Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

Se trata de una coproducción hispano francesa en la que participan Diaphana Films, Morena Films y Estrategia Audiovisual, y que se está rodando en el Monasterio de Santes Creus de Tarragona, además de en Girona y Francia, con un presupuesto de 11 millones de euros.

Ado Kyrou ya había llevado al cine, en 1973, una adaptación surrealista de ‘El monje’, escrita por Luis Buñuel, en la que participaron Franco Nero y Nathalie Delon. La película ‘El Fraile’ (1991), de Paco Lara, también estaba basada en esta novela gótica.

‘Blackthorn’

Mateo Gil inició el 5 de abril el rodaje en Alta Definición de ‘Blackthorn’, su segundo largometraje. Se trata de un Western crepuscular sobre la relación de rivalidad y camaradería entre un maduro Butch Cassidy y un joven buscavidas.

Se comenta que podría funcionar como secuela de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and Sundance Kid’, 1969), de George Roy Hill. Al menos no se tratará de un remake, como este proyecto. Si entonces, Alberto hacía un chiste sobre el título que le podrían poner, ahora sugiero yo: «Dos hombres y un desatino», y es que no confío demasiado en la capacidad de Gil, tras su destrozo de la novela ‘Nadie conoce a nadie’ o su participación en el guión de ‘Ágora’. Habrá que darle una nueva oportunidad.

El reparto incluye a Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier.

La cinta se está rodando en inglés, con algunas partes en español, durante nueve semanas en Bolivia y cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures y Aiete Ariane Films.

‘Entrelobos’

El lunes 19 de abril, Gerardo Olivares retomó el rodaje de su película ‘Entrelobos’, film que cuenta la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena, en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena. Al poco tiempo, el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos. Declaró en una ocasión que «era el rey del valle»arcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.

La cinta estará protagonizada por Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Vicente Romero, Alex Brendemülh, Sancho Gracia, Eduardo Gómez, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández.

Wanda Vision añade ahora cinco semanas de rodaje al año entero que lleva una unidad de naturaleza rodando Parque Natural de Cardeña-Montoro.

Suena interesante. O bien puede ser algo como ‘El libro de la selva’, que hará más hincapié en el amor y la ecología. O también algo como ‘El pequeño salvaje’ (‘L’enfant sauvage’, 1970), de François Truffaut, donde se analizaban, gracias a un niño criado sin presencia humana, los comportamientos instintivos y la psicología de los individuos no expuestos a la sociedad. El propio director protagonizaba la cinta en la que trataba de educar a este salvaje.

‘Miss Tacuarembó’

Martín Sastre dirige la coproducción entre Argentina, Uruguay y España, ‘Miss Tacuarembó’, basada en la novela homónima del escrito Dani Umpi. El film relatará la historia de Natalia, quien ve en el concurso de Miss Tacuarembó la vía de escape para salir de su pueblo y llegar a ser una estrella. Años más tarde, Natalia se da cuenta que la vida no es como la había imaginado, aunque será un reality show, ‘Todo por un sueño’ el que cambie su vida. Esta comedia musical que trata de los sueños artísticos y vocaciones personales, mezcla fantasía y realidad.

Los protagonistas son Natalia Oreiro —en la fotografía superior—, Rossy de Palma y Alejandro Tous.

La película, que cuenta con tres grandes productoras, Oriental Films, CoolShot y Royal Cinema Group. ‘Miss Tacuarembó’ se estrenará este verano en Uruguay y Argentina y en septiembre llegará a las salas españolas.

‘La puerta de no retorno’

Santiago Zannou (‘El truco del manco’) inició el 16 de abril el rodaje en Super 16 mm de su segunda película, ‘La puerta de no retorno’, una combinación de ficción y documental, que intenta plasmar el conflicto que existe entre el emigrante y el inmigrante. Para ello, Zannou, se basa en la figura de su propio padre, quien ha regresado a su tierra natal después de 35 años de vida en España. «Mi padre dejó su país y su gente con la promesa de volver algún día… pero nunca ha vuelto. Lleva 35 años malviviendo en Madrid, vendiendo cosas en el mercadillo. Se ha enterado de que su hermana Veronique está enferma y ahora es la última oportunidad que tiene para verla. Media vida después, Alphonse emprende un viaje a Benín que lo enfrentará al pasado y presente de su tierra natal, a la hermana que le ha estado esperando, a la madre que murió sin volver a verle… Será el momento de enfrentarse a las preguntas que Alphonse no ha podido o no ha querido contestar durante más de tres décadas», declara el director.

‘La puerta de no retorno’ está producida por Shankara Films y Dokia Films, con la participación de Canal+ y Televisión de Cataluña y será distribuida en España por Alta Films. La filmación se está desarrollando durante 5 semanas en Barcelona, Madrid y Benín.

