopic del malogrado Ian Curtis, cantante de Joy Division). Corbijn traslada esta vez a la gran pantalla un guión de Rowan Joffe (hijo del director Roland Joffé) basado en una novela de Martin Booth titulada ‘A Very Private Gentleman’ (‘Un caballero muy reservado’, 1990). La historia se centra en un asesino a sueldo, y hay balas y besos (el popular “kiss kiss bang bang”) pero a pesar de lo que pueda parecer y de cómo se está vendiendo la película, no está pensada para el gran público, tiene poco de Hollywood y mucho de Europa, poco de thriller romántico y mucho de drama interior.

La película comienza en Suecia, en un paisaje nevado, donde destaca la cálida luz que proviene de una cabaña. Dentro, una mujer desnuda abraza a un hombre serio de barba canosa, llamado Jack (Clooney). Más tarde, mientras caminan en dirección a un pueblo para hacer unas compras, se cruzan con unos asesinos profesionales (aunque algo torpes). Así descubrimos que el protagonista lleva una pistola como cualquiera de nosotros un reloj, y que no le tiembla el pulso al usarla. Él también se dedica a matar, y está en peligro, ha sido descubierto. Viaja rápidamente a Roma para ver a su empleador (Johan Leysen), quien le prepara un plan para ocultarse durante un tiempo. Jack llega así a Castel del Monte, un pequeño pueblecito de montaña donde debe pasar desapercibido. Aunque se esfuerza, no lo consigue, y no tardará en recibir visitas indeseables.

Un depredador acorralado

Durante su estancia en Castel del Monte, Jack mantiene contacto básicamente con otras tres personas; el comprensivo y amable padre Benedetto (Paolo Bonacelli); una prostituta llamada Clara (Violante Placido); y Mathilde (Thekla Reuten), otra asesina solitaria como él. El jefe de Jack prepara el encuentro con esta mujer, que necesita un arma muy especial para su próximo trabajo. Él acepta el encargo y fabrica el rifle mientras su estancia en el pueblo se va complicando, mientras Benedetto y Clara lo van transformando, y empieza a pensar que su única salida es retirarse y cambiar de vida. Aquí radica uno de los grandes aciertos del film, en la tensión que se va acumulando dentro de Jack, cómo llega a resultarle insoportable continuar con su rutina, con su forma de vivir.

Corbijn no está interesado en montar una típica película de acción, de tiros, explosiones y persecuciones, con un romance pasajero para rellenar metraje y mostrar algo de carne, esto es, no quiere filmar algo en plan James Bond. Le interesa la atmósfera y el retrato de un hombre solitario, reservado, tranquilo, que resulta que es un experto asesino, pero cuya existencia está muy alejada de la que suelen plantearse en los productos realizados en Hollywood sobre “asesinos encantadores”. Jack es un tipo extremadamente metódico, muy comprometido con su trabajo, cuyo día a día gira en torno a la construcción de un arma; y esto le apasiona, es lo que sabe hacer. Es frío y distante porque es una cuestión de supervivencia, cuantos menos contactos tenga, cuantas menos personas conozca, más fácil le resulta seguir siendo un depredador silencioso y efectivo.

Que el personaje central (interpretado por un formidable Clooney) sea este tipo de ejecutor, realista hasta el punto de resultar un hombre aburrido, no resta interés a la película en ningún momento, pues se vive intensamente el drama del personaje, se plasma perfectamente la sensación de peligro que siente, su desesperación y su paranoia; es un lobo que se siente acorralado en un laberinto de calles donde el enemigo puede esconderse en cualquier esquina. Es muy inteligente la puesta en escena de Corbijn (apoyado en el trabajo fotográfico Martin Ruhe), elegante, sutil, recurriendo a menudo a encuadres que dejan solo a Jack, para transmitir su miedo constante a un ataque, así como el uso de la música (compuesta por Herbert Grönemeyer y temas populares), que contribuye a crear la atmósfera adecuada para cada secuencia.

