Hoy llega a las pantallas españolas la película ‘Carne de neón’, dirigida y escrita por el sevillano Paco Cabezas y que es la traslación a largometraje del corto homónimo que también dirigiera en 2005 y que le abrió las puertas en esto del cine. Fue su primer guion que ha pasado por varias fases y un largo proceso que que finalmente llega a las carteleras en forma de comedia gamberra.

Paco Cabezas, que debutara con ‘Aparecidos’ es también guionista de varios títulos recientes y dispares entre sí como ‘Spanish Movie’, ‘Sexykiller’ o la reciente ‘Bon Appétit’. Aprovechando la ocasión nos ha concedido una entrevista donde nos cuenta detalles del film y conseguimos que se “moje” con otros temas de actualidad.

• ¿Te sientes satisfecho después del largo trayecto desde tu primer corto (y guion creo) hasta ahora que se estrena el largometraje?

Mucho, han sido cinco años de lucha, tuve la suerte de hacer el corto y de que se viera mucho, de hecho algo que muy poca gente sabe es que el corto tuvo un presupuesto, muy muy bajo. Costó 10.000 euros, lo mínimo para pagar a la gente y la comida (los famosos tupper de albóndigas de mi madre)... Luego yo creía a ciegas en esa historia, en esos personajes y puse dinero de mi bolsillo, algo que tenía ahorrado de mi “super-sueldo” de videoclub y dinero que me prestaron amigos e hinchamos el corto a cine… Cuando ganamos el primer premio del corto no me lo podía creer, estaba acojonado porque pensaba que habíamos rodado una marcianada y de repente la gente conectaba mucho con los personajes, con el humor un poco cabrón y poco a poco pude devolver todo el dinero que pedí prestado.

Luego hemos tardado cinco años porque aparecieron inversores que querían dulcificar la película, cambiar el final, o poner a alguna estrella de la tele interpretando a “La Infantita”. Pero yo me prometí ser fiel al guion original y ser fiel a los actores, conocidos o desconocidos, ellos me apoyaron y yo ahora no iba a dejarles tirados. Estoy muy orgulloso de la película, ha sido un rodaje muy duro, con muchas persecuciones, tiroteos, mucha Steady-Cam pero también muy divertido, nos hemos reído mucho con Vicente Romero, con Ángela Molina y yo creo que esa energía positiva se ha transmitido a la peli.

• Vicente Romero y Ángela Molina han recibido muchos elogios por sus respectivos trabajos, ¿no es injusto que hayan sido olvidados para los Goya?

¿Qué quieres que te diga? ¿Que los academicos no van al cine y que votan de oídas, siempre y cuando les funcione el sonotone? Pues no te lo voy a decir… Ja! Ja! Es coña, obviamente me jodió, sería un hipócrita si te dijera lo contrario, creo que las pelis nominadas son fantásticas pero creo que hubiera estado bien un poco más de hueco para otras películas, si todas las nominaciones las acaparan 4 películas acaba siendo una ceremonia muy aburrida, no lo digo por “Carne”, lo digo por “Secuestrados”, por “Bon Appetit”... Igual los jóvenes que curramos en esto deberíamos dejar de quejarnos y entrar en la academia, Álex de la Iglesia está haciendo un esfuerzo brutal por renovarla desde dentro y hay que agradecérselo, se está dejando la piel. En cuanto a Vicente, Ángela, Dámaso, Macarena, Mario… También se han dejado la piel en sus personajes, pero yo creo que “Carne” es una película para el público, yo no sé que es el “cine de autor” así que prefiero que sea el público el que le de vida a la película.

• ¿Te supuso mucha dificultad el cambio de actores en el caso de Mario Casas por Oscar Jaenada y Ángela Molina por Victoria Abril?

El primer momento fue un palo muy grande, Victoria se nos cayó de la película dos semanas antes de rodar, pero tuvimos la inmensa suerte de que llegara Ángela, que nos cayó del cielo y en un pis-pas le pilló el punto al personaje, para mi lo de Ángela es espectacular, la tía no interpreta, lo vive, se convierte en el personaje y luego es una persona encantadora, es una madraza, me acuerdo que durante las pausas de comida yo iba como loco preparando los planos y comía medio de pie en 5 minutos y Ángela me decía “Paco, acábate el plato que hoy rodamos toda la noche”. ¡Un día la pillé recogiendo los platos del catering! Es una estrella y tiene una fuerza y una magia, pero luego es un encanto de persona.

Luego con Mario fue todo muy bien, yo no le conocía, no veo la tele, así que le hice una prueba con Vicente Romero, cuando le vi entrar por la puerta pensé “Buff, a este chaval Vicente se lo come con papas” pero el tío saco una fuerza de no se donde, Mario tiene mucha calle y se nota, en Buenos Aires por suerte no sufrimos el acoso de sus fans adolescentes pero sí de un montón de travestones que iban loquitas detrás de él. Y si puedes sobrevivir al acoso de una panda de travestis, puedes con todo. Yo sé que la comunidad friki le tiene un poco de ganas a Mario, pero es muy buen tío y aquí creo que la gente le va quitar la etiqueta de ídolo-calienta-bragas, Mario es un actorazo y lo digo de verdad, va a sorprender.

• ¿Es Macarena Gómez tu actriz fetiche?

Me encantaría, supongo que un poco sí, hicimos juntos el corto, ‘Sexykiller’ y luego iba a hacer un cameo en ‘Aparecidos’ y no pudo, iba a ser la chica que aparece en una película en la tele y que corre por el bosque en tetas, Ja! Ja!... Por suerte en ‘Carne de Neón’ nos hemos desquitado y hemos rodado unos desnudos muy potentes, la madre de Macarena se me acercó en Sitges y me dijo “¡Qué guapa me has sacado a mi niña!”. Luego con Macarena le hemos dado un look muy ‘Planet Terror’, a los dos nos encanta esa película y me gusta cambiar físicamente a todos los actores, Macarena está rubia, Mario tiene la ceja cortada, el pelo casi al cero, Vicente Romero tiene un ojo de cada color, quería que se metieran en un mundo totalmente nuevo, que estuviesen metidos en los personajes veinticuatro horas

• ¿Por qué rodar la película en Argentina? también rodaste allí ‘Aparecidos’ ¿no? ¿es más fácil allí?

