‘The Green Hornet’

Título película: The Green Hornet. Dirección: Michel Gondry. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Acción. Interpretación: Seth Rogen (Britt Reid/The Green Hornet), Jay Chou (Kato), Cameron Diaz (Lenore), Christoph Waltz (Benjamin Chudnofsky), Edward James Olmos (Axford), David Harbour (Scanlon), Tom Wilkinson (James Reid). Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg; basado en los personajes creados por George W. Trendle. Producción: Neal H. Moritz. Música: James Newton Howard. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Owen Paterson. Vestuario: Kym Barrett. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Britt Reid, un aburrido playboy que ha heredado de su padre un periódico: el Daily Sentinel. Sin embargo, oculta un secreto, ya que de noche se convierte en un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, siendo auxiliado en esta tarea por su fiel ayudante Kato, todo un experto en las artes marciales.

¿Qué podemos esperar?: ¿Michel Gondry metido en el cine de superhéroes? Por el tráiler parece otra más, pero ya sabemos lo poco que hay que fiarse de un tráiler. Personalmente no me llama ni lo más mínimo. No aguanto a Seth Rogen

‘Amor y otras desgracias’

Título película: Amor y otras drogas. Título original: Love and other drugs. Dirección: Edward Zwick. País: USA. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Jamie Randall), Anne Hathaway (Maggie Murdock), Hank Azaria (doctor Stan Knight), Oliver Platt (Bruce Winston), Gabriel Macht (Trey Hannigan), Judy Greer (Cindy), Josh Gad (Josh Randall). Guión: Charles Randolph, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basada en el libro “Hard sell: The evolution of a Viagra salesman”, de Jamie Reidy. Producción: Edward Zwick, Charles Randolph, Marshall Herskovitz, Scott Stuber y Pieter Jan Brugge. Música: James Newton Howard. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Patti Podesta. Vestuario: Deborah L. Scott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Maggie es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja, Jamie, cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse ambos bajo la influencia de la droga suprema: el amor.

¿Qué podemos esperar?: Que las otras desgracias del título se refiera a lo mala que podría ser.

‘Animal Kingdom’

Título película: Animal kingdom. Dirección y guión: David Michôd. País: Australia. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Baz), Guy Pearce (Leckie), Luke Ford (Darren), Jacki Weaver (Smurf), Sullivan Stapleton (Craig). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody, se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías, Nathan Leckie, debe atraer a “J” a la policía, para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego.

¿Qué es?: Un coñazo supremo.

‘De dioses y hombres’

Título película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.

¿Qué podemos esperar?: Mensaje religioso en el ambiente, y basada en hechos reales. O un aburrimiento o toda una revelación.

‘La daga de Rasputín’

Título película: La daga de Rasputín. Dirección: Jesús Bonilla. País: España. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Antonio Resines (Jacinto), Jesús Bonilla (Papeles), Antonio Molero (Araña), Juan Luis Galiardo (Zadkin), María Barranco (Alejandra), Carolina Bang (Ludmila), Carmen Arche (Carmen), Andrés Pajares (general Krilenko), Fernando Conde (psiquiatra), Mario Pardo (perista). Guión: Jesús Bonilla y Joaquín Andújar. Producción ejecutiva: Enrique Cerezo. Música: Roque Baños. Fotografía: Juan Molina. Montaje: Miguel Ángel Santamaría. Dirección artística: Antonio Belizón. Vestuario: Inma García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Forjada en el antiguo Egipto, la daga de Rasputín es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda, Papeles y el Araña, le acompañaran en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda.

¿Qué podemos esperar?: Que al menos sea tan desenfadada y entretenida como ‘El oro de Moscú’.

