Saltó a la fama y se ganó un interesante futuro con su aclamado cortometraje ‘Carne de neón’ con Victoria Abril, Óscar Jaenada, Vicente Romero y Macarena Gómez. Después de dirigir su siguiente corto, ‘Invasión Travesti’, saltó al largo con la aún inédita en nuestras pantallas ‘Aparecidos’, una coproducción con Argentina y rodada en esas tierras, que fue acogida con enorme entusiasmo en el Festival de Sitges del pasado año. Y parece que por fin podremos verla en cines.

• Según nos has adelantado, parece que ‘Aparecidos’ por fin se podrá estrenar en las salas españolas. ¿Cuáles son los problemas que te has encontrado para lograr distribución? ¿Falta de interés? ¿Por qué tantos retrasos? Una película tan alabada no debería tener tantos problemas, ¿es por ser de un género poco habitual?

Por fin la estrenamos el 12 de diciembre, estoy deseando que vea la luz porque ha sido un parto larguísimo. Y la distribución, bueno… Son malos tiempos para la lírica, si vas con una apuesta arriesgada, mezclando géneros, intentando hacer algo diferente, se descolocan un poco, no saben como “vender el producto”, en general los distribuidores suelen menospreciar al espectador y pensar que no es muy listo y que va a querer ver ‘Saw 7’ una y otra vez en vez de algo original, o el remake, del remake de REC, todo esto sumado a la piratería les da la excusa perfecta para no arriesgarse.

Y mucha gente que ha visto la película me lo comenta, que tiene un acabado de pelicula americana, que no estás dando gato por liebre, pero ¿Cuándo coño se estrena? Porque además la recepción en Sitges fue increible, pocas veces he visto que la gente pase miedo en una película y también llore de emoción, de hecho yo quería que en el cartel debajo del título pusiera “Emociona y acojona” pero el productor me dijo que quedaba muy friki, es broma… Solo puedo decirte que aunque estemos en menos salas de las que yo querría la gente que vaya a verla no le va a decepcionar y si no que me busquen por la calle y les devuelvo el dinero de la entrada.


• ¿Cómo fue el proceso de escritura del guión de ‘Aparecidos’? ¿Por qué fases pasaste?

Bufff, hubo 15 o 20 reescrituras, lo importante era conjugar un thriller de terror con una trama más basada en la realidad, trama que prefiero no desvelar para no joder la peli a la gente, no hacer un “spongliers” de esos, como han hecho algunos periódicos con Sexykiller, que jodíos, cuando yo vi ‘Abierto hasta el amanecer’, la ví “virgen” (En todos los sentidos, era un gordito con gafas y granos) Ahora se sabe todo de una peli antes de entrar…

Yo por ejemplo le puse ‘Brokeback Mountain’ a mi padre sin decirle que era de vaqueros gays, le dije “Te voy a poner una del oeste que está de puta madre” y su reacción fue impactante!... Sería genial que la gente no supiera las sorpresas que les va a deparar la visión de ‘Sexykiller’ y ‘Aparecidos’, me gustaría pensar que las dos te dan lo que prometen y algo más.

• ¿Estás contento con el resultado de los efectos especiales? ¿Era lo que te esperabas?

Contentísimo. Sin duda en este país hemos dado un salto estratosférico en el acabado de los efectos digitales y el látex, por suerte hay legiones de frikis que mamaron Reanimator y Posesión Infernal y ahora se dedican al noble arte de poner el ketchup en las pelis.

• Sabemos que has sido un devorador de películas, ¿cuáles te han marcado más? y ¿qué cineastas admiras más?

Creo que he visto demasiadas películas como para decir algo coherente, si fuera un cineasta de kazajistan que descubrió el cine con ‘Uno de los nuestros’ cuando la vió en el cine de verano de su pueblo, te diría que Scorsese, pero el mismo día que ví ‘Taxi Driver’ vi ‘Posesión Infernal’ y ‘El Ete y el Oto’ con lo cual hay un cóctel de referencias a punto de explotar en mi cabeza.

Pero si quieres que te diga nombres me quedo con las primeras películas de Spielberg, Tarantino, De Palma, Schrader, Lumet… Cuando empezarón a creérselo y a ganar dinero todo se fue a la mierda (Mira Kundún) y bueno luego está Kubrick y Kubrick es Dios, punto pelota.

• Te suelen llamar el Guy Ritchie español o el Tarantino español. ¿Qué te parecen estas comparaciones? ¿Cuantas veces has tenido que escuchar lo de la estética de Tarantino en Carne de Neón? Tuvo sus premios, pero la gente discrepó sobre la misma, hubo gente que le encantó y a otros que le disgustó, ¿te suena esta historia?

