Con ‘Si la cosa funciona’ recién estrenada, ya se está poniendo en marcha el nuevo rodaje de Woody Allen, lo que no es de extrañar, debido al ritmo de trabajo que lleva el neoyorquino. El título, que hasta ahora desconocíamos, aunque tuviésemos algo de información sobre la producción, será ‘You will meet a tall dark stranger’ (conocerás a un tipo alto y oscuro).

El argumento de esta comedia dramática girará en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances. Con esto, de momento, no nos dicen mucho, pero conociendo la filmografía de Allen no parece difícil hacerse una idea de cómo será el film.

El protagonista —y probablemente el desconocido alto y moreno— será Antonio Banderas, de cuya participación en el film ya habíamos informado. El malagueño estará acompañado por Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto y Lucy Punch. Esta última sustituirá a Nicole Kidman, actriz de la que se habló para el papel.

‘You will meet a tall dark stranger’ es la segunda producción de Mediapro con dirección de Woody Allen tras ‘Vicky Cristina Barcelona’, que también contó con la participación de Antena 3. Tras éste, Mediapro producirá los dos siguientes filmes de Allen.

El rodaje de ‘You will meet a tall dark stranger’, que se desarrolla en Londres, durará unas siete semanas. El producto terminado podría llegar a las carteleras en otoño de 2010.

Lo de rodar con actores españoles no ha resultado demasiado bien para Woody Allen… o quizá para él, sí; pero no tanto para sus fans. ‘Vicky Cristina Barcelona’ fue una cosa extraña en la que nos podíamos reír sólo de lo que no formaba parte de la película: de los desvaríos de Penélpe Cruz en español, que no estaban en guión. Hemos agradecido que volviese a Manhattan para ‘Si la cosa funciona’, una cinta mucho más redonda, a pesar de que, en cuanto a la trama, no fuese nada original.

Esperemos que en ‘You will meet a tall dark stranger’ no vuelva a influir España negativamente y que Allen consiga otro buen producto europeo. Este autor ha demostrado ser tan buen director de actores que ha sacado a veces interpretaciones magistrales de estrellas no muy buenas, así que probablemente pueda hacer algo con Banderas. Por lo pronto, lo de comedia dramática a mí me da esperanzas, ya que lo mejor de la última que se ha estrenado era, sin duda, todo lo que nos hacía reír.

Vía | Empire.

Pues ahí tenemos otro de los estrenos del año (hay que ver cómo me repito). Como era de esperar, el estreno de ‘Watchmen‘ copa el número de pantallas, lo que implica pocos estrenos en esta semana, salvo los valientes que se atreven a hacer frente a los superhéroes este fin de semana. Entre ellos, el “tito” Clint Eastwood con su última interpretación, que curiosamente ya ha sido vista por mucha gente antes de su estreno, recibiendo sus correspondientes parabienes. Las mismas personas que no van a tener dudas de pasar de nuevo por taquilla para saborearla. ¿Y la mayoría del público? Con los vigilantes, obvio.

‘Watchmen‘

‘Watchmen’, 2009. Dirección: Zach Snyder. Género: Acción, ciencia ficción. Intérpretes: Malin Akerman (Laurie Jupiter/Espectro de Seda II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr. Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/Espectro de Seda), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/El Comediante), Patrick Wilson (Dan Dreiberg/Búho Nocturno II). Duración: 2 horas 43 minutos. Sinopsis: 1985, donde unos hipotéticos Estados Unidos, en los que los superhéroes disfrazados son parte de la estructura de la sociedad, y existe un “Reloj del Holocausto Nuclear”, que mide la tensión entre EE.UU. y la Unión Soviética, señala permanentemente cinco minutos para la medianoche. Cuando uno de sus antiguos compañeros es asesinado, el vigilante enmascarado, Rorschach, descubre un complot para matar y desacreditar a todos los superhéroes, actuales y del pasado. A medida que va contactando de nuevo con sus antiguos compañeros de la legión anti-delitos (un abigarrado grupo de superhéroes retirados, de los cuales sólo uno tiene auténticos superpoderes), Rorschach va descubriendo una preocupante conspiración de largo alcance que vincula su pasado común con unas catastróficas consecuencias para el futuro. Su misión es velar por la humanidad, pero… ¿quién vigila a los vigilantes?

¿Qué podemos esperar?: ¿Cómo habrá adoptado y adaptado el director el cómic? La mayoría pensamos que es misión imposible, y barrunto que ese es el interés real por ver la película, los que saben del cómic que se trata. ¿Impresiones? No ha recibido buenas críticas, por un lado, de hecho esto a muchos no les importa, y lo que es peor, a bastante les ha defraudado. De momento le salva el beneficio de la duda.

