“Quizá por eso, cuando al acabar la proyección privada se encendieron las luces, y con un nudo en la garganta miré alrededor, vi que algunos de los actores de la película que estaban en los asientos contiguos –no digo nombres, que lo confiese cada cual si quiere– seguían inmóviles en sus asientos, llorando a moco tendido. Llorando como niños por sus personajes, por la historia. Por el final hermoso, sobrecogedor. Y también porque nadie había hecho nunca, hasta ahora, una película así en esta desgraciada y maldita España. Como diría el mismo capitán Alatriste, pese a Dios, y pese a quien pese.”

- Arturo Pérez-Reverte

Con el buen año de cine español que hemos tenido, no sólo en cuestión de recaudación, también en lo que se refiere a títulos interesantes, y esto a pesar del desastre de las subvenciones europeas que amenazan la culminación de una serie de proyectos actualmente en producción, un texto como éste puede aparentar pataleta fuera de lugar. Pero la cadena Telecinco, que ha invertido grandes cantidades de dinero en dos exitazos (la lamentable ‘Ágora’ y la formidable ‘Celda 211’), programó en plan gran estreno otra producción suya el día 1 de Enero, que es la adaptación de las aventuras escritas por Arturo Pérez-Reverte.

‘Alatriste’ demuestra que lo de ‘Celda 211’, por ejemplo, no es más que una excepción, y que aunque ahora muchos quieran ver que el cine patrio levanta el vuelo con producciones de calidad, y además de gran empaque, seguimos como siempre: hay una buena película entre decenas y decenas, por mucha publicidad y mucho bombo que les den. Y que una estrella internacional, un best-seller y una tonelada de autocomplacencia no son garantía de absolutamente nada. Porque absolutamente nada es lo que obtuvimos con esta deleznable película. La volví a ver, en la vana esperanza de haberme equivocado cuando asistí al cine a verla, de haber sido demasiado duro con ella. Y la sensación de entonces se vio confirmada, sumada a la indignación por una película bajo mínimos profesionales.

La maldición de Pérez-Reverte

Es Arturo Pérez-Reverte un novelista astuto, pero superficial, culto, pero vacío. Está pertrechado con eficaces herramientas para llevar a cabo su oficio, pero ninguna de ellas consigue maquillar que se trata de un escritor monocorde, de vuelo bajo, y de talento limitado. Es un hombre de una vasta cultura, y de gran experiencia periodística, pero de ideología cercana a la caverna. Sólo su astucia verbal transforma sus ideas reaccionarias en algo parecido a liberalismo de salón. Nada que objetar a estos novelistas superventas, intocables y ahora académicos de la lengua, pero el caso de Reverte en el cine es notable: todas las películas basadas en un libro suyo, y hay bastantes, son un completo desastre. Cosa curiosa.

Con su altivez y chulería características, esas que le convierten en un “perdonavidas cultural”, de esos que cuando todos estamos de acuerdo en algo es que tenemos algo personal contra él, o que somos unos envidiosos de su genio y de su éxito profesional, Reverte escribía las líneas de arriba del todo en su página de El Semanal. La desvergüenza sería lo más destacado, pero a ella se unen la ignorancia y la ceguera. No sé qué película había visto Reverte, pero debe ser una (o un montaje, seamos ingenuos durante unos segundos) que no vimos la gran mayoría de los españoles (que nos quedamos atónitos por el despliegue de mediocridad en la pantalla) y europeos (que la ignoraron de manera glacial). Sería cómico, si no fuera lamentable, eso de que nunca se ha hecho una película así en España. Porque es cierto, nunca con tanto se hizo tan poco.

Decía una buena amiga mía (una de las mejores scripts de televisión de este país, por cierto), la cual a menudo se lamenta de la poca continuidad que tiene el trabajo en esta industria audiovisual, que nos habían escatimado la posibilidad de que, a pesar de hacer malas películas, se hubieran hecho varios Alatristes, dado el abundante material escrito por Reverte, y así más profesionales españoles podrían haber desarrollado más y mejor su trabajo. Muy cierto. Y es que sorprende que el siempre astuto comercialmente Reverte, y los inversores de este subproducto, no se percataran de ello y apretaran en ciento cuarenta y cinco incomprensibles minutos toda la vida del capitán.

