Antonio Chavarrías ha dirigido ‘Las vidas de Celia’, película de la que se puede ver un trailer y más información aquí. Está protagonizada por Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez-Cacho, Aida Folch, Alex Casanovas y Menchu Romero. Se estrenará el 19 de enero.

Sinopsis: Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en la vías del tren. Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Esa misma noche y en un lugar próximo, una adolescente es violada y asesinada. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso de violación y asesinato, lo que le acerca cada vez más al entorno de Celia.

Najwa Nimri rodó la aún no estrenada ‘Mataharis’, de Iciar Bollaín, 2006. Ha aparecido en ‘El Método’, de Marcelo Piñeyro, 2005; ‘Lucía y el sexo’, de Julio Médem, 2001; ‘Los amantes del círculo polar’, de Julio Médem, 1998; ‘Abre los ojos’, de Alejandro Amenábar, 1997, o ‘Salto al vacío’, de Daniel Calparsoro, 1995; entre otras.

Luis Tosar hizo un papel un tanto estático en la decepcionante ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’), de Michael Mann, 2006. También ha protagonizado ‘Cargo’, de Clive Gordon, 2005; ‘Inconscientes’, de Joaquín Oristrell, 2004; ‘La flaqueza del bolchevique’, de Manuel Martín Cuenca, 2003; ‘Te doy mis ojos’, de Icíar Bollaín, 2003, y ‘Los lunes al sol’, de
Fernando León de Aranoa, 2002.

Según su director, la película es “una historia de sentimientos que entrecruza diferentes personajes y se mueve entre el presente y el pasado. Se abre con dos hechos violentos: Un intento de suicidio y un asesinato. Será la investigación de uno de ellos la que nos llevará a las causas del otro. Las vidas de Celia es una historia construida con fragmentos, muchas veces en aparente desorden. Esta estructura exige al espectador un esfuerzo pero también le permite ordenarlas y encajarlas a su criterio, su mirada se convierte así en el último elemento que les da sentido”.

Entre los títulos escritos y dirigidos por Antonio Chavarrías están ‘Volverás’, 2002, con Tristán Ulloa y Unax Ugalde; ‘Verge’, 1997; ‘Un caso para dos’, 1997; ‘Mort a data fixa’, 1996; Susanna, 1995; ‘Manila’, 1991, y ‘Una sombra en el jardín’, 1988. Me he sorprendido al leer que es suya la que en el momento pensé que era la peor película que había visto en mi vida: ‘El hundimiento del Titanic’, 1992, con Sergi Mateu, Laura Accati, Fermí Reixach, Àlex Casanovas, Diana Sassen y Rosa Mª Sardá.

Con la proyección de sus películas más representativas, como ‘La vida en un hilo’ (1945) o ‘La torre de los siete jorobados’ (1944), entre otros títulos, se rinde homenaje en el Spanish Cinema Now de Nueva York al director y escritor Edgar Neville, que desarrolló una carrera atrevida y original con películas insólitas y a contracorriente en los años ‘40, en medio del franquismo.

‘La torre de los siete jorobados’ (1944), está considerada una de las principales obras de culto del cine español y una de las mejores de corte fantástico. Junto a ella, la retrospectiva mostrará ‘Domingo de carnaval’ (1945) y ‘El crimen de la calle de Bordadores’ (1946), que para muchos conforman con la anterior una trilogía.

‘La vida en un hilo’, de la que se han hecho dos remakes: ‘Una mujer bajo la lluvia’ (1992), de Gerardo Vera y ‘Dos vidas en un instante’ (‘Sliding Doors’, 1998), de Peter Howitt; presenta una gran actualidad en cuanto a su argumento y está contada e interpretada de manera deliciosa.

“Fue extremadamente talentoso y culto, y aunque la industria cinematográfica estaba muy controlada y orientada hacia lo comercial, fue capaz de hacer unas películas profundamente personales”, dijo el director del festival, Richard Peña. En su opinión, Neville “es el primer cineasta español cuyo trabajo revela un mundo y un estilo muy personal”.

Ajeno al folclore y la exaltación de la patria que se realizaba en aquel momento, Neville (Madrid, 1899-1967) se dedicó al cine de género, con cintas de corte fantástico y policiales, aunque también alta comedia. Edgar Neville fue un artista muy polifacético, pues pese a su condición de diplomático, desarrolló una amplia carrera como dramaturgo y novelista, con un afinado sentido del humor, pero también como cineasta y guionista, lo que le llevó incluso a trabajar en Hollywood.