‘Gran Torino‘

‘Gran Torino’, 2009. Dirección: Clint Eastwood. Género: Drama. Intérpretes: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu). Duración: 1 hora 56 minutos. Sinopsis: Walt Kowalski, un trabajador del sector del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que le rodea, Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao, entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue, quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta.

¿Qué podemos esperar?: Es el último gran clásico vivo de una industria llamada cine americano. Clint Eastwood y punto. Creo que con eso queda todo dicho y más cuando puede ser su última interpretación.

Críticas en blogdecine:

• ‘Gran Torino’, esto es lo que él hace

‘Más allá de los sueños‘

‘Bedtime Stories’, 2009. Dirección: Adam Shackman. Género: Comedia, fantasía. Intérpretes: Adam Sandler (Skeeter Bronson), Keri Russell (Jill), Guy Pearce (Kendall), Russell Brand (Mickey), Richard Griffiths (Barry Nottingham), Jonathan Pryce (Marty Bronson), Courteney Cox (Wendy), Lucy Lawless (Aspen), Teresa Palmer (Violet), Aisha Tyler (Donna Hynde), Jonathan Morgan Heit (Patrick), Laura Ann Kesling (Bobbi). Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: La vida de Skeeter va a cambiar para siempre cuando las historias que les cuenta a sus sobrinos antes de dormir se convierten misteriosamente en realidad al día siguiente. Cuando se da cuenta de lo que sucede, Skeeter decide contar historias fabulosas en las que todo sale bien con el fin de ayudar económicamente a su familia, pero las aportaciones de sus sobrinos a las historias acaban chafando completamente el resultado.

¿Qué podemos esperar?: Ufff. Con Adam Sandler tengo un problema, es aparecer él en el reparto, y servidor sale despavorido en dirección contraria. Le prefería en sus inicios cuando era un actor en Saturday Night Live, y hacía gracia, oye.

‘The Code‘

‘The Code’, 2009. Dirección: Mimi Leder. Género: Thriller. Intérpretes: Morgan Freeman (Keith Ripley), Antonio Banderas (Gabriel), Radha Mitchell (Alex), Robert Forster (teniente Weber), Rade Serbedzija (Nicky Petrovitch). Duración: 1 hora 44 minutos. Sinopsis:Keith Ripley es un ladrón frío, calculador, que trabaja según el Código de ladrones, un código que se fundamenta en realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Jack Monahan es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano. Tras robarle un sobre lleno de diamantes a un marchante en el metro, se topa con Keith Ripley. De hecho, Ripley está trabajando para el mismo tipo y gracias a su pequeño hurto, Jack acaba de tirar por tierra sus planes. Pero Jack es un tipo con clase, y Ripley siempre ha sabido apreciar el trabajo bien hecho. Sin embargo, Ripley tiene ahora un nuevo objetivo: dos Huevos de Fabergé que nunca han sido expuestos, dos piezas únicas que están custodiadas por los más sofisticados sistemas de seguridad. Necesita esos huevos para saldar una deuda de su antiguo socio con Nicky Petrovitch que acabará con Ripley sino los consigue. El encargo resulta demasiado difícil incluso para Ripley que pedirá ayuda a Jack para que le acompañe en esta misión.

¿Qué podemos esperar?: ¿Cuándo le quitarán la etiqueta a Antonio Banderas de joven ladrón? La enésima vez que hace de héroe de acción y de ladrón, bien acompañado por Morgan Freeman, lo cual es un plus. Comentan que sólo tiene buenas escenas de acción. Ejemplo típico de película para apagar el cerebro y comer palomitas… ¿Algunos lo prefieren? Sin duda. Cuestión de exigencia.

Críticas en blogdecine:

• ‘The Code’, buenas escenas de acción

‘Cerezos en flor‘

‘Kirschblüten – Hanami’, 2009. Dirección: Doris Dörrie. Género: Drama, romántica. Intérpretes: Elmar Wepper (Rudi), Hannelore Elsner (Trudi), Aya Irizuki (Yu), Nadja Uhl (Franzi), Maximilian Brückner (Karl), Birgit Minichmayr (Karolin), Floriane Daniel (Emma), Felix Eitner (Klaus). Duración: 2 horas 27 minutos. Sinopsis: Sólo Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo… Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico. Entonces convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín… Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. De esta manera, empieza a verla con una mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

¿Qué podemos esperar?: El estreno europeo valiente del día, que ha conseguido abrirse camino en las salas. Es Doris Dörrie, y con una historia intimista, dramática y triste. Diferente al resto de estrenos del día, lo cual se puede llegar a agradecer. ¿Se acercará alguien a verla? La semana que viene mirar la cartelera para ver si se mantiene en pantalla.

