Lógicamente, los problemas de la película están en el tercer acto. Es decir: resolver de una manera convencional las razones por las cuales un personaje femenino, inteligente y fuerte no quiere mantener una relación monógama con el personaje de Ashton Kutcher y llegar al punto, consabido y tópico, en el que el chico ha conocido a la chica, la ha perdido y, claro, la ha recuperado. El esquema es sencillo y las protestas en este caso se deben a la escasa lógica del personaje de Portman. Pero hubo ya allí gags que llamaron mi atención, grandes bromas y un interés poco habitual en deslocalizar el centro de la inmadurez de él a ella. Por otra parte, la película me sorprendió en su primer acto.

Lejos de ser dos chicos de satisfactoria clase media que prosperan, la película dibujaba a dos personajes realmente disfuncionales. Kutcher encajaba muy bien en el rol de Adam Franklin, el hijo anulado de una estrella de cine (Kevin Kline) reticente a su edad y con una relación muy confusa con su jefa (Jennifer Irwin, gloriosa). Y Portman encarna a una doctora llamada Emma cuyo primer contacto con Adam es pedir que vayan al funeral de su padre y cuyo encuentro breve, con ambos con otras parejas, me resulta interesantísimo porque retrata la extrañeza con la que dos personas, entre las que pudo haber algo y no hubo nada, pueden reencontarse y verse cambiados y crecidos e incluso finalmente interesantes. Es un momento pequeño de una película que no se satura de clichés, pero tampoco prescinde ellos, y, sin embargo, es un momento agradecido. Como también el encuentro que detonará su relación sexual: Adam es abandonado por su novia y, borracho, se dedica a llamar a todos sus contactos de móvil. Finalmente, despierta desnudo, tras un espectáculo ebrio y lamentable, en el sofá.

Pero ha sido ‘New Girl’ (2010-) la serie en la que los talentos de Meriwether han brillado. Para empezar, ha dado al secundario de su vehículo romántico para Kutcher y Portman un papel de enjundia: Jake Johnson encarna a Nick, lo opuesto a un galán romántico e incluso a un tipo apriorísticamente aceptable. Mientras que el peso de la serie recae sobre una encantadora Zooey Deschanel, el gran descubrimiento de sus episodios, además de un endiablado ritmo narrativo capaz de contar tres actos en veinte minutos y tener tiempo para un encadenado de bromas brillantes, es como Meriwether se confirma como cronista costumbrista de una masculinidad ya sin miedo o sin remedios o sin remilgos para ser abiertamente patética.

Contrasta esta serie con, por ejemplo, la estupenda ‘Mad Men’ (2008-), que digamos que revive un período, los años sesenta, en el que el Macho y su expresión quintaesencial, el traje y la potencia sexual, permanecían indiscutibles. La serie de Weiner es tan brillante que incluso su héroe, Don Draper, termina cuestionado en su cuarta temporada, pero eso es otra historia. El secreto de la serie son sus tres personajes masculinos, además de Nick, tenemos a Schmidt (Adam Greenfield) y Winston (Lamorne Morris), ambos perfectos ejemplos de como las actitudes presuntamente viriles traen más de un problema (social, psicológico) notable.

Hay un episodio desternillante en el que Winston es incapaz de descifrar las referencias a la cultura pop de su jefa, porque ha pasado todo su tiempo jugando a baloncesto en Europa del Este, y se dedica a estudiar detenidamente todo lo que ha ocurrido en el mundo reciente. En otro, Schmidt tiene problemas con su jefa porque le obliga a vestirse de Santa Claus sexy y en otro compite con una comapñera con el ascenso para ver quien es más divertido y fiestero. Lo sorprendente de Meriwether y de su equipo de guionistas es el escaso interés en dibujar personajes respetables y que resulten simpáticos más allá del personaje de Deschanel, tal vez alter ego de la propia Meriwether y si no fuera por el registro interpretativo de la actriz, es muy posible que resultara una neurótica insoportable. Es admirable, pues, que se empiece a escribir una comedia llena de flato, llena de miseria y llena fracasos y cambios, también desde una perspectiva femenina, más allá del registro importante fundado por Judd Appatow. La historia sentimental del siglo XXI no es otra cosa que la revelación de estos elementos, antes convenientemente disfrazados.

Supongo que ya sabéis que el 1 de abril es el día de los inocentes para los países anglosajones. Esto no es una broma. Además, pensadlo, ¿acaso lo parece?, en el fondo sabéis que no. Sabéis que solo era cuestión de tiempo. Pues ya ha llegado. Y si queréis culpar a alguien, dejando al margen a las millones de fans que tienen estos dos, culpad a Sony Pictures, que es la empresa que está levantando el proyecto, después de que los colmillos de sus ejecutivos aumentaran considerablemente ojeando las cifras que está recaudando ‘Justin Bieber: Never Say Never’: ya ha superado los 80 millones de dólares.

