Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

Es muy difícil elegir las peores películas del año porque, cuando son muy malas, o bien te duermes en la butaca, como me ocurrió con ‘La promesa’, de Chen Kai-ge, o bien abandonas la sala, como hice con ‘Takeshi´s’, de ya sabéis quién; ‘Ellas y ellos’, de Bart Freundlich, y ‘Tuya siempre’, de Manuel Lombardero. O también puede darse el caso de que te huelas que es mala o dejes de ir por los comentarios negativos que has escuchado. Así que las que vienen a continuación no son las peores, pues al menos las soporté hasta el final.

1.‘La cosecha’

Está llena de trucos de guión que no hay quien se los crea y casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una peli mala de pasar el rato, si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Pocas veces me he olido el final de una película tan rápidamente. A partir de ese momento era muy difícil que me atrapase, pero no sólo por eso: incluso sabiendo cómo acaba una película, podría encontrar en ella elementos interesantes y no es el caso. Con tanto tiempo que tienen para definirse y los protagonistas son dos de los personajes más vacíos que me he echado a la cara. Sé que vosotros y algunas de vosotras encontraréis interesante la presencia de Elisha Cuthbert, pero comprended que, si a mí no me gusta, poco le puedo ver al film. Una mezcla mal armonizada entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos.

3.‘La hora fría’

Pareceré una despiadada por incluirla aquí y quizá no me creáis si os digo que me sentí mal al salir tan decepcionada de esta película. Preferiría incluso no haber ido a verla. Pero la realidad es ésta. La premisa era buena y todo prometía bastante, pero la trama no se desarrolla, el guión está lleno de lagunas y detalles omitidos a propósito, muchos de los actores están lamentables —salvo la adolescente y los niños, como ya dije— y hay muchos aspectos de producción muy pobremente tratados. También dije que, buscando con buena voluntad los aspectos positivos, encomiaba la intención de hacer cine de género en España. Así que mejor que nos quedemos con eso.

4.‘Next’

Sólo tomándosela en broma se puede disfrutar esta película. El problema es que no sé si la intención de sus autores era precisamente ésa. De lo que estoy segura es de que muy en serio tampoco se la tomaron ellos, por lo menos, mientras desarrollaban el guión. Las excusas metidas por conveniencia son de risa. Y nada de lo que ocurre es creíble, pero lo más extraño de todo es que justo lo que resulta menos verosímil no es lo de ciencia ficción. Creo que es más bien indescriptible y que hay que verla para comprender hasta dónde llega el grado de desfachatez con la que está hecha y especialmente con el que acaba. Eso sí, no os recomiendo que la veáis.

5.‘Epic movie’

Por una vez, una película que es consensualmente mala y que nadie se sorprenderá de que esté en una lista como ésta, pues de hecho está en la que habéis votado vosotros. No suelo aceptar eso de que son malas las películas que se podrían calificar así sin haberlas visto, es decir, que ya aparentar ser un bodrio comercial desde un primer momento. Siempre me gusta darles la oportunidad de hacerme reír un rato. Pero en ‘Epic Movie’ casi no hay ni ese aliciente. Quizá el lastre de ‘Narnia’, película a la que dedica excesivo metraje, es lo que le impide tener fluidez y humor. En fin, que con otras de este estilo sí he disfrutado, como puedan ser las de la serie ‘Scary Movie’, pero con la épica poco había que hacer.

6.‘Noche en el museo’

Lo que diría cualquiera es: “¿Qué te esperabas?” Pues sí, me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si fuese simplemente eso, ya estaría bien, muchas veces es lo único que le pido a una película. Y muchas más veces aún se demuestra que, aunque parezca poco pedir, en realidad es muchísimo. No me hizo gracia ni una sola vez, la historia me pareció una tontería (y no porque sea infantil, los niños no son necesariamente tontos, son tan tontos como serán luego de mayores) y ni siquiera Ben Stiller, que me suele hacer muchísima gracia, la redimía. Por si fuera poco, los típicos valores familiares que tanto abundan últimamente en el cine estadounidense, no faltaban aquí.

7.‘Pudor’

Vamos a ver, tan mala no es. Tiene sus valores. Pero si aglutinásemos todos los elementos más manidos y rancios del cine español nos saldría esta película que, sorprendentemente, está dirigida por dos personas no demasiado mayores. Todo está tan visto que me hartó sobremanera presenciar de nuevo el mismo intento de crear cine de autor, pero sin tener nada original que contar, que es lo más habitual en nuestra cinematografía. Siento ser tan dura, en serio, pero quizá el cine español tiene que hacer un esfuerzo mayor por renovarse en lugar de dedicar todas sus energías a protestar por el gusto que tienen los espectadores.

8.‘El asesino’ (‘War’)

Imposible. Probablemente la peor película de Jet Li, aunque reconozco que aún no las he visto todas. Estoy en ello. Lo más grave de todo: apenas pega patadas. ¿Para eso contratas a Jet Li? No creo que nadie se esperase mucho de ella, así que no hace falta que añada mucho más. Pero, al igual que os decía con ‘Noche en el museo’, no caigáis en la obviedad de pensar que es mala simplemente porque es de acción o de artes marciales (que, encima, no lo es), sino que es mala dentro de ese género, que hay que saber distinguir. La trama se deja congelada durante una larga parte del metraje para luego dar unos giros que no encajan ni a la fuerza y que son los de siempre. Y lo que menos nos podríamos esperar: aburrida. Bienvenidas sean las pelis descerebradas, pero con las que al menos podamos pasar un rato entretenido.