No me importa que me comparen con Tarantino, de pequeño me comparaban con Piraña de Verano Azul, es todo un avance! Con el corto de ‘Carne de Neón’ hay una cosa que me hace mucha gracia, sus críticos decían que había sido una superproducción y que con tanta pasta es normal que hubiese quedado tan brillante. Voy a decirte lo que costó, 10.000 Euros en rodaje y 10.000 en laboratorio. Cualquier corto en cine cuesta el doble y hasta el triple.

Estuve dos meses dibujando el storyboard plano a plano en el videoclub y eso no cuesta dinero, tuvimos un magnifico equipo que creía en la historia y no cobró un duro, mi madre y mi novia hicieron el catering (Albóndigas caseras a cascoporro!) rodamos con una Steadycam prestada y trabajamos 16 horas al día… Mucho trabajo, mucha ilusión… eso no cuesta dinero (Esto parece un anuncio de Visa) y lo de Victoria, le hicieron llegar el guión y le encantó el personaje, me llamó al Videoclub y tuve el típico momento de “¿Victoria Abril? Anda y vete a cagar!” pero estuvo genial… Me muero de ganas de trabajar con todos de nuevo en la versión en largo.

• 

¿Qué te parece ese interés de Hollywood por los jóvenes directores de corto españoles que se están abriendo allí camino mientras aquí se les ignora?

La historia de siempre, aquí nos tiramos piedras sobre nuestro propio tejado y en el extranjero sacan oro debajo de las piedras. A mi por ejemplo me sonó un día el telefono de una major americana a raiz de ‘Aparecidos’ preguntándome por si podían leer algo mío, no sé qué pasará… pero no hay que engañarse, a todos nos gusta oir los cantos de sirenas yankis pero para ellos somos directores baratos y maleables. Lo complicado es mantenerse fiel a uno mismo y creer en lo que haces, si empiezas a hacer churros en cadena, tanto aquí como alli, bueno alli harías porras rellenas de chocolate porque hay más presupuesto…

Mira, dirigir una película es como pintar un cuadro durante un incendio, o tocar un violín mientras se hunde el titanic, hay tantos tantos problemas, que da igual cuánta pasta tengas. Lo que importa es el alma de la película. 


• ¿A qué cortometrajista interesante habría que seguir?

Ups! Me pillas un poco pez, ultimamente me han gustado Fernando Franco (Mensajes de Voz), Velasco Broca (Avant pétalos grillados), León Siminiani (Digital)… Curiosamente gente que experimenta con la narrativa, yo me encuentro más cómodo en el largo, pero cuando veo cortos prefiero las pajas mentales.


• En ‘Sexykiller’ te has limitado al guión. ¿Ha sido complicado para un guionista con experiencia previa en la dirección ver cómo se rueda tu texto? ¿Se contó con tu opinión durante el rodaje? ¿Cómo lo viviste?

En un rodaje el director es el rey y el guionista es como un leproso, te encierran y tiran la llave pero yo en plan Conde de Montecristo tuve la suerte de escaparme y estar en rodaje. Miguel Martí tuvó la paciencia de aguantarme pululando por allí, opinando de todo, hablando con los actores de sus personajes, tocando las pelotas en general… La verdad es que disfruté de este rodaje como ninguno, al no estar estresado me lo pasaba como un niño pequeño jugando con los cadaveres de latex y probándome lentillas de zombie (Gran trabajo de Pedro de Diego en Fx por cierto!) Fue muy creativo porque tanto a Miguel como a Macarena les encanta improvisar y cada dos por tres me pedían que creara frases nuevas en rodaje…

Recuerdo que el último día de rodaje me senté en el sillón de director y Miguel empezó a estrangularme “amigablemente”, fue un estrangulamiento muy convincente y no volví a sentarme en su silla, es broma! No te voy a mentir, he soñado más de una vez con dirigir ‘Sexykiller’ y creo que hubiera quedado más oscura, más dura, pero creo que Miguel ha hecho un trabajo fantástico, aportando una frescura, un acabado muy brillante que permitirá que la película conecte con todos los públicos.

• ¿Sabes que la película va a ser recibida con frialdad por la crítica y en cambio el público la va a aceptar? ¿Qué piensas de esto? Se debe pasar el peaje del éxito en taquilla a costa de renunciar a lo que de verdad querrías hacer? Por qué las buenas películas, chocan con la realidad de la audiencia?

