Que Asia Argento protagonice una escena en la que se besa de forma apasionada con un rottweiller no sorprende a nadie, pero que Winona Ryder aparezca en The Ten teniendo sexo con un muñeco, si que suena extraño, como poco.

Como ya os habíamos comentado, la película dirigida por David Wain está compuesta por diez historias, parodiando cada una de ellas a uno de los diez mandamientos.

Viendo el vídeo que encontraréis a continuación, es fácil adivinar el que le ha tocado representar a Winona.

Está claro que este momento no entrará nunca a formar parte de la lista de las 50 mejores escenas de sexo de la historia del cine…

Vía | Cineblog.it

Aquí os dejo con el trailer de ‘Mothers of Tears’ o ‘La Terza Madre’, lo nuevo del famoso director italiano Dario Argento. La película cierra su particular “trilogía de las madres” junto a los títulos ‘Suspiria’ (1977) e ‘Inferno’ (1980). El primero me parece un bodrio y el segundo no lo he visto (pero lo veré, por supuesto). ¿Qué opinión tenéis vosotros?

‘Mothers of Tears’ (2007) está protagonizada por Asia Argento y gira en torno a una estudiante en Roma que descubre por casualidad una antigua urna que libera a una poderosa bruja. El film ya se ha podido ver en varios festivales pero aún no tiene fecha de estreno oficial en nuestro país. Los fans del director tendréis que esperar o buscar otras alternativas (no he dicho nada).

Milagros, de esos que ocurren de vez en cuando en nuestras carteleras, el pasado viernes se estrenó en algunas ciudades españolas Transylvania, el último trabajo de Tony Gatlif.

Un film que hará las delicias de sus seguidores (entre los que me encuentro) y que seguramente horrorizará a todo el que prefiera algo más convencional o tenga dificultades para sumergirse en el alma de las películas.

Como es habitual en el cine de Gatlif, Transylvania se compone de música (mucha música), amor, folclore, paisajes, caminos, símbolos, bailes, pasión, encuentros y aprendizajes varios. Tampoco falta el humor, la alegría, la desesperación y en ocasiones la tristeza.

Al igual que en Gadjo Dilo (El extranjero loco), película del mismo director de 1997 protagonizada por Romain Duris, el personaje de Asia Argento (Zingarina) también viaja a Rumania, pero en lugar de buscar a una cantante desconocida, ella lo hace para encontrar a la persona que ama, un músico que conoció en Francia y que desapareció de repente.

Hay muchos más paralelismos entre las dos películas (conocer a otra persona inesperada, la adaptación a otra cultura etc.) e incluso escenas similares. Podría decirse que la historia se repite (¿Acaso no lo hace siempre?) pero a la vez evoluciona, crece y se enriquece con otras situaciones, visiones e interpretaciones que la hacen totalmente diferente.

Asía Argento, actriz de la que definitivamente me enamoré tras verla en esta película, compone un personaje fuerte, desgarrado, misterioso, entregado y libre que se complementa a la perfección con el interpretado por el actor turco Birol Ünel (Tchangalo), un hombre rudo, de vuelta de todo, con una personalidad arrebatadora, y una gran capacidad de amar.

Sobra decir (pero lo voy a decir igualmente), que ambos están maravillosos y que transmiten al máximo. Forman parte del torrente de emociones que “Transylvania” logra hacer sentir.

Porque ese es el mayor placer que proporciona esta película, sentir. El frío de la nieve, el calor del aguardiente en la garganta, el escalofrío de los violines, el roce de unos cristales rotos… y así podría tirarme hasta mañana, enumerando una tras otra todas las sensaciones que Tony Gatlif nos regala.

Pero ¿Para qué? ¿No será mejor acercarse al cine, y comprobarlas personalmente?

Mientras tanto, aparte del trailer, os dejo a continuación con dos aperitivos encontrados por suerte en YouTube: Asia Argento bailando al ritmo de Palya Bea, y Birol Ünel protagonizando una danza suicida. Imágenes que valen más que mil palabras.