9.‘Apocalypto’

Toda la parte final en la que persiguen al protagonista es magistral. Sin embargo —y hago notar que esto es cosa mía— no me ocurre como a la mayoría de los espectadores: que perdonan un arranque poco logrado si salen del cine con buen sabor de boca gracias a una buena conclusión o a una traca final trepidante. En mi caso, me ocurre con las películas en general que me cuesta desempolvarme la sensación primera de falta de brío. Pero ya os decía que esto es sólo mi opinión y que no pasa nada porque sea diferente a la vuestra, pues sobre gustos no hay nada escrito. No me estoy cargando la película, sólo diciendo lo que a mí me pareció.

10.‘Transformers’

No sabría si decir que es mala o que es genial porque el caso es que me reí muchísimo. Cuando me dirigí a la sala ya sabía con lo que me iba a encontrar: una película tan mala que es buena. Pasé muy buen rato. Y eso debería hacer que fuese buena, salvo porque mis risas eran a costa del film, no con él. Los trucos de guión, los giros de la trama, todo el desarrollo, las frases de los robots… en fin, valen un mundo.

• 11. ‘Gladiator’ (2000)

• 10. ‘Braveheart’ (1995)

• 9. ‘El patriota’ (‘The Patriot’) (1998)

• 8. ‘Cold Mountain’ (2003)

• 7. ‘María Antonieta’ (2006)

• 6. ‘Amadeus’ (1984)

• 5. ‘300’ (2007)

• 4. ‘Apocalypto’ (2006)

• 3. ‘Shakespeare in Love’ (1998)

• 2. ‘Tigre y dragón’ (2003)

• 1. ‘2001: una odisea del espacio’ (1968)

11. ‘Gladiator’ (2000)

Inexactitudes: Cómodo (Joaquín Phoenix) en realidad era muy apreciado por el Senado y gobernó durante 13 años con éxito en lugar de los pocos infructuosos meses que presenta la película. El Emperador no murió en la arena, sino en el baño a manos de un luchador llamado Narciso.

Por qué de otra forma no habría molado: Nadie quiere ver a Russel Crowe tardar trece años en matar a un emperador, que encima era buen tío, para que además al final llegue antes un luchador y se lo cargue él. Los malos nos gustan como los libros del Génesis [sic.]: con relaciones incestuosas implícitas. Además, ya que cualquier batallón romano que rompiese filas mientras lucha contra los bárbaros habría sido destrozado sin piedad, la película habría durado quince minutos.

10. ‘Braveheart’ (1995)

Inexactitudes: William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. En lugar de kilts, Wallace y sus hombres llevaban camisas saffron.

Por qué sería una mierda sin estas inexactitudes: Tenemos que imaginarnos que si Mel Gibson tuviese que interpretar un papel con más facetas que el justo y ecuánime guerrero-rey-redentor [no es mi opinión, sino la de Cracked] se le derretiría la cara ante tal reto y se revelaría el circuito que hay debajo. Y por muy divertido que sea eso, no lo es tanto como la película tal como se hizo o lo que nos hemos desahogado gritando “¡Podrán arrebatarnos nuestras cosas… pero no podrán arrebatarnos nuestra LIBERTAD!” cuando nos quitan el cortauñas al pasar la policía en los aeropuertos.

9. ‘El patriota’ (1998)

Inexactitudes: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue cargarse a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas.

Por qué daría asco sin el error: Está bien claro. No estamos muy seguros de que alguien quiera ver una peli en la que los malos queman iglesias llenas de prisioneros inocentes y el bueno abusa sexualmente de esclavas y caza indios por deporte. No sabríamos ya con quién ir, salvo quizá con los franceses… ¿y quién quiere eso? [De nuevo, sic., no son opiniones mías, sólo traducciones de lo que dicen ellos].

8. ‘Cold Mountain’ (2003)

Inexactitudes: Mientras Jude Law sólo abandona su unidad tras una desastrosa batalla, el verdadero W.P. Inman fue arrestado dos veces por “deserción cobarde de su puesto”. También, ya que Inman comienza su viaje en un hospital en Raleigh, Carolina del Norte, que está a unos 400 kilómetros al este de la Cold Mountain, sorprende que consiga llegar al Océano Atlántico, que le queda unos 650 kms. a desmano, antes de llegar a casa.

Por qué de otra forma no habría molado: A pesar de todo lo dicho, el error histórico que más salva ‘Cold Mountain’ es que las mujeres de 1800 muy rara vez, si no nunca, se afeitaban las piernas. Toma todas las escenas románticas entre Ada e Inman y añádele el rasposo sonido de una cosecha de seis meses de pelo pernil y entenderás de qué estamos hablando.

7. ‘María Antonieta’ (2006)

En los otros casos no he traducido el apartado que describe la película, pero en éste me perdonaréis porque es buenísimo.

La peli: Kirsten Dunst se toma un descanso de ser quejica y egocéntrica en el Manhattan de hoy en día para ser quejica y egocéntrica en la Francia del siglo XVIII.

Inexactitudes: Uno de los conflictos de la película se centra en la dificultad de María y Luis (Jason Schwartzman) para tener un heredero. En la película, Luis tiene miedo del sexo. En la vida real, Luis tenía fimosis, una enfermedad por la que el prepucio del pene no se retracta. Esto se solucionó más tarde por medio de una operación y la pareja procreó.

Por qué de otra forma no habría molado [si es que moló así]: Lo único que tenemos menos ganas de ver que a Jason Schwartzman y a Kirsten Dunst discutiendo sobre la piel sobrante del pene es metraje de la operación en la que esta piel es retirada con todos los avances tecnológicos de la medicina del siglo XVIII.

6. ‘Amadeus’ (1984)

Inexactitudes: Sí, seguro que Mozart era un hombre que disfrutaba un chiste ocasional sobre la diarrea, pero bajo ningún concepto era el malpensado, risueño y simplón que se muestra en la película. Además, la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutos respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo.