Yo creo en un cine comercial pero comprometido, las películas que me fascinan, ‘El Club de la lucha’, ‘Fargo’, ‘Boogie Nights’ es cine que te divierte y te emociona, te ries y al instante estás llorando, es un cine que se te queda dentro mucho después de haber salido de la sala sin ser necesariamente presa de un coma profundo como el que me dio al ver ‘La mirada de Ulises’. A mi eso me parece una falta de respeto, alguien está ahí al otro lado regalándote dos horas de su vida. Creo que una buena película no solo puede, sino que debe ser entretenida…

Enrollándome un poco y metiéndome en un berenjenal, creo que el principal reto del cine español es no decepcionar al público, darle lo que le has prometido, yo he ido a ver pelis de terror y de repente me estaban colando un melodrama o una peli social disfrazada de comedia, si en el cartel vendes terror, da terror y si luego como en ‘Aparecidos’ consigues que a alguna gente le llegue a emocionar la historia, maravilloso. Hay parte de la crítica que me ha tachado de ser demasiado ambicioso en los guiones, de arriesgar demasiado, yo creo que la esencia del cine es el riesgo, las películas que me gustan se arriesgaron por hacer algo diferente, claro si luego te dan de hostias se te quitan las ganas de escribir, de arriesgar y de todo… Seguramente, al final, vencerán los críticos y acabaré dirigiendo un melodrama de la guerra de civil… Aunque me costará resistirme a meter una invasión extraterrestre en el segundo acto.

• Si ‘Sexykiller’ tiene éxito, ¿le abrirá el camino a ‘Aparecidos’? ¿Si ésta no se llegase a estrenar, verías mal que la gente se la descargara para conocerla? Que piensas de esta polémica?

El estreno de ‘Aparecidos’ está asegurado, el 12 de diciembre, ¿Lo he dicho ya, no? Que pesao… Pero cuando no hay presupuesto para anuncios en la tele hay que ser obstinado y que una de cada cuatro palabras que salga de tu boca sea ‘Aparecidos’, es dificil pero te acabas acostumbrando… “¿Me da una barra de pan ¡Aparecidos!” es como Síndrome de Tourette pero tratando de que la gente vaya al cine a ver tu película…

Sigo pensando que el cine es la mejor manera de disfrutar de una película sobre todo si hablas de terror, el sonido, la atmosfera, lo es todo, creo que el cine como un “acto social” nunca desaparecerá… En cuanto a Internet, creo que debería existir un canal legal de descarga donde yo pueda pagar 3 euros por ver una peli y que eso permita a la gente que se ha dejado la piel por rodarla seguir viviendo de su trabajo. También me preocupa la salud de los frikis, estamos todos gordacos y antes por lo menos iban al cine o al videoclub andando pillar una peli, quemaban calorias, ahora no tienen ni que levantar su culo del sofá, los culos de los frikis están aumentando peligrosamente de tamaño, es un tema preocupante… 


• Sabemos que te mueves por internet con tu propio blog. ¿Sueles leer muchos blogs de cine? ¿Cuáles te parecen más interesantes?

Hombre os leo mucho a vosotros! Espera que me saque la picha de Blog de cine de la boca mmmslurp! Leo el blog de amigos y colegas, Paco Plaza, Nacho Vigalondo, Javier Botet, el Spanish Inquisition del Rotten Tomatoes… En general los links que tengo en mi Blog: carnedeneon.blogspot.com.

• ¿Qué supuso para tí, que se colgase en los blogs de cine tu cortometraje? Tuvo alguna repercusión?


Es un regalo que tanta gente tenga acesso a lo que haces, antes veías los cortos en Metropolis a las 2 de la madrugada y gracias, tarde diez años en ver ‘Mirindas Asesinas’ en un Vhs pirata que le faltaban 2 minutos del final porque alguien había grabado un video de Samantha Fox… Ay chavalería! No sabeis la suerte que tenéis de tener acesso a todo, cortos, videojuegos, a un click, pero el poder corrompe joven Skywalk… digo Peter Parker, antes te tirabas media hora esperando a que se cargase un juego de Spectrum o tardabas meses en conseguir el número 72 de la Patrulla-X, pero cuando lo conseguías el orgasmo era inolvidable.

• ¿Cómo llevas lo de tener blog?

Yo siempre he sido más de Spectrum 48k con sus teclitas de goma, nunca me gustó el 128k con su radiocassete incluido. Y la verdad es que he tardado un siglo en ponerme digitalmente al día, desconfío de las máquinas, ¿Es que nadie recuerda ‘Engendro Mecánico’? Pero ahora me divierte mucho, compartir mis neuras con el inframundo, me parece muy sano, creo que si no me desahogase de vez en cuando en el blog me hubiese convertido en un asesino en serie.

