Mañana, día 4 de mayo, se estrena en cines ‘Hotel Tívoli’, cuyo tráiler podéis ver aquí y de la que ya os adelanté algo de información durante el Festival de Cine Español de Málaga.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un gran despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo.

En el reparto están Mikel Erentxun, Cristina Piaget, Luis Tosar, Marta Larralde, Nancho Novo, Adolfo Fernández, Enrique Piñeyro, Ginés García Millán, José Ángel Egido, Judith Diakhate, Julieta Venegas, Luis Zahera, Mabel Rivera, Valeria Bertuccelli, etc…

La colaboración de numerosos guionistas consigue dotar a la película de la suficiente variedad como para que su premisa no se haga mecánica. Así y todo, la película consigue mantener un tono ligero, con cierto surrealismo y sin que casi ninguna situación se le haga tediosa al espectador. Muy al contrario, llega a tener momentos divertidos o que incluso son hilarantes, como la intervención de Nancho Novo.

Por contra, igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, el momento más bajo y aburrido lo marca Luis Tosar. ‘Hotel Tívoli’ nos demuestra que los gallegos están en el mundo entero.

En la introducción mencionaba los efectos de postproducción. En concreto se trata de la antiestética aparición de una Julieta Venegas, que se incrusta periódicamente sobre la imagen en un horrendo choma declamando pobremente unos textos no muy inspirados. En momentos como esos, ‘Hotel Tívoli’ se regodea en una pobreza visual que le podría hacer perder el favor que la ligereza y humor de las historias había logrado.

Por supuesto, a Reixa se le nota sumamente más cómodo cuando aborda las historias más profundamente gallegas: se nota que sabe de lo que habla y disfruta de ello. La historia del taxista es un espectáculo actoral que produce más de una carcajada. No olvidemos que Antón Reixa, con su serie ‘Mareas vivas’, de la televisión de Galicia, logró que, en aquella comunidad autónoma, ni siquiera el futbol pudiese derrotarle en la guerra de las audiencias.

En definitiva, pese a sus defectos, cierta fealdad visual en ocasiones y que, necesariamente, toda película de episodios está abocada a cierta irregularidad, es difícil decir que, con ‘Hotel Tívoli’ no se pasa un buen rato. Existe, sin duda alguna, algún momento del día en el que a muchos no les importaría pasar un rato divertido con las siempre poco comunes ocurrencias de Antón Reixa.

El film anterior de Antón Reixa fue ‘El lápiz del carpintero’, la adaptación de la novela de Manuel Rivas.

‘Hotel Tívoli’ es un film coral del vigués Antón Reixa, fundador y cantante de Os Resentidos, que se presentó en el Festival De Cine Español de Málaga. En cines, ‘Hotel Tívoli’ se estrenará el 4 de mayo.

Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el “amour fou” y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna.

El elenco de ‘Hotel Tívoli’ es de lo más amplio: Nancho Novo —junto a estas líneas, Novo en un fotograma de la película—, Luis Tosar, Mikel Erentxun, Ginés García Millán, Cristina Piaget , Judith Diakhate, Marta Larralde y José Ángel Egido, entre otros.

El guión es de Antón Reixa, Xosé Morais y Carlos Portela, de quien os hablé recientemente porque estaba adaptando la novela ‘Ojos de agua’. La producción es de Filmax.

Trailer de ‘Hotel Tívoli’.

Antón Reixa nació en Vigo en 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego “Rompente” con libros como “A Dama que Fala”, “Silabario da Turbina” y As Ladillas do Travesti”.

En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos. Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue “Fai un sol de carallo” (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total.

Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, ‘El lápiz del carpintero’.

Fuente: Wikipedia.

El guionista de cine y cómic Carlos Portela está adaptando al cine la novela del vigués Domingo Villar ‘Ojos de Agua’. Jorge Coira será quien se encargue de su dirección, bajo la producción de Vaca Films. Está previsto que comience a rodarse en la ciudad de Vigo el próximo año.

Entre el aroma del mar y de los pinos gallegos, en una torre residencial junto a la playa, un joven saxofonista de ojos claros, Luis Reigosa, ha aparecido asesinado con una crueldad que apunta a un crimen pasional. Sin embargo, el músico muerto no mantiene una relación estable y la casa, limpia de huellas, no muestra más que partituras ordenadas en los estantes y saxofones colgados en las paredes.