‘What Would Kenny Do?’ (‘¿Qué haría Kenny?’) es el título de la película que va a reunir en la gran pantalla a Justin Bieber y Ashton Kutcher. Las dos estrellas, cuyas fotos aparecen junto a la definición de “coloso” en el diccionario de la RAE, nos deleitarán como nunca protagonizando una comedia con toque de ciencia ficción en la que interpretarán a un mismo personaje en diferentes momentos de su vida; a través de un fantástico holograma, el Kenny mayor ayudará al más joven a superar sus exámenes de secundaria. Una genialidad que solo podía originarse en Hollywood, el guionista se llama Chris Baldi, por cierto. Está en busca y captura.

El rodaje comenzará en 2012 y el estreno (si el mundo sigue en pie) está previsto para 2013. La gran duda que me corroe en estos momentos es quién de los dos se llevará el Oscar a la mejor interpretación del año… Quizá hagan una excepción y se lo den a ambos, sin duda sería lo más justo.

PD: Will Smith es uno de los productores de esta cosa, a través de su compañía Overbrook Entertainment.

Vía | DarkHorizons

Está claro que es una constante entre las nuevas generaciones. Se ha denostado tanto el concepto de monogamia como algo impuesto por la sociedad y ajeno a los auténticos deseos humanos que ahora, incluso cuando alguien sí podría encontrar una pareja sin influencia de las costumbres convencionales, se huye de esta posible felicidad en un intento de demostrar ante nadie —o sea, ante uno mismo— que se es independiente y moderno. Varias películas han reflejado ya esta actitud ante el amor que se está imponiendo como signo de los tiempos.

El film de Ivan Reitman (‘Cazafantasmas’, ‘Poli de guardería’, ‘Mi superexnovia’…) ‘Sin compromiso’ (‘No strings attached’, 2011), podría, por lo tanto, tener el valor de posicionarse ante estas actitudes y de proclamar una conducta diferente, no por invitar a la idea convencional de familia y matrimonio, sino por la sana opción de no renunciar a lo que puede estar bien.

Además, tiene también la refrescante variación de que no es el hombre el que huye del compromiso, cosa que sí se había introducido en la ficción mucho antes de esta nueva corriente de comportamiento. En esta ocasión, es la mujer la que se pone enferma cuando escucha algo similar a «relación estable» y la que se aleja de las etiquetas, aunque eso le lleve al comportamiento absurdo de aceptar una situación exactamente igual a la otra, siempre que no se denomine de determinada manera.

Por lo menos, no nos encontramos con esa imagen de mujeres que acechan anillos como si les fuese la vida en ello, pero la alternativa puede no ser mejor. Las ideas confusas, el no saber lo que se quiere o el expresar que se desea algo opuesto a lo que realmente se busca tampoco componen un retrato femenino mucho más favorecido. Cuando era el hombre el que huía, se justificaba con un síndrome de Peter Pan, algo bastante más comprensible que esta falta de claridad de ideas tan común hoy en día. De todas formas, la película transmite la noción de que son tanto los chicos como las chicas quienes padecen estas empanadas mentales, así que en el sentido de corrección, es bastante equitativa.

La película

Toda esta disquisición acerca de las relaciones de hoy en día, de los papeles de los hombres y de las mujeres… podría hacer pensar que nos encontramos ante una película que estudie la psique humana o que retrate con profundidad a sus personajes. Pero, desgraciadamente, no es así. ‘Sin compromiso’ es un film ameno, pero que no llega a ser gracioso; bien rodado e interpretado, pero totalmente prescindible. El concepto de partida, esos encuentros en el momento menos indicado y esos cruces del destino que los protagonistas ignoran, es bueno como premisa, aunque no está explotado con suficiente interés. Dejando aparte ese planteamiento desaprovechado, la cinta no posee nada especial, no enamora ni emociona, no conmueve… es una experiencia vacía más.

En lo positivo hay que señalar que, aunque parezcan poco adecuados el uno para el otro, Natalie Portman y Ashton Kutcher interpretan sus papeles de una forma tan convincente, que transmiten muy bien el cariño muto que se tienen y la química que les une. Además, él deja traslucir una idea de persona con un enorme corazón sin caer en demostraciones blandas de romanticismo trasnochado. Mérito de los actores seguro, pero quizá ayudados por una buena construcción de la relación sobre el guion, quién sabe.