‘Twelve’

Título película: Twelve. Dirección: Joel Schumacher. Países: Francia y USA. Año: 2010. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Chace Crawford (White Mike), Emma Roberts (Molly), Rory Culkin (Chris), Curtis “50 Cent” Jackson (Lionel), Kiefer Sutherland (narrador), Ellen Barkin (madre de Jessica), Emily Meade (Jessica), Billy Magnussen (Claude). Guión: Jordan Melamed; basado en la novela de Nick McDonell. Producción: Ted Field, Charlie Corwin, Bob Salerno, Jordan Melamed, Chritophe Riandee y Sidonie Dumas. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Gordon Grinberg y Paul Zucker. Diseño de producción: Ethan Tobman. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: ‘Twelve’ lleva al cine el best seller literario que Nick McDonell escribió en 2002, cuando contaba con tan sólo 17 años. Su adaptación ha corrido a cargo del guionista Jordan Melamed, contándonos la historia de un joven que, tras abandonar el instituto, se convierte en traficante de drogas. Sin embargo, su lucrativa nueva vida se verá perturbada cuando un primo suyo sea brutalmente asesinado en un patio del East Harlem y detengan a su mejor amigo por el crimen.

¿Qué es?: La demostración de que Joel Schumacher anda muy perdido, aunque sin llegar a la época en la que le daba por ultrajar a superhéroes. Juan Luis habló de ella en Sitges.

Vía | La Butaca

Es triste reconocer, en una entrada dedicada al cine español como ésta, que lo más interesante que se puede anunciar a este respecto son las coproducciones o los films extranjeros situados en nuestro país. No me extiendo sobre el rodaje que se ha puesto en marcha en septiembre de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y España, protagonizado por Sigourney Weaver y Bruce Willis y dirigido por Mabrouk El-Mechri, pues podéis informaros aquí sobre él. La otra gran noticia que podría comunicar se ha visto suspendida, ya que Terry Gilliam se ha vuelto a quedar sin financiación para su nuevo intento de rodar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que tendría que haber comenzado estos días, esta vez con Ewan McGregor y Robert Duvall.

Con ello, el recuento de los rodajes de septiembre del cine español queda, en efecto, pobre y falto de interés. Con decir el director de mayor fama que ha emprendido un proyecto este mes es Roberto Santiago, poco queda que añadir. Si bien su película, de nuevo centrada en el fútbol, no me despierta especiales ganas de acudir a una sala; la mayoría de las restantes lo que me suscita es una total desconfianza. Veremos cuántas de ellas se estrenan o culminan siquiera el proceso de postproducción. La de Tom Fernández, con actores conocidos, es la única a la que le auguro posibilidades

‘El sueño de Iván’

El 6 de septiembre comenzó el rodaje de ‘El sueño de Iván’, de Roberto Santiago, que protagonizan Antonio Resines, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Demian Bichir, Ana Claudia Talancón, Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan y Sebastián Rivera.

La trama versa sobre una selección mundial infantil de fútbol que se enfrenta, por primera vez en la historia, contra un combinado de jugadores profesionales. El partido se celebra para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. EFE

Tanto en ‘El club de los suicidas’ como en ‘Al final del camino’ he encontrado que Roberto Santiago apunta maneras y cuenta con temas de fondo interesantes y actores de tirón, pero sus films no llegan a estar todo lo bien que podrían. Espero que esta ocasión sea la acertada.

‘¿Para qué sirve un oso?’

El 20 de septiembre dio comienzo el rodaje en 35 mm de ‘¿Para qué sirve un oso?’, el segundo largometraje de Tom Fernández, autor de ‘La torre de Suso’.

Esta película está protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson.

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

El director Tom Fernández cuenta que: «‘¿Para qué sirve un oso?’ va a ser una película divertida y para todos los públicos, con un mensaje ecológico positivo, que, huyendo de panfletos o consignas manidas, aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos».

Con producción de Versátil Cinema y Alta Producción, la filmación de ‘¿Para qué sirve un oso?’, se durará seis semanas y se está llevando a cabo en diversas localizaciones de Asturias y en Islandia.

‘(Todos los días…) antes de morir’

Víctor Cabaco Ordóñez dirige el film ‘(Todos los días…) antes de morir’, que cuenta en su reparto con Olivia Molina, Pablo Puyol, Gorka Aguinagalde y Javier Cifrián.