Guardianes del Día, de Timur Bekmambetov. Quienes hayan visto Guardianes de la Noche, la anterior entrega de la trilogia más exitosa del cine ruso, ya saben de qué va la cosa. Hay una guerra entra las fuerzas de la Luz y la Oscuridad, la excusa perfecta para hacer gala de toda clase de efectos especiales tan espectaculares como innecesarios. En esta segunda parte, cada bando ha ganado un potente Gran Otro (estoy citando casi al caletre una sinopsis que he encinta por allí). Anton Gorodetsky no puede evitar involucrarse. Egor, su hijo, se ha sumado a las Fuerzas de la Oscuridad (cualquier parecido con El lado oscuro es mera coincidencia, en serio). Svetlana, el interés romántico de Gorodetsky, es el símbolo de la la esperanza de la Luz. Acusado de un crimen que no cometió, Anton huye. Sólo la ancestral Tiza del Destino podrá salvarlo. El problema es que alguien perdió la bendita Tiza hace cientos de años. Uff. Y todavía hay descarados capaces de quejarse de que a David Lynch no lo entiende nadie.

Transylvania, de Tony Gatlif. Sí, está protagonizada por Asia Argento, pero no, que no, que no es de vampiros señores. La cinta cuenta la historia de Zingarina (este nombre hará las delicias de los espectadores en varios países latinoamericanos, os cubanos a la cabeza), una joven que llega a Transilvania (Rumania) en busca del joven que ama. Pero cuando lo encuentra, en plena fiesta pagana (no sé si con esto, el autor de la sinopsis se refiere a una especie de bacanal), el hombre la manda a freir monos. Dolorida, Zingarina, perdonen que me ría, se topará con el solitario y libre Tchangalo. A la colega Teresa le encantó esta película.

Voces Inocentes, de Luis Mandoki, cuenta la historia de Chava, un niño salvadoreño que a pesar de sus cortos 11 años, se debate entre el amor hacia una compañera de clases, y el deber que le impone su gobierno: el de unirse al ejército en su guerra contra los rebeldes del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional. Corren los cruentos años del conflicto civil en el pequeño y paupérrimo país centroamerciano y Chava lucha por conseguir un trabajo para ayudar a su madre a pagar las cuentas.

Años atrás vi una película de Mandoki. Gaby, se titulaba aquel melodrama con fuertes tendencias lacrimógenas. Esperamos que Voces Inocentes no incurra en lo mismo. Aunque tiene toda la pinta de que sí... Ya nos dirán…

Sin Reservas, de Scott Hicks. Catherine Zeta-Jones protagoniza esta comedia romántico gástrica, así que ya se podrán ir imaginando lo que vendrá a continuación. Zeta-Jones interpreta a una cheff, seria y circunspecta hasta la rigidez espartana, su vida cambia cuando a su cocina llega Nick (Aaron Eckhart), un melómano y extrovertido ayudante de cheff, quien se gana a todos en el restaurante.

Zeta-Jones parece escoger con cuidado sus películas: sin grandes ambiciones, completamente inofensivas y muy, muy aburridas. No sé si será éste el mismo caso. ¿Alguno de ustedes ya la ha visto? ¿Qué opinan?

Los Testigos, de André Téchiné transcurre en aquellos aterradores días de comienzos de la epidemia de SIDA, en 1984. Es la historia de Manu y Julie, dos jóvenes sin un duro en sus bolsillos que comparten una habitación de un hotelucho en parís. manu se hace amigo del cincuentón y adinerado doctor Adrien, quien le abre los ojos. En un paseo en lancha y por intermediación de Adrien, Manu conocerá a Sarah y Mehdi, una joven pareje que acaba de tener su primer hijo.

Y entonces irrumpe el SIDA, la plaga moderna vergonzosa de los medios y la histeria colectiva, y altera sus vidas.

Tráiler de ‘Los testigos’, de André Téchiné.

Salir pitando, de Álvaro Fernández Armero. Vaya título gracioso el de esta película. El filme de Fernández Armero cuenta las desventuras de un árbitro de futbol caído en desgracia: abandonado y engañado por su mujer, deprimido, acusado por el mundo del deporte de ser un vendido y metido por su mejor amigo en un descomunal lío, el pobre José Luis Pérez tiene tan sólo 90 minutos, los 90 minutos del partido de Primera División que debe arbitrar, para cambiar su mala suerte y su fatal destino.