Con su inspirada mezcla de western estadounidense y thriller europeo, ‘El americano’ es una estimulante vuelta de tuerca al agotado tema del asesino en busca de redención, un film emocionante, bellísimo, hipnótico, no exento de acción o sorpresas. Pierde un poco de fuerza cuando Corbijn no puede evitar (porque no quiere, al parecer) algunas situaciones tópicas, que están filmadas con mucha menos fortuna, pero son pequeños baches en un vigoroso y terrible viaje al interior de un hombre que debe escapar del infierno que él mismo ha construido. Mención especial para el tramo final de la película, es de esos que se quedan grabados en la memoria, impresionante la puesta en escena y la labor de un actor en estado de gracia.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘El americano’, el silencio de un hombre

George Clooney protagoniza ‘El americano’ (‘The American’, 2010), en el papel de un fabricante de armas para asesinos a sueldo que se ve obligado a ocultarse en un tranquilo pueblo de las montañas italianas para evitar las consecuencias del último estropicio que causó tratando de defender su anonimato. Una vez allí, recibirá un encargo que irá cumpliendo poco a poco y así, durante la estancia, desarrollará relación con algunos de los habitantes de Castel del Monte, a pesar de que en su profesión se desaconsejan las amistades.

Anton Corbijn es fotógrafo y realizador de videoclips y de spots publicitarios. Y todo ello se percibe en este film de espíritu e intenciones contemplativas. El holandés, que había dirigido anteriormente ‘Control’, consigue bellísimos planos paisajísticos, tanto en los nevados bosques suecos del inicio, como en las intrincadas carreteras y los amaneceres nublados del transcurso. Corbijn hace un admirable retrato del pueblo y de sus costumbres, que nos recordarán mucho a los del rural español. Como guiño a su persona, Corbijn cambia la tapadera del protagonista, que en la novela pintaba mariposas —elemento que mantiene en otra forma—, para convertirlo en un falso fotógrafo.

En busca de redención

Tan contemplativa es ‘El americano’ como reflexiva. Pero si bien, como decía, hay mucho que contemplar, poco queda para reflexionar. O bien es excesiva la sutileza con la que los autores tratan de trasladar los sentimientos del protagonista —en una intentona behaviorista que pretende mostrarlo todo únicamente con el comportamiento cotidiano— o bien la interpretación de Clooney se queda corta. El caso es que, salvo para quienes lleguen al cine ya informados, las dudas que atenazan al armero y su condición de personaje agotado pueden escaparse hasta que se hagan patentes hacia el final.

De esta manera, lo que resta es un film cargado de instantes aislados muy potentes, que se ven con gran interés y suma atención; pero principalmente vacuo. Y no el pretendido trampolín desde el que lanzar cuestiones existenciales que mantendrían la mente ocupada durante el visionado.

Un sueño a modo de flashback, que rompe con el estilo sobrio de Corbijn, sería el primer atisbo de explicación de sus sentimientos arrepentidos. Pero incluso a pesar de la torpeza en introducir esta escena, la búsqueda de redención me parece más valiosa como motor que impulsase a moverse al personaje que la explicación que se busca hacia en la segunda mitad del film. (Spoiler) A partir de cierto momento, los autores tratan de achacar las decisiones del protagonista al amor. Sin embargo, no se ha sabido hacer ver —por mucho que se diga en palabras— que exista un auténtico vínculo sentimental entre él y Chiara (Violante Plácido), salvo el de la conveniencia. Esta trama amorosa, que supone el único elemento comercial de la película, se introduce de forma forzada y resulta decepcionante que sea eso, finalmente, lo que en teoría justifica todo lo demás (fin del spoiler).

