Antonio Hernández me sorprendió muy gratamente cuando hace seis años dirigió la maravillosa ‘En la Ciudad sin Límites’, para un servidor una de las mejores películas españolas de los últimos años. Eso ha hecho que, y a pesar de la enorme decepción que me resultó ‘Oculto’, haya ido a ver con cierta ilusión su última película, ‘El Menor de los Males’, de la que apenas sabía que versaba sobre un político corrupto. Es muy probable que cierto sector de este país se haya sentido un poco mal al ver esta película (otros, pertenecientes al mismo sector, se habrán dedicado a ponerla a parir sin ni siquiera haberla visto), pero aquí un servidor se lo ha pasado pipa con la mala leche de Hernández, y es que ante todo hay que tener sentido del humor y saber reírse (sanamente) de todo.

‘El Menor de los Males’ narra cómo un político decide pasar el fin de semana en su casa familiar en el campo, en una zona de Galicia, en la que inesperadamente se encuentra su hermana. Al principio tratará de deshacerse de ella, ya que realmente tiene una cita con su amante. Pero viendo que no es posible, hará a su hermana partícipe de su “secreto”. La susodicha amante, una niña caprichosa y medio tonta, tiene otros planes en mente que harán salir a la luz cosas no deseadas.

A pesar de que en la película se dice que es de derechas, lo cierto es que podría tratarse de cualquier tipo de político. Esto se resalta sobre todo en la excelente interpretación de Roberto Álvarez, que lleva a cabo su composición de forma perfecta, dando vida a lo que es un político tal cual lo conocemos: una persona amable, con cara de buena persona, que no ha pegado un grito en su vida, y trivializando todos los grandes y graves problemas en los que está metido tanto él o cualquier otro. Sirva al respecto una escena, rodada prodigiosamente, en la que Álvarez y Carmen Maura tiene una conversación mientras están cenando. Dicha escena parece planteada como un discurso político, en el que Álvarez es el orador y Maura en cierta forma representa al pueblo español, una persona amable y sincera, pero que no se entera de nada, es fácil de convencer y vive en la más absoluta de las inopias.

Por supuesto, los actores demuestran habérselo pasado en grande rodando la película, pues todos están bastante bien, a pesar de que hay personajes más llamativos, y mejor dibujados, que otros. Tal vez Verónica Echegui, que es muy mona, desentone un poco, y tal vez porque su personaje está un pelín desfasado. Además, en cierto instante culmen parecen haberse olvidado de ella, para volver a reaparecer en el desenlace de la película. Un desenlace totalmente claro en sus intenciones: la verdad se haya bajo un montón de mierda. Esto sin duda le encantaría al agente Mulder, aunque no hubiera ovnis de por medio, aunque mirado desde cierto punto de vista podríamos decir que los políticos son como una especie rara de alienígenas.

Antonio Hernández demuestra una vez más que le encanta el cine estadounidense. ‘El menor de los Males’ recuerda, salvando las distancias, por supuesto, a las comedias clásicas americanas. Tanto su puesta en escena como sus situaciones (los equívocos en la casa con tanto salir y entrar) recuerdan a un tipo de cine que pocas veces se ve en España. En otras palabras, cine de género, que es lo que hace falta. Tal vez en sus minutos finales, la historia se desmadre un poco, y cierto aspecto sorprendente que se descubre a la mitad de la misma parecen no resolverlo por la indiferencia con la que se lo toma el personaje central, o tal vez para subrayar lo cabrón que es. Pero nos encontramos ante una buena película, divertida por momentos, seria en otros, y altamente disfrutable en todos. Sacar conclusiones de cara a la realidad sólo queda para los susceptibles de turno.

Otra crítica:

• ‘El menor de los males’, retrato de un político corrupto

En Blogdecine | Antonio Hernández, Carmen Maura, Verónica Echegui

Tras la proyección de la película ‘El menor de los males’, algunos de sus artífices se sentaron para responder a nuestras preguntas sobre ella. De izquierda a derecha estaban: Marta Belenguer, Verónica Echegui, Carmen Maura, Antonio Hernéndez, Roberto Álvarez y el productor, Carlos Carballo. Este último hizo una introducción y en seguida dio paso al equipo técnico y artístico.