Se define como un thriller de atmósfera asfixiante que relata la angustiosa experiencia que vive Julio, tras unas lluvias torrenciales, cuando es recogido por una lancha. Más tarde, Julio descubrirá que ha sido secuestrado. Sin embargo, su familia no recibe petición de rescate, de manera que le dan por desaparecido. Esta situación se acentúa cuando descubre que no es el único que ha sido capturado para un macabro fin.

Aquí se puede ver un teaser de ‘(Todos los días…) antes de morir’. En la misma página web, encontraréis la plataforma creada por Civitas Imagium para recaudar fondos que permitan el rodaje del film. En ella se os ofrece la posibilidad de colaborar económicamente en el proyecto, con una participación de 10€, de los que luego obtendríais los beneficios proporcionales de la recaudación de ‘(Todos los días…) antes de morir’. Este método de financiación, importado de EEUU, se llama Crowdfunding.

‘Camera Obscura’

Maru Solores rueda ‘Camera Obscura’, la historia de Ane, una niña invidente en el umbral de la pubertad, cuyos padres están empeñados en operarla para devolverle la vista y cuyos compañeros la marginan. De la mano de su tío Antonio, un misterioso fotógrafo que regresa después de mucho tiempo a la casa familiar donde veranean, Ane descubre la fotografía y el primer amor. La joven va captando con su cámara cosas que nadie quiere ver y que arrojarán una nueva luz sobre la vida familiar. Finalmente, decepcionada por los adultos, Ane tendrá que encontrar su propio camino.

El reparto del filme está encabezado por Víctor Clavijo, Jaquelín Duarte, Joxean Bengoetxea y Leyre Berrocal.

‘Amarillo’

Ado Santana graba su tercer largometraje, ‘Amarillo’, que nos habla de Dante, un cantautor que tiene un accidente tras un concierto y cae en coma durante dos meses. Cuando despierta, descubre que tiene poderes especiales que le permiten intercambiar habilidades con todo aquel que toca. Dante empieza a cambiar al ver que su nuevo poder es tan bueno como malo. Un amigo de Dante, Javi, recibe una carta amenazadora de un asesino que está aterrorizando la ciudad. Dante tratará de ayudar a su amigo con sus nuevas habilidades.

Los protagonistas son Maykol Hernández, Naira Gómez, Nayra Ortega, Alejandro Butler, Luifer Rodríguez, Iriome del Toro, Romina Vives, Elvira Vanella, Juan Peña, Ulli, Conchy Vera, David Peña, Scherezade García, Alejandro Peñate y Jonathan Laga.

Ado Santana es autor de ‘Nox Irae’ y ‘Camino a la locura’. Compagina la dirección con la enseñanza cinematográfica y los pinitos en el mundo de la música. Asegura que ve todos los días más de cuatro películas, además de presumir de poseer una importante colección de los peores largometrajes de la historia del séptimo arte para disfrutar de veladas cinematográficas junto a sus amigos.

La grabación de ‘Amarillo’, con producción de AS Producciones y colaboración de la Asociación Alcorac 1968, duró apenas ocho días. El film se estrenara a finales de año. Produce.

Documentales

El documental ‘El mapa de Carlos’, de Azhar Media y Enciende TV, recupera el legado del cantautor Carlos Cano. Günter Schwaiger inicia en Ibiza el rodaje de la película documental hispano-austriaca ‘Ibiza (Occidente)’. Sebastián Arabia prepara una película documental sobre el caso Garzón, ‘La tinta negra’, producida por Off Cinema y Sonora Estudios

Vía | Cine y tele.

El mes pasado incluí una crítica sobre ‘Bajarse al moro’ (1989) y prometí que seguiría con el cine de Fernando Colomo de la época y con lo que se denominó la Nueva Comedia Madrileña. En esta ocasión, me centraré en ‘La vida alegre’ (1987), protagonizada por Verónica Forqué, Antonio Resines, Miguel Rellán, Ana García Obregón, Guillermo Montesinos y Massiel.