Fue precisamente en Los Angeles, donde fue cónsul, donde comenzó a interesarse por el cine, en un momento en que Hollywood comenzaba con el cine sonoro. De vuelta en España, su primera producción fue ‘El malvado Carabel’, una divertidísima cinta protagonizada por Fernando Fernán Gómez, que fue un éxito comercial en 1935, y posteriormente rodó ‘La señorita de Trévelez’. La guerra civil dio un giro a la carrera de Neville, que se alineó con el franquismo y realizó documentales de propaganda durante la contienda, aunque se apartó del cine folclórico y de las revisiones históricas de orientación franquista.

Neville también se acercó al neorrealismo, y en 1950 rodó ‘El último caballo’, cinta que también se verá en el festival, y que narra la historia de un recluta que, tras la mili, no encuentra donde cobijar a su caballo porque los vehículos a motor están arrinconando a los de tracción animal.

En el festival se mostrará, por último, ‘Duende y misterio del flamenco’ (1952), una cinta dedicada a la celebración de este arte, y en la que se utilizó el Cinefotocolor, un sistema de cine a color inventado en España.

Y habrá también una muestra de cine español contemporáneo:

Desde hace tiempo, Antonio Toca está haciendo campaña en el blog a favor de ‘AzulOscuroCasiNegro’. Confieso que no me atrevía a verla por si me decepcionaba, pero el caso es que me gustó bastante. Tenía un guión solvente con las subtramas muy bien integradas y los actores resultaban entrañables. Ahora la galardonada opera prima de Daniel Sánchez Arévalo es noticia porque abrirá el festival Spanish Cinema Now de Nueva York, otro de los numerosos .

Junto a ‘AzulOscuroCasiNegro’, se proyectarán, hasta el 26 de diciembre, quince títulos estrenados en nuestro país en 2006. La lista completa se puede leer aquí, donde además se ven las curiosas traducciones al inglés. Las películas proyectadas serán ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias; ‘Siete Vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘La Dama Boba’, de Manuel Iborra; ‘Salvador (Puig Antich)’, de Manuel Huerga; ‘Las Vidas de Celia’, de Antonio Chavarrías; ‘Tirante el Blanco’, de Vicente Aranda; ‘Alatriste’, de Agustín Díaz Yanes; ‘La doble vida del faquir’, de Esteve Rimbau y Elisabet Cabeza; ‘Lo que sé de Lola’, de Javier Rebollo; ‘Vete de mí’, de Víctor García León; ‘Segundo Asalto’, de Daniel Cebrián; ‘Honor de Cavallería’, de Albert Serra; ‘Bienvenido a Casa’, de David Trueba.

El festival contará con la presencia de directores consolidados, como Agustín Díaz Yanes o Vicente Aranda, pero también noveles, como Carlos Iglesias o el propio Sánchez Arévalo. ‘De alguna manera, nos gusta descubrir al público americano nuevos talentos del cine español, nuevas maneras de ver el cine’, comentó a Efe el director del Spanish Cinema Now, Richard Peña. Quizá porque no necesitaban ser descubiertas, no se proyectarán las dos producciones más internacionales del cine español, ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, y ‘El Laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro, que ya se estrenaron el pasado mes de octubre en la ‘Gran Manzana’, en el seno del New York Film Festival.

Richard Peña observa cómo España ha creado su particular estrategia para competir con la fuerza del cine de Hollywood, al igual que hacen otros países europeos. En este caso, “España ha optado por crear un cine de gran calidad, pero popular”, afirma Peña, quien descarta cualquier connotación negativa de este calificativo, dado que esta industria “nació como un entretenimiento popular, sin intención de convertirse en algo de culto”. Pero el director del festival vislumbra también en la industria española un intento de redescubrir los géneros clásicos, de manera fresca y diferente.

Vía: IBL News

La organización del Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola, que se desarrollará del 19 al 26 de mayo, otorgará el premio Calabuch de honor a la actriz María Barranco como reconocimiento a una espléndida carrera que se proyecta sobre más de 30 películas, con aportaciones memorables a la comedia. Nominada cinco veces a los premios Goya, lo obtuvo en dos ocasiones como mejor actriz de reparto.

Anteriormente ya había entregado un premio a la mona Chita en su 74 cumpleaños.

María Barranco nació en Málaga en 1961. Abandonó la carrera de medicina en el tercer curso para estudiar arte dramático en su ciudad, donde participó en diversos grupos teatrales. En 1982 se trasladó a Madrid para actuar en la obra ‘La venganza de Don Mendo’, dirigida por Manolo Gómez Bur.