En parte tiene que ver con esto que te cuento, me gusta que ‘Carne de Neón’ no pase en ningún sitio reconocible, es cualquier ciudad del mundo y eso te permite hacer cosas muy arriesgadas, yo por ejemplo tenía la obsesión de rodar con un descapotable, de estos cadillacs, americanos viejos y rodar con una grua en movimiento para ver lo que ocurre dentro del coche. Igual en España no hay muchos coches así pero ¡Qué coño! ¿Por qué hay que hacer siempre realismo? Buenos Aires está plagado de sitios decadentes, sórdidos, con colores sucios y quería que la película se sintiese… Y bueno toda la palabrería que te he soltado es para esconder la verdadera razón: Vale, sí, rodar con helicoptero, rodar persecuciones y tiroteos en Buenos Aires es más económico, era eso o empezar a arrancar páginas del guion… Siempre que haces un proyecto arriesgado vas a tener poco dinero, pero si tienes gente que le apasiona la película a tu alrededor la poca pasta se multiplica con ganas e imaginación.

• ¿Qué te parece que te comparen con Ritchie o Tarantino? ¿te halaga? ¿te molesta?

¿Como me va a molestar? Yo vi ‘Reservoir Dogs’ en un cine vacío de Sevilla a las 4 de la tarde con 16 años y dije “Madre mía ¿Qué coño es esto?” ya conocía a Scorsese y a Lumet pero de repente era como una reinvención. Para mi es una forma de contar, un lenguaje cinematográfico que es muy creativo, utilizar voz en off, flashbacks, congelados y vale, salen tipos con chaquetas de cuero que andan en cámara lenta con música potente, pero es que ese es el cine que me apasiona… Mi obsesión era hacer una película joven, pero joven en el sentido en que ‘Trainspotting’ lo es, o ‘Requiem por un sueño’ (películas que a las que sé que no llego ni a la horma del zapato) pero son películas llenas de rabia, incómodas, con personajes inmorales, como un viaje en una montaña rusa de emociones fuertes ¿Te recuerda a Fincher? ¿a Danny Boyle? Genial… ¿Es una copia? No lo sé, yo la hecho con ganas y con corazón y luego te meterán en un saco como a todos… Pero por esa misma regla de tres, medio cine español copia descaradamente a Ken Loach.

• Después de tanto tiempo, ¿ha cambiado mucho la historia de ‘Carne de neón’ desde el primer borrador, luego el corto y ahora la película que vamos a ver?

Ha ganado en comedia, la primera versión era más dura, “moría hasta el apuntador” como dice mi abuela. Después de 22 versiones me di cuenta de que yo no veo la vida tan negra, que necesito el humor para sobrevivir y ahí la película fue ganando muchísimo. El corto fue como un ensayo y vi lo que funcionaba y lo que no, pero lo que más me gusta de la peli es que es muy intensa, muy coral, muy en la onda de “Boggie Nights”... Hablando de mi abuela, me contó el otro día que vio una peli española en la tele, no voy a decir cual, y me dijo “Paco, que aburrimiento, hijo, todo el rato hablando, en el bar… Y no veas que ahora como ponen las películas sin anuncios, me fui al water a hacer mis cosas y cuando volví seguía igual ¡No había pasado nada!” yo le dije que no todo el cine español era, para nada, igual y que hay muchos tipos de cine, todos respetables, pero mi abuela que es muy directa me dijo “¿Tu película no será así?”... Y bueno, creo que en general si vas al baño durante la peli vas a perderte bastantes cosas, es una peli mala para la próstata…

• Has escrito guiones de varios géneros: acción (‘Carne de neón’), thriller de terror (‘Aparecidos’), comedia (‘Spanish Movie’ y ‘Sexykiller’), romántico (‘Bon appétit’),… ¿con cuál te sientes más cómodo como guionista?

No lo sé, me gusta probar, es que me gusta tanto el cine, ver cine, yo no me considero un director, me considero primero un espectador y luego un chaval que intenta hacer cine lo mejor que puede, pero “director” eso son palabras mayores, por eso no me gusta cerrarme puertas. Con ‘Bon Appétit’ por ejemplo, a mi me encanta ‘Antes del Amanecer’, ‘Persiguiendo a Amy’ y poco a poco estamos intentando romper ese velo, ese “en España solo se hacen dramas sociales”, hace años hubiera sido impensable que mi guion de ‘Spanish Movie’ se hubiese rodado y lo hicimos. La peli te puede gustar más o menos pero es una peli bien hecha y que cumple su función de principio a fin, te ríes. Mi obsesión es esa, darle al espectador lo que espera y algo más, jugar con los géneros, olvidarse de las etiquetas.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes guionistas que quieran encontrar futuro en esto del cine?

Yo recomendaría escribir, si tienes algo que contar siéntate y escribe, dedícale tiempo, sé cabezón, el talento no existe, existen las horas delante del teclado hasta que se te quede el culo-carpeta. Luego es recomendable tener un trabajo cutre, en mi caso fue el videoclub, un trabajo de pocas horas, que te de para sobrevivir pero que no te coma la cabeza, que no te absorba el alma… Y sé de lo que estoy hablando porque antes del videoclub trabajé de teleoperador y es el infierno en la tierra, me contaban los minutos para ir a mear, no espera, ¡los segundos!... Recuerdo una reunión kafkiana con el jefe que me dijo: “Esta semana has ido al baño 87 segundos de más”, ¡te lo juro por mi madre! No sé como el tío pudo decirme esa frase sin reírse, de hecho es para echarse a llorar…

En resumen, si tienes un sueño, por muy yanki que suene, lucha por él, igual a base de cabezazos o se parte la pared o te partes la cabeza.

• ¿Qué te han parecido las nominaciones a los Goya?

¿Echando sal en la herida otra vez, eh? ¿Que quieres que eche mi mini-carrera por el desagüe? ¿Es que no me dieron ya bastante caña con ‘Spanish Movie’? Pues te voy a ser sincero, me alegro mucho por ‘Buried’, me gustó todo, el actor, el arte, la dirección… Me ha gustado mucho el guion de Paul Laverty, de ‘También la lluvia’ y la dirección de Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’, ni más, ni menos.

• ¿Qué película reciente has visto? ¿cuál te ha gustado más de las últimas?

• Cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos ¿qué será lo próximo que veamos?