Se trata de una comedia de enredos en la que una doctora, esposa del asesor del ministro de Sanidad del PSOE, obtiene un puesto en una clínica de enfermedades de transmisión sexual. Ella y su ayudante comienzan por llegar en taxi a la calle Montera para reclutar pacientes, pero finalmente deciden que tiene que ser el ministro el que se preste a hacerse los análisis para darle publicidad al centro, lo cual destapará un escándalo encadenado que no tiene fin.

Como ya comenté en la reseña anterior, Colomo se caracteriza principalmente por el desenfado con el que afronta las cuestiones, muy bien reflejado en el título del film que nos ocupa. Viendo estas dos películas seguidas, una se pregunta, además, cómo el realizador podría llevar a cabo ningún film sin Verónica Forqué, pues ella encarna canónicamente ese espíritu siempre optimista, soñador y positivo que valora, por encima de todo, la felicidad y la tranquilidad y que es capaz de ningunear los problemas. De esta forma, estas películas, además de hacernos reír durante hora y media, tendrán el valor de insuflarnos una mirada más relajada sobre la vida y unas perdurables ganas de ser felices que nunca están de más.

Aunque la anécdota argumental sigue siendo tan mínima como en ‘Bajarse al moro’, este conjunto es «más película» pues, al no partir de un texto teatral, desarrolla más las tramas en lugar de servir tan claramente como vehículo para definir a unos personajes. Colomo toma esquemas muy clásicos de la comedia y les da la vuelta según el signo de los tiempos: las reacciones de los personajes ante estas situaciones y los resultados de los planteamientos, rompen con los esquemas de género para sorprender siempre.

Los chistes que se introducen en ‘La vida alegre’ tienen una intención humorística mucho mayor, alcanzando alguno la hilaridad total. (Spoiler) Me refiero, principalmente, a la inolvidable escena del zapato —cuyo clip se puede ver más abajo—, que es desternillante y que, se comenta, que pueda estar inspirada en una anécdota real (fin del spoiler). La escena final, en la que se unen a la fiesta Wyoming o Gurruchaga, sirve de resumen de este talante jovial.

La crítica hacia la clase política se introduce sin disimulos, pero con benevolencia. Se trata de una película muy de su época, no sólo por los modelitos de Agatha Ruiz de la Prada que, por sí mismos, suponen un gag; sino también por los temas que entonces estaban de actualidad, como el SIDA y otras cuestiones sanitarias.

Los intérpretes

Dicho ya lo anterior sobre Forqué, quedarían por comentar el resto de las interpretaciones.

Antonio Resines, que claramente no está actuando, sino diciendo sus líneas de diálogo como si fuese él mismo, tiene la gracia que le ha caracterizado siempre. Se trata de un señor que se dedicaba a la producción y al que se le invitó a que actuase porque tenía gracia y que sigue sin disfrutar la labor de actor tanto como la de ser su propio representante. Es cierto que resulta difícil encontrar a un actor más encasillado, pero como ventaja de este fenómeno, nos podemos quedar con que si se selecciona a un actor que tiene tan claros sus papeles, su poder de convicción será mucho mayor. Hitchcock decía que esto le facilitaba la descripción del personaje y está claro que en ‘La vida alegre’ ocurre así, con este marido machista y poco comprensivo que Resines encarna con tal realismo.

Rellán tiene un registro más amplio —en ‘Bajarse al moro’ lo veríamos de cura enrollado— y representa sin tacha ese tipo humano tan español, tan sórdido que encaja como un guante en el personaje de ministro. Igual de buenos son otros participantes, como Guillermo Montesinos, muy cómico en el papel de un homosexual samaritano que recoge en su casa a todos los seres perdidos, como haría el personaje de Cata más adelante en ‘Bajarse al moro’. Pero quien realmente destaca, sobre todo por lo que asombra que su actuación sea acertada, es Massiel, en el papel de una prostituta muy decidida y dicharachera que no tiene problema en contarle todas sus vicisitudes a la doctora.