El director y co-guionista de ‘El menor de los males’, Antonio Hernández comenzó indicando que le habría gustado estrenar la película antes de las elecciones para colaborar un poco, pero que no había hecho falta. Además de para estos comicios en concreto, el director espera que llegue un día en el que no haga falta en general este tipo de films.

Como describía aquí, se trata de un film sobre un político corrupto. Hernández añadió que sus intenciones eran llevar el tema de la corrupción a lo familiar y por ello ha retratado una situación en la que el protagonista, este hombre que opta a ser el candidato por su partido de derechas, comete una serie de ilegalidades en el pazo que perteneció a sus antepasados.

Cuando se le preguntaba por qué el protagonista es de derechas, respondió que si alguien es corrupto, ya no es de izquierdas. No te puedes preocupar del beneficio común y del tuyo propio. Sin embargo, siendo de derechas, se pueden conjugar las dos y hasta justificarlas. Pero aclara que este personaje no responde a nadie en concreto, punto que se ocupa de recalcar el actor que lo interpreta: Roberto Álvarez, quien incluso llega a plantear que el personaje es una metáfora y que podría ser de derechas o de izquierdas. Antonio Hernández (en la fotografía de la derecha) no está del todo de acuerdo con esta afirmación y nos recuerda que tenemos la pista de a qué partido pertenece cuando su hermana (Carmen Maura) le dice que es de derechas y él contesta: “De derechas, no; de centro”.

Ante la pregunta de si cree que ocurren de verdad cosas tan atroces como las mostradas en la película, el director contesta que él y su hijo, Antonio Galeano, que es el otro guionista, no han querido presentar lo que hacen de verdad que es mucho peor. SPOILER: al final del film los cadáveres quedan enterrados en un pozo. FIN DEL SPOILER Tras la guerra civil, nos recuerda Hernández, quedaron cadáveres enterrados en las cunetas. Muchos más de los que salen a la luz. “Hace falta que no nos callemos”, concluye.

El cineasta comenta que llevaba quince años pensando en esta idea y que no sabía bien cómo escribirla. No entendía cómo alguien puede invadir países y un rato más tarde recoger a sus hijos en la guardería. Para ser capaces, se imagina, tienen que decirse que lo que hacen está bien o que todo el mundo es igual. Pero no es así. Si el mundo ha cambiado desde lo que se veía en ‘Los Borgia’ y se han abolido una serie de costumbres, es que no todo el mundo es así y que todavía hay gente que hace algo por mejorar.

Ninguno de los personajes le gusta a Antonio Hernández. Carmen Maura, (en la fotografía de la izquierda) quien presumía de tener el papel de ser menos corrupto de la película, para Hernández encarnaba a los indecisos que no saben a quién votar. Pero la actriz trata de justificar a su personaje diciendo que lo que le pierde es un sentido muy desarrollado de la familia SPOILER y que, a pesar de participar como cómplice silenciosa, queda muy tocada FIN DEL SPOILER. El personaje del periodista, a quien da vida Morris, encaja en este film porque actúa por venganza y no es un héroe. Se podría haber presentado así porque es quien tiene la posibilidad de sacar a la luz los escándalos del político, pero no era lo que interesaba al director, que no buscó que hubiese ningún héroe. El que su apellido sea Patiño, aclara Hernández, no estuvo buscado a propósito.

Todo lo que hacen los personajes desde el principio es malo, no es que se les vayan las cosas de las manos. Desde que comienza con el engaño a su mujer con una chica tan joven, que podría ser menor de edad… desde que le pide a su hermana que se vaya de casa con mentiras… SPOILER El plano final del pozo en el que sale flotando la tarjeta de la cámara de fotos significa que en el fondo está la verdad, pero que lo que sale a la luz son las mentiras, como esas memorias del padre de los protagonistas que el político acaba suscribiendo aunque sabe que no tienen un ápice de realidad. FIN DEL SPOILER.