• ¿Qué trabajos tienes en proyecto inmediato y cuáles te gustaría llevar a cabo a más largo plazo?

Acabo de terminar dos guiones, uno es una comedia romántica que he escrito para David Pinillos en su debut, soy hiper-fan de Judd Apatow y de Richard Linklater y estoy muy contento de cómo ha quedado, ruedan ya mismo y luego terminé otra comedía muy, muy divertida con la que pretendemos dinamitar todos los esquemas del cine Español y reirnos un poco de nosotros mismos, pero me tienen prohibido contar más…

Pero sobre todo lo que ocupa mi tiempo es mi segunda película, la versión en largo de ‘Carne de Neón’, con Victoria Abril, Oscar Jaenada, Macarena Gómez, Vicente Romero… Estamos muy entusiasmados con el guión porque es muy divertido sin dejar de ser un thriller lleno de acción y violencia, de verdad espero que salga una buena película de ahí, si no, al menos, me dejaré la piel en el intento…

Comentamos, que para la película que estaba preparando Carlos Cabezas, se había preparado un concurso para ver qué título se le ponía a la misma. Al final el título elegido fue ‘Aparecidos’. El estreno se acerca, y la productora ya está preparando la promoción. Así, el propio director (gracias, Paco), nos comenta que ya está disponible tanto la web de la película como el trailer de la misma.

Tan sólo una objeción a la página, que era algo que ya apuntaba sobre cuánto tiene en cuenta Internet el cine español. El único contenido de la web es el trailer, algo que en breve seguramente esté disponible en YouTube. Está bien como novedad, como lugar donde encontrar algo de información sobre la película, pero ese único contenido me sabe a poco. Aunque algo es algo, ¿no?

‘Carne de neón’, cortometraje de Paco Cabezas

En blogdecine | ‘Aparecidos’, título elegido para el thriller de Paco Cabezas, que agradece la colaboración
En blogdecine | Paco Cabezas dirige ‘Aparecidos’, thriller de terror con Javier Pereira y Ruth Díaz

El concurso ya tiene ganadora. Se trata de la joven valenciana de 27 años, Cristina Sánchez-Aparisi. Su diseño de cartel se puede ver junto a estas líneas. Aunque no es muy diferente del que tenía la distribuidora cuando convocó el concurso y que puede verse haciendo clic aquí. En total, se recibieron un total de 85 carteles. De ellos se seleccionaron 10 finalistas que están actualmente expuestos en los cines Kinepolis de Madrid. El ganador se eligió por votación popular de los asistentes a un pase de la película que tuvo lugar ayer en esos mismos cines.

Cristina Sánchez- Aparisi estudió Bellas Artes y actualmente trabaja como Directora de Arte de la revista “Contrastes”. Anteriormente ya ganó otro concurso de carteles convocado por Caja Madrid, aunque no de cine. “Me presenté porque me hizo gracia que fuera un cartel de una película y porque la mecánica me pareció muy sencilla”, comentó hoy al saber que era la ganadora.

La pelicula, cuyo trailer se puede ver aquí, se estrenará el próximo 9 de febrero. La historia nos sitúa en el invierno de 1977. Manolo (Luis Bermejo) convence a su amigo Federico Solá (Alberto San Juan) de elegir a Silvia Conde (Nathalie Poza), una folclórica que canta en el Club “La Noche”, para protagonizar la película que éste quiere dirigir: ‘Encerrados en la mina’, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero. José María Culebras (Miguel Rellán), productor de escasa reputación, ludópata, mujeriego, un hombre capaz de vender a su hermano a cambio de poco, se une al proyecto. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, pues ven en la película su última oportunidad para engancharse al tren de la fama. La filmación se convierte en un caos similar al camarote de los Hermanos Marx.

David Serrano es guionista de ‘El Otro lado de la cama’, la película española más taquillera de 2002, y de su secuela ‘Los 2 lados de la cama’. Su debú como director fue con la fallida ‘Días de Fútbol’, con la que cosechó cinco nominaciones a los premios Goya: mejor director novel, mejor montaje, mejor actor protagonista, mejor actriz revelación y mejor actor revelación. Fernando Tejero, que también aparece en ‘Días de cine’, logró el galardón en la categoría de interprete masculino revelación.

Vía: Buena Vista Internacional y Telespan

Os habíamos anunciado una especie de concurso que premiaba con 1000 euros a la persona que sugiriese un título que resultase elegido para la opera prima de Paco Cabezas. Aquí os detallamos mucho mejor la trama y los avatares del rodaje del film.