La ausencia de explicaciones sobre los cometidos del protagonista funciona como sustituta de la intriga que tendrían otros thrillers y engancha a los primeros minutos como atraparía una trama ya planteada. Esta opción extrema va deliberadamente en contra de los consejos narrativos más básicos para demostrar que los intereses de los autores están por encima de las tramas policiales. Con la misma indiferencia, se permiten no mostrar qué sucede cuando aparecen cadáveres en la noche: ni se nos hace saber que Jack se ha hecho cargo de ellos, ni acude la policía, ni se hacen preguntas… Esta premeditada despreocupación choca, sin embargo, con la burda introducción de un fleco que queda sin resolver y que solamente se plantea para justificar un elemento —(spoiler) el asesino de prostitutas motivaría la pistola de ella, que a su vez justificaría la paranoia de él (fin del spoiler)—.

Referentes

El referente claro de ‘El americano’ es el polar, es decir, el cine francés policiaco de los años ’60. En estos films encontrábamos personajes como el de Clooney, que están de vuelta de todo y cuyas intenciones vitales acaban de cambiar. Hallábamos, igualmente, el ritmo parsimonioso y detenido de relatos más interesados en reflejar una atmósfera, interna y externa, que en narrar hechos o mostrar acción. Rowan Joffe —hijo de Roland, autor de ‘La misión‘— escribe el guión basándose en la obra del poeta británico Martin Booth ‘A Very Private Gentleman’ (1990). Pero las novelas del francés J. P. Manchette, que mencioné con motivo de la muerte de Chabrol, podrían haber tenido protagonistas como éste.

Aunque la producción sea estadounidense, esta película es muy europea, no sólo por la nacionalidad del director y por sus localizaciones, sino porque lo respira por todos los poros.

Me viene a la mente, asimismo, una referencia más reciente en ‘Los límites del control’, de Jim Jarmusch, que también se centraba en un misterioso mercenario que recibía órdenes en clave y actuaba de forma enigmática. En ambas películas, los personajes secundarios disfrutaban de intervenciones momentáneas, pero intensas —y en ambos casos me atrevería a decir que interpretadas de manera artificiosa—. En las dos se escatiman las explicaciones sobre la misión del protagonista y la forma de actuar de sus pagadores. Y las dos preferían transmitir los sentimientos de los protagonistas a través de sus comportamientos en situaciones cotidianas, más que tirando de la voz en off o de explicaciones más evidentes. La de Jarmusch, mucho más radical en su planteamiento, consideré que no había terminado de resultar lograda, pero a su favor diré que por lo menos iba hasta el fondo de la idea con todas sus consecuencias, cosa que ‘El americano’ no hace.

La música

Si ya hemos hablado de Corbijn como profesional involucrado plenamente en el mundillo musical, por lógica cae que la banda sonora de ‘El americano’ sea digna de mención. Eso no significa que el holandés abuse del acompañamiento musical, como sí hacen otros directores con vínculos igual de fuertes con el mundo discográfico —Wim Wenders, por poner un ejemplo—. Utilizada en su justa medida, la partitura de Herbert Grönemeyer apunta las emociones que ningún otro aspecto del film se digna recalcar. La elección de las canciones sueltas es, también, muy adecuada. No falta, por supuesto ‘Tu vuò fà l’americano’, de Renato Carosone, que el título pide a gritos.

‘El americano’ puede disfrutarse gracias a la belleza de su fotografía y a un primer enganche causado por la curiosidad que se despierta sobre la propia narración, es decir, sobre sus motivos y objetivos. Sin embargo, se trata de una película que pretende más de lo que alcanza y que no provoca las reflexiones que sus autores parecen haber dado por sentado que van a suscitar. Puede ser la presencia del popular Clooney o quizá la ausencia de títulos atrayentes en la cartelera lo que haya convertido a este film tan poco generalista en nº 1 de la taquilla estadounidense, pero apostaría que la mayoría de estos espectadores no ha encontrado en ella lo que buscaba.

Mi puntuación:

‘El americano’

Título original: ‘The American’ (EEUU, 2010)
Dirección: Anton Corbijn
Intérpretes: George Clooney, Bruce Altman, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Violante Placido, Filippo Timi.
Sinopsis: Jack es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto y quiere que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde, le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara. Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

¿Qué podemos esperar? La presencia de Clooney es ya una buena excusa, si lo unimos a que se pone en la piel de un asesino a sueldo, con la típica historia de búsqueda de redención, mezclada con suficientes dosis de intriga y el valorado trabajo de Anton Corbijn, la película se convierte en el estreno de la semana y altamente interesante.