‘El menor de los males’ plantea muchas cuestiones y deja algunas sin resolver SPOILER, como la edad de la protagonista o la cuestión de si el político es o no su padre. Cuando el personaje ve indicios de que podría serlo, no reflexiona, prefiere no pensar más y tirar el disco duro al río FIN DEL SPOILER.

Antonio Hernández habla sobre el estilo de ‘El menor de los males’. Nos dice que es una película esperpéntica, con un humor grotesco que presenta a los personajes a base de puñetazos, rotura de techos… y al lado de estos hechos ocurre lo más terrible. Es un terreno muy difícil y arriesgado y espera haberlo conseguido, como ya lo consiguió con ‘Lisboa’, pero no volverá a tratar de hacerlo nunca más.

El director quiso dejar claro que él siempre ha tenido fama de trabajar con buenos actores y que así ha sido en este film y que, por ello, el mérito es suyo.

Roberto Álvarez (en la fotografía de la izquierda) indicó sobre su personaje que se buscaba que resultase encantador, pero que acabe engañando. Dijo que era un malo que casi te pone de su parte, no un malo de cartón. Pero que le daba miedo salir a la calle por si alguien lo identificaba con el personaje, después de haber hecho siempre papeles positivos. SPOILER Cuando su personaje sospecha que podría ser el padre del personaje de Verónica Echegui y se sigue acostando con ella es porque no piensa que sea su hija, no está seguro. Pero incuso si lo fuese le daría igual. FIN DEL SPOILER Es un hombre que ha sacrificado cualquier sentido ético.

Carmen Maura aseguró que su personaje fue muy cómodo de representar porque los diálogos estaban tan bien escritos que sólo había una forma de decirlos. Lo único que le resultaba incómodo era la cojera. Antonio le explicó muy bien lo que tenía que hacer y ella no tuvo problema. Le gustó mucho ver el resultado de la actuación de Roberto porque durante el rodaje constantemente se estaba peleando con el director.

Verónica Echegui (en la fotografía de la derecha) trata de defender a su personaje y dice que es la menos corrupta de todos, SPOILER pero en realidad ella es quien provoca que ocurra todo lo terrible que sucede en el film cuando, por venganza, decide acostarse con su propio padre FIN DEL SPOILER. Lo único que admite es que es una chiquilla muy consciente de las armas que tiene y que acepta usarlas, por lo que su personaje demuestra que si el machismo existe es porque las mujeres lo admiten o incluso lo provocan.

Marta Belenguer es la única que no trata de defender a su personaje y afirma que es la peor. Sobre el tema del machismo, le parece una reflexión interesante ver cómo esta mujer se somete a su jefe y no cuestiona lo que le exige, por lo que el machismo es consentido.

Antonio Hernández vuelve a las intrigas políticas que tan acertadamente retrató en ‘Los Borgia’ con ‘El menor de los males’, que se estrena el día 14 de marzo.

Un político de un partido de derechas que se llama a sí mismo de centro tiene en sus manos la posibilidad de convertirse en el siguiente candidato. Acude al pazo de su familia a pasar un fin de semana y se encuentra con que su hermana inesperadamente está allí. Él contaba con que se hubiese marchado a Mallorca, pero ella tiene un esguince y se ha quedado. Trata de que abandone la casa con la excusa de que vienen unos políticos, pero en realidad es una de sus amantes la que va a visitarlo con la intención de extorsionarlo con unas fotos de ellos dos juntos.

El film comienza de manera muy efectista, pero se trata de una falsa alarma y después tiene un largo fragmento en el que se van planteando las cosas y que tarda demasiado en dar paso al verdadero conflicto y a la acción. Una vez nos metemos en harina, el interés crece considerablemente y nos encontramos con una película que no está nada mal, que va aportando nuevos giros a cada momento y envolviendo a los protagonistas en un enredo del que es difícil salir. Demuestra con ello que la mierda, cuando más se remueve, más huele y en este caso, literalmente.