Vía | Linkara

El viernes, 6 de marzo, se estrena ‘The Code’, film que también se ha titulado ‘Thick as Thieves’ y que tiene como gancho para la taquilla a Morgan Freeman y Antonio Banderas. Junto a ellos, aparecen Radha Mitchell, Robert Forster y Rade Serbedzija. Está dirigido por Mimi Leder sobre un guión de Ted Humphrey.

Ripley es un veterano ladrón de joyas que observa a Gabriel Martínez mientras éste comete un atraco en el metro con la intención de proponerle un golpe: robar unos huevos de Fabergé que un museo ruso esconde en su caja fuerte. Martínez conoce a la ahijada de Ripley, Alesandra, con la que no tardará en comenzar una relación romántica. Un teniente de policía lleva años tras la pista de Ripley y la única vez que lo consiguió atrapar, el ladrón salió libre gracias a sus abogados. Ahora, el teniente Weber sabe que, sólo si pilla in fraganti a los cacos, los podrá enviar a prisión.

‘The Code’ arranca con una trepidante escena de acción en el metro, que Leder rueda con total solvencia y que se disfruta mucho. Cuando el film ya ha despegado y los ladrones penetran en el museo, volemos a deleitarnos con secuencias bien planificadas de guión y bien ejecutadas de realización y montaje. El subgénero de robos suele dar pie a divertidos momentos en los que se burlan los sistemas de seguridad y se idean ingeniosas formas de entrar o salir de los lugares sellados. El film que nos ocupa cumple estos propósitos y puede gustar a quienes aprecien el género.

Sin embargo, todas las escenas que no son de acción dejan salir a la luz un guión previsible, confuso, simple y lleno de diálogos ramplones. Han pasado muchos años desde que las tramas de thriller tan poco originales y tan fáciles de prever nos satisfacían. Hoy en día, cualquier capítulo de serie policiaca sorprende más que ‘The Code’. Bueno, no cualquiera; quizá los que ha escrito Humphrey, no.

Estas escenas donde no hay acción no sólo son más flojas de partida que las movidas, es que además están realizadas con mucha menos habilidad, ¿quizá porque Leder debería quedarse en directora de segunda unidad para rodar persecuciones y atracos? De todos los momentos en los que se puede decir que la película permanece muerta, los que presentan a Alexandra y a Gabriel juntos son los más vacíos y aburridos con diferencia.

Se puede salvar el humor o el tono distendido como aspecto positivo. Muy curioso el guiño a ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawsank Redemption’) que hace Freeman al colocar un póster para tapar el butrón.

El planteamiento –es decir, la proposición de Ripley a Martínez y las insinuaciones entre éste y Alexandra— se produce de manera muy forzada y artificial, o sea: se nota mucho que tiene que pasar todo eso porque el guión lo requiere. Esto ayuda a que, ya desde el primer momento, nos imaginemos cómo pueden acabar las cosas.

Aunque los nombres de los actores puedan ser un atractivo para acudir a ver ‘The Code’, las interpretaciones no hacen que valga la pena pagar el precio de la entrada. Freeman probablemente está pensando en cobrar otro cheque más y Banderas hace lo que puede, con ese bochornoso acento que para los estadounidenses probablemente es su seña de identidad. Ni siquiera le han dado un papel en el que lucirse con gestos sarcásticos o seductores, que es de lo poco que el malagueño de oro puede aportar a una película. Por otro lado, se puede adivinar que el personaje estaría pensado para alguien más joven. Forster, actor al que rescató Tarantino después de que hubiese participado, entre otras, en películas de Jesús Franco, y al que ahora estamos viendo en ‘Héroes’; no convence en absoluto por su interpretación, aunque hay que añadir que la culpa no es suya, pues su personaje es lo que desencadena las peores facetas del guión. Mitchell está muy esforzada para resultar sexy y misteriosa, pero tampoco salva la película.

Para resumir diría que sólo recomendaría ‘The Code’ a quien tenga mucho mono de ver secuencias de acción y que sea acérrimo del género de los robos y los engaños. A modo de entretenimiento sólo visual, podrá encontrar escenas que le satisfagan, pero lo que no encontrará es una trama interesante.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Code’.