Protagonizan, entre otros, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nathalie Poza, Lidia Navarro, Chiqui Fernández, Alex O’Dogherty y Joseph Compte.

¿Y tú quién eres? de Antonio Mercero cuenta la historia de un hombre acechado por el Alzheimer. Ricardo, quien se hospeda en una residencia mientras sus hijos y nietos están de vacaciones veraniegas, conoce a Andrés, su compañero de habitación. Juntos rememoran viejos tiempos. Pero la enfermedad del olvido pende sobre Ricardo como una espada de Damocles.

En el festival, que tendrá lugar hasta el 11 de agosto, participarán 80 largometrajes, en representación de unos 30 países.

Entre ellos, aparte del homenaje a Carmen Maura, se encuentran varios films españoles que podéis consultar en el programa disponible en la web del festival.

Para celebrar los 60 años de Locarno, vienen también una veintena de cineastas descubiertos por el festival (Claude Chabrol, Mike Leigh etc.), donde proyectarán sus primeras películas en la retrospectiva Retour à Locarno.

Por otra parte se rendirá homenaje, bajo el título de Signore e Signore a 20 grandes actrices italianas de todos los tiempos, como Sofia Loren, Claudia Cardinale, Laura Morante o Asia Argento.

Vía | Cineuropa

Si hace unos días pudimos ver a Asia Argento en unos clips de “Go Go Tales”, el nuevo film de Abel Ferrara, ahora en Comme au Cinema también se encuentra disponible el trailer y dos clips de Boarding gate, más una entrevista a la actriz, en francés, pero que resulta bastante entendible por su acento, y contiene imágenes del film (en inglés) muy interesantes.

Boarding gate, de Olivier Assayas, también formó parte de Cannes 2007, fuera de competición, y aunque aparte de la presencia de Asia no tuvo gran repercusión, seguro que muchos lo recordaréis por su impactante póster.

La película, que muestra un complicado y violento triángulo amoroso, se estrena en Francia el próximo 22 de agosto. Aquí seguramente nos tocará esperar mucho más, como siempre.

Ver trailer y vídeos de “Boarding gate”

De Go Go Tales de Abel Ferrara ya habíamos hablado anteriormente, por su participación en Cannes y por incluir un beso apasionado entre Asia Argento y un Rottweiller.

En Comme au Cinema se encuentran disponibles 3 clips de esta película, con Asia, su mascota, un montón de bailarinas de streaptease, Willen Dafoe (cantando), Bob Hoskins, y el guapísimo Riccardo Scamarcio, protagonista del siguiente film del Ferrara, Pericle il Nero.

Antes de que os abalancéis sobre el enlace, advierto de que aunque Asia Argento y el Rottweiller aparecen, no lo hacen en la actitud erótico festiva que comprensiblemente se han reservado para la película. Aún así vale la pena echar un vistazo.

Ver los 3 clips de “Go Go Tales”

Sí, ya lo sé, ‘Last Days’ no es una reproducción exacta de lo que le pasó a Kurt Cobain en sus últimas horas de vida. Según palabras del propio Gus Van Sant, la película está simplemente inspirada en esos momentos, o sea, es la interpretación del director de ese fatídico hecho, y que evidentemente no puede reproducir porque no estaba allí. Hay quién dice que Courtney Love podría aclararnos mucho al respecto, pero me temo que nunca lo sabremos. No obstante la intención de Van Sant es alejarse totalmente de lo que podría parecer un biopic, y tomar la figura del querido músico, simplemente como referencia, cambiando el nombre al protagonista y todo. Sin embargo, mientras uno ve la película no se deja de tener presente a Cobain, por lo que todas las excusas al respecto me parecen palabrería, y de hecho, si las horas reflejadas en el film fueran las últimas de la vida del cantante de Nirvana, no me sorprende ni lo más mínimo que Cobain se terminase volando la tapa de los sesos. Pero no estamos aquí para determinar eso, sino para hablar de una película en la que Van Sant vuelve a superarse a sí mismo. Después de sufrir ‘Gerry’ pensaba que el director no podía hacerlo peor. Pues sí, lo ha logrado.