‘El menor de los males’ tiene un tono esperpéntico que mezcla momentos de humor grotesco con situaciones muy dramáticas. Esto es muy difícil de hacer y en parte está conseguido. Se presenta un patetismo en los personajes secundarios y también en la forma en la que ocurren las cosas que es lo que más da la impresión de que nos encontramos en un mundo sucio de seres de baja calaña, más que las decisiones corruptas en sí. Sin embargo es posible que no se haya logrado del todo y que muchos espectadores se sientan despistados con este tratamiento de farsa que donde más se refleja es en la actuación de los personajes protagonistas.

El papel de Roberto Álvarez era muy difícil de interpretar por las limitaciones que le crea el demostrar esta indiferencia y quizá por ello, este actor –que en roles como el del padre de Manolito Gafotas está magnífico— aquí nos transmite un personaje del que no sabemos bien qué pensar, que parece que está atontado durante algunos momentos y que da la sensación de que no toma ni una sola decisión en toda la película. Más aún ocurre así con el personaje de Carmen Maura, que se limita a estar y a aceptar, pero sin que veamos en ella el motivo de su sumisión. Por ello, se podría decir que Verónica Echegui es la que más acertada está en su personaje de entre los principales. Los secundarios que también son secundarios en cuanto a su cargo: Marta Belenguer, Xabier Deive, César Cambeiro, así como Antonio Durán, “Morris”, en el papel del periodista, están muy bien por el mismo motivo que Echegui: sus personajes estaban más definidos, eran menos complejos.

Aunque la intención de los autores sea la crítica a las acciones de los protagonistas, el devenir de los hechos en la película, con ese claro efecto bola de nieve y con la presentación de unas circunstancias que se les han ido de las manos pareciera que los justifica. Da la sensación de que se los ha querido colocar en una posición sin vuelta atrás en la que casi cualquier persona habría actuado como ellos. Quizá la culpa está en lo insensibilizados que estamos los espectadores, acostumbrados a contemplar en el cine asesinatos, engaños y todo tipo de escaramuzas y a admitir estos comportamientos como la decisión correcta cuando se nos ha hecho ver que los protagonistas no tenían más remedio.

De la misma forma, se busca hacer un retrato de un político corrupto y dejar ver, por ejemplo que, cuando descubre algo que tendría que hacer cambiar su actitud, él siente indiferencia. Más que pensar que ha sentido indiferencia, el espectador está esperando que haya una reacción que nunca llega. Se acaba sin atar ese cabo suelto porque no sólo al político esa cuestión le resultaba indiferente, a los guionistas, también.

Ocurre así más o menos con todo lo que se presenta en la película. En la rueda de prensa Hernández declaró que para él estaban muy claros sus mensajes, las intenciones de los personajes, los motivos por los que tomaban cada decisión, pero no sé si todo es tan perceptible como se ha pretendido. Era curioso ver cómo cada uno de los actores y el director interpretaban de forma diferente la película o a su personaje. Si ni siquiera entre el equipo ha quedado establecida una única forma de comprender lo narrado es normal que desde el patio de butacas tengamos también lecturas diferentes.

Está ambigüedad no tiene por qué ser un defecto, quizá es más interesante una película que haga pensar y deje que cada uno saque sus conclusiones a una que dé un claro mensaje. De hecho, me resulta mucho más atrayente el estudio psicológico sobre cómo las circunstancias pueden convertir a alguien desesperado en un ser despreciable que la crítica a la corrupción que es algo evidentemente malo y que da poco pie a debates morales. El cómo se llega a ser tan corrupto sí puede ser tema de discusión.

Sin llegar a la altura de la mejor película de Hernández, ‘Lisboa’; ‘El menor de los males’ es un buen film que quizá no ha salido todo lo redondo que debería, pero no por falta de solvencia, sino porque sus intenciones eran muy elevadas y resultaba complicado alcanzarlas todas.