‘Ramona y su hermana’

Título original: ‘Ramona and Beezus’ (EEUU, 2010)
Dirección: Elizabeth Allen
Intérpretes: Joey King, Selena Gomez, John Corbett, Bridget Moynahan, Ginnifer Goodwin, Josh Duhamel, Sandra Oh, Sierra McCormick.
Sinopsis: Las aventuras de la joven Ramona Quimby y su hermana mayor Beezus, cobran vida en esta película completamente nueva basada en los exitosos libros de Beverly Cleary. La rica imaginación de Ramona, su energía que no conoce límites y sus travesuras, que la hacen propensa a los accidentes, hacen que todo el que la conozca se mantenga ojo avizor. Pero su irrefrenable sentido de la diversión, la aventura y la trastada vienen de perlas cuando se propone ayudar a salvar el hogar de su familia.

¿Qué podemos esperar? Cine familiar con el gancho de Selena Gómez, estrella Disney (si es que se puede considerar gancho). Un intento de trasladar historias y personajes populares en USA a los espectadores españoles. Da grima.

‘Step Up 3’

Título original: ‘Step Up 3-D’ (EEUU, 2010)
Dirección: Jon Chu
Intérpretes: Alyson Stoner, Sharni Vinson, Harry Shum Jr., Rick Malambri, Adam G. Sevani, Ally Maki, Stephen Boss, Christopher Scott, Luis Rosado, Cheryl Alessio, Ruby Feliciano, George Alexander, Kendra Andrews
Sinopsis: El intenso baile callejero del metro de Nueva York cobra vida con 3D Digital en la tercera entrega de la franquicia, cuando la cruda y apasionada cultura se globaliza. Un cerrado grupo de bailarines callejeros, que incluye a Luke y a Natalie, se reúne con el novato Moose y juntos terminan enfrentados a los mejores bailarines de hip hop del mundo: una confrontación final que cambiará sus vidas para siempre.

¿Qué podemos esperar? Mucho hip hop y una excusa para repetir más de lo mismo pero en 3D. Cine bailongo descafeinado y trillado sin aportar nada nuevo.

‘Contracorriente’

Título original: ‘Contracorriente’ (Perú, Colombia, Francia, Alemania, 2009)
Dirección: Javier Fuentes-León
Intérpretes: Tatiana Astengo, Manolo Cardona, Cristian Mercado
Sinopsis: Miguel es un pescador joven y querido de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores de la costa norte de Perú, donde existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la muerte. Miguel está casado con Mariela, embarazada de siete meses del primer hijo de ambos, pero tiene un romance extremadamente secreto con otro hombre, Santiago, un pintor que se mudó al pueblo hace un año y que es rechazado por los pueblerinos por ser agnóstico y abierto acerca de su sexualidad.

¿Qué podemos esperar? Una historia de amor homosexual ambientado en un escenario conservador y por tanto hostil para su desarrollo que ha conseguido cautivar en distintos festivales, consiguiendo el Premio del Público en Sundance. Estreno en la línea opuesta ofrecida por Clooney, pero que también resulta interesante.

‘Blow horn’

Título original: ‘Blow horn’ (España, 2009)
Dirección: Luis Miñarro
Sinopsis: De la mano de un grupo de practicantes budistas que viajan al monasterio de Sherab Ling en la India, el film conduce al espectador hacia un espacio de meditación. Con la apariencia de una road movie, ‘Blow horn’ se adentra en un camino de introspección y silencio.

¿Qué podemos esperar? La firma de Miñarro (habitual productor, aunque éste es su segundo trabajo en la dirección) es síntoma de originalidad y de buscar una alternativa a los caminos habituales de la cartelera. Para los que necesiten encontrar paz interior y ahondar en el budismo en forma de documental.