‘El ángel entre la niebla’

Karlos Alastruey ha retomado el rodaje de ‘El ángel entre la niebla’, que cuenta la historia de tres adolescentes y un adulto que entran en un mundo imaginario para escapar de un episodio personal de gran sufrimiento.

Dicen del guión — obra del propio director y de su hermano, Javier Alastruey — que «utiliza elementos fantásticos y surrealistas, saltos en el tiempo y mundos paralelos, para crear un relato discontinuo que gira en torno a la expresión de los sentimientos y al paisaje interior de los personajes», lo cual, lejos de servir para hacerme una idea de cómo podría ser el resultado, me suscita interrogantes sobre qué podrían estar pergreñando.

El reparto está compuesto por Ander Janín, Oihana Paniagua, Aintzane Alastruey, Andrea Lopetegi, Imanol Reta, Andrea Encinas, Javier Chocarro, Mirentxu Goienetxe, Beatriz Catalán, Joaquín Calderón, Koldo Villalba, Rosa Nagore, Maitane San Nikolas y Gorka Zubeldia.

‘El género femenino’

Desde el 27 de abril se está rodando en Barcelona ‘El género femenino’, una película de ficción de Carles Benpar que produce él mismo, a través de Producciones Kilimanjaro. La filmación, en 35 mm, se va a prolongar durante cinco semanas y media, hasta el próximo 5 de junio, en diferentes localizaciones de la Ciudad Condal.

Televisión y documentales

Silvia Munt inició el lunes, 19 de abril, la grabación de la tv-movie ‘El mar de plástico’, que producen Prodigius Cinema y Producciones Transatlánticas, Salero Films, TV3, Canal Sur y Canal 9. La filmación se prolongará durante cuatro semanas en diversas localidades de Málaga y Granada.

Belén Macías dirige la miniserie de dos capítulos ‘La princesa de Eboli’, un drama romántico ambientado en el siglo XVI, que protagonizan Belén Rueda, Hugo Silva y Eduard Fernández. La productora cinematográfica del Grupo Antena 3 y Notro Televisión, del Grupo Vértice 360º, se encargan de la producción.

José Manuel Serrano Cueto ha iniciado el rodaje de su largo documental ‘Contra el tiempo’, que se ha comenzado ha filmar durante el Festival de cine de Málaga. El documental relata la historia de una docena de actores españoles secundarios del cine de género de los años ’60 y ’70. Con ello, se pretende reivindicar la figura de actores olvidados, a pesar de su larga trayectoria cinematográfica durante una época a fundamental para la industria del cine español. Produce Utopía Films.

Plural produce para Cuatro la serie ‘La isla de los nominados’, que parodia el mundo de los reality shows.

Vía | Cine y tele, Cine por la red y otros.

Si conoce la existencia de algún largometraje de producción o coproducción española que haya comenzado su rodaje en marzo de 2010 y del que no hayamos hablado, por favor, comuníquenoslo y lo incluiremos en este artículo.

Tenía un amigo en el colegio que siempre suspendía. Por vago, porque inteligente lo era, y mucho. Cuando le daba por estudiar (de forma muy puntual), y sacaba un sobresaliente tanto los profesores, como su madre, le reñían. Porque ese sobresaliente demostraba que todos los demás suspensos, los habituales, eran fruto del no querer, más que del no poder. Algo así me ocurre con el cine español. Tenemos muy bien cine en nuestro país. Hay que buscarlo, pero lo tenemos. Y cuando veo un gran film patrio, lo cierto es que me alegro mucho, pero también me mosqueo.

Y aquí es donde viene a cuento ‘Smoking Room’, una película de 2002 dirigida por Roger Gual y Julio D. Wallovitz. Es una experiencia que circula por terrenos inhóspitos, una verdadera sorpresa que, por su estructura, parece más una ingeniosísima sitcom de habla inglesa que una película española. La hora y veinte minutos que dura esta rareza, es una exquisita combinación de densidad e intensidad. Una serie de historias paralelas que tienen un solo vínculo: la oficina donde trabajan todos los personajes, y el suceso principal y unificador, que es que Ramírez, uno de los empleados, quiere que habiliten en la empresa una habitación para poder fumar. Así no tendrán que irse a la calle o la azotea cada vez que quieran echar un cigarrillo. Lo que no sabe Ramírez es que, aunque todo el mundo le apoya, nadie se quiere mojar, por miedo a estar marcados por los directivos.