El próximo 14 de marzo llegará a nuestras pantallas ‘El menor de los males’, el último trabajo de Antonio Hernández, director que cuenta en su currículum con grandes películas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ y con productos de considerable solvencia como ‘Los Borgia’ u ‘Oculto’.

Protagonizada por Carmen Maura, Roberto Álvarez y Verónica Echegui, la película se hizo con los premios a la Mejor Actriz de Reparto (Verónica Echegui), al Mejor Guión y al Mejor Vestuario en el Festival de Cine de Málaga.

Eduardo (Roberto Álvarez) es un hombre de mediana edad, casado y con hijos y dedicado por completo a su carrera política. Su hermana Julia (Carmen Maura) recibe su visita en la vieja casa familiar de Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos; el motivo: Vanesa (Verónica Echegui), la joven y hasta entonces oculta amante del político.

Este tráiler, lleno de sangre y sexo, promete un film interesante:

Fuente | Film Affinity.

Os informé ayer de quiénes habían sido los ganadores de la X edición del Festival de Cine Español de Málaga y de mi opinión sobre algunas de las películas.

Ahora podéis también conocer qué dijeron los ganadores con respecto a sus premios.

En la rueda de prensa estuvieron presentes directores, como Félix Viscarret, Rodrigo Cortés, Jaime Marques, Rafael Cortés o Tristán Ulloa, y actores, como el joven Juan José Ballesta (en la fotografía), Emma Suárez, Nancho Novo, Elvira Mínguez, Javier Villagrán, etc…

Hubo ilusión y alegría, pero también alguna decepción de quienes se esperaban mucho más. También se pudo apreciar pasotismo y, en contadas ocasiones, indiferencia. Pero la tónica general fue el agradecimiento.

La película ‘Bajo las estrellas’ fue la gran triunfadora, con la obtención de La Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, Biznaga de Plata al Mejor Actor y el Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel. En la rueda de prensa estuvieron presentes el director, Félix Viscarret; la actriz protagonista, Emma Suárez, el actor secundario, Javier Villagrán, y la productora, Cristina Huete. El también premiado Alberto San Juan no pudo acudir, ya que una cita de trabajo le obligaba a estar en Madrid para actuar en su teatro.

Félix Viscarret, que debuta con esta película, describió su opera prima como “una historia sobre antihéroes tierna, cómica y con un tono diferentes”. Continuó diciendo que ‘Bajo las estrellas’ era “un cuentecillo de personajes a la deriva, con los que nos reímos y lloramos” o una “road movie a la navarra”. Precisamente este tono que se aleja del exagerado dramatismo de otros films españoles gracias al humor es lo que más había elogiado en mi comentario de ayer, pues me pareció su mayor acierto.

Viscarret declaró que “los premios te tienen en una nube, pero que el momento más bonito de Málaga fue la ovación espontánea del público que nos esperó fuera de la sala para darnos una abrazo”.

A continuación “comparecieron” unos hermanos Ulloa, Tristán y David, un tanto decepcionados por la falta de premios que había obtenido su película ‘Pudor’. Si os vale de algo mi opinión, no le habría dado ni el que se llevó: Biznaga de Plata a la Mejor Actriz Elvira Mínguez. La intérprete también estaba presente y declaró que “no me lo esperaba para nada. Creo que es de lo premiso que menos me merezco. Se lo merecen ellos [los directores] o los tres. Es un premio de todos y es un empujón” para la película.

Salieron más adelante los artífices de ‘Concursante’: Rodrigo Cortés, el director, y David Azcano, el director de fotografía. Este film había obtenido la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica y la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía. Confesaron sentirse “enormemente orgullosos de este premio” de la crítica internacional “en una apuesta tan arriesgada”. Ante la pregunta-protesta de si creen que, de haber existido el premio al mejor montaje, se lo hubiesen llevado, se mostraron de acuerdo con que debería existir esta categoría. El moderador, Méndez-Leite, apuntó que estaban considerando la posibilidad de instaurarla. Esperamos que lo lleven a cabo, ya que no es normal que existan premios a la Fotografía, al Vestuario, al Maquillaje… y a algo tan fundamental en el resultado de una película como es el montaje, no se planteen entregar galardones.