Mi puntuación:

Woody Allen no para, y somos muchos los que queremos que no lo haga mientras le quede aliento en el cuerpo. Da igual que tenga tropiezos (hay muchos grandes directores con películas malas a sus espaldas) y alguna vez nos tengamos que tragar pestiños como ‘Vicky Cristina Barcelona’. Queremos que Allen nos siga regalando, a ser posible, su film anual. Recordemos que tras el film por el que se llevó un Oscar nuestra Penélope Cruz, ha terminado ‘Whatever Works’, que nos llegará en el presente año.

El director que mejor ha filmado la ciudad de Nueva York ya se encuentra preparando la que será su película del 2010, la cual no tiene título, y nada se sabe sobre su argumento. Lo que poco a poco se va perfilando es su espectacular reparto. A los ya confirmados Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts y Freida Pinto, hay que añadir ahora el nombre de nuestro Antonio Banderas, que se incorporará al rodaje de la película en Londres este próximo verano.

¿Enfocará mejor su carrera Banderas tras protagonizar esta película? ¿Le nominarán al Oscar? ¿Lo ganará?

Vía | Comingsoon

‘The Code’, también conocida como ‘Thick as Thieves’, se estrenará en nuestras pantallas el próximo 13 de Febrero (uno de los meses más interesantes del 2009 en cuanto a estrenos). En los USA ha sufrido varios retrasos (incluso se llegó a barajar la posibilidad de editarla directamente en DVD), siendo su fecha a mediados del próximo Abril, dos meses después de que caiga por estas tierras. En ella se reúnen Antonio Banderas y Morgan Freeman, más Radha Mitchell y Robert Foster. Dirigida por Mimi Leder, narra la historia de un veterano ladrón de guante blanco que recluta a un joven ayudante para que le ayude a dar un definitivo golpe con el que poder saldar una deuda que tiene con la mafia rusa.

Aquí os traemos su póster español, típico y tópico hasta decir basta. Los únicos atractivos de la cinta son nuestro internacional Banderas (actor a ratos carismático, a ratos insoportable), y cómo no, Freeman (actor carismático aún interviniendo en pestiños de toda clase). ¿Será ‘The Code’ un éxito? Permitidme dudarlo.

Vía | Impawards

Último fin de semana del año, y no parece que los estrenos sean nada del otro jueves, como diría aquel. Lo malo es que este jueves, en concreto, es Navidad, y para muchos encontrar algo apetecible que ver en cine se hace absolutamente arduo con estrenos como estos. Como estreno destacado de la semana, por supuesto, el primero de todos, aunque a estas alturas ya empiezan a referirse a él como ‘Memorias de Australia’.

‘Australia’

‘Australia’, 2008. Dirección: Baz Luhrmann. Género: Melodrama, Aventuras. Intérpretes: Nicole Kidman (lady Sarah Ashley), Hugh Jackman (Drover), David Wenham (Neil Fletcher), Bryan Brown (King Carney), Jack Thompson (Kipling Flynn), David Gulpilil (rey George), Brandon Walters (Nullah). Duración: 2 horas 25 minutos. Sinopsis:Ambientada en la Australia del norte, en un periodo anterior a la Segunda Guerra Mundial, “Australia” nos presenta a una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) que hereda un enorme rancho. Pero cuando un grupo de barones ingleses intentan apoderarse de sus tierras, la mujer decidirá unir sus fuerzas con un joven (Jackman) para que la ayude a transportar su ganado a lo largo del más peligroso territorio australiano, llegando hasta Darwin, un sitio que está siendo atacado por las fuerzas japonesas.

¿Qué podemos esperar?: Pues, ciertamente, nada nuevo bajo el sol. Espero equivocarme, porque no tengo nada en contra de este tipo de películas, pero este título en particular huele a elementos vistos mil veces en el melodrama. Por otro lado, su director no es precisamente un hombre capaz de inventar el Mediterráneo. Más bien sólo sabe hacer brillantes y carísimos retazos sin vida de otras películas o ideas. La gélida recepción por parte de crítica y público allá donde se ha estrenado habla por sí solo.