Un relato caótico, una producción aún más caótica

Porque lo primero que se le presenta como una evidencia incontestable al cinéfilo avezado, es que al guión le faltan, por lo menos, veintisiete versiones. En una rueda de prensa algo tensa, Díaz Yanes aseguraba que le encargaron adaptar las novelas, por lo que él apretó cinco de ellas en un guión de ciento cincuenta páginas, y que los a los productores les pareció un buen trabajo, por lo que también le ofrecieron ser el director, algo a lo que, según él, no podía negarse. Pero parece mentira que un guionista con la solvencia de Díaz Yanes no se diese cuenta de lo mucho que le faltaba a ese libreto para dar garantías. Hay que restregarse los ojos a cada visionado ante las lagunas, como abismos, de un relato en el que, a partir de la hora de metraje, una escena no tiene nada que ver con la siguiente, y esa con la posterior, y así hasta la conclusión.

Es como si entre una secuencia y otra hubieran vaciado lo que daría para una película entera. Y esto, además, conlleva la imposible conexión emocional con los personajes, que parecen pasear como fantasmas por el fotograma. En quince minutos nos aprietan acontecimientos que no respiran, a los que no se da el tiempo necesario no sólo para darles importancia, si no algún sentido. Así, ni el mejor reparto del mundo podría armar algo decente, pero es que además nos encontramos ante un grupo de actores muy mal cohesionado. Viggo Mortensen (que se hartó de defender lo indefendible como un gato panza arriba) clava el rostro y el ánimo, pero propone una dicción arbitraria y a menudo incomprensible. Es lo mejor de un casting sin orden ni concierto.

La idea de que Blanca Portillo (una buena actriz sin nada que aportar aquí) interprete al inquisidor Emilio Bocanegra, es sin duda audaz, pero a la audacia no se le suma el talento ni la imaginación. Queda risible esta decisión. Echanove se esfuerza con su Francisco de Quevedo, pero todo queda en máscara. Javier Cámara tiene poca fuerza como Olivares, y logra que añoremos a Javier Gurruchaga. Pero también hay algún acierto aislado, como Ariadna Gil, que está excelente como la actriz amante del capitán, y protagoniza junto a Mortensen las dos mejores escenas: la del hospital y la que comparten en la cama (con esa excelente frase “al diablo el futuro, en el futuro todos muertos”).

Únax Ugalde decepciona por la blandenguería en la construcción de su personaje, así como el habitualmente sólido Eduard Fernández, que está incompresiblemente pasado de rosca. El director dirige a cada uno de ellos como si estuviera en una película diferente al resto. Pero lo que más irrita de un director capaz de la magnífica ‘Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto’ es una puesta en escena sin garra, sin poderío, desganada, desapasionada hasta extremos inconcebibles.

Lo que Yanes pretendía era una fusión de cine de aventuras con cine de autor. Tal hazaña la han logrado poquísimos elegidos (para entendernos, el Coppola de ‘El padrino’, el Lean de ‘Lawrence de Arabia’, el Cameron de ‘Terminator 2’, entre no muchos más), y han sido muchos los que, como él, se han estrellado con excelentes intenciones y poquísimo equipaje estético. Como diría Eastwood, sería cuestión de hacer cada secuencia como si fuera la más importante. Tanto las de acción como las intimistas o las personales. Pero ni por asomo. Hay poquísima acción, y la que hay está mal planificada y sin la menor emoción. Y el Yanes descarnado de Nadie Hablará parece domesticado cuando habla de cuestiones importantes de la existencia, y conservador cuando filma la violencia o las batallas.