Vía | MySofa y Trailers y estrenos

Uno de los próximos estrenos más atractivos de lo que queda de este flojo 2010 es sin duda ‘The American’, protagonizada por George Clooney. Ya habíamos visto el tráiler y ahora os traigo los carteles del film, el segundo trabajo del fotógrafo reconvertido a realizador Anton Corbijn (‘Control’, 2007). El que tenéis arriba es nuevo y está destinado a los cines estadounidenses (¿no creéis que todavía se podía incluir más veces el rostro de Clooney, durmiendo o viendo la tele?), y más abajo tenéis el primero que salió, ya debidamente modificado para la cartelera española. Me alegra bastante no sólo que se haya elegido ese diseño más sencillo, sino también que hayan optado por traducir el título en lugar de sacar otro de la manga, pensando en la taquilla (‘El asesino enamorado’ o quizá ‘Ocean: El origen’). Se estrena el próximo 17 de septiembre.

Basada en la novela homónima de Martin Booth, adaptada por Rowan Joffe, ‘El americano’ gira en torno a Jack, un solitario, un maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba como estaba previsto, y le deja claro a su contacto que su próxima misión será la última; Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo y teniendo un romance con Clara (al revés sí que sería una sorpresa), pero al salir de las sombras, puede que esté tentando al destino. Violante Placido, Bruce Altman, Thekla Reuten y Paolo Bonacelli completan el reparto que encabeza Clooney, que me da en la nariz será lo mejor de la película.

PD: Una bolsa de palomitas a que el americano la palma al final.

Vía | Impawards y Labutaca

Ya tenemos aquí el tráiler de ‘The American’, una película de la que no habíamos hablado hasta ahora en Blogdecine. Y se lo merecía, porque la verdad es que tiene una pinta buenísima, al menos por lo que se ve en este primer avance. Como podéis ver, el film está protagonizado por George Clooney, una de las mayores estrellas del momento (y de las de verdad, de las pocas que quedan), y lo ha dirigido Anton Corbijn, que aunque en el vídeo lo etiquetan ya de “aclamado director” en realidad sólo tiene una película antes que ésta, y no muy buena. La ópera prima de este fotógrafo reconvertido a realizador es ‘Control’ (2007), un aburrido retrato en blanco y negro del malogrado Ian Curtis, el cantante de Joy Division; una película recomendable para los fans del grupo y cuyo cartel verás adornando la pared de un pub “cool”.

Escrita por Rowan Joffe a partir de la novela de Martin Booth, ‘El americano’ gira en torno a Jack, un frío y efectivo asesino a sueldo que tras un problemático trabajo decide que quiere dejarlo; sin embargo, deberá cumplir un último encargo que le lleva a un pequeño pueblo italiano, donde se replanteará toda su vida. Violante Placido, Thekla Reuten, Samuli Vauramo, Irina Björklund, Paolo Bonacelli y Bruce Altman, entre otros, acompañan a Clooney al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 1 de septiembre, en EE.UU.

PD: Parece una mezcla entre ‘Escondidos en Brujas’ y ‘Up in the Air’, pero sin comedia.

Hoy llega a las pantallas españolas un interesante largometraje, de título ‘Control’, del que ya mi compañero Juanlu nos comentó y del que parecía que no veríamos finalmente. Por suerte se estrena y cuenta con la particularidad de estar dirigido por el prestigioso fotógrafo Anton Corbijn, habitual retratista de músicos y artistas de toda índole (Clint Eastwood, Tom Waitts, Bono, Miles Davis o Robert De Niro son algunos rostros captados por su cámara), que en esta ocasión se pone a las riendas de la realización de su primera película para llevar a cabo un repaso biográfico a Ian Curtis, vocalista de el grupo británico Joy Divison.

Corbijn repasa la historia de Curtis desde 1973, cuando era un joven adolescente hasta la víspera del arranque del primer tour americando del grupo en 1980. La película está basada en la biografía escrita por su ex-mujer que repasa todos los acontecimientos y detalles que marcaron la intensa vida de Ian Curtis, hasta que se suicidó con apenas 23 años. Fue un vocalista que marcó una época, con un legado musical notable y que dejó muchos admiradores, además de que su grupo tuvo una destacada influencia en su época.