Leo Caldas, un solitario y melancólico inspector de policía que compagina su trabajo en comisaría con un consultorio radiofónico, se hará cargo de una investigación que le llevará de la bruma del anochecer al humo de las tabernas y los clubes de jazz. A su lado está el ayudante Rafael Estévez, un aragonés demasiado impetuoso para una Galicia irónica y ambigua, e incluso demasiado impetuoso para el propio Leo, que busca entre sorbos de vino los fantasmas ocultos en los demás mientras intenta sobrevivir a los suyos. Gracias a la labor de este singular tándem Caldas-Estévez la verdad termina por aflorar, llevándonos a desentrañar el secreto que esconden los Ojos de agua.

Portela y Coira ya habían colaborado en ‘¿A ti como se che di adeus?’ (1999) o ‘Entre bateas’ (2002) (TV). Su película conjunta más célebre fue ‘El año de la garrapata’ (‘O ano da carracha’, 2004), interpretada por Javier Veiga, que en estos momentos interpreta la obra de teatro ‘Amor… y otros pecados’ en el Amaya, de Madrid. La frase promocional de esta película era: “Si no sabes qué hacer con tu vida, lo mejor es no hacer nada” y así abogaba por una indolencia ya pasada la adolescencia sin sentimientos de culpabilidad. Acompañaban a Veiga en el reparto Verónica Sánchez, María Vázquez y Félix Gómez, entre otros.

En cine, Portela ha participado en el guión de ‘Hotel Tívoli’, que presentó Antón Reixa en la última edición del Festival de Cine Español de Málaga. También ha sido guionista de televisión y presentador del programa de la TVG ‘Xabarín Club’, donde interpretaba al Doutor TNT. Ha firmado numerosos cómics de gran éxito crítico, como ‘Impresiones de la isla’ y ‘Las Heresiarcas’, y más recientemente, el éxito de público que han supuesto ‘La nuevas aventuras de Esther’, la vuelta de Purita Campos y del personaje de cómic femenino más importante de la historia del tebeo español.

Está previsto que ‘Ojos de agua’ sea la primera de una serie, protagonizadas todas ellas por el detective Leo Caldas, protagonista de la primera novela de Domingo Villar. ‘Ojos de agua’, editado por Siruela en castellano y por Galaxia en gallego, se ha convertido en un éxito de ventas. Actualmente ya cuenta con ocho ediciones desde su lanzamiento el pasado verano. Próximamente será publicado en italiano a cargo de Feltrinelli Editore.

Fuente: Cine y Tele

En un post anterior, he hablado de los documentales que vi en el Festival de Cine Español de Málaga. En cuanto a las películas de ficción, el balance que se obtiene de esta X edición no es demasiado optimista, aunque tampoco de un completo pesimismo. Sin que faltasen cintas que se pueden llamar buenas, tampoco se ha visto ninguna especialmente maravillosa u original.

Cierto es que estas características podrían darse en las que no vi, como ‘Concursante’, ‘Arritmia’, ‘El menor de los males’, ‘Yo’, u otras de las presentadas que no se llevaron ningún premio ni mención, pero sería más normal que esto se encontrase entre las ganadoras.

Efectivamente, ‘Bajo las estrellas’, que fue la gran triunfadora, con cuatro premios, es la que más me gustó. El guión, que está basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu Irigoyen, no cuenta algo excesivamente original, pero precisamente por ese motivo es aún mayor el mérito que tiene Félix Viscarret de habernos acercado una historia que parece diferente. Esto se debe al tono desenfadado y no siempre dramático que ha elegido el cineasta. Gracias al actor Alberto San Juan, se consigue también esta posición entre las risas y las lágrimas que alejan al film de esos otros tan falsamente dramáticos y exagerados que se suelen hacer en nuestro país. El final de la cinta demuestra cómo es posible conseguir un happy ending sin caer en lo ñoño o en lo convencional, gracias a una aparente frialdad muy bien contada desde el guión.