Dicen que una importante productora les dejó tirados en la mitad del rodaje, y que por eso pasaron penuria en muchas secuencias importantes que requerían de mayor poderío económico. Eso no es ninguna excusa para no sentir el Madrid de la época, Sevilla, Breda, para que la escena del ataque al barco, o la de la batalla nocturna, o la batalla final, queden tan deslucidas, tan poco cuidadas. Ni el operador Paco Femenia ni el diseñador de producción Emilio Ardura parecen capaces de llegar a donde Yanes no puede.

No conozco a nadie, salvo a muy pocos (el propio Reverte, un crítico tan poco interesante como Jesús Palacios…), a los que les haya convencido este quiero y no puedo. Pero me parece bien que sea el primer largometraje que yo haya visto en 2010, aunque sea en una pantalla de televisión. A partir de aquí las cosas sólo pueden mejorar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Alatriste’: mucho ruido y pocas nueces

• ‘Alatriste’, qué triste

Arturo Pérez-Reverte levanta tantas pasiones como todo lo contrario. De momento ni una sola de las adaptaciones que se han hecho de alguna de sus novelas vale la pena. Tal vez las cosas cambien con ‘Queen of the South’, traslación a la pantalla de, evidentemente, ‘La Reina del Sur’, que llevará a cabo el venezolano Jonathan Jakubowicz. La película narra la historia de una mujer mexicana, que tras el asesinato de su novio por un traficante, viajará a España, y mientras busca venganza, se convertirá en la jefa de un cartel del narcotráfico internacional.

Eva Mendes es la elegida para dar vida a la protagonista y le arroparán, interpretativamente hablando, Ben Kingsley, que dará vida a un empresario ruso, y Josh Hartnett, quien interpretará a un marine que termina liado en asuntos de droga en la zona del Mediterráneo. ‘Queen of the South’ se estrenará en algún momento del 2009.

Y ahora podéis seguir mirando la foto.

Vía | BlogaCine

En Blogdecine | Eva Mendes, Ben Kingsley, Josh Hartnett

La trama de la novela sigue las peripecias de una traficante mexicana de drogas que huye a España, después del asesinato de su novio, una mula del narcotráfico. Una vez en España, la mujer se convertirá en una reina del narcotráfico y buscará vengar la muerte de su amado. En el ambiente de Hollywood es común que la gente se refiera a esta historia como la versión femenina de Scarface.

Desde Los Ángeles, Jakubowicz nos escribe:

Mis películas preferidas de todos los tiempos son Scarface y Goodfellas, y mi sueño es que Queen of the South (La Reina del Sur) esté al nivel de esos clásicos que tanto me dieron como amante del cine.

En declaraciones a Variety, el productor Sergio Aguero explicó que La Reina de Sur no sólo retratará “la Sicilia de México”, sino también “Las Vegas de la riviera española”.

Es bastante inusual que se reinvente el género de las pelúclas de gangsters con una protagonista femenina.

La adaptación cinematográfica ha sido escrita por Hanna Weg y Albert Torres. Aunque el proceso de selección del reparto no ha comenzado, hay tres actrices que estarían considerando el proyecto: Eva Mendes, Penélope Cruz y Jennifer López.

¿A quién le darían ustedes el papel?

Hace más de un año que conocimos la noticia de que Uribe había decidido trasladar La carta esférica de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla.

A los pocos meses Aitana Sánchez Gijón se unió al reparto para protagonizar la película junto a Carmelo Gómez, y en septiembre, coincidiendo con el inicio del rodaje, mi compañera Beatriz nos informó con todo detalle de los nombres y circunstancias que completaban este proyecto. Así que sólo nos faltaba el trailer, para acabar de convencernos o de desanimarnos, según cada uno.

Cierto es que de los trailers no hay que fiarse lo más mínimo, pero a mi tanto el trailer corto, como el largo, encontrados en Off-Hollywood, de momento no me dicen nada (bueno), y eso que me encantó la novela.

Seguiremos esperando novedades, a ver si tienen mejor pinta.