Pues te puedo decir, así en plan exclusiva, que la peli ha gustado mucho en Estados Unidos, nos hicieron una crítica muy buena en el Variety y que me voy la semana que viene a Los Ángeles… Tengo una pila de guiones encima de la mesa, entre ellos muchos españoles de gente desconocida que aún tengo por leer mezclados con guiones yankis de adaptaciones de Marvel y cosas así, pero intento leerlo por orden de llegada, de hecho hace poco me gustó mucho uno de un chaval andaluz que estudia guion. Lo de Los Ángeles acojona un poco y es medio surrealista, yo que sé, igual sale una peli o igual no, a mi me importa poco de donde venga el guion, quien lo firme o donde se va filmar, si es bueno, voy a pelear por rodarlo…

Paco, muchas gracias por tu tiempo y dedicación y suerte con la película.

Imágenes cedidas por Paco Cabezas.
En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

‘Su Majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’)

Dirigida por: Jean-Jaques Annaud

Intérpretes: José García, Vincent Cassel, Sergio Peris-Mencheta y Mélanie Bernier.

Sinopsis: Minor es un hombre cerdo que vive en una aldea griega pre-homérica donde los habitantes lo tratan como a un animal. Un día que creen que ha muerto, reaparece transformado en ser humano: ahora sabe hablar y pensar. Una paloma se posa sobre su cabellera, lo que todos interpretan como un símbolo de coronación.

Qué podemos esperar: Es una película extraña, excesiva, en la que los actores están siempre gritando y actuando de forma muy exagerada. Su calidad es indiscutible y contiene una reflexión sobre la sociedad, pero puede no ser del gusto de cualquiera. En mi crítica me explayo más sobre todas las facetas del film.

Tráiler de ‘Su majestad Minor’.

‘My Blueberry Nights’

Dirigida por: Wong Kar-Wai

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Tim Roth, Natalie Portman y Rachel Weisz.

Sinopsis: La joven Elizabeth se embarca en un inolvidable viaje a través de América en busca del amor verdadero. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que la ayudan en su búsqueda.

Qué podemos esperar: A Juan Luis Caviaro le recordó a ‘Deseando amar’, como indica en su crítica, lo cual para mí es información suficiente que hace me interese muy poco, como confirma la reseña de Luisfer. Para explicarme mejor, ‘Desando amar’ me pareció una película bellísima, pero me aburrió. La que más me gusta de Kar-Wai es ‘Chunking Express’.

Tráiler de ‘My Blueberry Nights’.

‘Aparecidos’

Dirigida por: Paco Cabezas.

Intérpretes: Ruth Díaz y Javier Pereira.

Sinopsis: Dos hermanos se embarcan en un largo viaje hasta Argentina para autorizar que desconecten a su padre de la máquina que lo mantiene con vida. En su camino, se encuentran con los fantasmas de un matrimonio y una niña. Intentan evitar su muerte, pero es irremediable. Junto a los muertos, descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. El pasado y el presente se entremezclan y los hermanos tendrán que involucrarse en algo que ocurrió hace muchos años para evitar las atroces muertes.

Qué podemos esperar: Lo que más destaco en mi reseña es que su guión es bueno porque, además de conseguir terror, tiene otros componentes, como la denuncia política y el retrato de personajes con diálogos muy bien escritos. En una época en la que el cine de terror está más de moda que nunca, pero también más por los suelos que nunca en cuanto a calidad, que nos llegue un producto de este género con algo de cerebro se agradece. No es que sea un film perfecto, ni mucho menos, pero por lo menos no hace aguas. También Jesús ha publicado una crítica.

Tráiler de ‘Aparecidos’.

‘Il divo’

Dirigida por: Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Anna Bonaiuto y Giulio Bosetti.

Sinopsis: Que nadie lo confunda con los tenores que se anuncian en TVE por Navidad. Parece un chiste malo, pero no, es que ya he conocido a personas que han sufrido ese equivoco. Se trata de la vida de Giulio Andreotti, político italiano que a algunas generaciones les sonará más porque en su época llegaban hasta aquí las noticias de los desastres gubernamentales de Italia. Muchísimas ni habrán escuchado el nombre y menos aún el apodo de “Il Divo”, lo que considero que puede ser un problema para encontrar interés al film. Pero su figura fue muy importante.

Qué podemos esperar: Jesús nos dice en su crítica que se trata de un retrato profundo y muy bien realizado.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The day the Earth stood still’)

Dirigida por: Scott Derrickson

Intérpretes: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, John Cleese y Kathy Bates.
Sinopsis: Se trata de un remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’), de Robert Wise. La científica Helen Benson se topa con Klaatu, un extraterrestre que ha viajado por el universo para advertir a la humanidad sobre una inminente crisis global. Cuando fuerzas que están más allá del control de Helen tratan al extraterrestre como a un ser hostil y se niegan a su petición de dirigirse a los líderes mundiales, ella y su hijastro Jacob descubren las letales ramificaciones que subyacen en la afirmación de Klaatu de que es un “amigo de la Tierra”. Ahora Helen debe encontrar el modo de convencer a la entidad que ha sido enviada para destruirnos de que la humanidad es digna de ser salvada, aunque puede que sea demasiado tarde. El proceso ha comenzado…

Qué podemos esperar: Ya sabemos lo que ocurre con los remakes: a quien le interese la historia que se quede con la original. Si no se va a aportar alguna perspectiva novedosa o se van a reparar errores sociales debidos a la época de las primeras, no veo qué sentido tiene volver a rodar algunas películas.

Tráiler de ‘Ultimatum a la Tierra’.

‘Tiburón, en las garras del hombre’ (‘Sharkwater’)

Dirigida por: Rob Stewart.

Sinopsis: La aleta de tiburón se vende muy cara en el mercado negro porque la sopa que se hace con ella es símbolo de estatus y porque hay un mito sobre sus poderes curativos y se fabrican píldoras con ella. Por lo tanto, la pesca ilegal del tiburón es masiva y algunos gobiernos hacen la vista gorda porque están sobornados por mafias. Los tiburones mantienen el equilibrio del ecosistema de los océanos y a su vez, los mares mantienen el equilibrio de oxígeno en la superficie, que es lo que hace posible la vida en la Tierra.

Qué podemos esperar: Considero fundamental que se conozca la información que he dado en la sinopsis, pero el documental en sí no tiene calidad: repite constantemente los conceptos, va divagando de una cosa a otra, tiene demasiado protagonismo del chavalín que lo ha dirigido… Si lo encontrase en emisión en TV seguramente no me quedaría a verlo. En mi crítica profundizo más en estas procelosas aguas.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Como los demás’ (‘Comme les autres’, 2008)

Dirigida por: Vincent Garenq

Intérpretes: Pilar López de Ayala, Lambert Wilson y Pascal Elbé

Sinopsis: Una pareja de hombres homosexuales quiere adoptar un bebé, pero, claro, viven en un país donde las leyes no están tan avanzadas como en el nuestro en ese terreno. Y precisamente por ese motivo echan mano de una española para que haga de vientre de alquiler.