Por qué de otra forma no habría molado: Una película sobre Mozart manteniendo una rivalidad amistosa con alguien a quien respeta y admira y luego bebiendo hasta morir, habría sido tan entretenida como muchas películas españolas. (Esta bien, esta última parte sí que es aportación mía, aunque todo lo demás sólo es traducción).

5. ‘300’ (2007)

Inexactitudes: Dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim, de ‘Street Fighter II’; ‘300’ parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas— mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.

Por qué de otra forma no habría molado: Simplemente, pregúntale a Oliver Stone o a cualquiera que haya gastado su dinero en ‘Alexander’.

4. ‘Apocalypto’ (2006)

Inexactitudes [Insisto en que se trata de una traducción, no de mi opinión]: Aunque los mayas ocasionalmente sí que hacían algún ritual con sacrificios humanos, eran una cultura mucho más civilizada y compleja que la que aparece en la película. De hecho, el dios del sol maya, Kukulkan, a quien se le ofrece el sacrificio en el film, nunca pidió un sacrificio así, ni se le hizo. Así que, fuese quien fuese el sacerdote que le ofrecía a este dios el corazón humano, probablemente lo estaba asustando un huevo.

Por qué de otra forma no habría molado: Ey, si el pseudo-Mel Gibson va a pasarse media película corriendo y la otra media dando leches, más vale que sea porque le van a sacar el corazón con una cuchara y no porque los viejos van a formar un tribunal dejando su pena en arresto domiciliario y libertad condicional temporal.

3. ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare in love’) (1998)

Inexactitudes: Básicamente, todo, pues Shakespeare es una de las figuras más misteriosas de la Historia de Inglaterra. Los historiadores todavía discuten sobre si era gay, un sobrenombre del conde de Oxfordo o/y de Sir Francis Bacon, o un ciborg del futuro que fue enviado a través del tiempo para fundar la civilización occidental y que, de tal forma, provocó la creación de la hamburguesa McRib.

Por qué de otra forma no habría molado: No hay nada menos cinematográfico que el que alguien pueda ser o pueda no ser gay y que pueda haber o pueda no haber escrito una serie de obras que se le atribuyeron después de su muerte… creemos.

2. ‘Tigre y dragón’ (‘Wo hu cang long’), (2003)

Inexactitudes: Os alegrará aprender que los chinos no vuelan, a pesar de lo que hemos visto en todas las películas de artes marciales hechas en los últimos 15 años. Su chi, aunque es poderoso, aún no les ha proporcionado las habilidades mágicas que tan desesperadamente desean. Estamos agradecidos pues eso es lo único que nos separa de llamarnos los Estados Unidos de Pekín.

Por qué de otra forma no habría molado: ‘Tigre y dragón’ tiene suficientes cosas contadas en lugar de mostradas, diálogos lentos, reflexiones meditativas sobre la vida y lecturas obligatorias tal como está. Si no nos pusieran unos secundarios que vuelan de vez en cuando, probablemente no habríamos aguantado ni los quince primeros minutos.

1. ‘2001: una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey’) (1968)

Inexactitudes: Por si no lo habíais notado, la visión de Arthur C. Clarke del amanecer de un milenio en el que seremos dueños de nuestro sistema solar era un poco optimista. Y, aunque podamos temer la muerte de manos de un maestro computerizado, tienen más posibilidades Google o un bebé robot japonés chungo que nada que pueda pergeñar IBM.

Por qué de otra forma no habría molado: Porque una película con acontecimientos reales de 2001 habría sido sobre la Super Bowl XXXV (festival de tanteos que quedó 34-7), el estreno del remake de ‘El planeta de los simios’ y la ruptura de las Spice Girls. Ah, y sobre la Mir, la pieza de tecnología más avanzada del planeta, que cayó en la Tierra de forma feroz y se estrelló en el mar.

Fuente | Cracked.

Joe Carnahan, que sorprendió con la manífica ‘Narc’, cambia totalmente de estilo e inspirándose en Mr. Tarantino realiza una película un tanto atropellada, pero con la que pasar un rato entretenido. Mi compañero Chico Viejo se lo pasa más en grande, y yo no me emociono tanto. Cosas de la edad. Es una edición de un sólo disco, pero los extras pueden tener cierto interés.

‘Las Edades de Lulú’

Uno de los más grandes bodrios de Bigas Luna, inaguantable de principio a fin, pretendiendo ser un descenso a los infiernos del sexo por parte de un personaje que no se sabe controlar. La película se edita en una colección dedicada al cine español, en la que además también tenéis disponibles los siguientes títulos: ‘Beltenebros’, floja película de Pilar Miró; ‘Tiempo de Silencio’, de cuando Vicente Aranda no era tan insoportable; ‘Jamón, Jamón’, ésta sí una de las mejores película de Luna; y ‘La Noche más Larga’. Las ediciones vienen peladas con los típicos extras de trailers y fichas técnicas.

‘El Gran Carnaval’

Una de las obras maestras del gran Billy Wilder, un film imprescindible y de rabiosa actualidad. Un día sucede un accidente en una mina quedando un obrero atrapado. Hasta allí llegarán todos los medios de comunicación, y un periodista sin escrúpulos se hará cargo de la situación logrando que rescaten muy lentamente al hombre, para así poder hacer una crónica del suceso todos los días y ganar fama. Impresionante Kirk Douglas. La edición viene totalmente pelada, que le vamos a hacer.

‘28 Días Después’ (edición coleccionistas)

Ahora que esta semana se estrena ‘28 Semanas Después’, aprovechan y sacan una edición toda lujosa de la maja película de Danny Boyle. Escenas inéditas, video muscial, un cómo se hizo, una cajita muy mona. Y además no está muy cara.