Se presentaron entonces los autores de ‘Ladrones’: el director Jaime Marques y el productor José Ibáñez, junto con el actor protagonista, Juan José Ballesta, que acababa de volar desde Canarias para asistir a la rueda de prensa. A pesar de eso, poco intervino. Ante la pregunta de si daba suerte a las películas en las que participaba, sólo pudo responder: “Yo no digo ná, no sé”. Más adelante, ya se extendió un poco más con las palabras: “Tan contento” por el premio y “encantao de venir aquí”.

El director opinó sobre el hecho de recibir el Premio Especial del Jurado que “esto te anima a la hora de pensar que tu propuesta visual y narrativa ha sido comprendida”. Me veo obligada a apuntar por mi cuenta que la propuesta narrativa no tiene nada de especial ni de diferente a otros films. En cuanto a su aspecto visual, es cierto que está muy cuidado y resulta muy superior al de otros films similares, pero no se aleja de lo convencional. ‘Ladrones’ es una película digna de ser tenida en cuenta, muy bien realizada e interpretada, pero con un final excesivamente dramático y hasta casi postizo.

‘Tuya siempre’ tuvo tanta presencia en la rueda de prensa como merecía. Acudieron Nancho Novo que, curiosamente, aparecía en otros dos films presentados a concurso en este mismo festival, y Gregorio Ros, que había recibido la Biznaga de Plata Mejor Maquillaje. Este film también había obtenido Biznaga de Plata a la Mejor Música José Reinoso y Horacio Fumero y la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto Nancho Novo. Tras la única pregunta que se le hizo, “¿Cómo te sientes con el premio?”, contestó “De puta madre” mientras ya se levantaba y se marchaba ante el poco interés que la prensa mostró por los galardones del film.

Para hablar sobre la Biznaga de Plata al Mejor Guión “Premio Egeda” a ‘El menor de los males’, estuvo presente uno de los coguionistas, Antonio Galiano, hijo del otro guionista y director del film, Antonio Hernández. Lo primero que aclaró es que su padre estaba en camino, pero que no había venido en avión por miedo y que viajaba por carretera.

El co-guionista estaba contento por el premio, pues consideraba que ‘El menor de los males’ es una “película ya de guión arriesgada”. “La idea surgió como una reacción a la guerra de Irak y lo que hacía el PP” en la época en la que José María Aznar estaba en el gobierno. “Intentamos meternos en la cabeza” de quienes estaban tomando la decisión de participar en la guerra, pero “luego se nos ha ido, es ficción”. Sobre el trabajo junto con Antonio Hernández declaró: “para mí es un lujo, un regalo, que me padre me pidiese trabajar con él y que quisiese hacer algo más combativo”. “Cuando no nos poníamos de acuerdo, intentábamos reflejarlo en los personajes”.

Para responder a una pregunta sobre la importancia que tiene un premio al guión, Antonio Galiano dijo que “los premios pertenecen a la película, no a las personas”. “No lo considero en último lugar. Sin guión no podríamos rodar”. “El guionista parece que no existe, pero ya lo sabemos en la profesión”. “Lo importante es que la película se vea, guste, provoque reacciones…”

‘Café solo o con ellas’ es una película barata, sin pretensiones, pero que logra hacer reír. Y esto no es tan fácil de conseguir como parece. Por lo tanto, su director, el malagueño Álvaro Díaz Lorenzo, estaba contento de haber obtenido el premio que consideraba más adecuado para su opera prima, el del público. “Quería que gustase al público, que hiciese reír. Así que estoy muy contento”. “Siendo de Málaga, doblemente contento”.

Por último, el director de ‘Yo’, Rafael Cortés declaró que le “habría gustado llevarme cinco premios y me han dado una mención especial y eso me ha colocado en mi lugar”.