Qué podemos esperar: Da la impresión de que cayese en más tópicos aún que las películas que no quieren reivindicar nada ni mostrar problemas sociales de hoy en día. El argumento me suena muy blando y no parece que los intérpretes lo salven. Lo de que se acerque la navidad es un problema porque los films sobre las familias se multiplican. Debería ser al revés, ya que precisamente si la Navidad es la época de reencontrarse con los familiares, ya habremos tenido suficiente ración, como para encima ver más en el cine.

Tráiler de ‘Como los demás’.

‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’

Dirigida por: Andrés Schaer

Intérpretes: Manuel Manquiña, Fernando Guillén Cuervo, Lucrecia, Manuela Velasco.

Sinopsis: Lucas (Mathias Sandor) tiene ocho años y quiere saber cómo hace el ratoncito Pérez para cambiar los dientes de los niños por monedas sin que nadie lo vea. En su intento por descubrirlo, hace que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un empresario sin escrúpulos que buscará hacerse millonario vendiendo al mundo los secretos del ratón. Lucas y su familia harán todo lo que esté a su alcance para liberarlo y que continúe con su tarea… aunque quizás la ayuda llegue de la mano de otros personajes mucho más pequeños.

Qué podemos esperar: Supongo que quien mejor podrá vaticinar esto es quien haya visto la primera parte. Me imagino que un film infantil, pero con un humor que pueda hacer gracia a todos los públicos y con una animación, como mínimo, solvente.

Tráiler de ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’.

‘El reino de los chiflados’ (‘Lissi und der wilde kaiser’)

Dirigida por: Michael Bully Herbig

Intérpretes del doblaje al español: Florentino Fernández (Yeti), Anabel Alonso (Sissi), Josema Yuste (Franz).

Sinopsis: La emperatriz Sissi y su enamorado Franz viven felizmente en un tranquilo palacio, donde se mezclan con sus divertidos y alocados sirvientes. Su vida de vals y pasión se ve alterada cuando el Yeti secuestra a Sissi y el valiente emperador Franz tiene que partir a su rescate. Decidido a salvar a su romántica princesa y devolverla a palacio, Franz deberá enfrentarse al horripilante, aunque tierno, hombre de las nieves; y descubrirá un secreto muy muy especial.

Qué podemos esperar: cuando era pequeña ya tuve mi ración de Sissi emperatriz con las películas de Romi Schneider, así que de esta creo que podré pasar. La mezcla de historias tampoco me atrae demasiado y el estilo de la animación no parece muy acertado.

A continuación se puede ver el tráiler:

Vía | La butaca

Un nuevo título que demuestra la buena salud del cine de género en España (tras ‘El Orfanato’ y ‘[REC]’), que fusiona hábilmente el terror y el thriller y que supone el debut en el largometraje del sevillano Paco Cabezas. ‘Aparecidos’ ofrece una historia íntima de dos hermanos que se recorren, en plan road movie, un fantasmal paisaje y se encuentran con el oscuro pasado de los desaparecidos de la oscura dictadura argentina.

Una trama bien escrita y desarrollada que nos sumerge en la aventura de unos protagonistas que se enfrentan al miedo más aterrador, con un puñado de imágenes sobrecogedoras que harán saltar de la butaca a más de uno. Pero cuya premisa inicial no se queda en el mero susto sino que alcanza una interesante intriga sobrenatural.

A pesar de que la cinta recurre al estereotipo propio del género, hay que señalar la valentía, no exenta de cierto riesgo, del realizador en llegar más allá y no caer en lo previsible. El mal rollo que sufren los dos hermanos es contagioso y terriblemente inquietante, pero no es la intención final. Tan sólo es la consecuencia de bucear, con la atracción y curiosidad a lo desconocido, en la memoria de capítulos brutales acontecidos en Argentina tres décadas atrás.

La aventura de los dos hermanos que arranca con cierta simpleza, se va ramificando y ofreciendo múltiples puntos de vista. Los hermanos van conociendo detalles mientras, casi rozando el delirio, llegan incluso a confundir la realidad y la dimensión fantasmal de una madre y su hija. Parecen productos de una mente atormentada, del miedo psicológico (original y espeluznante es la escena de la cafetería, cuya imagen más emblemática es la que protagoniza el póster), hasta llegar a ser tan reales y presentes como su propia realidad.

Otro de los grandes aciertos del debut del prometedor Paco Cabezas es que no se busca el susto fácil, con imágenes adornadas de abundante sangre, sino que una vez nos introduce de lleno en la atrapada espiral, se logra sobrecoger con una narración visual efectiva, a base de un montaje y unas interpretaciones adecuadas. Buen ejemplo de ello, es la escena del sótano donde la protagonista femenina (muy bien interpretada por Ruth Díaz) es torturada, llega a doler, a encoger el corazón y transmitir el sufrimiento extremo con una enorme simpleza visual.

La cinta posee una brillante narración, con un guión que cuida los detalles para no perder el hilo y que se apoya hábilmente en el paisaje y los escenarios. Y, precisamente, escenarios hay unos cuantos que logran transmitir el suficiente pánico y suspense para la historia: el fantasmal hotel, con recepcionista inquietante incluido (que recuerda inevitablemente a Norman Bates y el motel de ‘Psicosis’), así como el laboratorio oscuro, verdadero núcleo del mal y escondite secreto donde nacen las apariciones.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Aparecidos’, terror, denuncia y retrato psicológico

Paco Cabezas escribe y dirige ‘Aparecidos’, una película que tenía previsto su estreno desde hace muchos meses, pero cuya aparición en la cartelera se ha ido retrasando y por fin llegará este viernes, día 12 de diciembre. Es probable que recordéis el concurso con el que se buscaba un título para este film en el que algunos de vosotros participasteis y la entrevista que realizamos a su director.

‘Aparecidos’ nos habla de dos hermanos, Malena (Ruth Díaz) y Pablo (Javier Pereira), que se embarcan en un largo viaje hasta Argentina para autorizar que desconecten a su padre de la máquina que lo mantiene con vida. En su camino, se encuentran con los fantasmas de un matrimonio y una niña. Intentan evitar su muerte, pero es irremediable. Junto a los muertos, descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. El pasado y el presente se entremezclan y los hermanos tendrán que involucrarse en algo que ocurrió hace muchos años para evitar las atroces muertes.