El argumento es el de siempre en los últimos films de este caradura. Un tío caminado, aquí en vez de ser un desierto o un campus universitario, es un bosque. Una caminata interminable en armonía con la naturaleza, las hojas de los árboles y los animalitos del bosque. Luego se pira para su casa, en la que simplemente deambula mientras hace cualquier cosa, ya sea antender a un representante de las páginas amarillas, o jugar con una escopeta, o tocar la guitarra interminablemente. No voy a negar que en los primeros minutos, los del bosque, pueda existir cierto desasosiego, cierta atmósfera que va tomando forma, hasta que Van Sant decide situar la acción en el interior de la casa. Ahí ya se acabó todo, ahí ya no hay nada que contar, y al espectador sólo le queda sufrir, pero no porque Van Sant logre transmitir lo que quiere contar, sino porque la forma elegida por este señor es una auténtica tomadura de pelo, capaz de acabar con la paciencia de una piedra.

Después de todo, Van Sant ya había logrado transmitir absolutamente todo en esos primeros minutos, en los que el personaje central deambula por un bosque. La soledad e incomunicación de la que habla mi compañera Teresa en su crítica, ya está perfectamente retratada en esos instantes, y es que Van Sant usas unas metáforas o unos símiles demasiado evidentes, demasiado claros, hasta un niño de cinco años lo entendería. La sutileza hubiera sido un camino más interesante y prometedor. Pero no, Van sant opta por cansar literalmente al público con planos interminables, que no dicen nada de nada, mientras la cámara se aleja, para volver a repetir exactamente lo mismo minutos después. Si las intenciones ya están claras en su inicio, si todo está ya logrado ¿para que repetirse hasta el infinito y más allá?.

Y ya no hablemos de la dichosa manía de Van Sant de contarnos la misma secuencia desde distintos puntos de vista, o habría que decir ángulos. Y no es malo en sí, pero está penosamente realizado, con un montaje de lo más cutre, que para colmo no dinamiza nada la película, haciéndola todavía más pesada y vacía, porque si hay algo que caracteriza a ‘Last Days’ es el hecho de ser un ejercicio de una vacuidad alarmante, respaldado en la figura de un director al que muchos respaldarán únicamente por ser él, aunque filme bodrios. Una vacuidad que se hace patente en el hecho de no querer desarrollar lo expuesto al principio, de no darle vida, por así decirlo, y cayendo en resoluciones formales y argumentales de lo más discutible. De hecho, los planos contenidos tanto tiempo no importan qué enfocan, por lo que es un tanto incomprensible. SPOILER. Y el hecho de que cierta figura al final abandonde su cuerpo y “ascienda” no sólo es pretencioso, sino que prácticamente está fuera de lugar y hasta es risible. FIN SPOILER.

El trabajo actoral simplemente no existe. Tanto a Michael Pitt, como Asia Argento (te lo perdono toda, Asia), como Lukas Haas, como el resto de actores principales, les debieron suministrar algún tipo de sustancia, les filmaron y vía. Además, el hecho de que el grupo de integrantes en la casa, excepto Pitt, se llamen igual que en la vida real, es un dato que se me escapa en intenciones. Acostumbro a ver las películas sereno, y me temo que ésta no es para verla en esas condiciones.

Habrá quien diga que este film es una obra maestra. Para mí es un bodrio en toda condición, en el que a los diez minutos estoy deseando partirle la cara a alguien. Quizá esa sea la intención, la de provocar, pero para eso no le hacía falta a Van Sant rodar un suplicio de hora y media, que se hubiera grabado a sí mismo y nos hubiese insultado directamente. Habría sido más sincero, y nos habría ahorrado la tortura. Pero no, tenemos que tragarnos a un tipo solitario caminando y haciendo el tonto, para que veamos lo solo e incomunicado que se siente y quiere estar, algo que también podría haberse transmitido filmado a una cucaracha caminado sola por la inmensidad de una alcantarilla, apartándose de los demás bichitos, para ascender a la superficie donde será aplastada por el cruel zapato de una persona.