Para cerrar la rueda de prensa, comparecieron los directores y productores de los documentales ganadores. Todos los films presentados, tanto a la sección oficial a concurso, como a todas las otras, se pueden consultar en este enlace.

Web oficial del Festival de Cine Español de Málaga.

Al igual que el año pasado, ofreceré cobertura de la 10ª edición del Festival de Cine Español de Málaga, que tendrá lugar entre el 9 y el 17 de marzo.

El Festival de Málaga abarca el cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales con el objetivo de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española. Se trata del acontecimiento más importante en cuanto a la presentación de nuevos films en nuestro país. En palabras de su director, Salomón Castiel, el certamen es el “espejo de futuro del cine español”.

Los nombres de las películas que estarán incluidas en la sección oficial de la edición ya se conocen.

‘Lola, la película’, dirigida por Miguel Hermoso, será la que inaugure el festival. ‘Four last songs’, de Francesca Joseph, se presentará como película de clausura.

La lista completa de los 14 largometrajes seleccionados para la sección oficial es la que sigue:

• ‘Pudor’, de David y Tristán Ulloa

• ‘El menor de los males’, de Antonio Hernández

• ‘Ladrones’, de Jaime Marqués

• ‘Atlas de geografía humana’, de Azucena Rodríguez

• ‘Arritmia’, de Vicente Peñarrocha

• ‘Los ojos de Ariana’, de Ricardo Macián

• ‘Yo’, de Rafa Cortés

• ‘Un buen día lo tiene cualquiera’, de Santiago Lorenzo

• ‘Anastezsi’, de Miguel Alcantud

• ‘Concursante’, de Rodrigo Cortés

• ‘Café solo o con ellas’, de Álvaro Díaz Lorenzo

• ‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero

• ‘Hotel Tívoli’, de Antón Reixa

• ‘Bajo las estrellas’, de Félix Viscarret

En consonancia con la de largometrajes, habrá otras secciones, como la ZonaZine, Documentales, Territorio Latinoamericano, TV Movies. También se realizará una retrospectiva sobre Bigas Luna, de la que nos informó Teresa. Se entregarán los galardones: Premio Málaga a Carmen Maura y Alfredo Landa, y Premio Ricardo Franco a Emiliano Otegui.

Año tras año, el Festival de Cine Español de Málaga viene reuniendo a los diferentes sectores de esta industria, creando foros, debates y encuentros con el fin de analizar los avances y las necesidades de nuestro cine y sirviendo de escaparate para el trabajo de los profesionales del sector audiovisual.

Además, a lo largo de las diferentes ediciones ha ido creciendo con eventos tan importantes como Mercadoc, Mercado del Documental Español e Iberoamericano; Málaga Screenings, Mercado del Largometraje Español; TV Market, Mercado de la ficción y animación españolas para televisión; Málaga Audiovisual, representación del audiovisual de Málaga en Mercadoc y Market Screenings; ZONAZINE, largometrajes, cortometrajes y ciclos para el público joven. En este sentido, otro de los puntos destacables de la edición que se avecina es la mayor presencia de jóvenes directores entre los aspirantes a las biznagas del certamen..

Fuente: Festival de Málaga

Incestuosos, promiscuos, adúlteros… Así eran los Borgia. Con engaños, sobornos, amenzas, matrimonios apañados y asesinatos. Así lograban imponer su ley. La familia valenciana Borgia, recibida con rechazo por su condición de extranjeros en Roma, consigue autoridad cuando el padre, Rodrigo, es nombrado Papa. Una historia de politiqueos y luchas por el poder protagonizada, entre otros, por Antonio Dechent, Roberto Alvárez, Sergio Peris-Mencheta y Paz Vega.

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Antonio Hernández dirige un guión firmado por él y por Piero Bodrato, basado en la historia real de la familia Borgia. Hernández es uno de los grandes valores actuales del cine español, aunque no suele recibir la atención que merece. Películas suyas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ están siempre entre lo mejorcito de cada año en cuanto a producción nacional se refiere. ‘Oculto’, aunque menor, también tenía sus valores. En estos momentos, el director prepara su nueva película, ‘El menor de los males’.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

Verónica Echegui, la elegida por Bigas Luna para representar el glamour de la periferia en La Juani ya tiene otro papel en el que participar.