‘Aparecidos’ no es una película de sustos, como se ha vendido con algunos de los materiales promocionales. Tiene algunas secuencias situadas en un sótano lúgubre similar al de películas como ‘Saw’, pero el tono no va por ahí. Existen escenas que, sobre el papel, podrían resultar muy truculentas con presencia de sangre y torturas desagradables, pero éstas están resueltas de manera sobria.

Al contrario de esa primera imagen que se puede haber dado sobre ella, la película tiene un terror mucho más psicológico y se centra más en la crítica política que en lo visual. Por ese motivo, se eligió finalmente el título ‘Aparecidos’, porque además de a lo fantasmagórico, hace alusión a los desaparecidos de Sudamérica. Esa capacidad para integrar una historia de terror con un tema que invita a la reflexión es uno de los méritos de su guión.

A pesar de que los actores no acompañan demasiado con sus dicciones casi incomprensibles, se puede adivinar la naturalidad que tienen los diálogos y el ritmo tan bien orquestado de la escritura de las frases. Los personajes están retratados con gran habilidad, incluso mejor que en algunos films que tienen este aspecto como componente principal. Son diferentes entre sí y tienen una evolución, no sólo de sus personalidades, sino también en cuanto a su relación fraternal. Estas conversaciones también tienen humor, un humor metalingüístico como el que tenía ‘Scream’, ya que los personajes hablan sobre las convenciones de los films de terror.

En el lado negativo se podría señalar que el autor deliberadamente pasa de puntillas por algunas cuestiones, pero esto no llega a dejar lagunas tan extensas como para que sea imposible entrar en la historia o comprender la película.

La realización es solvente y los efectos especiales están hechos con corrección. Esto es algo que merece ser señalado, ya que unos efectos que inviten a poner una d- delante de la palabra pueden causar la risa y hacer que se pierda todo el enganche del espectador con la película, especialmente con el tipo de escenas que había que representar en ‘Aparecidos’. El mejor ejemplo es el que ilustra esta reseña con la fotografía supreior.

‘Aparecidos’ no es un film que recomendaría a cualquier tipo de persona, pero sí a los amantes del thriller y del terror, ya que es uno de los pocos títulos de este género que, además de escenas espeluznantes sueltas, tiene una historia congruente, todo lo que ocurre está justificado y posee un hilo conductor y unos personajes bien construidos.

Mi puntuación:

Más información en Blogdecine sobre Paco Cabezas y sobre ‘Aparecidos’.

Jaume Balagueró ha declarado que ‘Aparecidos’ es “Terrorífica y emocionante. Una de las mejores películas de terror de los últimos años…” y por ello, se ha creado un vídeo de promoción similar al que se hizo de ’[REC]’. En él podemos ver cómo pasan miedo Daniel Freire, Álex González, Fernando Tejero, Macarena Gómez, Alejo Sauras, Kira Miró, Manuela Velasco, Silvia Marty, Blanca Suárez, Cecilia Freire…

Como recordaréis, hace ya dos años os hablaba de ‘Aparecidos’ con información exclusiva sobre el contenido de su guión que no poseía entonces ningún medio. Más tarde se hizo un concurso para dar título al film en el que participasteis muchos de vosotros. Recientemente hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Paco Cabezas.

Se trata de un film con un contenido muy interesante que es capaz de mezclar el terror, lo sobrenatural y la crítica social y cuyos diálogos están muy bien escritos. Su realización, bastante competente, no desmerece de las virtudes de su guión.

Más información en Blogdecine sobre ‘Aparecidos’.

Tal y como nos anució Paco Cabezas en la entrevista que le hicimos con el estreno de ‘Sexykiller’, por fin su debut en el largometraje, la aclamada ‘Aparecidos’ llegará a nuestras pantallas. Y antes tenemos el trailer definitivo, de esta aparentemente película sobrecogedora. Se trata de una coproducción hispano-argentina que cuenta con Javier Pereira y Ruth Díaz como protagonistas.

El 12 de diciembre y sin mucha promoción llegará a las salas españolas, tras un largo periplo por festivales, que buscará inquietarnos en la butaca con su historia de thriller de terror sobrenatural, capaz de conmover a más de uno. Así lo ha hecho recientemente a su paso por el Festival de Tánger, donde asustó y gustó a partes iguales.

Vía | Carne de Neón

En Blogdecine:

• ‘Aparecidos’

Saltó a la fama y se ganó un interesante futuro con su aclamado cortometraje ‘Carne de neón’ con Victoria Abril, Óscar Jaenada, Vicente Romero y Macarena Gómez. Después de dirigir su siguiente corto, ‘Invasión Travesti’, saltó al largo con la aún inédita en nuestras pantallas ‘Aparecidos’, una coproducción con Argentina y rodada en esas tierras, que fue acogida con enorme entusiasmo en el Festival de Sitges del pasado año. Y parece que por fin podremos verla en cines.

• Según nos has adelantado, parece que ‘Aparecidos’ por fin se podrá estrenar en las salas españolas. ¿Cuáles son los problemas que te has encontrado para lograr distribución? ¿Falta de interés? ¿Por qué tantos retrasos? Una película tan alabada no debería tener tantos problemas, ¿es por ser de un género poco habitual?

Por fin la estrenamos el 12 de diciembre, estoy deseando que vea la luz porque ha sido un parto larguísimo. Y la distribución, bueno… Son malos tiempos para la lírica, si vas con una apuesta arriesgada, mezclando géneros, intentando hacer algo diferente, se descolocan un poco, no saben como “vender el producto”, en general los distribuidores suelen menospreciar al espectador y pensar que no es muy listo y que va a querer ver ‘Saw 7’ una y otra vez en vez de algo original, o el remake, del remake de REC, todo esto sumado a la piratería les da la excusa perfecta para no arriesgarse.

Y mucha gente que ha visto la película me lo comenta, que tiene un acabado de pelicula americana, que no estás dando gato por liebre, pero ¿Cuándo coño se estrena? Porque además la recepción en Sitges fue increible, pocas veces he visto que la gente pase miedo en una película y también llore de emoción, de hecho yo quería que en el cartel debajo del título pusiera “Emociona y acojona” pero el productor me dijo que quedaba muy friki, es broma… Solo puedo decirte que aunque estemos en menos salas de las que yo querría la gente que vaya a verla no le va a decepcionar y si no que me busquen por la calle y les devuelvo el dinero de la entrada.