Al parecer, ya tenemos ganador. Se trata del título ‘Aparecidos’ que, en palabras del director: “personalmente, a mí me gusta por el doble sentido de ‘Aparecidos/Fantasmas/Desaparecidos’ y por la sonoridad de la palabra”.

Además de daros el resultado, tenemos que mandaros un mensaje del propio Paco Cabezas que agradece la participación de todos/as cuantos/as hayáis enviado posibles títulos:

Y continúa explicando lo que les ha llevado a elegir este título en concreto: “de los mas de 1000 títulos que habéis mandando, hay muchos buenos, algunos regulares, y unos pocos de partirse el culo: ¿qué decir de
’Acojona Taco’, ‘Retumba (Doble Mortal)’ o ‘No grites, no chilles, sal corriendo’ —si fuese una peli de Esteso y Pajares ya tendríamos ganador— ? Pero poco a poco nos quedamos en 100 y de ahí en 50 y de ahí en 10”.

Los diez últimos elegidos fueron:

• Regreso a la oscuridad

• Tierra de Sombras

• El diario (negro, de sangre, oscuro etc..)

• Memoria Oscura (o Memoria de sangre)

• La hora de las sombras

• Tierra del Fuego

• Aparecidos

• Vía Muerta

• Insomnia (Óbito, Memoriam y demás raíces latinas)

• Patagónica

“Y el ganador de los 1000 Euretes es: Kike Real Bilbao”, nos indica Cabezas que añade que, al igual que ha ocurrido con muchos otros títulos, éste lo han enviado más de una persona. Aclara que se ha elegido “por estricto orden de mail”, y que “el mensaje de Kike Real lo recibimos el 25 de diciembre y a el le corresponde el dinero”.

Por último, Cabezas insiste en: ”gracias de nuevo. Ya podéis gritar, con toda la razón del mundo, que vuestro título era mejor y probablemente tengáis razón, a mí me gustaban muchos que quedaron atrás, pero hay que quedarse con uno. Abracetes a todos y nos vemos en el cine!”

A mí, personalmente, me encanta ‘Patagónica’, por lo de la Patagonia + agónica. Y no es que lo enviase yo. Los primeros me parecen muy buenos y sonoros, pero quizá es más fácil de retener el que han elegido, ya que se trata de una única palabra y títulos como los primeros los hay ya muy similares.

ACLARACIÓN: Este concurso se llevó a cabo principalmente por Internet, distribuido como mensajes de correo electrónico entre conocidos. Sólo Blogdecine recibió la noticia y la hizo pública. Fue una notica ofrecida en exclusiva por Blogdecine para daros la oportunidad de participar.

Se va demostrando que la promoción previa a una película viene pero que muy bien para las ventas en taquilla. Y, claro, mejor es dar que hablar que pagar inserciones publicitarias, no por cuestiones económicas, sino porque suele interesar más al posible público.

Ésta es la segunda (que yo sepa) vez que los productores proponen a los posibles espectadores de una película que le den un título. Antes se había hecho con ’Salir pitando’, de Álvaro Fernández Armero, como os conté en esta noticia. Y ahora es Paco Cabezas (en la foto), director del cortometraje ‘Carne de Neón’, quien pide ayuda. La diferencia es que, esta vez, los productores ofrecen 1000 euros a quien dé el título que finalmente salga en los carteles.

Actualización 17 de enero: YA HAY UN TÍTULO GANADOR. SE PUEDE LEER CUÁL ES HACIENDO CLIC EN ESTAS LETRAS.

La película cuenta la historia de Pablo y Malena dos hermanos que van a ver a su padre en coma a Argentina y que deciden hacer un viaje de Buenos Aires a Tierra del Fuego para ver la casa donde nacieron. Casualmente descubren un diario donde se describen unos asesinatos ocurridos hace 20 años. Esa misma noche los crímenes vuelven a ocurrir de nuevo y los dos hermanos se embarcan una aventura para salvar a alguien que puede ya estar muerto.

Javier Pereira (‘La bicicleta’, ‘Tu vida en 65 minutos ’, ‘Heroína’, ‘La sombra de nadie’) y Ruth Díaz (‘El calentito’, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’, ‘Génesis, en la mente del asesino’) dan vida a los dos hermanos protagonistas.

Los títulos por ahora propuestos son:

1) Noctambula
2) Nocturna (de Paco Cabezas) (Coincide con una peli de
Filmax)
3) La Oscuridad
4) La Zona Oscura
5) Regresa
6) Carretera Nocturna

Envíense las opciones a este e-mail.