Su debut cinematográfico tiene lugar en 1986 con el largometraje ‘El elegido’, de Fernando Huertas. Inmediatamente después, intervendrá en ‘Pasos largos’, de Rafael Moreno Alba, y ‘Tu novia está loca’, de Enrique Urbizu. Su frescura cautiva a Pedro Almodóvar, quien, en 1988, la contrata para el papel de Candela, la chica atemorizada tras descubrir que su novio es un terrorista chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Su interpretación deslumbró a público y crítica y el 21 de marzo de 1989 recibió su primer Goya como mejor actriz de reparto. Definitivamente, se confirma como una de las jóvenes intérpretes más cualificadas para la comedia.

A partir de ahí, los éxitos se suceden. En 1989 participó en las películas ‘El baile del pato’ de Manuel Iborra, ‘Una sombra en el jardín’ de Antonio Chavarrías, ‘Las cosas del querer’ de Jaime Chávarri (película por la que fue nuevamente nominada al Goya), y ‘Atame’, de Pedro Almodóvar. En 1990 rodó ‘Don Juan, mi querido fantasma’ de Antonio Mercero, ‘Todo por la pasta’ de Enrique Urbizu y ‘Las edades de Lulú’, versión cinematográfica del texto erótico de Almudena Grandes. Precisamente su recreación del entrañable travesti Eli en este largometraje, dirigido por Bigas Luna, se vio reconocida con un segundo premio Goya como mejor actriz de reparto.

En 1991 fue galardonada con el premio a la mejor actriz del Festival de Cine Negro de Viareggio en Italia por su trabajo en ‘Todo por la pasta’, cinta en la que encarnaba a Azucena Carrero, una actriz de películas pornográficas que se ve involucrada en un robo en el que mueren todos los delincuentes pero el dinero desaparece. Ese mismo año trabaja por primera vez a las órdenes de Imanol Uribe en la película ‘El rey pasmado’, donde compartía reparto con Gabino Diego. Por este papel fue nominada nuevamente al Goya.

Los años siguientes continúa imparable. Se suceden películas como ‘Rosa Rosae’ (1993), de Fernando Colomo, con Ana Belén como compañera de reparto, ‘La ardilla roja’ (1993), de Julio Medem (por cuya interpretación vuelve a figurar entre las candidatas al premio Goya a la mejor actriz de reparto), ‘Todos los hombres sois iguales’ (1994), de Manuel Gómez Pereira, y ‘Siete mil días juntos’ (1994), de Fernando Fernán Gómez. En 1995, María Barranco estrena ‘Cuernos de mujer’, dirigida de Enrique Urbizu y basada en una novela de Carmen Rico-Godoy, ‘Sálvate si puedes’, del director Joaquín Trincado, ‘Morirás en Chafarinas’, de Pedro Olea, ‘El seductor’, de José Luis García Sánchez, ‘Boca a boca’, de Manuel Gómez Pereira, ‘El Palomo Cojo’, dirigida por Jaime de Armiñán basada en la obra del escritor Eduardo Mendicutti, y ‘El efecto mariposa’ de Fernando Colomo.

Su papel protagonista en la película ‘Bwana’, de Imanol Uribe, le valió, en 1996, el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Hispano de Miami. Precisamente, cintas como ésta y como ‘99.9’ (1997), largometraje de suspense dirigido por el mallorquín Agustín Villaronga, ‘El viaje de Carol’ (2002), también de Uribe, o ‘Tiempo de tormenta’ (2003), de Pedro Olea, le han permitido demostrar también su intensidad dramática.

Su arrollador talento para la comedia ha hecho que esté presente en algunas de las cintas del género de mayor éxito de los últimos años: ‘La niña de tus ojos’ (1998), de Fernando Trueba, ‘Novios’ (1999), de Joaquín Oristrell, ‘El oro de Moscú’ (2003), de Jesús Bonilla, ‘Franky Banderas’ (2004), de José Luis García Sánchez, junto a Juan Luis Galiardo, ‘Atún y chocolate’ (1994), debut en la dirección de Pablo Carbonell.

La última película estrenada en la que ha participado María Barranco es ‘Lifting de corazón’ (2005), la más que fallida última obra de Eliseo Subiela. Acaba de rodar a las órdenes de Arturo Ripstein ‘El carnaval de Sodoma’.

Su intenso trabajo en el cine no le ha impedido participar en proyectos de calidad para televisión, entre otros, dos capítulos de la serie ‘La mujer de tu vida’, a las órdenes de Fernando Trueba y José Luis García Sánchez, respectivamente, ‘Ellas son así’, de Jaime Botella y Chus Gutiérrez o ‘La sopa boba’, compartiendo reparto con Lolita Flores.

La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de apertura del festival el próximo 19 de mayo en el Palau de Congressos de Peñíscola, una gala que estará llena de sorpresas y buen humor de la mano de Eva Hache, Luis Piedrahita y Maribel Casany.

Vía | Festival de Peñíscola