En definitiva, recomendaría lo mismo que la vez anterior: hacer un esfuerzo para pasar por alto las pobrezas de producción, la marca del paso de los años y algún que otro prejuicio porque vale la pena revisar estas comedias con las que las risas están garantizadas.

Mi puntuación:

Continúo mi repaso a las películas nominadas a los Goya 2010 de las cuales no había publicado reseña cuando las vi. Esta vez me centro en ‘Celda 211’ que, al igual que la anterior que comenté, está basada en una novela, lo cual ya nos está dejando mucho más claro de lo que me gustaría creer que no hay buenas ideas para los guiones originales. Daniel Monzón —el director— y Jorge Guerricaechevarría —uno de los pocos guionistas profesionales de cine que hay en este país— han adaptado el texto de Francisco Pérez Gandul y lo han convertido en una de las revelaciones del año.

Un joven que acaba de sacar la plaza de funcionario de prisiones y cuya mujer espera un hijo, acude a su lugar de trabajo un día antes del señalado para conocer a sus futuros compañeros y familiarizarse con las instalaciones. Tiene la mala suerte de que precisamente ese día se perpetra un motín en la cárcel y de que en el momento de la huida de los presos se encuentra en una celda, la 211, sin conocimiento porque ha sufrido un golpe en la cabeza.

Como he contado en alguna otra ocasión, para mí fue una sorpresa porque me esperaba la consabida cinta social que se hace casi siempre en nuestro país y está mal decirlo, pero el encontrar que tenía giros de guión que se corresponden con un thriller me llegó de alegría y, a partir de ese momento, disfruté enormemente. La grata sensación inesperada se produce, por lo tanto, al tratarse de un film patrio, ya que si fuese norteamericano, esperaríamos lo que encontramos y no formaríamos alrededor de una película como esta, pero procedente de EE. UU., ningún fenómeno de boca oreja, como el que se ha producido aquí.

Sin embargo, hay cosas en ‘Celda 211’ que no estarían presentes si no se tratase de cine español. La cuestión social no desaparece, pues es muy incisiva la crítica que incluye la película hacia el trato privilegiado a los presos de ETA, la diferencia es que ahora está integrada en una trama que engancha. Supone, asimismo, un sabio retrato de la sociedad el que ninguno de los personajes sea bueno o malo por completo y ninguno se quede en el bando en el que ha iniciado su devenir. Si alguna vez se llegase a hacer un remake, el elemento ETA mencionado no podría incluirse y el guión perdería uno de los puntos más valiosos. Al mismo tiempo, también es posible —dependería del autor— que a esos tonos grises en la catadura moral de los personajes les borrasen los matices, llegando al maniqueísmo al que tiende más habitualmente el cine norteamericano que el europeo.

Me agradó toparme con argumento en el que se concatenan los giros, decía. Sin embargo, como les ocurre a veces a los de estas características, para desarrollarse depende demasiado de las casualidades, que son el elemento que más va en contra de la verosimilitud, es decir: que, incluso aunque en la vida real se den, en la ficción las encajamos con mayor dificultad. Así, se pueden encontrar sucesos poco creíbles, pero que están ahí porque es necesario que ocurran para que la trama siga avanzando en la dirección necesaria. Pierde aquí el conjunto algunos puntos que le impiden ser, según mi opinión, la mejor de las cuatro películas que optan al Goya.

Luis Tosar está inmenso, pero encuentro injusto decir que supone lo mejor de toda la película, pues considero que el mejor elemento del film es el guión. Y no sólo porque parte del mérito del actor está en el papel que ha recibido —además de en la dirección de actores—, sino también porque ese papel funciona así de bien dentro de una película que interesa y porque no sería lo mismo si se insertase en otro argumento. Y ya que de lo que hablamos aquí es de los premios Goya, diré que es un error nominarlo a actor principal: su personaje es secundario. Si de lo que hablamos es de minutos en pantalla o de importancia de su intervención, se podría considerar principal —pero tanto como Christoph Waltz en ‘Malditos bastardos’, por poner un ejemplo—. Si hablamos de los personajes, el que sufre el conflicto, tiene un objetivo… en definitiva, el que protagoniza el guión es el chaval.