La película se compone de una sucesión de diálogos (normalmente entre dos personas, pero a veces grupos más grandes) y algún que otro monólogo. Los personajes no necesitan ser presentados. Cada uno, por lo que dice, o por cómo escucha al otro, y por lo que hace, revela su papel dentro de la historia. Es cierto que Ramírez tiene un protagonismo un poco mayor que el resto por ser el trangresor. Confecciona una lista de firmas y pregunta a todos sus compañeros de trabajo si quieren apoyarle en su iniciativa de pasar esa lista a los mandamases y sentirse escuchado para poder formar tranquilo, en libertad.

‘Smoking Room’ podría parecer sencilla, pero no lo es. Porque con la excusa de ese claro eslogan de “fumo si quiero, porque tengo derecho” puede aparentar ser una apología del tabaco. Falso. En realidad va mucho más allá: es una ácida crítica al mundo laboral, e incluso se permite el lujo de analizar ciertos comportamientos del ser humano, desde la perspectiva de ‘El Señor de las Moscas’ de William Golding, y centrándose en la actitud resignada, en las apariencias, en la alienación y en la paranoia social. Constituyéndose de esta serie de diálogos, donde los personajes entran y salen del show, y vuelven (o no) a aparecer en la trama, la conexión es invisible, que no inexistente. Sólo el espectador, implicándose, consigue percibir el mensaje abstracto pero demoledor que la película trata de transmitir con insistencia.

En el apartado actoral, ‘Smoking Room’ es todo un reto para el reparto. Predominan los primerísimos planos. Importan mucho los gestos, las caras, las actitudes, y para ello, los actores han tenido que vivir profundamente los personajes, saben cómo reaccionar o cómo escuchar al otro. Se nota mucho que han tenido cierta libertad, y la tranquilidad de contar desde un principio con un sólido guión. Además, se han juntado varios de los actores más interesantes del panorama español, lo que da credibilidad a ciertas escenas, que en manos de otros, quizás habrían sido más artificiales. Eduard Fernández es Ramírez, y tiene suficientes minutos para demostrar su ya sabido talento. Pero Antonio Dechent, Juan Diego o Francesc Garrido, entre muchos otros, también tienen momentos estelares en los que dan rienda suelta a todos sus recursos. Y qué diálogos. Se les puede tachar de zafios (en ocasiones) pero también hay que elogiarlos por su prodigiosa naturalidad. Se interrumpen, improvisan, se equivocan en sus discursos, se estancan. Como cualquier hijo de vecino. Como si nada estuviera preparado.

Por cierto, no hay música. Ni falta que hace. Sólo una canción de Serrat que además resulta totalmente gratuita. La dirección es a veces un poco mareante, porque con su aire de “realidad” se abusa de la cámara en mano, pero resulta efectiva, ya digo, para comprobar el esmero de las interpretaciones. La reflexión que extraigo de ‘Smoking Room’ es: ¿por qué no se hacen más películas como ésta? Se nota el presupuesto ínfimo (dicen que la oficina que sirve de escenario casi exclusivo es prestada), pero también la ilusión y la total entrega en un proyecto que destaca muchísimo por su valentía, su espíritu de riesgo y su brutal honestidad. SPOILER No hay final feliz aquí, y es mejor que no lo haya, porque habría desentonado totalmente con el tono general de la historia. La crítica se ha sabido mantener hasta el final, con la inevitable decadencia del personaje de Eduard Fernández, y es todo un mérito. FIN SPOILER.

A todas luces, ‘Smoking Room’ es una película necesaria en el cine español, una insólita propuesta que abruma por su sobriedad visual, por su tendencia a lo auténtico y la atención que es capaz de arrancar del espectador, a pesar de que su estructura podría resultar tediosa y hasta aparatosa. Extraordinarias actuaciones, y escenas gloriosas que por sí solas justifican la intención de la película completa. Un ejemplo, el vídeo que les pongo, donde Ramírez (Eduard Fernández) pide una firma al director de recursos humanos de la empresa (Antonio Dechent), y éste le cuenta sus desavenencias como excusa para no firmar.

Teo (Diego Martín) es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de un grupo de elegidos: los 36 Hombres Justos. Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo?

‘El último Justo’ cuenta con un excelente diseño de producción y artístico del que cabe destacar especialmente la localización en la que han situado a la secta, un espacio sumamente interesante. Está realizada con gran gusto y tanto su fotografía, como sus encuadres son enormemente profesionales. El sonido está muy trabajado y se busca mucho la creación de ambientes y el relleno de los espacios con sonidos fuera de campo. Esta banda de efectos quizá llega a resultar exagerada, pero al menos existe la buena intención de cuidar un aspecto que se suele dejar muy abandonado.

El montaje de la cinta es ligeramente irregular, pues mezcla recursos modernos como los pasos del tiempo basados en brevísimos planos detalle –cierre de maleta, escaneado—, con otros que son muy rancios, como los encadenados o las cortinillas, y otros difíciles de definir, como un flashback explicativo en el que se llega a señalar con un círculo amarillo un objeto en el suelo. Estas observaciones sobre el montaje se puede realizar escrutándolo muy detenidamente, pero estos detalles no son tan evidentes como para que impidan el disfrute de la película, muy al contrario: se percibirá como un montaje normal y corriente.