‘The Spirit’

‘The Spirit’, 2008. Dirección: Frank Miller. Género: Thriller, Aventuras. Intérpretes: Gabriel Macht (Spirit/Denny Colt), Samuel L. Jackson (Octopus), Sarah Paulson (Ellen), Eva Mendes (Sand Saref), Dan Lauria (Dolan), Paz Vega (Plaster de París), Jaime King (Lorelei), Scarlett Johansson (Silken Floss), Louis Lombardi (Phobos), Stana Katic (Morgenstern), Eric Balfour (Mahmoud), Richard Portnow (Donenfeld), Johnny Simmons (Spirit joven). Duración: 1 hora 43 minutos. Sinopsis: “The Spirit” es la historia de Denny Colt (Gabriel Macht), un policía que fue asesinado y que misteriosamente vuelve a la vida como el enmascarado luchador contra el crimen llamado Spirit. Determinado a mantener a su amada Central City a salvo, Spirit persigue a los villanos de Central City desde las sombras y busca terminar con el peor de todos ellos: el psicótico megalómano conocido como Octopus (Samuel L. Jackson). A pesar de lo ocupado que lo mantiene esta misión, el deslumbrante guerrero siempre se las arregla para tener tiempo para las bellas mujeres, aunque nunca está seguro de si ellas quieren seducirlo, amarlo o matarlo. Pero hay una dama que nunca lo traicionará y a la que siempre será fiel: Central City, la vieja y orgullosa metrópoli donde nació… dos veces.

¿Qué podemos esperar?: Seguro que no soy el único que espera exactamente lo mismo que tuvimos con la sobrevalorada (aunque con partes estimulantes) ‘Sin City’, sólo que sin la pericia con la cámara de Rodriguez (lo único que tiene realmente ese director), y con la pasión desmedida del director debutante Miller por un material que lleva deseando llevar a la pantalla desde que es un crío. La crítica la ha despedazado, y es que viendo el trailer…no se hace uno muchas ilusiones.

‘El lince perdido’

‘El lince perdido’, 2008. Dirección: Manuel Sicilia y Raúl García. Género: Animación, Aventuras. Intérpretes: David Robles (Félix, el lince), Cecilia Santiago (Beeea, la cabra), Abraham Aguilar (Gus, el camaleón), César Sarachu (Diógenes, el buitre), Esperanza Pedreño (Patty, el flamenco), Stephen Hughes (Newmann), Conchi López Rojo (Astarté), Beatriz Berciano (Lincesa), Julio Núñez (Noé), Carlos del Pino (Rupert), David García (soldado gordo), Javier García Sáenz (soldado pequeño). Duración: 90 minutos. Sinopsis: Largometraje de animación en 3D que conjuga el humor y la aventura en una historia con trasfondo ecológico en la que un grupo de animales trata de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana) le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Félix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.

¿Qué podemos esperar?: Pues podemos esperar una divertida película con mensaje ecológico, que es una gran producción española de animación, apadrinada por Antonio Banderas, quien parece está en acuerdos para realizar más películas de animación en España. Realmente este país es una potencia dormida en la disciplina de la animación, por mucho que haya gente incapaz de verlo. Sólo hace falta invertir. Por mi parte, me parece la apuesta más segura para este fin de semana.

‘Prime Time’

‘Prime Time’, 2008. Dirección: Luis Calvo Ramos. Género: Sci-Fi, Thriller. Intérpretes: Leticia Dolera (Elena), Alberto Amarilla (Jaime), Ana Álvarez (Mónica), Pablo Puyol (Miguel Ángel), Antonio Navarro (Mateo), María Agudo (Laura), Mohamed Chafik (Khaled), Rocío Muñoz (Alicia), Alberto González (Ricardo), Domingo Cruz (presentador). Duración: 99 minutos. Sinopsis: Elena (Leticia Dolera) es una psicóloga que trabaja en atención a víctimas del terrorismo. Una noche es secuestrada junto con su novio por un grupo de encapuchados que forman parte de un macabro programa de televisión. Todos los participantes esconden algún secreto y el público del programa es el encargado de juzgarles. Los condenados serán ejecutados ante las cámaras, sólo el ganador obtendrá el indulto y la oportunidad de empezar una nueva vida. Durante las dos semanas que dura el concurso, Elena luchará por sobrevivir y defender su dignidad y la de los demás secuestrados.

¿Qué podemos esperar?: Segunda película española de la semana, estrenada, como la anterior, con pequeñísima o ninguna campaña publicitaria (¿cuándo aprenderán?), y al igual que la anterior con una interesante premisa que si es bien explotada puede dar a un tenso thriller, género que en España, vaya usted a saber por qué, se nos resiste. El reparto no parece nada espectacular, y el director es debutante. Pero quién sabe. Igual tiene su punto.