¿Se puede decir algo más elocuente sobre la interpretación de Alberto Ammann que lo del párrafo anterior? Es decir: el hecho de que Tosar le haya eclipsado hasta el punto de que todo el mundo confunda quién es el protagonista de ‘Celda 211’ nos indica que este joven ha hecho un trabajo correcto, pero carente de carisma o fuerza. A este problema se suma el de su dicción cambiante según la escena: en unos momentos parece que tenga un acento neutro, quizá español, pero de ningún lugar concreto; otras veces suena como andaluz y en el resto de las secuencias demuestra provenir de Argentina. Esta costumbre de los actores que llegan a España y quieren quitarse el acento da un resultado poco positivo, ya que no termina de definírsele ni de un lado ni del otro. Sería preferible que hablase con su acento argentino normal en todos los planos.

El resto de los secundarios, como Antonio Resines, Carlos Bardem o Luis Zahera, no se quedan atrás y construyen personajes igualmente interesantes. Este elenco de seres tan creíbles y con personalidades tan elaboradas es otro de los alicientes de la película.

Otro de los motivos que me mantenía reticente a ver ‘Celda 211’ era un trailer que había visto en algún sito que emitía con muy mala calidad, así que me imaginé una realización sucia, en la que el HD cantase demasiado y donde hubiese que comulgar con una cutrez que se escudaría en el bajo presupuesto. Sin embargo, nada de eso se correspondía con el look real del film. El presupuesto es considerable, ya que se trata de la producción del año de T5 Cinema. Monzón rueda con mucha soltura y le saca partido al escenario de la cárcel, que puede parecer limitado por tratarse de un interior del que no es posible sacar a los personajes, pero que al mismo tiempo ofrece posibilidades de obtener una interesante atmósfera claustrofóbica. El film es dinámico y la acción se entiende sin dificultad.

En definitiva y asociando mi conclusión a los premios que se avecinan, diría que me gustaría que se llevase todos aquellos Goya que no le vayan a dar a ‘El secreto de sus ojos’ por ser argentina. Aún mayor es mi deseo de que sirva de ejemplo y se hagan más films en España que aspiren a gustar y entretener al público sin dar por ello la espalda a un contenido psicológico y político que perfectamente es compatible con el cine de género. Claro que, si eliminan la obligación de producir cine que tienen las televisiones, volveremos a la época en la que no se realizaba ningún film de elevado presupuesto dentro de nuestras fronteras.

Mi puntuación:

Otras críticas de ‘Celda 211’ en Blogdecine:

• ‘Celda 211’, fuerza bruta, por Alberto Abuín.

• ‘Celda 211’, el corazón de la bestia, por Adrián Massanet.

• Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan, por Juan Luis Caviaro.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘El secreto de sus ojos’, ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

• Mi crítica de ‘La caja Kovac’, film anterior de Daniel Monzón.

Aquí tenemos el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón, quien empezó a ser conocido primero como crítico cinematográfico para después dar el salto a la dirección (mira, igualito que Truffaut). Servidor fue de los que se sorprendió con su buen hacer en películas como ‘El corazón del guerrero’, y sobre todo ‘El robo más grande jamás contado’ (una de las mejores comedias españolas de los últimos años). Después, tuve que sufrir de lo lindo con ese despropósito titulado ‘La caja Kovak’, rodada en inglés y con Timothy Hutton al frente.

‘Celda 211’ es la incursión del director en el subgénero carcelario, y tratándose de Monzón seguro que no faltan referencias al cine norteamericano. La película narra la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar, que el avance ya mete miedo, Antonio Resines, Carlos Bardem, y ese morbazo de mujer, y actriz, llamado Marta Etura, encabezan el reparto. Aún no hay fecha de estreno, pero ya se sabe que en Francia será el próximo 10 de Junio. ¿Qué tienen los franceses que no tengamos nosotros?