‘Ladrones’ es la historia de un joven que sale de un centro de acogida y debe comenzar su vida. Se emplea como peluquero, pero lo que se le da realmente bien es el robo de carteras. Se queda prendado de una chica y trata de que ella le ayude, mientras busca a una madre a la que no ha visto en años. Esta cinta comienza muy bien y llama la atención por su cuidada y original fotografía y por un tratamiento tan adecuado de su realización. Sin embargo, la historia se agota en seguida y el final se convierte en algo forzado, aleccionador y que se trata de manera demasiado dramática, cayendo en un tono grave que no había tenido hasta entonces la película. A pesar de que el final sea un tanto molesto, la sensación general sobre esta película es muy positiva y, especialmente el trabajo de su director, Jaime Marques, llama la atención. Así que será interesante seguir pendiente de su carrera.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un enorme despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo. Como cualquier film compuesto de varios retazos, presenta sus momentos altos, como podría ser la intervención de Nancho Novo, y los bajos, que en este caso, al igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, vendrían coronados por el monólogo de Luis Tosar. Como conclusión curiosa, se podría extraer de ‘Hotel Tívoli’ que los gallegos están en el mundo entero.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’, no pretendía otra cosa que hacer reír y lo ha conseguido. Su cinta se acerca más a una serie televisiva que a un film, pero al menos no se hace pesada. En su realización, vestuario y localizaciones se puede detectar una gran pobreza, pero si logramos ignorar estos temas, se puede disfrutar. Comienza con un humor sorprendentemente bueno, en gran parte gracias a Terele Pávez, y se va desinflando, como le ocurre a casi todas las comedias, cuando se quiere meter con calzador la cuestión de las relaciones sentimentales. En el terreno romántico no funciona en absoluto, pero como comedia es un buen producto para pasar el rato.

‘Pudor’ supone el debut detrás de la cámara del actor Tristán Ulloa y de su hermano, David. La película está basada en una novela del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo. Se trata de la vida cotidiana de una familia cuyos miembros tienen todos desgracias y problemas. En esta cinta sí que ocurriría el problema mencionado más arriba del exceso de dramatismo y gravedad en el tono. El film trata de contar demasiados problemas en un mismo núcleo familiar y esto hace que la fuerza que podría tener cada uno se diluya. Precisamente es por el lado de los personajes por donde más falla esta película que ha intentado centrarse únicamente en este aspecto: no se produce empatía y los caracteres no muestran ninguna evolución. El personaje de la madre, Elvira Mínguez, que es quien ha ganado la Biznaga a la mejor actriz, es el que menos identificación causa y, en mi opinión, Mínguez no es nada adecuada para el papel. Lo que les ocurre a la adolescente y al niño quizá es lo más interesante del film, aunque precisamente no lo más original porque lo de que el pequeño, en ocasiones, vea muertos, me suena de algo. Se estrenará el 13 de abril. Para entonces, trataré de explicar mejor estas palabras en una crítica más completa y detallada.

‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero, podría parecer mucho más de lo que es, gracias a las intervenciones de Jose Coronado y Nancho Novo, así como por la presencia de la actractiva actriz Flora Martínez. El ambiente de locales de jazz y la apariencia de cine negro también podrían hacer que en el trailer o en fragmentos el film pareciese interesante. Sin embargo, un montaje que se hace sumamente tedioso da la impresión de que la película no tiene nada que contar. El film presenta personajes y situaciones manidos y sin interés, junto con una nula variedad de escenarios. José Luis Alcaine demuestra que la Alta Definición es un terreno que se le escapa y nos regala una fotografía sumamente pobre.

‘Manolín’ es un experimento, una “ida de olla”. Con una cámara casera digital, Manuel Valencia grabó momentos de su existencia para montarlos como un cortometraje, pero con una duración de más de una hora. Ni siquiera nos encontramos ante lo que cabría esperar: una panda de descerebrados que se drogan y se divierten ante la cámara, lo cual podría resultar entretenido o hasta gracioso. El montaje desenfrenado y epiléptico en el que ningún plano dura más de 20 frames haca casi imposible el visionado por más de unos minutos de esta cinta que contentará a los conocidos de su autor y que quizá dé que hablar, pero que no pasará de lograr eso.

En este enlace se puede leer lo que opinaron los propios premiados durante la rueda de prensa posterior a la entrega de las Biznagas.

Aquí puede verse el balance del mismo Festival, pero en su entrega anterior. Aquel año creo que la cosecha fue algo mejor, ya que había films como ‘Un franco, 14 pesetas’ o ‘Cuento de Navidad’, la tv-movie de Paco Plaza de las ‘Películas para no dormir’, que me dejaron una buena sensación. A lo largo del 2006, además, se presentaron otros buenos films españoles, como ‘Volver’ y ‘La noche de los girasoles’. Por lo tanto, el hecho de que nada de lo visto en Málaga haya sido excepcional no tiene por qué desanimar con respecto a la posible calidad del cine español para 2007.