En aquel momento afectó negativamente a las películas. Muchas tuvieron que retocarse o recortarse para no mostrar las torres y no herir sensibilidades, caso más evidente el de ‘Spiderman’. Pero cinco años después ya parece que se han cerrado las heridas y los films que reproducen los hechos se nos agolpan en las carteleras. Esta noche, rara será la cadena de televisión que no emita un programa que reproduzca o estudio aquellos momentos. Entre medias se hizo el trabajo conjunto ‘11’09’‘01 – September 11’, con más cortos malos que buenos, pero que trataba de forma muy delicada el tema o incluso se alejaba completamente del conflicto concreto para mostrar otras vivencias ocurridas ese mismo día. Hasta ahora no se ha tocado de verdad lo más truculento de los choques de los aviones. Este año, el cine de catástrofes tiene un argumento jugoso por lo real para atraer a los espectadores.

‘World Trade Center’, de Oliver Stone, se estrenará el 29 de septiembre. Protagonizada por Maria Bello y Nicolas Cage, muestra las labores de rescate que se llevaron a cabo en la Zona Cero. Bomberos, familiares de desaparecidos y personas que ofrecían su ayuda, excavan sin perder la esperanza. Es la historia real de John McLoughlin y William J. Jimeno, dos de los últimos supervivientes que se rescataron gracias a que nadie se rindió.

El 23 de agosto se estrenó ‘United 93’ (2006), de Paul Greengrass, que se centra en el cuarto de los aviones que fueron secuestrados ese día, aquel que no alcanzó el objetivo de los terroristas. Con el mismo argumento existe un telefilm de Peter Markle titulado ‘Flight 93’ (2006).

Lo que en realidad me pareció es una película muy tramposa. Efectivamente, el director consigue emocionarnos y transmitirnos un montón de sentimientos, pero es que parte de unos acontecimientos que ya nos estremecen sólo con que los veamos en el telediario o se recuerden de pasada en una conversación o en un periódico. En mi opinión, ha aprovechado todo lo que esto lleva detrás para hacer una película que aparentemente es muy respetuosa, pero que en realidad explota la desgracia de los demás.

Además, Greengrass pone todos los elementos cinematográficos a favor de crear una sensación que le beneficia. Desde el principio utiliza el estilo de cámara en mano con movimientos tan exagerados que causan mareo físico (me pasó igual en ‘Maridos y mujeres’ de Woody Allen). Es más que probable que esto esté hecho a propósito para provocar un malestar inconsciente que ayuda a que todo lo que se contempla posteriormente emocione mucho más, toque más, llegue más.

Como ya se ha dicho, el film tiene dos partes diferenciadas. Pero hay que recalcar que demasiado diferenciadas, es decir, que no es una sola película, sino una especie de unión falsa de dos. La primera es interesante durante un rato porque nos descubre lo poco que sabían entonces de lo que ocurría. Pero al cuarto de hora está todo dicho y a partir de ahí, ya es aburrido ver más, por mucho que algunos de los intérpretes sean las personas que estuvieron ahí de verdad. Eso se puede vender como curiosidad, no como virtud del film. Con esta primera parte podría parecer que el autor quiere transmitir una idea: los mandos aéreos ni se estaban enterando de lo que se les venía encima y no se hizo nada para frenar, al menos, al segundo o tercer avión. Pero esto está sólo apuntado. Ni siquiera con todo el tiempo que se dedica a los controladores aéreos, Greengrass trata seriamente ese tema, que sí podría haber dado para mucho. En realidad, al director sólo le sirve de relleno para complementar las escenas del avión, pues parece que para él eso es lo principal.

La segunda parte es la mejor, ya que logra un realismo como nunca se ha visto. Sin embargo, en cuanto empieza lo bueno, en cuanto estás empezando a disfrutar de verdad la película, se acaba. Además, aquí es donde me surge el problema de si tiene sentido hacerse esta película. ¿Para qué contar esta historia? ¿Para qué hacernos ver esto? Realmente, no consiste en otra cosa que en explotar el morbo de los acontecimientos. No hay un mensaje detrás de esta segunda parte. Si no lo hay, ¿cuál es entonces el sentido de recrear esta historia en una película de ficción, no en un documental? ¿Convertir en héroes a los que estrellaron el avión? No, porque no se centra en eso, le dedica apenas unos minutos. ¿Hacernos pasar un momento entretenido? ¿Hacernos sufrir? Como reportaje para televisión, podría estar bien ver la recreación de lo que ocurrió en ese avión, al igual que hay bastante curiosidad por ver los que reproducen lo que ocurrió en las torres. Pero como película, me parece que no tiene razón de ser, a pesar de lograr grandes interpretaciones y momentos de tremendo realismo.