Al plantear esta forma nueva de ver las relaciones, dará la impresión de que la película es diferente a las comedias románticas que tantas veces han repetido el esquema y que, por ello, ya cansan. Así que muchos espectadores encontrarán en ella el soplo de aire fresco que buscaban en el género. Sin embargo, ya hace un tiempo que el cine ha comenzado a reflejar estos nuevos conceptos y, por lo tanto, ni siquiera esto ya resulta novedoso. Ahí tenemos ’500 días juntos’, ‘Bon Appétit’, ‘Todas las canciones de amor hablan de mí’, ‘No controles’ y tantas otras. ‘Sin compromiso’ lo que sí hace a diferencia de éstas es afrontar la cuestión más directamente, a sabiendas, pues ya en su título deja claro por dónde va.

En total, una película inocua que dará igual ver que no ver. ‘Sin compromiso’ atraerá al público a las salas por la belleza de sus dos protagonistas, lo cual ocurre en numerosas ocasiones, pero por lo menos aquí se admitirá sin disimulos. Original en cierto modo en comparación con otras comedias románticas, pero lo de siempre en el fondo.

Mi puntuación:

‘Suker Punch’

Dirección: Zack Snyder. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Emily Browning (Babydoll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Jon Hamm (Gran Apostador/doctor), Scott Glenn (Hombre Sabio), Oscar Isaac (Blue Jones). Guion: Zack Snyder y Steve Shibuya; basado en un argumento de Zack Snyder. Producción: Deborah Snyder y Zack Snyder. Música: Tyler Bates y Marius DeVries. Fotografía: Larry Fong. Montaje: William Hoy. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: relata la historia de una joven que es internada en una institución mental, puesto que su padrastro está empeñado en que sea sometida a una lobotomía. Junto a sus compañeras de centro, crea una realidad alternativa que le permite planear su fuga del lugar.

¿Qué podemos esperar?: Como dijo alguien que yo me sé “puede ser un coñazo o la repera”. Pronto lo sabremos.

‘El último verano’

Título original: 36 vues du pic Saint Loup. Dirección: Jacques Rivette. Países: Francia e Italia. Año: 2009. Duración: 84 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sergio Castellito (Vittorio), Jane Birkin (Kate), André Marcon (Alexandre), Jacques Bonnaffé (Marlo), Julie-Marie Parmentier (Clémence). Guion: Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Sergio Castellito y Shirel Amitay. Producción: Martine Marignac y Maurice Tinchant. Música: Pierre Allio. Fotografía: Irina Lubtchansky. Montaje: Nicole Lubtchansky. Diseño de producción: Emmanuel De Chauvigny. Vestuario: Laurence Struz. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Al incio de la gira de verano, el propietario y fundador de una pequeña compañía de circo muere inesperadamente. Para poder salvar la temporada, la compañía decide pedir ayuda a Kate, la hija mayor del fundador, para suplir su ausencia. Aunque dejó el circo hace quince años, para sorpresa de todos, Kate acepta el reto de volver y se une a ellos. Por casualidad, Kate se cruza con Vittorio, un italiano que, fascinado por el estilo de vida del circo, decide seguirlos. Poco a poco, empieza a ser parte de la compañía y hasta llega a unirse al espectáculo. Pero, por encima de todo, Vittorio trata de descubrir el secreto de Kate: ¿Por qué dejó el circo y por qué accedió a volver a la compañía?

¿Qué podemos esperar?: Rivette siempre es una garantía, tiene pinta de cinta con un fuerte aire nostálgico.

‘Encontrarás dragones’

Título original: There be dragons. Dirección y guion: Roland Joffé. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Género: Drama. Interpretación: Charlie Cox (Josemaría Escrivá), Wes Bentley (Manolo), Dougray Scott (Robert), Olga Kurylenko (Ildiko), Golshifteh Farahani (Leila), Ana Torrent (Dª. Dolores), Alfonso Bassave (Jiménez), Jordi Mollà (D. José), Rodrigo Santoro (Oriol), Geraldine Chaplin (Abileyza), Derek Jacobi (Honorio), Unax Ugalde (Pedro). Producción: Roland Joffé, Guy J. Louthan, Ignacio Núñez e Ignacio Gómez Sancha. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Gabriel Beristain. Montaje: Richard Nord. Diseño de producción: Eugenio Zanetti. Vestuario: Yvonne Blake. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: ‘Encontrarás dragones’ se centra en la investigación que Robert, un periodista, está realizando sobre una serie de acontecimientos durante la Guerra Civil Española que tuvieron como protagonistas a su propio padre y a un joven sacerdote, Josemaría Escrivá de Balaguer. A través del relato de su padre, Robert va a descubrir una terrible historia de traición, celos y muerte, pero también de redención y perdón, con el terrible trasfondo que supuso la guerra de un país enfrentado entre sí.