La pieza en cuestión, titulada Sexy, Scary and Often Naked: That’s Acting!, es un breve resumen de la carrera artística de la hija del realizador Darío Argento, destacando el carácter oscuro y explosivo de la joven y su predilección por los realizadores y filmes que se apartan del cine convencional.

En Italia la gente piensa que soy un cliché. La dama tenebrosa, la perra del infierno. Todo lo que ellos pueden ver es que estoy desnuda.

En el artículo, Argento cuenta cómo a las edad de 5 años su madre, la también actriz Daria Nicolodi, le mostró Freaks, el clásico de Tod Browning, y sintió una simpatía enorme por los fenómenos del circo. Para ella fue un momento definitivo.

Yo era callada y rara. Cuando hacía películas eran los únicos momentos en los que sentía que pertenecía a algo.

Musa de Abel Ferrara, actriz regular de Catherine Breillat, según el reportaje, Asia Argento crea un tumulto allí donde va. Y el último Festival de Cannes no fue la excepción. Allí presentó Go Go Tales, el producto de su última colaboración con Ferrara, un filme donde interpreta a una bailarina exótica presentada como “la muchacha más sexy, terrorífica y peligrosa del mundo” y cuyo número erótico incluye una sesión de lengüetazos mutuos con un rottweiler.

Argento cuenta que al principio estaba aterrorizada con tan peligroso animal, pero pasado un día con el perro, se sintió lo suficientemente confortable como para actuar con él.

El perro decidió que me amaba. De modo que para calmarlo, lo besé.

Pero esta historia de amor tuvo un triste final.

El perro murió. O eso fue lo que me dijo Abel. Sólo espero que no haya sido por el beso

Director: Jaime Marques Olarreaga

Nacionalidad: española.

Intérpretes: Juan José Ballesta y María Valverde.

Sinopsis: Un joven se ve obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Mi opinión: es más deslumbrante en cuanto a su tratamiento visual que por la historia que cuenta, pero no es una mala opción. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Ladrones’

‘Crónicas’

Intérpretes: Leonor Watling, John Leguízamo.

Director: Sebastián Cordero.

Nacionalidad: mexicoecuat… ecuatomexica…. bueno, de México y de Ecuador.

Sinopsis: Tres periodistas de un programa que se emite desde Miami para Latinoamérica investigan el caso de un violador y asesino de niños en Ecuador cuando presencian un linchamiento popular injustificado. El presentador detiene a los agresores y la víctima es llevado a la cárcel por el presunto atropello de un niño. Desde la cárcel, este hombre ruega al presentador que le haga un reportaje para liberarlo a cambio de información sobre el asesino.

Mi opinión: Se trata de una cinta muy interesante, cuyo mayor valor es el retrato social, mucho más presente que el componente thriller. Aquí podéis encontrar mi crítica. Pero os adelanto que la considero muy recomendable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘Crónicas’.

‘Shrek Tercero’

Dirección: Chris Miller.

Nacionalidad: estadounidense.

Doblaje v. o. /España: Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).

Sinopsis: Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Una cosa es ser ogro y otra cortito. Si te casas con una princesa heredera… es lo que tiene. ¿O acaso doña Letizia está consultando las ofertas de trabajo?

A priori: ya sólo con decir que soy de las pocas personas a las que ‘Shrek’ primero no le gustó demasiado ni le hizo mucha gracia, voy apuntando lo que opino (sin verla) de ésta: muchos famosos en el doblaje, mucho bombo y platillo, pero si me quedo sin verla me va a importar bien poco. En Blogdecine ya hay cantidad de material sobre la película.

Tráiler de ‘Shreck Tercero’

‘La última nota’ (‘La tourneuse de pages’)

Dirección: Denis Dercourt.

Intérpretación: Catherine Frot, Déborah François.

Nacionalidad: Francesa.

Sinopsis: Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde, mientras hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt, el marido de la mujer que, indudablemente, ha cambiado su vida, Mélanie, que se destaca por su precisión y su abnegación en el trabajo, va a la casa de los Fouchécourt para ocuparse de su hijo durante unos días de vacaciones. El reencuentro con la señora Fouchécourt discurre maravillosamente, porque Mélanie muestra muy pronto su formación musical y se convierte en su pasapáginas.
A priori: me interesa mucho, especialmente por la actriz protagonista Catherine Frot, pues es una de las intérpretes de la maravillosa ‘Como en las mejores familias’.