Vía | Las Horas Perdidas

El cine español es un tema que me preocupa enormemente. Buscar buenos títulos de nuestro país hasta debajo de las piedras para llevarse de vez en cuando alguna sorpresa positiva es uno de mis hábitos a la hora de ver cine. Por eso, cuando un buen amigo me recomendó ‘La Caja 507’, mi primera reacción fue el escepticismo. “Es un thriller, como los que hacen los americanos”, me dijo. No sabía qué pensar ante aquello. Últimamente “los americanos” sacan thrillers como churros, con el típico giro sorpresivo final y el pulso psicológico entre los dos actores principales.

‘La Caja 507’ está dirigida por Enrique Urbizu (que recibió buenísimas críticas con otra película que tengo pendiente, ‘La Vida Mancha’) y protagonizada por Antonio Resines y José Coronado, a los que conocía más por esa infumable serie llamada ‘Los Serrano’ o por anunciar yogures, respectivamente, que por aparecer en buenos títulos del panorama cinematográfico. Con todo, me dispuse a ver la película, y en los primeros quince minutos ya sabía que el visionado estaba mereciendo la pena.

En un pueblo de la Costa del Sol, la hija del director de sucursal de banco Modesto Pardo (Resines) muere al acampar junto a su novio en una finca privada que se incendia por accidente. Una elipsis nos indica que años después, Modesto va al banco como cualquier día de diario, y una llamada de teléfono le avisa de que el banco va a ser atracado y que el secuestro de su mujer, enferma del corazón, garantiza su colaboración. Cuando los atracadores se llevan todo el botín procedente de las cajas de seguridad del sótano, Modesto es encerrado en el mismo sótano, y casualmente, entre una de las cajas abiertas (la 507 del título), encuentra una documentación que implica que el incendio que provocó la muerte de su hija fue intencionado.

Esta simple premisa, que tiene mucho de cotidiano y poco de extraordinario, es el eje en el que se apoya una sucesión de tramas de mayor o menor importancia. El atraco salpica a una espiral de corrupción que resulta ser totalmente profética si tenemos en cuenta que la película salió antes de la oleada de detenciones de la llamada ‘operación Malaya’. Modesto Pardo, tras conseguir salir del banco, mueve todos los hilos que tiene a su alcance para que nadie salga impune de la situación. Por su parte, el ex-policía Rafael Mazas (José Coronado), propietario del contenido de la caja 507, teme que los papeles que le acusan directamente salgan a la luz, ya que la finca incendiada es ahora un ambicioso proyecto inmobiliario en el que todos los responsables sacaron tajada, incluyendo al alcalde y a algunos cargos del gobierno.

Así, tenemos dos series paralelas de escenas en las que Modesto avanza en su investigación, de forma pacífica pero firme, y Rafael Mazas busca con desesperación a los atracadores del banco, para que le devuelvan los papeles de la caja 507. Unos papeles que, por supuesto, ha guardado Modesto para utilizarlos en contra de quien haga falta. Todo adornado con una diversidad de ambientaciones geográficas, que incluyen la Costa del Sol, La Línea y Marruecos.

Resulta muy creíble el comportamiento de Modesto, como un hombre corriente que tras enterrar el trauma de la muerte de su hija, revive su ímpetu al hacer el descubrimiento (muy a su pesar) y vengar el estado crítico de su esposa, gravemente herida tras el secuestro por parte de los atracadores. No así su excesiva sangre fría, impropia de un director de banco que de repente permanece impasible ante tamañas situaciones de corrupción y violencia. Por su parte, José Coronado construye de maravilla al villano, un implacable ex-policía en horas bajas, al que sólo le importa él mismo, y con el que el espectador es capaz de conectar a pesar de sus drásticos métodos, su permanente mala leche y sus perversas intenciones. Por tanto, ‘La Caja 507’ no es ni más ni menos que un duelo actoral entre Resines y Coronado, en el que personalmente creo que gana el segundo por muy poco. Entre los secundarios destaca Goya Toledo en el papel más sufrido de esta historia, representando el contrapunto