¿Qué podemos esperar?: Me abuuuuuuuuuurrrrro.

‘Esta abuela es mi padre’

Título original: Big mommas: Like father, like son. Dirección: John Whitesell. País: USA. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Comedia. Interpretación: Martin Lawrence (Malcolm/La gran abuela), Brandon T. Jackson (Trent/Charmaine), Jessica Lucas (Haley), Michelle Ang (Mia), Portia Doubleday (Jasmine), Emily Rios (Isabelle), Ana Ortiz, Henri Lubatti. Guion: Matthew Fogel, basado en un argumento de Don Rhymer y Matthew Fogel; sobre los personajes creados por Darryl Quarles. Producción: David T. Friendly. Música: David Newman. Fotografía: Anthony B. Richmond. Montaje: Priscilla Nedd-Friendly. Diseño de producción: Meghan C. Rogers. Vestuario: Leah Karznelson. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y como su álter ego Hattie Mae Pierce, “La Gran Abuela”. Pero esta vez le acompañará su hijo Trent, testigo de un asesinato a manos de unos gángsters rusos, por lo que deberán camuflarse en una Escuela de Arte sólo para chicas, donde tendrán que encontrar al asesino antes de que él los encuentre a ellos.

¿Qué podemos esperar?: nada.

‘Howl’

Título original: Howl. Dirección y guion: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. País: USA. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: James Franco (Allen Ginsberg), Jon Hamm (Jake Ehrlich), David Strathairn (Ralph McIntosh), Mary-Louise Parker (Gail Potter), Jeff Daniels (profesor David Kirk), Alessandro Nivola (Luther), Treat Williams (Mark Schorer), Aaron Tveit (Peter Orlovsky). Producción: Elizabeth Redleaf, Christine K. Walker, Rob Epstein y Jeffrey Friedman. Producción ejecutiva: Gus Van Sant y Jawal Nga. Música: Carter Burwell. Fotografía: Edward Lachman. Montaje: Jake Pushinsky. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Kurt & Bart. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Allen Ginsberg fue un poeta estadounidense que se considera parte esencial de la generación beatnik de los años 50. Una de sus obras más conocidas, “Howl” (“Aullido”), se convirtió en víctima de la censura al ser tachada de escandalosa por la crudeza de su lenguaje. Esta obra sacudió a toda una generación y supuso el nacimiento de la Contracultura. La obra, considerada obscena por los sectores más reaccionarios de la sociedad, fue llevada a juicio en San Francisco.

¿Qué podemos esperar?: Una buena labor actoral con James Franco a la cabeza.

‘Mademoiselle Chambon’

Dirección: Stéphane Brizé. País: Francia. Año: 2009. Duración: 101 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Vincent Lindon (Jean), Sandrine Kiberlain (Verónique Chambon), Aure Atika (Anne-Marie), Jean-Marc Thibault (padre de Jean), Arthur Le Houérou (Jérémy), Bruno Lochet. Guion: Stéphane Brizé y Florence Vignon; basado en la novela de Eric Holder. Producción: Milena Poylo y Gilles Sacuto. Música: Ange Ghinozzi. Fotografía: Antoine Héberlé. Montaje: Anne Klotz. Diseño de producción: Valérie Saradjian. Vestuario: Ann Dunsford. Distribuidoras: Karma Films y Absolut Media Films.

Sinopsis: Jean es una persona sencilla. Lleva una vida feliz junto a su adorable mujer y su hijo. Un buen día se cruza en su camino la maestra de su hijo, mademoiselle Chambon. Una mujer discreta, fascinante, de una elegancia exquisita. Aunque proceden de mundos muy diferentes, la evidencia de sus sentimientos les desborda. Este encuentro puede ser un punto de inflexión en su vida: una oportunidad de cambio o una locura a lamentar.

¿Qué podemos esperar?: Otra exquisitez francesa o un soberano coñazo.