En marzo, Teresa nos informó de la preproducción de la película y añadió en mayo que Aitana Sánchez-Gijón daría vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Quizá por estar en los ensayos para esta película, la actriz ha tenido que renunciar a su papel en ‘Savage Grace’, que finalmente ha hecho Belén Rueda. O quizá no ha sido por eso.

Carmelo Gómez, a quien hemos visto recientemente en la más que recomendable comedia negra social ‘La noche de los girasoles’, la acompaña al frente del reparto. Como dijo Teresa, Sánchez-Gijón ya coincidió con Gómez en ‘La Regenta’, y en la obra teatral de ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’.

‘La carta esférica’ narra las aventuras de Coy (Carmelo Gómez), un marinero, y Tánger Soto (Aitana Sánchez-Gijón), una historiadora, por hacerse con un tesoro hundido en el siglo XVII y librarse de peligrosos competidores.

Javier Cámara, que es una de las pocas buenas cosas de ‘Alatriste’, es otro de los actores que completan el elenco del film. El argentino Darío Grandinetti y el italiano Enrico Lo Verso, que también estaba en la de Díaz Yanes, interpretan a Horacio Kiskoros y a Nino Palermo, respectivamente.

La primera ‘¡Acción!’ se ha gritado en las localidades murcianas de Águilas y Cartagena, pero el rodaje no tiene previsto finalizar hasta el mes de marzo del 2007, pues se hará en varias fases y pasará por Cádiz, Madrid y Barcelona. El estreno en salas comerciales tendría lugar durante el transcurso del próximo año. El propio Uribe ha escrito el guión y Javier Aguirresarobe se encarga de la dirección de fotografía.

La producción corre a cargo de Origen PC, la misma productora que llevó a cabo, y no por casualidad, la película protagonizada por Viggo Mortensen y que también adapta a Pérez-Reverte. El equipo viene trabajando desde el pasado mes de junio en Cartagena, Murcia, Águilas y La Manga en la localización de los exteriores y en facilitar a Carmelo Gómez del entrenamiento en buceo necesario para la película. Fuentes del equipo de rodaje destacaron la profesionalidad de ambos actores. “Han aprendido a manejar el barco y a interpretar las cartas náuticas, y Carmelo, que tenía pocas nociones de buceo, nada ahora como un pez”.

Imanol Uribe es director de ‘El Rey pasmado’, ‘Días contados’, ‘Bwana’, ‘Extraños’, ‘Plenilunio’, ‘El Viaje de Carol’, etc… Un director no siempre bueno, pero con varios Goyas a sus espaldas y que al menos tiene oficio y puede crear films solventes y que conecten con un gran espectro del público. Además de la archiconocida ‘Alatriste’, sobre la que podéis leer aquí mi opinión, de la obra de Arturo Pérez-Reverte se han llevado al cine ‘El maestro de esgrima’, ‘La Tabla De Flandes’, ‘Cachito’, ‘Territorio Comanche’, ‘La novena puerta’, y él mismo ha escrito el guión de ‘Camino de Santiago’ (para televisión) y de ‘Gitano’. En general, estas películas son malas, pero sorprende especialmente que lo sea ‘La novena puerta’, que se basó en ‘El Club Dumas’, una novela harto entretenida y que fue dirigida por uno de los mejores y más especiales directores del cine contemporáneo, Roman Polanski.

En el guión de ‘La carta esférica’ habrá algunos cambios respecto a la historia original. Es el caso del barco del piloto, el ‘Carpanta’. Imanol Uribe ha buscado un nombre más musical y se ha respetado el nombre original de la embarcación ‘Buenaventura’, donde transcurre buena parte de la película. El propietario del ‘Buenaventura’, Antonio Maestre Márquez, trabajó como marinero en la película ‘1492’, de Ridley Scott, rodada a principios de los años noventa con reproducciones de las carabelas del Descubrimiento.