No me estoy quejando de la falta de respeto hacia las víctimas y sus familiares, que es lo que levantó polémica. Hablo de manipulación, de trampas hechas a los espectadores, pues se apoya en unos cuantos escalones —como son los trucos de cámara en mano y la forma en la que está rodada en general, así como el hecho de partir de una historia real— para llegar a un estadio muy superior del que en realidad le corresponde. Los méritos de la película no son tantos. Los trucos para hacernos sentir y así hacernos creer que la película es una gran obra cinematográfica, son abundantes.

Habría que preguntarse si es legítimo para un director plantear cosas que saben que van a tocar la sensibilidad (sean o no basadas en hechos reales) de sus espectadores con el objetivo de lograr su propósito. Es lo mismo que el chantaje emocional que utilizan muchas personas en la vida cotidiana. No estoy diciendo que el cine sólo deba retratar mundos idílicos y maravillosos, sino que quizá no esté bien provocar intencionadamente una sensación de malestar en los espectadores para fomentar la idea de que lo que han visto es buen cine.

No era tanto mi intención suscitar otra reflexión más genérica: si está bien hacer o no películas acerca de este tipo de desgracias. Pero parece que al plantear el tema de cómo está reflejando el cine el 11 de septiembre, no queda más remedio que dejar también esa cuestión sobre el tapete.

Paco Cabezas rueda en Patagonia su primer largometraje, ‘Aparecidos’ ‘Noctámbula’, una coproducción hispano-argentina que empleará el super 35 panorámico, con el que el director quiere encuadrar las carreteras Argentinas que acogerán su terrorífica road-movie. Se trata de una cinta de terror con lecturas a varios niveles: además de un horror inteligente y racional, tiene una gran carga emotiva y de personajes a lo que se suma todo el trasfondo político de las desapariciones que ocurrieron en Sudamérica.

Javier Pereira (‘La bicicleta’, ‘Tu vida en 65 minutos ’, ‘Heroína’, ‘La sombra de nadie’) y Ruth Díaz (‘El calentito’, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’, ‘Génesis, en la mente del asesino’) dan vida a los dos hermanos protagonistas. Pablo Cedron (‘El Aura’), Leonora Balcarce (‘Martín Hache’), Graciela Tenenbaum (‘El mismo amor, la misma lluvia’), o Darío Levy (‘El Bonaerense’) son la parte argentina del reparto.

ACTUALIZACIÓN: cuando se publicó la noticia, la película iba a llamarse ‘NOCTÁMBULA’. El 17 de enero hemos actualizado el título que, GRACIAS A UN CONCURSO PUBLICADO EN BLOGDECINE, será ‘APARECIDOS’.

A partir de ese instante, el viaje se convierte en una pesadilla, en donde no saben si las personas que tratan de salvar son reales o simplemente el reflejo de algo que ocurrió en el pasado. Siguiendo el rastro de los desaparecidos, Malena y Pablo descubren que, más allá de la ficción, el verdadero horror se esconde tras la realidad: 30.000 personas fueron secuestradas, torturadas y asesinadas durante la dictadura Argentina. Las personas olvidan, pero el dolor, como una presencia física, pervive. Sus muertes habían ocurrido a manos del padre, que había sido un torturador veinte años atrás. En la actualidad, el padre ya está mejor y no es desconectado de la máquina. Malena descubrirá una serie de secretos que harán tambalear sus esquemas familiares y que pondrán en peligro la vida de los dos hermanos en el presente, en la realidad.

La historia desde un principio funciona como película de terror inteligente. Gracias a que es más racional y tiene el elemento de la emotividad, el guión está varios estadios más allá que los de otras películas de miedo a las que incluso hace referencia a través de diálogos, pero tiene los mismos elementos y el mismo atractivo que todas ellas: tensión y suspense, tiene sangre, gritos, persecuciones, asesinatos, torturas… Además, incorpora el elemento de denuncia social al tratar el tema de los desaparecidos en Argentina. Con personajes bien dibujados y diálogos bien escritos, Cabezas parte de un material interesante y original que esperemos que sepa poner en imágenes con igual calidad.

Cabezas ha codirigido ‘Invasión travesti’, junto con Jerónimo de los Santos y es autor del corto ‘Carne de Neón’, con Victoria Abril, Oscar Jaenada (‘Skizo’, ‘Camarón’), Vicente Romero (‘La noche de los girasoles’) y Macarena Gómez (‘Para entrar a vivir’, ‘Padre Coraje’).