‘Centauros del Desierto’

Edición especial con caja de tela del que para muchos es el mejor western de todos los tiempos. Para un servidor desde luego es uno de los mejores, con una impresionante historia y donde la sutileza fue una de las mejores armas de John Ford, dirigiendo a su actor fetiche, un inmenso John Wayne. Los extras son todos muy jugosos, y es una oportunidad que no hay que dejar escapar.

‘Diamante de Sangre’

Sin lugar a dudas una de las mejores películas de Edward Zwick, con unos perfectos Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou, lleno de aventuras y emoción a partes iguales. Tanto a un servidor como a Chico Viejo nos ha parecido una muy buena pelíula que se encuentra entre lo mejor de principios de año. Salen dos ediciones, una normalita y otra especial con infinidad de extras.

‘Seven Men From Now’

Film inédito en nuestro país, y que supone la primera colaboración entre el mítico Budd Boetticher y Randolph Scott, un actor más bien sosete. Ejemplar western con un conciso guión, y lleno de suspense, que en su momento ya comenté aquí. La edición viene con todo tipo de extras, algo realmente curioso por tratarse de un film desconocido para la gran mayoría, aunque así deberían venir todas las ediciones en dvd.

‘Apocalypto’

La última maravilla de Mel Gibson como director, un enorme canto al propio séptimo arte como medio de comunicación en una película frenética y llena de emoción. Como bien habréis deducido a un servidor le encanta, y ahí estará para comprarla, aunque a mi compañera Beatriz le pareció una estupidez, y evidentemente no estará ahí para comprarla. Salen dos ediciones con pocos extras, pero una tiene una caja normal y corriente de plástico, y la otra una de esas chuladas de metal que tiene algún efecto raro sobre los que somos consumidores.

‘Persiguiendo a Amy’

Para mí una de las mejores películas de Kevin Smith, que tiene el problema de tener que aguantar a Ben Affleck, pero a cambio disfrutamos de una Joey Lauren Adams deliciosa, en una historia sobre el amor y sus formas. Totalmente recomendable, y sin extras. Menos da una piedra.

‘Amor al Primer Mordisco’

Cuando la vi hace siglos en un pase televisivo me había encantado, pero mucho me temo que si la viera ahora, opinaría algo totalmente distinto. Una parodia sobre Drácula, encarnado éste por George Hamilton. Edición cutre donde las haya, yo me lo pensaría dos veces.

Más información | Zona Dvd

Según un cable de la BBC, ahora el actor y director se ha peleado con una profesora de la Universidad Estatal de California, llamada Alicia Estrada y quien es experta en estudios centroamericanos. La profesora habría interrumpido una conferencia que dictaba Gibson para preguntarle si había leído sobre la cultura maya.

Acto seguido, la profesora le pasó el micrófono a un líder de la maya, quien leyó un comunicado en su propia lengua. Estrada hizo la traducción simultánea hasta que los organizadores el evento les pidieron el desalojo de la sala.

Cuando la profesora salía, Gibson hizo gala de su (tos)peculiar(tos) temperamento al gritar:

¡Señora: váyase a la mierda!

Bueno, la nota de BBC omite esta última palabra, de modo que quizás lo mejor sea, en aras de la veracidad, ceñirnos a lo informado por la agencia de noticias británica:

¡Señora: váyase a la (inserte su lugar preferido aquí)!

Estrada, por su parte, expresó que Gibson debía disculparse.

...No sólo conmigo, sino con el programa de estudios centroamericanos de la universidad, con la propia institución y, lo que es más importante, con el pueblo y la comunidad mayas.

Ustedes qué opinan… ¿Debería hacerlo?

¿Wally en medio de un montón de cadáveres? La verdad es que no sé bien como tomarme todo este asunto…

Resulta que en la extraordinaria ‘Apocalypto’, la nueva película de Mel Gibson, “alguien” ha colado un fotograma en el que se puede ver al famoso Wally de los libros infantiles esos donde tienes que localizar al tipo en medio de una masa de gente a tamaño microscópico. Tienes que parar el vídeo para verlo, porque pasa en un instante, justo antes de que los “malos” aparezcan corriendo tras el protagonista.

A ver si lo encontráis y me decís lo que pensáis. Una broma, sí, pero, ¿de qué tipo?

Vía | Tierra de Cinéfagos

Críticas de ‘Apocalypto’ en Blogdecine:

• ‘Apocalypto’, pura emoción (Red Stovall)
• ‘Apocalypto’ menuda estupidez. Y, encima, aburrida (Beatriz Maldivia)

Principalmente, parece ser que no existe el derecho a cuestionar al Mel Gibson es su faceta de “genial director”, de “gran creador de imágenes”, “maestro de la emoción” o, lo que más risa me causa “el gran independiente que decide, porque es así de chulo, rodar películas en lenguas muertas, lo cual le convierte en un genio”. Si lo haces, es porque no te gustan sus ideas políticas. Lo siento señores, pero no estoy de acuerdo. Dejando aparte las desafortunadas declaraciones públicas de Mel Gibson o sus extremistas posturas religiosas o políticas, mi opinión es que ‘Apocalypto’ es una oda a la simpleza mental, un guión de derribo, un aburrimiento supino de más de dos horas y un producto cinematográfico sin apenas interés. Hala, ya me he quedado tranquila.