Pérez-Reverte incluyó entre sus personajes a un ser real, ‘Paco el piloto’, el marino que le enseñó al escritor sus primeras nociones sobre el mar, y que falleció hace dos años. En la película, ‘El piloto’ será encarnado por Javier García Gallego, instructor de Carmelo Gómez en técnicas de buceo durante las pasadas semanas y campeón de vela. El marino y deportista ha tomado clases de interpretación durante los dos últimos meses, instruido por un profesor de la Escuela de Arte Dramático de Murcia.

La película ‘Alatriste’, escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, hasta ahora ha sido la más cara del cine español. Se han recreado cientos de trajes y lugares de la época, se han rodado batallas, se han empelado miles de figurantes y actores de gran talla en papeles menores. Se ha hablado de la película desde hace muchos meses. ‘Alatriste’, además, está basada en las novelas de grandes ventas de Arturo Pérez-Reverte, lo que aún le crea mayores expectativas.

Pues todo eso ¿para qué? Para hacer un film que aburre, que nunca parece que llegue a arrancar, que no cuenta nada concreto, que no presenta buenos personajes… una película con un guión flojo, sin garra, un guión que trata de abarcar mucho y por eso aprieta poco. Con una realización, una ambientación y una dirección de fotografía, de Paco Femenía, dignas de una gran producción. Pero con una historia y unos actores que se han quedado por el camino. Y es una pena.

No quiero decir que una película con muchos diálogos sea mala sólo por ese motivo. Con lo de bla bla me refiero a mucho hablar para no decir nada, muchas consideraciones, expresiones rimbombantes y reflexiones, pero ningún diálogo que haga avanzar la trama, nada que nos lleve a ningún sitio o que retrate a los personajes. Aquí hay escenas que se hacen muy largas y pesadas ya en un primer visionado, y a las que se les podrían cortar bastantes segundos. Otras, sobran enteras. En un film en el que los espectadores se esperan acción, no se pueden ir enlazando, una tras otra, escenas de diálogos, hay que intercalarlas con otras más visuales y movidas. El colmo de esto llega cuando, después de tener que ver un fragmento bastante largo de una obra de teatro en la que actúa Ariadna Gil, en la secuencia siguiente, los personajes vuelven a hablar durante varios minutos. Ya que se trata de un momento sentimental, aprovecho para añadir que las historias de amor no producen la más mínima emoción ni transmiten ningún sentimiento.

Parece mentira que un film basado en una serie de best-sellers pueda aburrir. Pero así es. No hay nada de aventura en ‘Alatriste’ y apenas hay acción. Sin embargo, esto no se debe a que estemos ante un magnífico retrato de personajes o ante un film que profundice en los conflictos psicológicos. No. Más bien funciona como un muestrario. Es tan grande la cantidad de personajes que se presenta que no hay tiempo para que ninguno de ellos tenga entidad. Aparecen un instante, dicen sus frases —unos actores mejor que otros, aunque eso lo trataremos más adelante—, pero casi nunca vemos qué les motiva o cómo sienten. Sólo en un momento en el que Elena Anaya tiene una duda, atisbamos algo de humanidad en la película. Pero ya me diréis el problema: tener que casarse con Eduardo Noriega. No lo veo yo un sacrificio tan grave. Además de que en general los personajes están muy poco desarrollados, nos encontramos con una gran misoginia, pues los dos únicos papeles femeninos que aparecen (el de Blanca Portillo es un papel masculino y de la sumisa esposa que cuida de Malatesta, interpretada por Pilar López de Ayala, no digo nada porque ella sí que es inexistente) son de mujeres rastreras, traidoras, provocadoras… Si hubiera dos así y otras mujeres de otra forma, se podría decir que es un retrato real de algún tipo de fémina, pero al ser las únicas que existen, parece que quien las ha dibujado piensa que todas las mujeres somos así.