La película impacta además por su minuciosa factura visual, colorista e inmaculada, que se compone de muchos primeros planos que dan rienda suelta al talento de los protagonistas, junto a una lograda música de Mario de Benito, y un desarrollo argumental que, sobretodo en su segunda mitad, sí hace pensar en los thrillers americanos, con una mezcla entre ‘Fargo’ de los Coen y ‘Un plan sencillo’ de Sam Raimi. Es una Andalucía asfixiante, en la que no se puede uno fiar de nadie, y en la que el dinero viene dado por la corrupción. Choca, por ejemplo, que nadie hable andaluz (resulta creíble en Modesto, que revela que no es malagueño, pero no los demás), y que los mafiosos italianos parezcan más un complemento que una trama en sí mismo. Pero todo ello no eclipsa en absoluto las principales virtudes del film, que con los dos protagonistas, su intensa fotografía y su conseguido pulso narrativo fundamenta un título muy disfrutable, una pequeña alegría del cine español y una joya para todos los amantes del cine policiaco y el thriller psicológico. Totalmente recomendable.

Mi compañero Red Stovall, ya publicó por su cuenta la lista de películas para morirse de risa, y debo decir que aunque parezca un milagro, coincido con la mayoría de los títulos que incluye, al igual que con los publicados por Jeremy, así que estos no voy a repetirlos.

En todo caso, como después de Semana Santa tengo un poco oxidadas las neuronas, voy a formar mi lista, simplemente eligiendo diez, de las muchísimas películas que me hacen reír. Algunas son grandes filmes, otras grandes disparates, pero si las recordé las primeras, por algo será... Ahí van:

• Sueños de un seductor, por nombrar sólo una de las hilarantes películas de Woody Allen, el hombre que sin duda, me ha arrancado más carcajadas (aunque esta precisamente la dirigió Herbert Ross). Sus artimañas para conquistar, unidas a su neurosis, y acompañadas por la vis cómica de Diane Keaton, forman una combinación perfecta.

• Ópera prima de Fernando Trueba, son incontables las veces que la he visto, prácticamente me sé los diálogos de memoria, y aun así, escucharlos en boca de Óscar Ladoire, o Antonio Resines, me hace volver a reír como el primer día.
  
• La caux aux folles (Vicios pequeños), genial Ugo Tognazzi y sorprendente en su feminidad Michel Serrault, formando una pareja realmente cómica, elegante y a la vez entrañable. Nada que ver con el insoportable remake americano, Una jaula de grillos.

• Amarcord de Federico Fellini, una auténtica obra maestra.

• Aprile de Nanni Moretti, impagable el momento (entre muchos otros) en que se fuma un porro de palmo y medio junto a su madre, mientras contempla la victoria electoral de Berlusconi en televisión.

• Amigos muy íntimos, con unos ya maduritos Burt Reinolds, y Goldie Hawn, enfrentándose a unas familias políticas realmente desquiciadas. Como añadido, una banda sonora, compuesta por Michel Legrand absolutamente preciosa.

• Clerks, ahora que esperamos que Kevin Smith estrene su segunda parte. La mejor con diferencia de su filmografía, aunque confieso que con Jay y Bob el Silencioso contraatacan me saltaron las lágrimas.

• El Gran Lebowski, la más divertida (a mi parecer) de los hermanos Coen. Jeff Bridges como ‘El nota’ está increíble, y el momento John Turturro en la bolera, es inolvidable.

• Algo pasa con Mary, una burrada más de los Farrelly, pero aun así, que bien me lo paso cada vez que la veo.

• Extrañas coincidencias, aunque sólo a mí me parezca divertida, no me cansaré de defenderla, para mí fue la comedia del año pasado.

Y como no valgo para encargar tareas, a quien le apetezca puede continuar este meme en su blog, o en los comentarios.

La película es una adaptación de Lope de Vega y tiene como protagonistas a Silvia Abascal, Verónica Forqué, José Coronado, Antonio Resines y Paco León. En la información sobre los estrenos de esta semana se puede leer más acerca de la película.