• ¿Cómo fue el proceso de escritura del guión de ‘Aparecidos’? ¿Por qué fases pasaste?

Bufff, hubo 15 o 20 reescrituras, lo importante era conjugar un thriller de terror con una trama más basada en la realidad, trama que prefiero no desvelar para no joder la peli a la gente, no hacer un “spongliers” de esos, como han hecho algunos periódicos con Sexykiller, que jodíos, cuando yo vi ‘Abierto hasta el amanecer’, la ví “virgen” (En todos los sentidos, era un gordito con gafas y granos) Ahora se sabe todo de una peli antes de entrar…

Yo por ejemplo le puse ‘Brokeback Mountain’ a mi padre sin decirle que era de vaqueros gays, le dije “Te voy a poner una del oeste que está de puta madre” y su reacción fue impactante!... Sería genial que la gente no supiera las sorpresas que les va a deparar la visión de ‘Sexykiller’ y ‘Aparecidos’, me gustaría pensar que las dos te dan lo que prometen y algo más.

• ¿Estás contento con el resultado de los efectos especiales? ¿Era lo que te esperabas?

Contentísimo. Sin duda en este país hemos dado un salto estratosférico en el acabado de los efectos digitales y el látex, por suerte hay legiones de frikis que mamaron Reanimator y Posesión Infernal y ahora se dedican al noble arte de poner el ketchup en las pelis.

• Sabemos que has sido un devorador de películas, ¿cuáles te han marcado más? y ¿qué cineastas admiras más?

Creo que he visto demasiadas películas como para decir algo coherente, si fuera un cineasta de kazajistan que descubrió el cine con ‘Uno de los nuestros’ cuando la vió en el cine de verano de su pueblo, te diría que Scorsese, pero el mismo día que ví ‘Taxi Driver’ vi ‘Posesión Infernal’ y ‘El Ete y el Oto’ con lo cual hay un cóctel de referencias a punto de explotar en mi cabeza.

Pero si quieres que te diga nombres me quedo con las primeras películas de Spielberg, Tarantino, De Palma, Schrader, Lumet… Cuando empezarón a creérselo y a ganar dinero todo se fue a la mierda (Mira Kundún) y bueno luego está Kubrick y Kubrick es Dios, punto pelota.

• Te suelen llamar el Guy Ritchie español o el Tarantino español. ¿Qué te parecen estas comparaciones? ¿Cuantas veces has tenido que escuchar lo de la estética de Tarantino en Carne de Neón? Tuvo sus premios, pero la gente discrepó sobre la misma, hubo gente que le encantó y a otros que le disgustó, ¿te suena esta historia?

No me importa que me comparen con Tarantino, de pequeño me comparaban con Piraña de Verano Azul, es todo un avance! Con el corto de ‘Carne de Neón’ hay una cosa que me hace mucha gracia, sus críticos decían que había sido una superproducción y que con tanta pasta es normal que hubiese quedado tan brillante. Voy a decirte lo que costó, 10.000 Euros en rodaje y 10.000 en laboratorio. Cualquier corto en cine cuesta el doble y hasta el triple.

Estuve dos meses dibujando el storyboard plano a plano en el videoclub y eso no cuesta dinero, tuvimos un magnifico equipo que creía en la historia y no cobró un duro, mi madre y mi novia hicieron el catering (Albóndigas caseras a cascoporro!) rodamos con una Steadycam prestada y trabajamos 16 horas al día… Mucho trabajo, mucha ilusión… eso no cuesta dinero (Esto parece un anuncio de Visa) y lo de Victoria, le hicieron llegar el guión y le encantó el personaje, me llamó al Videoclub y tuve el típico momento de “¿Victoria Abril? Anda y vete a cagar!” pero estuvo genial… Me muero de ganas de trabajar con todos de nuevo en la versión en largo.

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¿Qué te parece ese interés de Hollywood por los jóvenes directores de corto españoles que se están abriendo allí camino mientras aquí se les ignora?

La historia de siempre, aquí nos tiramos piedras sobre nuestro propio tejado y en el extranjero sacan oro debajo de las piedras. A mi por ejemplo me sonó un día el telefono de una major americana a raiz de ‘Aparecidos’ preguntándome por si podían leer algo mío, no sé qué pasará… pero no hay que engañarse, a todos nos gusta oir los cantos de sirenas yankis pero para ellos somos directores baratos y maleables. Lo complicado es mantenerse fiel a uno mismo y creer en lo que haces, si empiezas a hacer churros en cadena, tanto aquí como alli, bueno alli harías porras rellenas de chocolate porque hay más presupuesto…

Mira, dirigir una película es como pintar un cuadro durante un incendio, o tocar un violín mientras se hunde el titanic, hay tantos tantos problemas, que da igual cuánta pasta tengas. Lo que importa es el alma de la película. 


• ¿A qué cortometrajista interesante habría que seguir?

Ups! Me pillas un poco pez, ultimamente me han gustado Fernando Franco (Mensajes de Voz), Velasco Broca (Avant pétalos grillados), León Siminiani (Digital)… Curiosamente gente que experimenta con la narrativa, yo me encuentro más cómodo en el largo, pero cuando veo cortos prefiero las pajas mentales.


• En ‘Sexykiller’ te has limitado al guión. ¿Ha sido complicado para un guionista con experiencia previa en la dirección ver cómo se rueda tu texto? ¿Se contó con tu opinión durante el rodaje? ¿Cómo lo viviste?

En un rodaje el director es el rey y el guionista es como un leproso, te encierran y tiran la llave pero yo en plan Conde de Montecristo tuve la suerte de escaparme y estar en rodaje. Miguel Martí tuvó la paciencia de aguantarme pululando por allí, opinando de todo, hablando con los actores de sus personajes, tocando las pelotas en general… La verdad es que disfruté de este rodaje como ninguno, al no estar estresado me lo pasaba como un niño pequeño jugando con los cadaveres de latex y probándome lentillas de zombie (Gran trabajo de Pedro de Diego en Fx por cierto!) Fue muy creativo porque tanto a Miguel como a Macarena les encanta improvisar y cada dos por tres me pedían que creara frases nuevas en rodaje…

Recuerdo que el último día de rodaje me senté en el sillón de director y Miguel empezó a estrangularme “amigablemente”, fue un estrangulamiento muy convincente y no volví a sentarme en su silla, es broma! No te voy a mentir, he soñado más de una vez con dirigir ‘Sexykiller’ y creo que hubiera quedado más oscura, más dura, pero creo que Miguel ha hecho un trabajo fantástico, aportando una frescura, un acabado muy brillante que permitirá que la película conecte con todos los públicos.