Para presentar al capitán Alatriste, Díaz Yanes sí que ha tenido tiempo y en realidad ha intentado dibujarlo bien. Ha intentado mostrarnos a un ser acabado y perdedor, a un antihéroe al que aún le quedan valores como la lealtad. A un caballero de la —y perdón por el juego de palabras— (Ala)triste figura. Pero no lo ha conseguido en absoluto. Si fuera un pobre hombre debido a que es más noble que nadie y a que antepone la lealtad a sus propios intereses, pues podría despertar algo de empatía. Pero lo que le lleva a tener siempre un mal destino es que toma decisiones erróneas por pura estupidez o por actuar sin pensar. Quizá la intención de Reverte y de Díaz Yanes era mostrar a un hombre al que ya todo le da igual y que se ha, digamos, rendido en la vida. Si ésa es su pretensión, entonces deberían plantearnos por qué. Por qué está acabado, por qué ya nada le importa. Es posible que en las novelas sí se haga ver todo esto, no lo sé porque no las he leído, pero en la película está claro que en ningún momento se nos muestra.

El guión no llega a tener fuerza e interés porque no se centra en nada concreto, sino que va sumando escenas y anécdotas sueltas que en sí mismas no suponen nada. Es cierto que el intento de resumir todos los libros de ‘Alatriste’ en un solo film era arduo, pero ahí está el problema. No creo que nadie le haya obligado a Díaz Yanes a incluirlo todo en un solo largometraje. Esta decisión, sea quien sea quien la ha tomado, es errónea. Habría sido preferible quedarse con una corta historia —una de las novelas, un capítulo, hasta unas líneas— y desarrollarla con su arco argumental y sus giros de guión para que los espectadores pudieran tener interés en seguir la película y quisieran saber qué ocurre a continuación. Y en cuanto a los personajes, también habría sido preferible presentar menos para que los que hubiera, pudieran estar definidos. En todo caso puede servir como película histórica, pero para eso se acerca muy poco a los hechos políticos del momento, sólo los toca de refilón, siempre desde el punto de vista del capitán.

Esto demuestra que lo de que en España no se hagan buenas superproducciones no depende sólo de que no se quiera o no se pueda invertir dinero. Es que no se sabe hacer buen cine comercial. Con un guión como éste, no se puede ir a ningún sitio. Dicen que todo el éxito económico y la buena opinión general de ‘Piratas del Caribe I’ se debía únicamente a la presencia de Johnny Depp, pero aunqu este actor estuviera en ‘Alatriste’, la película no tendría ni más calidad ni más éxito. Hay que tener en cuenta que el hecho de que un personaje sea bueno, también depende del guión. Y si Jack Sparrow estaba bien retratado, era gracias a sus guionistas, sin quitar que Depp sea un gran intérprete. Con el mismo aparato de producción, el mismo equipo técnico y con una buena historia de partida, ‘Alatriste’ podría haber sido una gran película.

Aún no se ha estrenado ‘Alatriste’ y ya estoy hablando de su éxito. Evidentemente, lo va a tener. Va a vender muchísimas entradas, aunque sea las primeras semanas, pero obviamente, gracias a esta enorme campaña de promoción que se le está haciendo en todos los medios de comunicación.

Continuando sobre el guión: no sólo resulta defectuoso porque no logra tomar una dirección en ningún momento. También tiene el problema de que parece que plantea cosas que luego no se resuelven, lo cual puede provocar una especie de desazón inconsciente en los espectadores. Por ejemplo, lo del oro y las riquezas que posee el rey gracias a que no paga la soldada y a que probablemente los campesinos y comerciantes están esquilmados, parecería un buen hilo de acción en el que la película se podría centrar. Pero el tema se abandona y nos quedamos sin saber más sobre ello. Tanta grandiosidad en cómo se ha rodado ‘Alatriste’ para luego presentarnos siempre cuestiones menores.

Escenas de acción hay pocas y las que hay tampoco son tan espectaculares como cabría esperar. Están bien resueltas, pero no tienen grandiosos planos con grúa y con movimientos impresionantes. Además, las batallas que nos parecen geniales en otras películas lo son porque no consisten en una simple escena con acción, sino que tienen su preparación, nudo y desenlace, como la propia película, porque están construidas con momentos de dificultad, con clímax, con emoción que va más allá de lo vistoso. Los combates de espada están bien interpretados, probablemente porque se trajeron a Bob Anderson, el maestro de esgrima de ‘El señor de los anillos’, ‘El Zorro’ o ‘Piratas del Caribe’, entre otras grandes producciones.