De ese cine de entretenimiento, Mel Gibson sólo se queda con la peor parte: la alucinante simpleza de su argumento. Un argumento digno de un film de Chuck Norris: “Mataron a mi padre. Busco venganza” o de un film paródico: “Mi nombre es Íñigo de Montoya, mataste a mi padre, prepárate a morir”. Por si eso fuese poco, contiene varios de los trucos de guión más risibles que he visto en mi vida. El único momento que me intrigó porque no se me ocurría cómo lo iba a resolver, lo despacha de un plumazo con el Deus Ex Machina más descarado de la historia del cine. Ese truco se podría utilizar si el protagonista conociese lo que iba a ocurrir y lo utilizase con ingenio para engañar a los más supersticiosos, pero colocado como una casualidad, clama al cielo. La excesiva suerte que tiene el protagonista es inverosímil. No sé si con ello Gibson quiere dotarlo de un halo de divinidad, pero para mí eso no cuela. SPOILER No digamos ya lo de llegar al rescate justo en el último segundo como en las peores series de dibujos animados. FIN DEL SPOILER No pasaría nada por ser tan simple si al menos fuese entretenida, pero es de lo más aburrida. O al menos a mí me lo pareció, pues sé que esto puede ser subjetivo.

Como decía: en misa y repicando. Pues, mientras el guión de la película es lo más simple que se ha hecho en años, al mismo tiempo Gibson le pide a espectadores que jamás irían a ver una película en inglés (un idioma del que al menos sabrán unas cuantas palabras) con subtítulos, que se trague dos horas y pico en maya. Lo que más me extraña de todo es que la gente, efectivamente, va a verla. Aunque de cine profundo sólo tiene las ínfulas, pues ni por asomo muestra el declive de ninguna civilización ni tampoco aquello que anuncian en el tagline: “cuando llegue el fin, no todos estarán preparados”. Nos pone el ejemplo de un sacrificio, pero no hay ninguna trama política que nos demuestre cómo se comportaban en la cúpula aquellos dictadores tan despiadados. Aparte de las imágenes que fingen criticar una crueldad de la que el propio Gibson se alimenta para dar morbo a sus películas, no sabemos nada más sobre el pueblo maya. Y no es que yo le exija la profundidad a la película, pues no me importaría que no la tuviese si fuese sobre otros temas, es que se ha vendido como un gran retrato de una civilización.

Una vez el protagonista logra huir, comienza el famoso tercer acto de la película, la tan alabada persecución considerada como una “cumbre del cine”. Si bien es cierto que es, con diferencia, lo mejor de la película, creo que no hay nada en todo ese bloque que eleve a Mel Gibson por encima de la categoría de realizador solvente. Si hacer planos en steadycam por la jungla, viendo pasar rápidamente las hojas en primer término te convierte en “Dios”, entonces no sé qué debería pensar cuando veo el bosque de bambú en ‘La casa de las dagas voladoras’. Si el talento de Gibson está en sostener la acción cuarenta minutos, entonces no sé que hay de genial en la vez número veinticinco que veo el mismo plano de un indio a cámara lenta rodado en plano frontal con teleobjetivo. Asusta ver que apludan a Gibson por planos o efectos de montaje que son rechazados si los hiciesen Kevin Reynolds o Michael Bay. Al final, todo se reduce a dejarse sorprender por cierto gusto gore heredado de la plúmbea ‘Pasión de Cristo’ (y que tanto sorprendió a los que desconocían los sangrientos pasos procesionales castellanos) y por una truculencia bastante tonta.

En definitiva, que más que enojarme por haber visto una mala película y haberme aburrido durante todo el metraje, lo que me ocurre es que me quedo sorprendida por cómo se venden los productos cinematográficos. Está claro que hay algo que aún no he comprendido bien. Ya no son ganas de criticar lo que me mueve a escribir esto, sino más bien la perplejidad.

En Blogdecine:

• ‘Apocalypto’, pura emoción

Como dice mi compañero cervecero Luismi (un saludo chavalote), en el programa de La Alternativa, en la sección ‘Sesión Numerada’, se comete el “error” de pillarme con los biorritmos bajos. El programa que hoy os dejo aquí es la clara demostración de las palabras de mi colega. Esta vez, con una apagada voz por mi parte, Olga y yo hemos hablado de los ganadores de los Globos de Oro, en los que destaco “especialmente” a Helen Mirren, y me equivoco en la apreciación de ‘Dreamgirls’ de cara a las nominaciones de los Oscar.

Por supuesto, hablo también de esa maravilla dirigida por Mel Gibson titulada ‘Apocalypto’, donde el famoso actor vuelve a demostrar su genialidad cuando se pone detrás de una cámara.

‘Sesión Numerada’ (20-1-07, audio, mp3, 8´5 MB)

Dirección: Mel Gibson
Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Raoul Trujillo, Gerardo Taracena

Sipnosis: Rodada en lengua maya, está basada en los turbulentos últimos tiempos de la civilización maya. Un hombre se ve arrastrado en un viaje hacia un mundo dominado por el miedo y la opresión, cuando su existencia se ve brutalmente interrumpida por una violenta invasión. Gracias a un giro del destino, y estimulado por el amor a su mujer y su familia, este hombre hará lo imposible por regresar a su hogar y, finalmente, preservar su forma de vida.

A priori: Película que viene acompañada de polémica por la temática de la misma. Dejando a parte eso, y lo violenta que algunos la tildan, arrasará en taquilla. Todo indica que estamos ante una entretenida aventura de dos horas que pone la miel en los labios y no defrauda.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Apocalypto.

Bobby

Dirección: Emilio Estevez
Intérpretes: Harry Belafonte, Joy Bryant, Nick Cannon, Emilio Estevez, Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Freddy Rodríguez, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Jacob Vargas, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood, David Krumholtz

Sinopsis: Recrea en imágenes una de las noches más explosivas y trágicas de la historia de los EE.UU. Siguiendo las evoluciones de 22 personajes ficticios en el Hotel Ambassador la víspera en que el senador Robert F. Kennedy fue asesinado. Mientras, los distintos personajes navegan por el prejuicio, la injusticia, el caos y sus propias vidas complicadas, buscando la última señal de esperanza en el idealismo de Kennedy. Mostrando las diversas experiencias de gente corriente, la película conmemora el espíritu de un hombre extraordinario y sirve como instantánea de aquel momento tan emblemático de la historia.