Tráiler en francés de ‘La última nota’

‘Last days’

Dirección y guión: Gus Van Sant.

Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Kim Gordon.

Nacionalidad: estadounidense.

Sinopsis: Como nos contó Carlanga junto al trailer que se enlaza más abajo, se trata de un recuento ficticio de los últimos días de Kurt Cobain, el malogrado vocalista de la banda Nirvana, quien se suicidó en 1994. Por cuestiones de derechos, los nombre se han disimulado.

A priori: probablemente no esté mal, pero a mí personalmente me atrae poco.

Tráiler de ‘Last Days’

‘Desafío a la muerte’ (‘Until death’)

Dirección: Simon Fellows.

Interpretación: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea.

Nacionalidad: angloestadounidense.

Sinopsis: ¿Qué más da? Una de Van Damme… digo, ejem: Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme), un detective acabado de las fuerzas policiales de Nueva Orleans y enganchado a la heroína, trata de salir de un asunto sucio de drogas en el que dos oficiales fueron asesinados, al tiempo que su vida sentimental se está derrumbando. Su mujer, Valerie (Selina Giles), le acaba de informar que está embarazada… pero el niño no es suyo. Anthony recibe un disparo en la cabeza en un ajuste de cuentas con Callaghan (Stephen Rea), jefe del crimen organizado, y cae en coma durante seis meses. Al despertar del coma, y tras una lenta recuperación, Anthony trata de retomar el control de su vida. Mientras trata de recuperar el amor de su mujer, reaparece Callaghan, secuestrando a Valerie, forzando así una desesperda lucha y persecución para recuperar a su mujer y su vida.

A priori: decir a priori sería implicar que en algún momento veré la película y tendré una opinión durante o a posteriori. No creo que ocurra. ¿Y qué pinta Stephen Rea en esto? ¿Tan necesitado está?

Tráiler de ‘Desafío a la muerte’

‘Avril’

Dirección y guión: Gérald Hustache-Mathieu.

Nacionalidad: Francesa.

Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Nicolas Duvauchelle.

Sinopsis: Avril es una joven novicia educada en un convento que está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida.

A priori: pues no sé qué decir. Podrías ser cualquier cosa.

Tráiler de ‘Avril’

‘Bolboreta, mariposa, papallona’

Dirección y guión: Pablo García.

Interpretación: Fele Martínez

Nacionalidad: española.

Sinopsis: Un director de cine indaga sobre el fracaso de su última película. Que me lo pregunte a mí. Seguro que encuentro la respuesta en menos de cinco minutos.

A priori: Suena de lo más pretencioso. He aquí el resto de la sinopsis. Si no os parece lo mismo que a mí, me preocuparé (por mí, no por vosotros, claro): “En la búsqueda de soluciones para su película, el director encontrará la respuesta entre sus mismas preguntas: ¿Por qué el cine? ¿Puede haber cine sin la vida? A partir de ahí, y de la mano de los niños, irá desgranándose esta historia sobre la vida.”

Tráiler de ‘Bolboreta, mariposa, papallona’

‘Raval, Raval…’

Dirección y guión: Antoni Verdaguer.

Nacionalidad: española.

País: España.

Interpretación: Gonzalo Vallés, Chahrazad Rkayna, Neumann Benrahou, Cristina Giorgi, Benet Rossell.

Sinopsis: ‘Raval, Raval…’ es una historia de ficción en clave documental sobre la vida cotidiana en el barrio del Raval de barcelona. El punto de partida argumental son las pequeñas historias de sus habitantes. Estos fragmentos de realidad constituyen el relato de “Raval, Raval…”: una mirada sin prejuicios sobre el día a día en el corazón de Barcelona.

A priori: no es la primera película que se rueda sobre el tema. Y probablemente tampoco la segunda. Es que hasta en los documentales ya se repiten los argumentos.

Tráiler de ‘Raval, Raval…’