‘Piraña 3D’

Título original: Piranha 3D. Dirección: Alexandre Aja. País: USA. Año: 2010. Duración: 89 min. Género: Terror, comedia. Interpretación: Elisabeth Shue (Julie), Richard Dreyfuss (Matt Boyd), Ving Rhames (Fallon), Christopher Lloyd (Sr. Goodman), Eli Roth, Jerry O’Connell (Derrick), Adam Scott (Novak), Steven R. McQueen (Jake), Dina Meyer (Paula), Kelly Brook (Danni), Jessica Szohr (Kelly). Guion: Peter Goldfinger y Josh Stolberg. Producción: Alexandre Aja, Mark Canton, Gregory Levasseur y Marc Toberoff. Música: Michael Wandmacher. Fotografía: John R. Leonetti. Montaje: Baxter. Diseño de producción: Clark Hunter. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Una especie de piraña que se consideraba extinguida, pero que ha conseguido sobrevivir en las profundidades, logra salir a la superficie. Las pirañas amenazarán la zona del Lago Victoria, un habitual lugar de vacaciones de adolescentes. La sheriff Julie Forester tratará de salvar la vida de su familia y la de todos los visitantes de Lago Victoria antes de que sean devorados.

¿Qué es?: Una soberana memez de la que os hablaré en breve, muy a mi pesar.

‘Potiche, mujeres al poder’

Título original: Potiche. Dirección: François Ozon. País: Francia. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Catherine Deneuve (Suzanne Pujol), Gérard Depardieu (Maurice Babin), Fabrice Luchini (Robert Pujol), Karin Viard (Nadège), Judith Godrèche (Joëlle), Jérémie Renier (Laurent Pujol), Sergi López (camionero español). Guion: François Ozon; adaptación libre de la obra de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. Producción: Éric Altmeyer y Nicolas Altmayer. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Yorick Le Saux. Montaje: Laure Gardette. Dirección artística: Katia Wyszkop. Vestuario: Pascaline Chavanne. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Francia, 1977. Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y su familia, y sometida al acomodado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica de paraguas y tiene un comportamiento desagradable y déspota tanto con los obreros como con sus hijos y con Suzanne, a la que considera tan sólo una mujer florero. Después de una huelga y del secuestro de su marido, ella tiene que asumir la dirección de la empresa y, para sorpresa de todos, se revela como una mujer inteligente, capacitada y decidida. Pero cuando Robert vuelve a casa, en plena forma después de una cura de reposo, la situación se complica.

¿Qué podemos esperar?: Que tanto cine francés no nos empache.

‘Sin compromiso’

Título original: No strings attached. Dirección: Ivan Reitman. País: USA. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Natalie Portman (Emma), Ashton Kutcher (Adam), Cary Elwes (Dr. Metzner), Kevin Kline (Alvin), Olivia Thirlby (Katie), Greta Gerwig (Patrice), Lake Bell (Lucy), Chris “Ludacris” Bridges (Wallace), Jake Johnson (Eli), Mindy Kaling (Shira). Guión: Elizabeth Meriwether; basado en un argumento de Mike Samonek y Elizabeth Meriwether. Producción: Ivan Reitman, Joe Medjuck y Jeffrey Clifford. Música: John Debney. Fotografía: Rogier Stoffers. Montaje: Dana E. Glauberman. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Julie Weiss. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Emma y Adam deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce. Rollo sin cuelgues, sexo sin sustos, coitos sin coste. Sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse… en definitiva, sin compromiso. Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más peliagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama (y al armario del hospital, al asiento de atrás del coche y a prácticamente cualquier sitio que ofrezca un soporte horizontal). Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que intentaban evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga?

¿Qué podemos esperar?: Que Natalie Portman y Ashton Kutcher no se conviertan en pareja romántica cinematográfica

Vía | Labutaca.net

Han pasado más de 10 años desde que Ivan Reitman —director más popular en otros tiempos, y que nunca ha hecho nada mejor que ‘Dave’, presidente por un día’ (‘Dave’, 1994)— tuvo un importante éxito en la taquilla americana. Ahora repite operación, aunque sin cifras espectaculares, con ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’, 2010), donde une a Natalie Portman —una de las mejores actrices de su generación— con Ashton Kutcher —uno de los peores actores de toda la historia del cine, y me quedo corto—, para dar vida a una pareja de amigos que sólo quieren mantener una relación física. La crítica yanqui no se esmera demasiado y el público votante en la IMDb, como casi siempre, un poco más satisfecho.

‘Sin compromiso’ se estrena en nuestras salas el 25 de marzo.

Vía | IMDb

Kevin Smith sigue dando la nota. Ahora la razón es que ha criticado muy duramente a Bruce Willis, con quien trabajó en su penúltima película, ‘Cop Out’. Al parecer, Smith llamó a Willis “jodido capullo” durante una fiesta con el equipo tras acabar el rodaje; obviamente, el actor no estaba presente.

Trabajar con él fue jodidamente desmoralizador. Mucha gente me va decir: ‘Oh, estás intentando echarle la culpa de la película’. No, pero no tuve ninguna puta ayuda por parte de este tío en absoluto.