‘Romanzo Criminale’

‘Romanzo Criminale’, 2008. Dirección: Michele Placido. Género: drama criminal. Intérpretes: Kim Rossi Stuart (Freddo), Anna Mouglalis (Patrizia), Pierfrancesco Favino (el Libanés), Claudio Santamaria (el Dandy), Stefano Accorsi (comisario Scialoja), Riccardo Scamarcio (el Negro), Jasmine Trinca (Roberta), Luigi Angelillo (Carlo), Aldo Buffoni (Roberto Brunetti), Leslie Csuth (Dany).. Duración: 2 h 26 minutos. Sinopsis: Roma, años 70. Tres jóvenes delincuentes –El Libanés, Freddo y el Dandy, con la ayuda de una banda de criminales– secuestran y matan a un rico empresario e invierten el dinero del rescate en el negocio de la heroína. Así nace la “Banda Magliana”, una ambiciosa organización que cuenta con miembros de la mafia y con funcionarios del gobierno dedicados al trabajo sucio. Su ascenso es vertiginoso y pronto llegan a controlar a importantes políticos y empresarios de Roma. Las fuerzas de seguridad del gobierno están concentradas en su lucha contra el terrorismo y pasan por alto el poder real de la banda. A excepción del comisario Scialoja, cuya única obsesión es hacerles caer.

¿Qué podemos esperar?: Parece que después de la muy aplaudida y comentada ‘Gomorra’ el cine italiano sigue proponiendo intensos dramas criminales, como el caso que nos ocupa, una ambiciosa y larga superproducción que intenta ponerse al día en satisfacer al público moderno con los viejos temas de ascensión y caída de políticos corruptos y ‘chicos listos’ que no sienten apego a la ley. No parece que vaya a tener una respuesta masiva. Pero tampoco tiene una pinta espantosa.

Vía | Linkara

‘The Code’ también es conocida como ‘Thick as Thieves’. Se trata de la nueva película dirigida por la impersonal Mimi Leder, y versa sobre un veterano ladrón de guante blanco que recluta a un joven ayudante para que le ayude a dar un golpe con el que poder saldar la deuda que tiene con la mafia rusa. El film supone la reunión en pantalla de dos actores tan dispares como Morgan Freeman, del que todo está absolutamente dicho, y Antonio Banderas, que nunca me ha gustado como intérprete, pero le reconozco un carisma único siempre y cuando no le dé por desmelenarse. Les acompañan Radha Mitchell y el veterano Robert Foster.

Leder no hacía un film para cine desde la capriana ‘Cadena de favores’, y últimamente estaba muy inmersa en series de televisión (el lugar donde terminan refugiándose todos), y supone el primer guión cinematográfico del también televisivo Ted Humphrey. Las películas de robos suelen tener muy buena aceptación entre el público desde hace décadas, baste recordar clásicos como ‘Rififí’ o ‘El golpe’ por poner sólo dos ejemplos y de los mayúsculos. En los últimos años no hay un título destacable en este podríamos decir que subgénero, y nada indica que ‘The Code’ vaya a cambiar las cosas. Pero Freeman es razón más que suficiente para verla.

Vía | Impawards

Cuando conocimos la noticia de que Javier Bardem abandonaba su intervención en ‘Tetro’ de Coppola (al que sustituyó por Carmen Maura a las puertas de iniciar el rodaje) para intervenir en ‘Nine’, el nuevo musical de Rob Marshall, a muchos les pareció que el español quería subir un escalón en su carrera y meterse de lleno en la que puede ser una de las grandes películas del próximo año.

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

‘Iron Man’

Dirigida por Jon Favreau, e interpretada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges. Sinopsis: El estilo de vida despreocupado de Tony Stark cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los insurgentes. Tony ignora las exigencias de sus captores y utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y hay que verla sí o sí, aunque luego sea una decepción, que creo es lo que le ha parecido a mi compañera Beatriz, a tenor de la ojeada que le he echado a su crítica.

‘Definitivamente, Quizás’

Dirigida por Adam Brooks, e interpretada por Elizabeth Banks, Derek Lukey Rachel Weisz. Sinopsis: Ryan Reynolds interpreta a Will Hayes, un papá de treinta y pico años en pleno divorcio. Su hija (Abigail Breslin) de diez años le pregunta por su vida antes de casarse y no le queda más remedio que contestar. Maya quiere enterarse de cómo se conocieron sus padres, de cómo se enamoraron.