Para saber más sobre el rodaje, en este blog del club de fans se puede leer una interesante entrevista al director, en la que este sevillano de 30 años se describe como “un freakie que trabaja un videoclub y se alimenta de papas fritas y pelis de terror”. ¿No os suena a un tal Tarantino?

A la pregunta de si rodará en inglés responde: “En inglés, ¡no! ¡Por favor! Si hay algo que busco en esta peli es partir del realismo para quebrarlo y hacerselo pasar putas a Javi y a Ruth (se refiere a Javier Pereira y Ruth Díaz) y eso no funciona en inglés”. Y añade: “Aquí en Buenos Aires se ruedan muchas pelis que supuestamente ocurren en Nueva York o Europa y vienen aquí a rodar más barato, pero ‘Aparecidos’ ‘Noctámbula’ ocurre realmente en Argentina, por eso tengo a un equipo porteño que no me merezco… Federico Noejovich, localizador en ‘Diarios de la motocicleta’, Eugenia Sueiro, Directora Artística de la misma, Fede Berón, ayudante de dirección de ‘El Aura’, Guido Beremblum sonidista de ‘Garage Olimpo’...”

El rodaje, producido por Morena Films y que comenzó el 10 de julio, está previsto que dure dos meses.

Hoy en día los Who ponen la banda sonora a las producciones más exitosas de Jerry Bruckheimer para televisión. En CSI Las Vegas se escucha ‘Who Are You?’, en CSI Miami, ‘Won’t Get Fooled Again’ y en CSI Nueva York, ‘Baba O’Riley’.

Pues los supervivientes de este mítico grupo, Roger Daltrey y Pete Townshend, tocaron anoche por primera vez en España, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. De las dos películas arriba mencionadas interpretaron varios temas. De ‘Quadrophenia’, la espectacular ‘Love Reign O’er Me’ y ‘Drowned’, que Townshend presentó diciendo que era la primera vez que tocaba la guitarra acústica en la cuna de la guitarra acústica, España. Se dejaron todos los temazos de ‘Tommy’ para unos poderosos bises: ‘Amazing Journey, ‘Pinball Wizard’, ‘See me, Feel Me’ y ‘Listening to you’.

Otros grandes temas con los que deleitaron a un público que no llenó las gradas ni la pista del Palacio, fueron ‘Behind Blue Eyes’, ‘You Better You Bet’, ‘Substitute’, ‘I can’t explain’ ‘The Seeker’ ‘Anyway, Anyhow, Anywhere’ … El concierto fue entretenido y trepidante. Townshend hizo girar su brazo con su gesto característico y mostró un buen humor que no siempre le acompaña, además de la maestría que le ha valido un lugar entre los mejores guitarristas de la historia. El grupo demostró que no le falta energía y mucho menos himnos con los que hacer saltar a seguidores de todas las edades y de distintos estilos, desde los más “mods” hasta mucho “friqui”, pasando por numerosos melenudos de más de cuarenta años. Recuperaron el caos y la furia de antaño después de ciertas actuaciones en las que les habían tachado de acadénmicos, especialmente cuando tocaban con orquesta.

En sustitución de los miembros desaparecidos, Pino Palladito se ocupaba del bajo que antes había llevado John Entwistle y Zach Starkey, el hijo de Ringo Star, de la batería de Keith Moon. Acompañaban John “Rabbit” Bendrick en los teclados y Steve Townshend, el hijo de Pete, en la guitarra rítmica. Todos ellos con un más que digno resultado.

Para quien no pudiera verlos y tenga ganas, aún queda una cita mañana en Zaragoza. Si no puede asistir, puede adquirir por Internet un DVD y un CD audio con la grabación del concierto que prefiera de toda la gira. También se pueden ver en esta web, cuyos beneficios se donarán a proyectos caritativos. Afortunadamente, prometieron que volverían.

Para seguir vinculando este comentario al blogdecine, puedo añadir más información sobre las incursiones en el mundillo fílmico de los miembros de The Who, especialmente de Pete Townshend. Por ejemplo: hubo un proyecto fallido de llevar al cine ‘Life House’, el intento de disco conceptual doble de Pete Townshend que al final se quedó en el sencillo ‘Who’s Next’. En 1985 se hizo una especie de película experimental con fragmentos documentales sobre el disco de Pete Townshend ‘White City’. Townshend fue productor ejecutivo en la maravillosa película ‘El gigante de hierro’, para cuyo musical había compuesto la música y también lo había producido. Dirigió ‘Delia’, que cuenta la historia de uno de los discípulos de Meher Baba, su líder espiritual.

Sobre su discografía y su historia se pueden leer más datos aquí.