Ashton Kutcher, actualmente en las carteleras norteamericanas con la comedia romántica ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ha desvelado que entrena a diario con una única idea en la cabeza: el inminente fin del mundo.

Todo mi entrenamiento físico está totalmente enfocado al fin de los días. Me mantengo en forma por la única razón de salvar a la gente que quiero. [...] Si quitas la electricidad y los satélites, la gente empieza a perder el coco. Ya no tienen mapas. La gente usa sus iPhones y sus GPS, así que sin electricidad, nadie tiene mapas. Entonces dirán: ‘Esta tierra no es tuya, prueba que es tuya’. Y la única forma de probarlo está en un archivo electrónico. Luego será: ‘¿Cuál es el valor de la moneda, y de quién es la comida?’.

Kristen Stewart se ha quejado de que las fans la acosan y no puede salir tranquila a la calle. Ya. Pobrecilla, ¿eh? Obligada a protagonizar películas de ‘Crepúsculo’ y ganar millones de dólares por ello. Qué lástima…

No puedo ir de compras. Me molesta que no pueda salir a menudo. Y también no poder ser una chica cualquiera, nunca más. Simplemente ser una chica en un sitio, ya es cosa del pasado.

Pese a que manifestó orgullosamente que Steven Spielberg le había dicho que era su mejor película hasta la fecha, Michael Bay ha reconocido finalmente que fracasó con la segunda parte de ‘Transformers’, pero dice haber aprendido la lección y está seguro que los fans encontrarán una tercera entrega muy superior.

Fue un desastre. Fracasé en algunos puntos clave. [...] El gran problema fue la huelga de guionistas. Tuvimos tres semanas para completar nuestra historia y estábamos haciendo la película sin guion. Es duro hacer eso. Fue demasiado para la película. [...] Me dio la sensación de que estábamos escribiendo el guion en la sala de montaje, intentando encajar una historia.

Durante un acto de promoción de su última película, la comedia ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’), Winona Ryder confesó que tiene miedo a Internet:

Usar Google me resulta aterrador. Lo juro, estamos a un botón de unirnos a Al Qaeda. Me da miedo.

Hace poco, Colin Farrell reveló que estuvo considerando seriamente la idea de abandonar el cine. El motivo: el fracaso comercial y las malas críticas de ‘Alejandro Magno’ (‘Alexander’, 2004).

Eso fue duro. Iba a dejar la interpretación. No podía comprar un paquete de cigarrillos sin sentir que necesitaba pedir perdón al tío del mostrador, por si acaso la había visto.

Es el momento de Natalie Portman. La vamos a ver en numerosas películas durante los próximos meses, ha ganado el Globo de Oro por ‘Cisne negro’ y pocos dudan que se llevará el Oscar. Jake Gyllenhaal habló de ella durante la gala del festival internacional de cine Palm Springs:

Es elegante, cortés, tiene unas cejas impresionantes… es talentosa, divertida, fina, trabajadora e increíblemente buena. Pero también es vegetariana, lo que hace que sea muy frustrante buscar un sitio para invitarla a cenar. Natalie es la Audrey Hepburn de nuestra generación.

En una reciente entrevista con la excusa del estreno de ‘The Green Hornet’, Seth Rogen reveló que hacía poco había mantenido una reunión con George Lucas y Steven Spielberg, y que el primero le sorprendió bastante.

George Lucas se sentó y empezó a hablar, en torno a 25 minutos, sobre cómo pensaba que el fin del mundo llegaría en 2012, ya sabes, de verdad. [...] Al principio pensé que estaba de coña, pero luego me di cuenta que iba en serio y empecé a pensar: ‘Si eres George Lucas y realmente piensas que el mundo va a acabarse en un año, es imposible que no tengas una nave espacial’. Así que le pregunté: ‘¿Puedo tener un asiento en tu nave?’. Pero me aseguró que no tenía ninguna.

Aunque ‘The Town’ fue olvidada en los Globos de Oro y no suena para los Oscars, Ben Affleck puede estar satisfecho por el éxito de su segundo trabajo como director. Hace poco reconoció que ‘Heat’ había sido su principal referente, y por una razón muy clara:

Cuando estuve entrevistando a gente en prisión, me hablaron de ‘Heat’. Y cuando entrevisté a gente del FBI, me hablaron de ‘Heat’. Es la única película que se cita como realista por gente que está de verdad metida en estos asuntos.