Qué será será: la comedia romántica de la temporada proveniente de suelo yanqui, con sus dosis de azúcar y ñoñería. Y van…

‘Chantaje’

Dirigida por Mike barker, e interpretada por Pierce brosnan, Maria Bello y Gerard Butler. Sinopsis: Neil y Abby Randall están felizmente casados; viven en un suburbio de Chicago. Neil es un ejecutivo de publicidad; Abby, una ama de casa que está criando a Sophie, la niña de cinco años del matrimonio. Es el fin de semana en que se celebra el aniversario de Abby, pero Neil no va a estar presente, pues su jefe le ha invitado a pasarlo en una cabaña en el campo, lejos de la ciudad. Tenso ante la eventualidad de arriesgar su probable incorporación a la firma como socio, accede a ir reticente con la condición de que Abby disponga de un día libre con su mejor amiga. Llega una canguro y Neil parte con su Range Rover junto con Abby a quien dejará en casa de su amiga de camino… Relajados y disfrutando de la mutua compañía, reflexionan acerca de lo lejos que han llegado, de los planes para el futuro, de lo bien que les ha ido todo en la vida… pero alguien más está de acuerdo… Ryan, el hombre que súbitamente aparece en el asiento de detrás del vehículo con una pistola en la mano, el mismo que junto con su compinche acaba de raptar a la hija de ambos cuya diminuta y aterrorizada voz resuena en el teléfono móvil que sostiene en la oreja de Abby…

Qué será será: Suena a thriller facilón y previsible, pero por su reparto habrá que darle una oportunidad. Por cierto, otra de esas películas que nos llega con retraso.

‘Mi Novio es un Ladrón’

Dirigida por George Gallo, e inteprrtada por Meg Ryan, Antonio Banderas y Colin Hanks. Sinopsis: Al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre, Marty. La misión de Henry se volverá un tanto incómoda…

Qué será será: con esa imposible pareja de protagonistas, tiene toda la pinta de ser una comedia surrealista y delirante de proporciones cósmicas. No he leído la crítica de mi compañera Beatriz, pero creo que en ella da su opinión al respecto.

‘Un Poco de Chocolate’

Dirigida por Aitzol Aramaio, e interpretada por Héctor Alterio, Julieta Serrano y Danile Brühl. Sinopsis: Lucas sale del hospital del brazo de su hermana María. Al llegar a casa se encuentran con un okupa, Marcos, que se les ha metido dentro.

Qué será será: hace poco vi el trailer en el cine y casi me da algo. No digo que la película tenga mala pinta, que con ese actorazo que es Alterio habrá que darle una oportunidad, aunque a veces se repita demasiado en sus papeles. Pero el trailer es uno de los peores que he visto en mi vida, Dios, qué pesadillas he tenido.

‘88 Minutos’

Dirigida por Jon Avnet, e interpretada por Al Pacino, Alicia Witt y Leelee Sobieski. Sinopsis: Jack Gramm, un profesor universitario que trabaja también como psiquiatra forense para el FBI, recibe una amenaza de muerte que le avisa de que le quedan 88 minutos de vida. Para salvar su vida, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos, entre los que figura un alumno disgustado, una antigua amante a la que abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra en el corredor de la muerte. El prestigioso psiquiatra ha basado toda su ejemplar carrera en sus infalibles “evaluaciones” sobre las personas y los factores de riesgo. Tras dar su testimonio de experto en el caso del asesino en serie Jon Forster, espera la ejecución del criminal con una gran satisfacción. Sin embargo, cuando comienzan a producirse asesinatos parecidos a los que Forster cometía, Jack se ve en la situación de tener que defender el argumento de que los nuevos crímenes son obra de un devoto seguidor del encarcelado… y que Forster sigue siendo culpable, tal como había confesado abiertamente desde el primer momento. Pese a ser un hombre de gran autoconfianza, Jack se vuelve cada vez más paranoico e inseguro, pues la cuenta atrás para la ejecución de Forster se acerca a su fin. Para empeorar las cosas, Jack se convierte en la víctima de una serie de amenazas que cuentan los minutos de vida que le quedan…

Qué es: es tan mala que da risa. Personajes secundarios y trama sonrojantes, por no hablar del patético uso del suspense. Una pérdida de tiempo de la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice que es correcta (con qué facilidad se usa esa palabra) en su crítica.

‘La Duquesa de Langeais’

Dirigida por Jacques Rivette, e interpretada por Mathias Jung, Jeanne Balibar y Michel Piccoli. Sinopsis: El general Armand de Montriveau se enamora de Antoinette, una coqueta mujer que frecuenta los bailes más lujosos del París de la Restauración de 1820. La seductora Antoinette, halagada por las continuas atenciones que le presta el general, organiza un calculado juego de seducción en el que lo rechaza en repetidas ocasiones. A pesar de sus románticas y sinceras declaraciones, la pasión de Montriveau sigue insatisfecha. Cuando finalmente, humillado, busca venganza, el amor de Antoinette despierta, pero puede que ya sea demasiado tarde…

Qué será será: la oferta europea de la semana, precedida de buenas críticas. habrá que verla, siempre y cuando los distribuidores decidan hacer bien su trabajo.