• ¿Sabes que la película va a ser recibida con frialdad por la crítica y en cambio el público la va a aceptar? ¿Qué piensas de esto? Se debe pasar el peaje del éxito en taquilla a costa de renunciar a lo que de verdad querrías hacer? Por qué las buenas películas, chocan con la realidad de la audiencia?

Yo creo en un cine comercial pero comprometido, las películas que me fascinan, ‘El Club de la lucha’, ‘Fargo’, ‘Boogie Nights’ es cine que te divierte y te emociona, te ries y al instante estás llorando, es un cine que se te queda dentro mucho después de haber salido de la sala sin ser necesariamente presa de un coma profundo como el que me dio al ver ‘La mirada de Ulises’. A mi eso me parece una falta de respeto, alguien está ahí al otro lado regalándote dos horas de su vida. Creo que una buena película no solo puede, sino que debe ser entretenida…

Enrollándome un poco y metiéndome en un berenjenal, creo que el principal reto del cine español es no decepcionar al público, darle lo que le has prometido, yo he ido a ver pelis de terror y de repente me estaban colando un melodrama o una peli social disfrazada de comedia, si en el cartel vendes terror, da terror y si luego como en ‘Aparecidos’ consigues que a alguna gente le llegue a emocionar la historia, maravilloso. Hay parte de la crítica que me ha tachado de ser demasiado ambicioso en los guiones, de arriesgar demasiado, yo creo que la esencia del cine es el riesgo, las películas que me gustan se arriesgaron por hacer algo diferente, claro si luego te dan de hostias se te quitan las ganas de escribir, de arriesgar y de todo… Seguramente, al final, vencerán los críticos y acabaré dirigiendo un melodrama de la guerra de civil… Aunque me costará resistirme a meter una invasión extraterrestre en el segundo acto.

• Si ‘Sexykiller’ tiene éxito, ¿le abrirá el camino a ‘Aparecidos’? ¿Si ésta no se llegase a estrenar, verías mal que la gente se la descargara para conocerla? Que piensas de esta polémica?

El estreno de ‘Aparecidos’ está asegurado, el 12 de diciembre, ¿Lo he dicho ya, no? Que pesao… Pero cuando no hay presupuesto para anuncios en la tele hay que ser obstinado y que una de cada cuatro palabras que salga de tu boca sea ‘Aparecidos’, es dificil pero te acabas acostumbrando… “¿Me da una barra de pan ¡Aparecidos!” es como Síndrome de Tourette pero tratando de que la gente vaya al cine a ver tu película…

Sigo pensando que el cine es la mejor manera de disfrutar de una película sobre todo si hablas de terror, el sonido, la atmosfera, lo es todo, creo que el cine como un “acto social” nunca desaparecerá… En cuanto a Internet, creo que debería existir un canal legal de descarga donde yo pueda pagar 3 euros por ver una peli y que eso permita a la gente que se ha dejado la piel por rodarla seguir viviendo de su trabajo. También me preocupa la salud de los frikis, estamos todos gordacos y antes por lo menos iban al cine o al videoclub andando pillar una peli, quemaban calorias, ahora no tienen ni que levantar su culo del sofá, los culos de los frikis están aumentando peligrosamente de tamaño, es un tema preocupante… 


• Sabemos que te mueves por internet con tu propio blog. ¿Sueles leer muchos blogs de cine? ¿Cuáles te parecen más interesantes?

Hombre os leo mucho a vosotros! Espera que me saque la picha de Blog de cine de la boca mmmslurp! Leo el blog de amigos y colegas, Paco Plaza, Nacho Vigalondo, Javier Botet, el Spanish Inquisition del Rotten Tomatoes… En general los links que tengo en mi Blog: carnedeneon.blogspot.com.

• ¿Qué supuso para tí, que se colgase en los blogs de cine tu cortometraje? Tuvo alguna repercusión?


Es un regalo que tanta gente tenga acesso a lo que haces, antes veías los cortos en Metropolis a las 2 de la madrugada y gracias, tarde diez años en ver ‘Mirindas Asesinas’ en un Vhs pirata que le faltaban 2 minutos del final porque alguien había grabado un video de Samantha Fox… Ay chavalería! No sabeis la suerte que tenéis de tener acesso a todo, cortos, videojuegos, a un click, pero el poder corrompe joven Skywalk… digo Peter Parker, antes te tirabas media hora esperando a que se cargase un juego de Spectrum o tardabas meses en conseguir el número 72 de la Patrulla-X, pero cuando lo conseguías el orgasmo era inolvidable.

• ¿Cómo llevas lo de tener blog?

Yo siempre he sido más de Spectrum 48k con sus teclitas de goma, nunca me gustó el 128k con su radiocassete incluido. Y la verdad es que he tardado un siglo en ponerme digitalmente al día, desconfío de las máquinas, ¿Es que nadie recuerda ‘Engendro Mecánico’? Pero ahora me divierte mucho, compartir mis neuras con el inframundo, me parece muy sano, creo que si no me desahogase de vez en cuando en el blog me hubiese convertido en un asesino en serie.

• ¿Qué trabajos tienes en proyecto inmediato y cuáles te gustaría llevar a cabo a más largo plazo?

Acabo de terminar dos guiones, uno es una comedia romántica que he escrito para David Pinillos en su debut, soy hiper-fan de Judd Apatow y de Richard Linklater y estoy muy contento de cómo ha quedado, ruedan ya mismo y luego terminé otra comedía muy, muy divertida con la que pretendemos dinamitar todos los esquemas del cine Español y reirnos un poco de nosotros mismos, pero me tienen prohibido contar más…

Pero sobre todo lo que ocupa mi tiempo es mi segunda película, la versión en largo de ‘Carne de Neón’, con Victoria Abril, Oscar Jaenada, Macarena Gómez, Vicente Romero… Estamos muy entusiasmados con el guión porque es muy divertido sin dejar de ser un thriller lleno de acción y violencia, de verdad espero que salga una buena película de ahí, si no, al menos, me dejaré la piel en el intento…

Comentamos, que para la película que estaba preparando Carlos Cabezas, se había preparado un concurso para ver qué título se le ponía a la misma. Al final el título elegido fue ‘Aparecidos’. El estreno se acerca, y la productora ya está preparando la promoción. Así, el propio director (gracias, Paco), nos comenta que ya está disponible tanto la web de la película como el trailer de la misma.