La semana pasada, la Fox lanzó el cartel y las primeras fotos de ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, y se publicaron declaraciones de algunos de los miembros del equipo. En concreto, me llamó la atención esto que dijo Vaughn:

Estoy en un momento en el que me siento como un boxeador contra las cuerdas. Tan solo lanzo puñetazos y los recibo como vienen, asegurándome de no caer a la lona. [...] La marca X-Men es más grande que Capitán América, Thor y Green Lantern juntos.

PD: En este link podéis leer algunas declaraciones muy divertidas de algunos actores que estuvieron en la gala de los Globos de Oro (por ejemplo, Christian Bale califica de genio a Ricky Gervais, y mientras que Al Pacino se da cuenta que habla demasiado, a Robert de Niro le pasa lo contrario).

Vía | Worstpreviews, Diariodirecto, Europapress

Robert De Niro y Ashton Kutcher ya han firmado sendos contratos para protagonizar la comedia de Garry Marshall, ‘New Year’s Eve’. Las intérpretes Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Jessica Biel, Abigail Breslin, Sofía Vergara (‘Modern Family’) y Lea Michele (‘Glee’) se encuentran en las negociaciones finales para unirse al reparto de la producción de New Line.

El argumento de esta nueva comedia romántica por sí solo no nos dice nada: transcurrirá en Nueva York y tratará de seguir las historias intercaladas de una serie de personas que viven las dificultades de encontrar pareja en Nochevieja.

Biel y Kutcher ya habían coincidido en ‘Valentine’s Day’, de Marshall, pero no repetirán aquí personajes, así que el film, aunque comparta director y guionista, no será una secuela del anterior. Biel podría interpretar a una mujer embarazada que quiere ganar un concurso que consiste en ser la primera que dé a luz cuando comience el nuevo año.

Katherine Fugate es la guionista, mientras que Mike Karz y Wayne Rice se encargarán de la producción. El estreno se prevé para diciembre, pero obviamente, de 2011.

Pues nada, que el reparto estelar de esta película es lo único que suena mínimamente interesante de ella. Cada vez se va confiando más en las caras que lucirán los carteles antes que en encontrar una buena historia.

Vía | Variety

Los primeros referentes que me han venido a la memoria después de ver ‘Killers’ (id, 2010, Robert Luketic) han sido ‘Charada’ (‘Charade’, 1963, Stanley Donen) y ‘Mentiras arriesgadas’ (‘True Lies’, 1994, James Cameron). De acuerdo que sobre la primera el presente film planea un poco al principio; es más bien una miniversión del film protagonizado por Arnold Schwarznegger sin tanto presupuesto, por lo tanto sin efectos visuales sorprendentes, y cómo no, muchas menos peleas, persecuciones y explosiones. Sin embargo, ambas referencias nos valen para darnos cuenta de hasta dónde ha llegado la comedia romántica de acción, si es que tal género existe como tal dada la dichosa manía de querer etiquetarlo todo.

El film de Donen juega en otra liga evidentemente, con un suspense que le acercaba a Hitchcock —Donen repetiría idéntico ejercicio en ‘Arabesco’ (‘Arabesque’, 1966)— y una elegancia que unía el hacer de su director con la presencia de Cary Grant y Audrey Hepburn. El film de Cameron, que se trata de un remake de un film francés —‘Dos espías en mi cama’ (‘La totale!’, 1991, Claude Zidi)— es un divertido despliegue de excesos que parodia entre otras cosas la saga de James Bond. El film de Luketic carece de la personalidad de los dos films citados. En realidad carece de todo.

‘Killers’ narra la vida de un tipo llamado Spencer, asesino profesional que en cumplimiento de una misión conoce a la mujer de sus sueños de la que evidentemente se enamora. Decidido a dejar su pasado atrás comienza una nueva vida con Jen, con la que se casa. Tres años después, cuando todo parecía olvidado, personas cercanas al matrimonio intentan matar a Spencer, a cuya cabeza han puesto un precio. Al ex-asesino no le queda más remedio que intentar averiguar quién intenta matarle y por qué. Una trama de lo más sencilla que podría haber dado para una decente película de acción o suspense.

Por supuesto a su director y productores no les interesa hacer una buena película, sólo les interesa hacer caja con un producto al mero y exclusivo servicio de sus dos estrellas principales, Asthon Kutcher —no en vano, productor del evento— y Katherine Heigl. El primero, dadas sus cualidades interpretativas, sólo puede lucir músculos y ahí ninguna queja; ella intentando ser graciosa todo el rato, y ambos con la misma química que hay entre un caracol y una plancha. Si asistimos al cine a deleitarnos con la presencia de estos dos, supongo que todos deberíamos estar satisfechos. Pero para los que esperamos algo más que un desfile de cuerpazos —para eso tenemos las revistas— no hubiera estado nada mal que hubieran tenido un mínimo de dignidad.