Tras superar otro casting (no tan monumental como el anterior) en el se buscaba a una especie de ‘Lolita gallega’, participará en la nueva película de Antonio Hernández titulada ‘El menor de los males’.

Verónica Echegui trabajará junto a Carmen Maura y Roberto Alvaréz, dando vida a una jovencita que consigue volver loco a un influyente político.

La carrera de Verónica está empezando con muy bien pie, yo personalmente ya tengo ganas de ver actuar a la reina del extrarradio.

Vía | Fotogramas

El director Antonio Hernández, prepara su nuevo proyecto: ‘El menor de los males’, que estará protagonizado por Carmen Maura (de quien ya habíamos hablado hoy para anunciar otro proyecto que tiene entre manos) Pilar López de Ayala y por Roberto Álvarez que interpretaba muy bien al padre de Manolito Gafotas en la película de Albaladejo.

Por lo poco que se ha adelantado del argumento, suena un poco a ‘Aislados’: ambientada en una casa de campo durante un fin de semana, reflexiona sobre política y corrupción. Pero es más que probable que este film aporte mucho más y tenga mayor interés que el protagonizado por Adriá Collado. Por lo pronto, Hernández representa, en mi opinión, a uno de los valores del cine español, con películas siempre solventes, cuando menos y, en muchas ocasiones, de gran calidad. El cineasta es responsable de, entre otras, ‘Lisboa’, ‘En la ciudad sin límites’, que le valió el Goya al mejor guión original en 2003; ‘Oculto’, o la macro producción ‘Los Borgia’, que está a punto de estrenarse.

Entre el equipo técnico se encontrarán Jorge Coira, encargado del montaje y Javier Salmones, al frente de la fotografía. Ruth Díaz será la jefa de vestuario. El sonido será cosa de Son do Paralén. Pablo Martín llevará en la dirección musical. El rodaje está previsto para el otoño de este año.

Carmen Maura y Federico Luppi protagonizarán la comedia negra ‘Que parezca un accidente’, escrita y dirigida por Guillermo de la Guardia. Los actores ya habían compartido cartel en ‘Lisboa’, una gran película de Antonio Hernández. Pino (Carmen Maura), descubre que su yerno es infiel a su hija. Después de haber pasado por una ‘enloquecedora’ experiencia similar que acabó con la muerte de su esposo, trata por todos los medios de poner al descubierto el engaño y, ante la falta de éxito, recurre a un asesino a sueldo (Federico Luppi). El argumento continuará entre acción, persecuciones, asesinatos y risas, hasta sorprendernos con un final inesperado.

El director, que se enfrenta a su primer largometraje, aunque tiene un largo currículum en el ámbito del audiovisual, definió su proyecto como “una comedia negra repleta de acción”.

Gerardo Herrero produce la cinta, al frente de Tornasol, y de la productora Vicsa. El productor, que ha trabajado con directores de la talla de Juan José Campanella o Ken Loach, aseguró que el guión tiene ” un gran potencial comercial” y que es “muy divertido y elaborado”, que le gustó desde que lo leyó por primera vez. Afirmó que “la comedia es el género más difícil de llevar al cine y para ello necesita de actores muy precisos”. Sobre Luppi dijo que el papel “le queda como un guante”.

Por su parte, el actor argentino manifestó que Maura “rotundamente es una magnífica actriz”, y afirmó que el guión de Guillermo de la Guardia es “objetivamente muy bueno” y “de talento”. “Y no es fácil encontrar buenos guiones en el mundo de la comedia”, apostilló Luppi. Aunque, por otro lado, también se quejó de que “un inconveniente” de acometer nuevas películas el hecho de que “antes de hacerlas haya que hablar de ellas”. “Crucen los dedos y que hagamos un buen filme. Yo no tengo dudas de que será así”, concluyó.