Tan sólo una objeción a la página, que era algo que ya apuntaba sobre cuánto tiene en cuenta Internet el cine español. El único contenido de la web es el trailer, algo que en breve seguramente esté disponible en YouTube. Está bien como novedad, como lugar donde encontrar algo de información sobre la película, pero ese único contenido me sabe a poco. Aunque algo es algo, ¿no?

‘Carne de neón’, cortometraje de Paco Cabezas

En blogdecine | ‘Aparecidos’, título elegido para el thriller de Paco Cabezas, que agradece la colaboración
En blogdecine | Paco Cabezas dirige ‘Aparecidos’, thriller de terror con Javier Pereira y Ruth Díaz

El concurso ya tiene ganadora. Se trata de la joven valenciana de 27 años, Cristina Sánchez-Aparisi. Su diseño de cartel se puede ver junto a estas líneas. Aunque no es muy diferente del que tenía la distribuidora cuando convocó el concurso y que puede verse haciendo clic aquí. En total, se recibieron un total de 85 carteles. De ellos se seleccionaron 10 finalistas que están actualmente expuestos en los cines Kinepolis de Madrid. El ganador se eligió por votación popular de los asistentes a un pase de la película que tuvo lugar ayer en esos mismos cines.

La ganadora podrá ver su obra expuesta en los cines en los que se proyecte ‘Días de cine’ y además obtendrá un pase VIP para el cine Kinépolis, con el que tendrá derecho a dos entradas gratis al día, para cualquier película y sesión, durante un año.

Cristina Sánchez- Aparisi estudió Bellas Artes y actualmente trabaja como Directora de Arte de la revista “Contrastes”. Anteriormente ya ganó otro concurso de carteles convocado por Caja Madrid, aunque no de cine. “Me presenté porque me hizo gracia que fuera un cartel de una película y porque la mecánica me pareció muy sencilla”, comentó hoy al saber que era la ganadora.

La pelicula, cuyo trailer se puede ver aquí, se estrenará el próximo 9 de febrero. La historia nos sitúa en el invierno de 1977. Manolo (Luis Bermejo) convence a su amigo Federico Solá (Alberto San Juan) de elegir a Silvia Conde (Nathalie Poza), una folclórica que canta en el Club “La Noche”, para protagonizar la película que éste quiere dirigir: ‘Encerrados en la mina’, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero. José María Culebras (Miguel Rellán), productor de escasa reputación, ludópata, mujeriego, un hombre capaz de vender a su hermano a cambio de poco, se une al proyecto. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, pues ven en la película su última oportunidad para engancharse al tren de la fama. La filmación se convierte en un caos similar al camarote de los Hermanos Marx.

David Serrano es guionista de ‘El Otro lado de la cama’, la película española más taquillera de 2002, y de su secuela ‘Los 2 lados de la cama’. Su debú como director fue con la fallida ‘Días de Fútbol’, con la que cosechó cinco nominaciones a los premios Goya: mejor director novel, mejor montaje, mejor actor protagonista, mejor actriz revelación y mejor actor revelación. Fernando Tejero, que también aparece en ‘Días de cine’, logró el galardón en la categoría de interprete masculino revelación.

Vía: Buena Vista Internacional y Telespan

Os habíamos anunciado una especie de concurso que premiaba con 1000 euros a la persona que sugiriese un título que resultase elegido para la opera prima de Paco Cabezas. Aquí os detallamos mucho mejor la trama y los avatares del rodaje del film.

Al parecer, ya tenemos ganador. Se trata del título ‘Aparecidos’ que, en palabras del director: “personalmente, a mí me gusta por el doble sentido de ‘Aparecidos/Fantasmas/Desaparecidos’ y por la sonoridad de la palabra”.

Además de daros el resultado, tenemos que mandaros un mensaje del propio Paco Cabezas que agradece la participación de todos/as cuantos/as hayáis enviado posibles títulos:

“Gracias a todos por la increíble respuesta que habéis tenido ante el concurso de títulos. Me hubiera gustado responderos uno a uno para daros las gracias y agradecer el esfuerzo a vuestras neuronas… Pero os tendreis que contentar con este GRACIAS”, nos dice Cabezas en un mensaje enviado a Blogdecine.

Y continúa explicando lo que les ha llevado a elegir este título en concreto: “de los mas de 1000 títulos que habéis mandando, hay muchos buenos, algunos regulares, y unos pocos de partirse el culo: ¿qué decir de
’Acojona Taco’, ‘Retumba (Doble Mortal)’ o ‘No grites, no chilles, sal corriendo’ —si fuese una peli de Esteso y Pajares ya tendríamos ganador— ? Pero poco a poco nos quedamos en 100 y de ahí en 50 y de ahí en 10”.

Los diez últimos elegidos fueron:

• Regreso a la oscuridad

• Tierra de Sombras

• El diario (negro, de sangre, oscuro etc..)

• Memoria Oscura (o Memoria de sangre)

• La hora de las sombras

• Tierra del Fuego

• Aparecidos

• Vía Muerta

• Insomnia (Óbito, Memoriam y demás raíces latinas)

• Patagónica

“Y el ganador de los 1000 Euretes es: Kike Real Bilbao”, nos indica Cabezas que añade que, al igual que ha ocurrido con muchos otros títulos, éste lo han enviado más de una persona. Aclara que se ha elegido “por estricto orden de mail”, y que “el mensaje de Kike Real lo recibimos el 25 de diciembre y a el le corresponde el dinero”.

Por último, Cabezas insiste en: ”gracias de nuevo. Ya podéis gritar, con toda la razón del mundo, que vuestro título era mejor y probablemente tengáis razón, a mí me gustaban muchos que quedaron atrás, pero hay que quedarse con uno. Abracetes a todos y nos vemos en el cine!”

A mí, personalmente, me encanta ‘Patagónica’, por lo de la Patagonia + agónica. Y no es que lo enviase yo. Los primeros me parecen muy buenos y sonoros, pero quizá es más fácil de retener el que han elegido, ya que se trata de una única palabra y títulos como los primeros los hay ya muy similares.

ACLARACIÓN: Este concurso se llevó a cabo principalmente por Internet, distribuido como mensajes de correo electrónico entre conocidos. Sólo Blogdecine recibió la noticia y la hizo pública. Fue una notica ofrecida en exclusiva por Blogdecine para daros la oportunidad de participar.