‘El úlitmo justo’ es una película muy entretenida y que funciona perfectamente como producto de acción y de terror. Tiene un buen ritmo que hace que en todas las escenas ocurra algo que provoque el avance de la trama. Salvo por un final un tanto cuestionable, pero no incongruente; todo lo que ocurre en el guión encaja. Y esto es algo que no se suele poder decir de los thrillers similares.

Tiene elementos en común con otros films de Filmax, pues en muchos de ellos se habla de una secta religiosa que se propone acabar con una serie de individuos. Estas similitudes se encuentran más concretamente con ‘El segundo nombre’, ya que, si en ella tomaban como figura emblemática a Abraham, aquí se trata de Herodes. La iglesia siempre mezclada y la figura de un cura anciano que desvela la mayor parte de la información, pero a quien nadie ha hecho caso hasta este momento, también son coincidencias con la ópera prima de Paco Plaza.

En el apartado actoral nos encontramos a Diego Martín con un papel protagonista un tanto diferente al que acostumbra a interpretar en las series por las que le conocemos y en anteriores films. Aquí ya no es un pringado que se amolda a lo que ocurre, sino que se trata de un personaje que toma las riendas de su vida. Martín ha sabido encajarse en este papel y está muy correcto. Otro rostro que se ha visto en series, además de en películas, es Antonio Dechent, que recrea a un inspector de policía sumamente español y lo hace con mucha gracia. Ana Claudia Talancón actúa con gran credibilidad.

No resulta igual de bien la interpretación de Goya Toledo, que tiene una dicción muy extraña quizá porque trata de eliminar algún acento. Aunque siempre defiendo el sonido directo, es una de esas actrices que dan ganas de reivindicar que se las doble, pues físicamente no actúa nada mal. Los que hacen de malos de la película y también los que están a favor del personaje de Míriam son los que menos credibilidad suscitan, pero quizá, más que por culpa de los actores que los encarnan, porque la parte oscura del film se ha tratado de forma demasiado siniestra. Se salvaría Federico Luppi, pues mal actor es difícil que resulte, pero sí se puede decir que se ha convertido ligeramente en una caricatura.

‘El último Justo’ es una película muy considerable, de mucha mayor calidad de lo que pueden hacer creer su título y su cartel. No habría que dejarla pasar.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘El último justo’, que se estrena el viernes, 29 de febrero:

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Antonio Hernández dirige un guión firmado por él y por Piero Bodrato, basado en la historia real de la familia Borgia. Hernández es uno de los grandes valores actuales del cine español, aunque no suele recibir la atención que merece. Películas suyas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ están siempre entre lo mejorcito de cada año en cuanto a producción nacional se refiere. ‘Oculto’, aunque menor, también tenía sus valores. En estos momentos, el director prepara su nueva película, ‘El menor de los males’.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

La película narra la historia de Gabriel, un joven y solitario pianista que aprende a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes le rodean. Un cuento sobre el miedo a lo desconocido, sobre la superación personal y el amor como motor de la vida, todo ello aderezado con una banda sonora inspirada en los clásicos románticos y barrocos. Gabriel (interpretado por Ríos), Sara (Abascal) y Carlos (Dechent) formarán un triángulo de sensaciones y sentimientos sobre el que circulará toda la narración: de una parte el amor romántico de Sara y Gabriel; de otra, el amor, el rencor y el perdón entre Gabriel y su padre, Carlos. Todo ello sujeto a un desarrollo narrativo basado en las emociones de los actores y para el que se adelanta “un final inesperado y lleno de magia”.

El segundo trabajo de March se está llevando a cabo a partir del guión original de Maxi Valero, autor también del guión de ‘La estancia’, primer film del director. La banda sonora de la cinta corre a cargo del propio guionista Valero, quien trabajará conjuntamente con el compositor Sergi Rajadell. El rodaje se desarrollará durante un total de seis semanas en Valencia y luego el equipo se desplazará hasta Barcelona, Castellón y los estudios Ciudad de la Luz, en Alicante, donde se completarán las tomas.

El largometraje, producido por la productora valenciana Somnia Ars y coproducida por Eddie Saeta (Barcelona), Alfadalí Films (Sevilla) y Sorolla Films (Valencia), cuenta con el apoyo del ICAA, el Instituto Valenciano de Cinematografía y con la colaboración de las autonómicas TVV-Canal 9 y TVC-Televisió de Catalunya, además del patrocinio de los estudios Ciudad de la Luz.

Aquí se puede leer una entrevista a Silvia Abascal.