A priori: Estamos ante una excelente película. Te hace reflexionar y plantearte muchas cosas del pasado, pero muy actuales. Dinero muy bien aprovechado, que aguantará en taquilla mientras funcione el boca a boca del público.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Bobby.

Atrapa el fuego

Dirección: Phillip Noyce
Intérpretes: Tim Robbins, Derek Luke, Bonnie Mbuli, Mncedisi Shabangu, Tumisho Masha, Sithembiso Khumalo, Terry Pheto, Michele Burgers, Mpho Lovinga

Sinopsis: Chamusso es un héroe de carne y hueso de la historia reciente del país. Patrick ama tiernamente a su esposa Precious (Bonnie Henna) y a sus dos hijas pequeñas. Tiene un buen trabajo, con el que puede permitirse un coche y ropa buena: es capataz en la refinería Secunda, símbolo de la autosuficiencia de Sudáfrica. Tiene cuidado de no cruzar la línea impuesta a los negros por el apartheid, es totalmente apolítico. Nic Vos (Tim Robbins) es un coronel del Departamento de Seguridad, que detiene a Patrick con la acusación de sabotear la refinería Secunda y detenido en junio de 1980. Patrick no puede declarar abiertamente su coartada, pues esconde un secreto que nada tiene que ver con el terrorismo. Los bóers sólo buscan una confesión, así que encarcelan y torturan a Precious, la esposa de Patrick. Cuando se demuestra que él no podía haberlo hecho, la suelta a la pareja, pero los interrogatorios y las torturas han provocado un afán de venganza en el corazón de Patrick. Ha llegado la hora de que las cosas cambien para Patrick y su familia, y para toda Sudáfrica.

A priori: Tiene el atractivo de tener al gran Tim Robbins, interpretando a alguien completamente opuesto a su forma de pensar. Y por lo que ya os hemos contando, sólo es cuestión de aguantar el inicio, para pasar un rato francamente entretenido.

Las vidas de Celia

Dirección: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Aida Folch, Javier Díaz, Álex Casanovas, Ximena Ayala, Nausicaa Bonnin, Joaquín Gómez, Nora Navas, Mentxu Romero

Sinopsis: Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en la vías del tren. Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Esa misma noche y en un lugar próximo, una adolescente es violada y asesinada. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso de violación y asesinato, lo que le acerca cada vez más al entorno de Celia.

A priori: Siguiente película de Antonio Chavarrías, tras la muy interesante ‘Volverás’. No suele hacer cine fácil de ver, pero si continúa con el camino que emprendió con su anterior obra, estamos ante una película que no defraudará a quien vaya a verla por lo arriesgado de su propuesta, con un muy buen reparto.

Más extraño que la ficción

Dirección: Marc Forster
Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson, William Dick, Guy Massey, Martha Espinoza, Christian Stolte, T.J. Jagodowski, Peter Grosz, Ricky Adams, Denise Hughes

Sinopsis: Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EE.UU. llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante. La vida de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que sólo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

A priori: A pesar de tener a Will Ferrell, el hecho de que Marc Foster sea el director (Monster Ball y Descubriendo nunca jamás), da un amplio margen de confianza. En una obra que en principio ha gustado bastante.

De profundis

Dirección: Miguelanxo Prado

Sinopsis: Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros. Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante belleza y los misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse.

A priori: Película de animación española. Se trata de una rareza, realizada artesalmente y que apabulla con sus imágenes. Le costará mantenerse en cartelera, al tratarse de una obra minoritaria (poco más puedo decir).

También se estrenan ‘Ekipo Ja’ (para echarse a temblar, y lo peor es que tendrá su tirón en taquilla), ‘Un buda’ y la francesa ‘Aquellos días felices’.

Echando un vistazo a la filmografía de Mel Gibson como director, enseguida nos damos cuenta de que sus películas están hechas con el corazón, son muy viscerales. Partiendo de argumentos mínimos, y ahorrándose pérdidas de tiempo absurdas en algunos de los clichés del cine actual, Gibson siempre ha sido un director que ha sabido ir al grano, sin ningún tipo de rodeo, contar una historia como mejor sabe (¡y vaya si sabe!), y hablarnos, de paso, de emociones puramente básicas, no por simples, si no por importantes, tales como el amor y la familia, dos temas muy presentas en TODAS sus obras como realizador. Ahí están para demostrarlo, siguiendo además una lógica evolución como cineasta capaz de llegar más allá de las imágenes, su maja ‘El Hombre sin Rostro’, desapercibida en su momento, y hoy reivindicada y recordada sobre todo por su maravilloso final. ¿Qué se puede decir de ‘Braveheart’ que no se haya dicho ya?, y su obra maestra, la atemporal ‘La Pasión de Cristo’, donde llevó hasta extremos inimaginables el poder de la imagen sobre la palabra. Ahora, en una operación parecida a su anterior film, aunque menos de lo que parece, nos llega ‘Apocalypto’, su última gran obra, donde nos vuelve a demostrar su genialidad como narrador, y sobre todo la enorme pasión que siente por el Séptimo Arte, contándonos una apasionante historia como las de antes.