Para encarnar el papel protagonista de este biopic Corbijn ha contado con el también debutante Sam Riley, que, según la trayectoria del film, ha realizado un sobresaliente trabajo como Ian Curtis. Y por supuesto, ‘Control’ cuenta con una cuidada banda sonora con temas de la banda y también de David Bowie o Bryan Ferry.

Para los nostálgicos o simplemente, los amantes de la música, ‘Control’ es un plato apetecible, que además ha contado con una ristra de elogiosas críticas desde su aplaudido paso por el Festival de Cannes de 2007, donde se alzó con la Cámara de Oro. Ha cosechado también un buen número de premios como el Bafta (2008) al mejor guión y su protagonista, Sam Riley también ha recibido unos cuantos galardones en diversos festivales (Chicago, Edinburgh, Bratislava,...).

Vía | Avalon

Con la gran cantidad de estrenos que nos llegan y la cuota aplastante de cine norteamericano comercial que llena las salas, me parece injusto que haya títulos de los que el público en general ni siquiera oiga hablar. ‘Control’, de Anton Corbijn es una de interesantes propuestas que van pasando de festival en festival, acumulando aplausos y premios, pero que muy posiblemente llegue a las salas de cine españolas en unos años, cuando a nadie le interese. Si es que llega.

Corbijn adapta el libro ‘Touching from a distance’, escrito por la viuda de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division, uno de los nombres claves de la música inglesa. La película se centra evidentemente en la figura de Curtis, que decidió suicidarse a los 24 años.

Sam Riley es el actor que encarna a Curtis en el film y su mujer está encarnada por la siempre estupenda Samantha Morton. Por último, señalar que Craig Parkinson da vida a Tony Wilson, el mismo papel que interpretó Steven Cogan en ‘24 Hour Party People’, recomendable título de Michael Winterbottom.

‘Control’ gustó mucho en la última edición de Cannes, como nos comentó mi compañera Teresa en su momento. Tenéis el trailer ahí abajito, echadle un ojo, a ver si os interesa.

Vía | Séptimo Vicio

De antemano pido perdón por decir que Anton Corbijn es el fotógrafo de U2 como si no lo fuera de mucha más gente: David Bowie, Elvis Costello, R. E. M, Nicolas Cage, David Byrne, Depeche Mode, José Mercé, los Rolling Stones… y muchísimos más artistas han posado ante el objetivo de este holandés. Es muy amigo de Bono, Edge, Larry y Adam, pues ha viajado con ellos, les ha diseñado portadas y ha rodado varios de sus vídeo-clips. Por eso me he permitido adjudicárselo, pero sé que ha trabajado con muchos más músicos realizando también para ellos sus vídeos musicales y ha fotografiado a todo tipo de personalidades. Corbijn es un maestro del contraste — especialmente en el blanco y negro— y consigue, como ningún otro artista de la cámara, dotar de carisma y agresividad a cualquier sujeto.

Este gran artista ahora se va a lanzar a la dirección de un largometraje. ‘Control’ contará la vida turbulenta de Ian Curtis, cantante de Joy Division, basándose en el libro ‘Touching from the Distance’, que escribió Deborah Curtis, esposa del músico. Ian Curtis se ahorcó en 1980, a los 23 años, tras ver una película de Werner Herzog. El papel lo interpretará Sam Riley, líder del grupo 10.000 Things, que ya había aparecido en ‘24 Hour Party People’. Curiosamente, en la película de Michael Winterbottom se podía ver al personaje de Curtis, pero en esa ocasión estaba encarnado por Sean Harris. De la viuda hará Samantha Morton, mientras Craig Parkinson dará vida al productor de la banda, Tony Wilson, que también participa en la producción de la película. Corbijn ya había dirigido el vídeo musical ‘Atmosphere’ para Joy Division.