‘Killers’ pretende seguir el consabido esquema de comedia —que a estas alturas parece que estos guiones están escritos por un ordenador que realiza pequeños cambios en cada film— pero ni siquiera llega a eso. Incomprensiblemente Lutevic alarga el inicio, tras la presentación de los personajes, hasta una hora de duración. Eterno. En este tramo en la película no pasa absolutamente nada más que el ver al matrimonio viviendo el insulso día a día. El film parece explotar en un batiburrillo de escenas de acción mal filmadas que se agolpan en la segunda mitad, sin la más mínima gracia ni sentido del espectáculo. Al final, un previsible giro de guión arrebata a la película de su clímax y se opta por una resolución muy simple y para toda la familia.

Y por si fuera poco el tener que soportar durante todo su metraje la presencia de dos intérpretes tan limitados como Kutcher y Heigl, recitando diálogos insulsos donde los haya, también tenemos que someternos a algo que suele hacerse mucho en este tipo de películas: desaprovechar a sus solventes secundarios. En este caso le ha tocado a Catherine O´Hara y Tom Selleck, cuyos personajes daban para muchísimo más, sobre todo el segundo, cuya relación con el de Kutcher recuerda un poco a la de Robert De Niro y Ben Stiller en ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’, 2000, Jay Roach).

No hay absolutamente nada que se pueda salvar de ‘Killers’, una película cuyo única pretensión es la de entretener y no consigue ni eso. Al contrario, es precisamente por este tipo de films por los que el cine de acción —aquí con altas dosis de comedia romántica, recordemos— está tan injustamente infravalorado.

Se suponía que Ivan Reitman iba a dirigir la tercera parte de ‘Los Cazafantasmas’, pero el proyecto no acaba de arrancar. Mientras tanto, el director se ha puesto manos a la obra con otra comedia, que no tendrá elementos fantásticos (bueno, según se mire) y que aún no tiene título.

Reitman se encargará de trasladar al cine, para Paramount Pictures, un guión de Elizabeth Meriwether sobre dos compañeros, dos físicos, que pasan del trabajo a la amistad, de la amistad al sexo, y del sexo al amor… o no. La cuestión central de la historia es precisamente ésa, si se puede llevar una relación puramente sexual sin llegar a enamorarse. Supongo que habrá opiniones para todos los gustos, lo que habrá que ver es si lo que ha escrito Meriwether es ingenioso y divertido, y si Reitman lo convierte en una eficaz comedia.

Por lo pronto, aunque no hay título, sí que sabemos quiénes serán los protagonistas. Cary Elwes, Natalie Portman, Ashton Kutcher, Lake Bell, Greta Gerwig, Ophelia Lovibond, Olivia Thirlby, Ben Lawson y Kevin Kline encabezan el reparto de la película, que también tiene ya una fecha de estreno: 7 de enero de 2011. Los dos primeros, Elwes y Portman, interpretarán a los personajes principales sobre los que girará la trama.

PD: Después de que Bill Murray dijera que no se iba a hacer, Harold Ramis ha asegurado que ‘Ghostbusters 3D’ estará lista para la navidad de 2012.

Vía | ComingSoon

Garry Marshall se ha lucido. Después de unos cuantos años dedicándose a contarnos historias de amor, abiertamente enmarcadas en el género de la comedia romántica, ha decidido entrar en el tema de lleno con una película ambientada en el popular día de los enamorados —que el amor necesite un día para festejarlo, me parece una de las más grandes hipocresías del mal llamado ser humano—. ‘Valentine´s Day’ es su apropiado título, y nos narra la vida de varias parejas y sus vivencias durante el famoso día, en la ciudad de Los Ángeles. Mucho amor, y probablemente desamor, para un director que a lo largo de su carrera ha sabido darle al público lo que quería. Recordemos que Marshall es el responsable de títulos como ‘Pretty Woman’ o ‘Frankie & Johnny’, aún a día de hoy sus mejores trabajos.

El reparto de ‘Valentine´s Day’ es simple y llanamente espectacular: Julia Roberts, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Topher Grace, Jamie Foxx, Hector Elizondo, Queen Latifah y la veterana Shirley MacLaine. El estreno en los USA será el 12 de febrero, y por estos lares suponemos que no tardará mucho más.

Sí, los carteles no son gran cosa, y el tráiler es de esos que la cuentan enterita. Además, ya tenemos otra idéntica, y más apropiada para estos días, la magnífica ‘Love Actually’.

Vía | Impawards y Trailer Addict