El argumento de ‘Apocalypto’ es tan sencillo, que no simple, ojo, que se puede resumir en apenas un par de líneas. En los tiempos finales del reino Maya, la paz de una pequeña tribu se rompe, cuando feroces guerreros entran en la aldea arrasándola por completo y capturando a un montón de hombres a los que ofrecerán como sacrificio a los dioses. Ese es el punto de partida que poco más se desarrolla, tanto para bien como para mal. Para bien, porque como he dicho antes, Gibson se ahorra un montón de cosas, yendo directamente al grano de lo que quiere contar: un relato épico de aventuras en el sentido más tradicional del término, sin ocultar un clarísimo mensaje sobre la unión familiar. Y para mal, porque muchos irán pensando que se van a encontrar con una profunda reflexión sobre una antigua civilización, con un profundo estudio sobre todas sus costumbres. Esto, evidentemente no es culpa de la película, sino del espectador que piensa que va a ver otra cosa. No os equivoquéis, la película no es un documental, ni tampoco tiene una complejidad argumental con la que devanarse los sesos. No le hace falta. Gibson es bien clarito con sus intenciones, y a partir de ahí nos ofrece una auténtica montaña rusa, totalmente frenética y sin ningún respiro, que nos absorve ya desde el primer minuto y no nos suelta hasta el final.

Una vez más, Gibson se luce demostrando su endiablada facilidad para narrar claramente un relato, llenándolo de momentos inolvidables que permanecerán en nuestras retinas más allá del visionado. Su fantástica vitalidad como creador de imágenes se ve refrescada por las nuevas tecnologías, ya que parece que el uso de las cámaras digitales se ha convertido en el nuevo jueguecito de directores que siempre quieren arriesgar e ir un paso más allá en el tratamiento de la imagen, algo así como el gran Michael Mann. Gibson rueda el film prácticamente en su totalidad utilizando dichas cámaras, y lo cierto es que el resultado no puede ser más perfecto. De un tirón nos sitúa de lleno en la época en cuestión y nos adentra en una selva llena de peligros, violencia y salvajismo, donde el director no se corta ni un pelo en mostrarnos duramente las consecuencias de una cacería, o de una lucha cuerpo a cuerpo, siendo tan salvaje como lo fue en ‘La Pasión de Cristo’, y a la vez, coherente con lo que está contando.

La maestría visual de Gibson desprende una enorme emoción en todos los aspectos del film, ya sean espectaculres o más íntimos. Respecto a los primeros, citar como set piece ejemplar, la extraordinaria persecución que tiene lugar durante buena parte del film, no bajando el ritmo en ningún momento, si no todo lo contrario, y donde se pueden ver ciertos paralelismos con ‘Depredador’. Y no, no aparece ningún extraterrestre, si no que se acerca al film de McTiernan en lo que respecta al ejemplar uso de una selva como lugar para una historia de acción pura y dura. No nos olvidemos de que Gibson pretende que nos lo pasemos en grande, y vaya si lo consigue.

En las escenas más íntimas, por así llamarlas, Gibson vuelve a dar en la diana. Escenas como la separación de las gentes del pueblo, con destinos distintos cada uno de ellos, están llenas de una emotividad deslumbrante, con la que Gibson escarba en nuestros sentimientos más profundos con una facilidad pasmosa. Todo lo referente a la pareja protagonista y todo lo que tiene que pasar, es con mucho, una de las mejores reflexiones jamás vistas sobre la unión familiar, enmarcada inteligentemente en la época que muestra el film, sin pajas mentales ni derroteros absurdos. Pura emoción, pura visceralidad, auténtico cine.

Además de su maravillosa ambientación, perfecta en todos los aspectos, hay que sumar el excelente trabajo de absolutamente todo su reparto, destacando especialmente a dos de los antagonistas, por excelencia, del relato. Rudy Youngblood, enormemente expresivo y comunicador en el rol de protagonista, al que siempre acompañamos en su interminable aventura. Y por otro, Raoul Trujillo, actor de impresionante aspecto físico, capaz de comunicar mucho más con una mirada que con palabras. Palabras, por cierto, habladas en maya con una soltura por parte de todos los actores, deslumbrante, tanto que este detalle nos mete más de lleno en el contexto de la película. Aprovecho aquí para decir lo bien que me ha parecido que el señor Gibson se haya negado en redondo a que el film fuera doblado, tal y como hizo ensu anterior obra, costumbre que empieza afortunadamente a extenderse, ya que Clint Eastwood ha optado por la misma sabia decisión con su esperadísima ‘Cartas desde Iwo Jima’.

Al igual que la película nos habla de las emociones puras y duras en el buen sentido de la palabra, también nos echa en cara nuestros más descarados defectos, como la necesidad, absurda e imperiosa necesidad, de destruirnos los unos a los otros, de conquistarnos, de matar para sobrevivir. Al respecto, citar única y exclusivamente la escena anterior al cierre del film, lógica manera de acabar una película de estas características, con una escena que nos deja pensando, meditando. Una forma magistral de convertir un hecho concreto en una historia universal. De quitarse el sombrero, en serio.

En definitiva, un film magnífico, que va creciendo en la memoria según van pasando los días, y que tal vez con el tiempo alcance el califacativo de Obra Maestra, del cual está muy, pero que muy cerca. Id a verla sin prejuicios de ningún tipo, y dejaos arrastrar por un sinfin de sensaciones, gracias al enorme poder de Mel Gibson como absoluto creador, que instintivamente ha realizado una película maravillosa, demostración palpable de lo que debe ser el Cine.

Independientemente de eso, cuando os colgamos el trailer de Apocalypto que estaban poniendo en las salas de cine, de eso ya hace unos días, me quede bastante sorprendido por una escena de persecución montada a un ritmo frenético.

Buscando un videoclip de otra película, resulta que me encuentro en iFilm, varios vídeos con diferentes secuencias de la película, incluida la espectacular persecución que os comentaba y que os cuelgo a continuación.

Dicen que es muy violenta, pero lo cierto es que esta serie de escenas le hacen a uno despertar el interés por la misma. Mel Gibson es un buen director, y aunque sé que nunca rodará una maravilla como ‘El año que vivimos peligrosamente’, al menos se arriesga en los proyectos en los que se involucra. Y eso se agradece.