La cuestión actoral tiene mucho que ver con cómo estén retratados los personajes en guión. Un buen papel siempre ayuda a un actor a hacer un buen trabajo. En el caso de Viggo Mortensen, hay que decir que lo ha hecho bastante bien para tener una base tan pobre. Sin embargo, esa forma de hablar, como de borracho constante, hace que no te lo puedas tomar completamente en serio. Sería preferible que se admitiera que tiene acento y que se inventara alguna excusa como que pasó tiempo fuera, que sus padres eran de otro sitio… cualquier cosa, antes de hacer pasar por habla normal la pronunciación de Mortensen.

El problema llega cuando actores que sí que son españoles tampoco tienen una dicción o un tono mucho mejor. Eduardo Noriega, además de que no aparece más que para declamar, resulta desastroso. E insisto: él no tiene toda la culpa. Su personaje es nulo. Quien mejor resultado da en cuanto a este tema de la entonación es Blanca Portillo, que ya fue la mejor actriz en ‘Volver’, de Almodóvar. Javier Cámara también hace un buen Conde Duque de Olivares y Echanove resulta correcto como Quevedo. Eduard Fernández y Antonio Dechent están bien en sus papeles de compañeros del capitán, pero de nuevo, es que sólo tiene unas frases. Los demás resultan casi igual de penosos que Noriega. Por lo tanto, aunque haya buenos actores que lo hace bien y otros que han demostrado ser buenos actores en otras producciones, pero que aquí no están bien dirigidos; en general, la sensación que queda es de un trabajo actoral desacertado. Curioso el aspecto irreconocible del italiano Enrico Lo Verso (imagen siguiente).

Díaz Yanes es un director con una extraña trayectoria. Dirigió su primera película ya con una edad avanzada, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’. En mi opinión es una de las mejores películas del cine español, con un grandioso Federico Luppi y una Victoria Abril en su buena época. Tras un parón largo, Díaz Yanes trató de volver con la ambiciosa ‘Sin noticias de Dios’ e hizo una película fallida, de tono extraño, que no se llegaba a saber si era una comedia o algo serio. Ahora, con ‘Alatriste’ veremos qué le ocurre. El otro día apareció en la tele diciendo que lo mejor para recuperarse de una película grande era hacer inmediatamente después una pequeña. Pero con las treguas que se toma este director, me extrañaría que lo hiciera. Curiosamente, la labor que más ha desempeñado en su carrera es la que peor le sale aquí: la de guionista. No sé si el material de partida tendrá algo que ver, pero si se trata de buenas novelas y lo menos logrado es la adaptación, quiero creer que la presión de una producción tan grande y de tantas localizaciones y preparaciones, le han impedido centrarse y le han hecho perder la perspectiva y la objetividad.

En definitiva, si los autores han tratado de hacer una película de aventuras, han fallado. Si lo que han intentado es ofrecernos un film humano, de personajes, entonces se han quedado aún mucho más lejos de su objetivo. Eso sí: las expectativas hacen que la impresión de la película cambie mucho. Ahora que os esperáis menos, probablemente os gustará más que si hubierais leído una crítica positiva.

En blogdecine sobre ‘Alatriste’.

Los amables lectores nos han proporcionado la información sobre las declaraciones de Arturo Pérez-Reverte en Tele 5 acerca de la película ‘Alatriste’ y en concreto sobre el protagonista: Viggo Mortensen.

Pedro Piqueras preguntó a Mortensen: “Bueno, ¿se ve retratado en lo que dice Pérez-Reverte?”, a lo que el actor respondió: “Parece ser que a ese señor le dejan decir cualquier cosa en la tele”.

Aquí se puede ver y escuchar para saber en qué tono se dijo todo.