‘Reencarnación’

Dirigida por Salomón Shang, e interpretada por Nuria Prims, Jusit Uriach y Tony Corvillo. Sinopsis: Los tres protagonistas de “Reencarnación” deambulan por una ciudad casi fantasmal, que es el fiel reflejo de una sociedad en vías de desintegración. Largos planos secuencia, casi hipnóticos, retratan la angustia humana en espacios de honda desolación. La realidad se va desdibujando poco a poco y no parece haber posibilidades de redención.

Qué será será: la pedantería del año.

Vía | Linkara

Mañana se estrena ‘Mi novio es un ladrón’ (‘My Mom´s New Boyfriend’), dirigida por George Gallo e interpretada por Antonio Banderas, Meg Ryan, Selma Blair y Colin Hanks.

El trabajo de Henry en el FBI le obliga a pasar tres años fuera de casa sin dar señales de vida a su madre, Martha, una mujer que se ha abandonado a la desidia y cuyo único consuelo es atiborrarse de comida. Cuando Henry vuelve, se encuentra a su madre irreconocible: se ha operado cada centímetro de su cuerpo y ha perdido más kilos de los que le quedan. Además, es otra mujer interiormente: ahora se hace llamar Marty, disfruta de la vida y sale con hombres… ¿o habría que decir chicos? Esto, en lugar de satisfacer a Henry por ver a su madre más contenta, le saca una vena represora que le hace censurar cada decisión de Marty. El sentimiento de Henry se agravará cuando le encarguen la misión de espiar a Tommy, el nuevo novio de la madre (de ahí el título original), de quien se sospecha que sea un importante ladrón de arte. Para su disgusto, tendrá que escuchar, junto a sus compañeros, cómo Marty y Tommy hacen el amor.

Está claro que ‘Mi novio es un ladrón’ no es una película profunda, ni posee una gran calidad, pero es bueno mantener la capacidad de ir al cine a pasar un buen rato y divertirse sin más. Y en ese sentido, este film consigue su propósito sin el más mínimo problema. Por algo su director, George Gallo, es guionista de ‘Huida a medianoche’, de Martin Brest, una divertidísima comedia policíaca en la que Robert De Niro tenía que escoltar a Charles Grodin hasta el otro extremo de EE. UU.

Lo mejor de la película es la transformación de Marty y todo lo que se refiere a este personaje que, como ya habréis adivinado, interpreta Meg Ryan. Su forma de ser transmite una gran alegría de vivir y mucho optimismo. Ella toma la decisión de disfrutar de la vida y todo lo que dice al respecto se contagia. Este personaje funciona muy bien en contraposición al de su hijo, Colin Hanks. Su visión tan conservadora sobre la actitud de su madre en seguida nos posiciona en su contra y todo lo que ocurre que a él le molesta, desde la butaca lo disfrutamos el doble por causarle a él ese rechazo.

Ryan está muy bien en su papel y Hanks, el hijo de Tom, hace una gran interpretación, pues es el personaje que más dilemas tiene, más estados de ánimo debe representar. Es tan creíble que da la impresión de que sea así en la realidad. Antonio Banderas es tan adecuado para su personaje que lo hace mejor que en la mayoría de sus intervenciones. Se puede percibir la atracción entre él y Ryan, lo cual siempre ayuda para que este tipo de films funcionen. Hay un personaje secundario, el italiano, Enrico Colantoni, que puede ser lo menos gracioso y más aún si no se detecta su acento (no sé si en el doblaje lo habrán imitado). Pero al final su participación tiene una recompensa. Selma Blair, en uno de los papeles menos chungos de su carrera, también tiene mucha gracia porque se pone de parte de la madre en contra de su prometido.

La parte policiaca, aunque sea un aspecto secundario de ‘Mi novio es un ladrón’, funciona bien y consigue giros más sorprendentes que los de algunos films que sólo se centran en la trama de los robos.

Como se vio en el trailer, se utiliza una versión de The Lemonheads del ‘Mrs. Robinson’ de Simon y Garfunkel, de la película ‘El graduado’. Aunque dicho así suene muy evidente, el momento en el que la canción entra en la película se muestra muy humorístico.

Por lo tanto, ‘Mi novio es un ladrón’ es una película divertida de ver y que contagia optimismo, muy adecuada para pasar un rato este puente. Sin ser un gran film, consigue el propósito que busca y resulta bastante superior a lo que se puede imaginar por la premisa y el reparto.

Más información en Blogdecine sobre ‘Mi novio es un ladrón’, Antonio Banderas y Meg Ryan.