A continuación más secuencias de ‘Apocalypto’:

Apocalypto – Arrows

Apocalypto – Waterfall

Y para finalizar, Apocalypto – Behind the Scenes

En Blogdecine | Apocalypto

Bueno, pues parece que no solo en persona insulta este hombre; con sus películas, también. O por lo menos con la última, la que tiene título que suena a caramelo para curarse la irritación de la garganta: ‘Apocalypto’. Según informa el diario El País, en este caso es a los mayas a quienes ha mostrado como salvajes, de acuerdo con la opinión de los activistas pro derechos humanos.

“El director piensa que los mayas eran unos salvajes”, ha afirmado Lucio Yaxon, activista de derechos humanos. En Guatemala sólo se han podido ver, por el momento, distintos avances de la película, pero algunos líderes mayas sostienen que las escenas de indígenas con ornamentos de hueso y en sacrificios humanos promueven estereotipos sobre su cultura. “Gibson representa [...] una noción racista de que el pueblo maya era brutal entre sí antes de la llegada de los europeos y que, ciertamente, merecía ser rescatado” ha declarado Ignacio Ochoa, director de la Fundación Nahual, que promueve la cultura maya.

La verdad es que, si se tratase de otra cosa, pensaría: “qué pesada la gente, ya se está ofendiendo. Se molestan por cualquier cosa. El caso es quejarse”. Pero tratándose de Gibson y conociendo la visión tan sesgada o incluso extrema y los errores históricos que suele tener, sin haber visto esas imágenes, ya me pongo de parte de los que protestan.

Además ‘Apocalypto’ contiene una gran dosis de violencia, como todo el cine dirigido por Mel Gibson, según ha advertido la mexicana Ana Roth, una de las directoras de producción de la cinta. Roth dijo a la prensa que el público debe estar preparado para ver “una gran historia de acción, de aventuras, pero eso sí, muy sanguinaria”.

La civilización maya entró en declive poco después del siglo VIII. Más de la mitad de la población de Guatemala es descendiente de los mayas originales y la mayoría vive en la pobreza, con poco acceso a la educación y a los servicios sociales. Más de 200.000 personas, en su mayoría mayas, fueron asesinadas durante la guerra civil de 36 años que terminó hace una década.

Vía: El País

Personalmente pienso que este avance es mucho mejor que el anterior, y desde luego, sin la más mínima palabra entendible y sólo con música se entiende a la perfección lo que cuenta el trailer. ¿Será así la película? ¿se posará el espíritu de Murnau sobre Gibson para lograr hacer lo que el director alemán hizo en 1924? Yo ya no puedo esperar.

‘Apocalypto’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

La polémica tampoco creo que acompañe a este film como lo hizo en ‘La Pasión de Cristo’, donde los motivos eran más que evidentes. Por lo de pronto aquí tenemos su primer póster oficial, que cierto es que es muy bueno. Por lo menos no deja indiferente como el teaser que hemos visto, que más que un teaser parecía una broma del señor Gibson (quién por cierto aparece en el mismo, pero hay que fijarse mucho para verlo).

Desde luego hay muchas espectativas. Muchos son los que desean que el señor Gibson ponga los subtítulos como hizo en su anterior film. Aunque cómo él dice, la imagen prima sobre la palabra, cosa totalmente cierta. Pero si se sale con la suya, de lo que yo no dudo, ¿será la película un éxito? ¿irán los acomodados espectadores que no se esfuerzan ni lo más mínimo, a verla? porque si no es así, será un fracaso. Y si esto sucede, que no nos extrañe ver luego a Gibson en un ‘Arma Letal 5’. Éxito o fracaso, yo sólo espero que sea una nueva demostración de su enorme talento como director.

Vía | Los 5000 Dedos del Doctor T

¡Necesito ver la sangre! ¡Tu personaje está a punto de morir! ¡Atención! ¡Aquí estamos todos muriendo! ¡Todo el mundo está muriendo!

La verdad es que el asunto promete, sobre todo si se toma en cuenta que Gibson pretende hacer un filme que sacuda el genero de acción y aventuras que, según el reportaje, se ha convertido en un rehén de los efectos generados por ordenador.

Apocalypto, una palabra griega que, según el reportaje, significa “un nuevo comienzo”, está ambientada en los decadentes tiempos del final de la civilización maya y está completamente hablada en Maya Yucateca. Como dato curioso, aunque nada esperanzador, el reportaje de Time asegura que, según profecías mayas, el mundo tal y como lo conocemos se acabará en el año 2012.

Muchos nos sorprendimos cuando en 1993 dió el salto la dirección con ‘El Hombre sin Rostro’, donde ya demostraba un amor, por el cine, especial. No fué un éxito, pero luego llegarían ‘Braveheart’ y los Oscar, y esa impresionante obra maestra titulada ‘La Pasión de Cristo’ que a muchos, pero muchos muchos, no les importó ver en versión original subtitulada (como deben de verse TODAS las películas). En un principo no quería ponerle subtítulos, pero le convencieron. Cómo el film fué un tremendo éxito en todas partes, le han dicho que sí a su siguiente proyecto, que rueda desde el mes de Noviembre en México, ‘Apocalypto’ donde se narran los últimos días de la civilización maya, a través de una concreta historia de amor. Esta vez parece ser que sí la estrenarán sin subtítulos, porque otra de las particularidades de la película es que está hablada en una lengua muerta.

Yo no puedo esperar, confío en que Gibson haga otra muestra de gran cine, aunque viendo el trailer, la verdad es que me ha decepcionado bastante. Podría ser su primer tropiezo. O no.

‘Apocalypto’ (trailer)

Vía | Apple