Únete a la aventura… y salva este desastre. Espero que estéis de buen humor, porque aquí os traigo el nuevo y definitivo cartel ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’, la temida adaptación cinematográfica del famoso cómic de Víctor Mora y Ambrós. Tras aquel primer teaser y el peor tráiler de los últimos meses, nos llega esto, un bochornoso póster que solo invita a la desconfianza y a la burla. La verdad, empiezo a sospechar que la gente que se encarga del marketing de esta película son topos de otra distribuidora, con la no muy complicada misión de evitar que se convierta en el mayor éxito comercial del cine español, con permiso de ‘Torrente 4’ por supuesto. Ahora mismo, con este material promocional, creo que si recaudan dos millones de euros en el fin de semana del estreno (antes de que se empiece a confirmar que es un bodrio) se pueden dar con un canto en los dientes.

Escrita por Pau Vergara y dirigida por Antonio Hernández, ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’ está protagonizada por Sergio Peris-Mencheta, Natasha Yarovenko, Adrián Lamana, Manuel Martínez, Gary Piquer, Asier Etxeandia, Jennifer Rope y Alejandro Jornet, entre otros. La trama nos sitúa en la III Cruzada en Palestina, cuando el Capitán Trueno encuentra a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz mágico que podría ser el Santo Grial; Trueno, junto a sus inseparables amigos Crispín y Goliat, y la princesa vikinga Sigrid, tendrá que hacer frente a un malvado señor feudal que tiene atemorizada a la población de la baja Aragón. La película llegará a los cines el próximo 7 de octubre. Si quieres verla en 3D, te bebes diez chupitos de vodka, un par de Baileys, das diez saltos lo más rápido que puedas y luego te aplaudes en la cara mientras piensas “Quiero unirme a la aventura”. Ya me cuentas si funciona.

PD: El mismo día se estrenan ‘Intruders’ y ‘Crazy, Stupid, Love’. Aunque no me convenció el tráiler, voy a ver la de Fresnadillo, sin dudarlo.

Vía | ZonaFandom

No sé si será igual en vuestra localidad, pero aquí en Granada es difícil caminar y no encontrarse un cartel de ‘Mentiras y gordas’. ¡Está en todas partes! En fin, supongo que es un estreno importante (al menos, en este país) y como no hemos hablado de la película desde que se inició el rodaje pues… aquí va esta ración de cartel y tráiler, por si el plato os apetece. La película se estrena mañana viernes, día 27.

Catalogada como la nueva ‘Historias del Kronen’, ‘Mentiras y gordas’ ha sido dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes, conocidos por la comedia ‘Más que amor, frenesí’. Para su nuevo trabajo se han rodeado de jóvenes y populares rostros de la televisión, lo que sin duda supone un importante gancho para la taquilla; desde luego, el público adolescente español tendrá en cartelera una oferta que le costará rechazar.

Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Ana Polvorosa, Marieta Orozco, Duna Jové, Esmeralda Moya, Mirian Giovanelli, Clara Pradas, Maxi Iglesias, Asier Etxeandia, Hugo Silva y Alejo Sauras son los protagonistas de ‘Mentiras y gordas’, que gira en torno a un grupo de jóvenes que se preparan para pasar el verano de sus vidas, entre secretos, sexo, mentiras, sexo, confusión, sexo, fiesta y sexo. Según los implicados, la película pretende retratar a la juventud actual.

PD: “Nuestra pretensión era hacer una comedia, pero hay algo más que eso: una película que habla de las relaciones, de la soledad, de la búsqueda del amor”, Menkes dixit.

Vía | Elmulticine

La película presenta, con cada uno de sus personajes, una manera diferente de enfocar la vida y la difícil (para algunos) cuestión de encontrar pareja. Difícil especialmente para Hugo (Diego París), gordito, muy poco agraciado y con una personalidad un tanto débil. Por si esto fuese poco, Hugo vive con su abuela (Terele Pávez), una mujer huraña y peculiar que siempre piensa lo peor de su nieto. Ocurrirá entonces algo inverosímil: Hugo conseguirá ligar con Bea, a la que da vida la actriz Lucía Jiménez (‘La caja Kovak’, ‘Proyecto Dos’).

Los amigos de Hugo no lo tienen tan difícil. Javi (Asier Etxeandia) liga todo lo que quiere hasta que conoce a Alma (Elena Ballesteros) y decide sentar la cabeza. Pedro (Alejo Sauras) está hecho polvo desde que ha descubierto que su novia, Ana (Pilar Abella), le quiere dejar para irse a vivir con su jefe. Y Dani (Javier Godino) tiene novia de toda la vida, Sonia (Inma Cuesta) con la que quiere casarse.

Sin nada demasiado original en cuanto a historia o personajes, ‘Café solo o con ellas’, que se acerca más a una serie televisiva que a un film, consigue bastantes momentos de humor, de los que ya se puede ver una buena muestra en el trailer que se incluye más arriba. Ésta es su única virtud, aunque tendría que decir que no es poca, sobre todo después de ver tantos films que se califican como comedias y que no hacen ni pizca de gracia.

Sin embargo, este humor con el que comienza se va desinflando según avanza el film. Un síntoma común a muchos productos del género cómico es que, cuando se introduce de manera forzada la cuestión de las relaciones sentimentales e incluso un mensaje a favor de la estabilidad emocional, la comicidad se pierde. Esto podría ser soportable si el film funcionase en el aspecto romántico, creando emociones y empatía en los espectadores, pero en absoluto es así. Creo que incluso el hecho de haber intentado incluir estos ingredientes románticos ha sido un error pues, ni se adecuan al tono general del film ni el autor tiene suficiente habilidad como para logarlos. Por lo tanto, habría sido preferible que la comedia fuese gamberra y desvergonzada de principio a fin sin más pretensiones que las de hacer reír.

Aparte de las risas que produce, la película es muy pobre en cuanto a su imagen y a todos los aspectos de su producción. Los actores jóvenes protagonistas dan lo justo de sí mismos y, salvo por encontrarse en personajes muy adecuados para su forma de comportarse, no se puede decir que lleven a cabo interpretaciones particularmente llamativas. Sí que cabría destacar, cómo no, a Terele Pávez, que consigue algunos de los momentos más divertidos de la película. El personaje de su nieto también es el más entrañable de los cuatro protagonistas.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’ presentó esta cinta en el Festival de Cine Español de Málaga. Allí contó durante la rueda de prensa que sus intenciones no eran otras que hacer reír. Lo ha conseguido, como se demostró con la concesión del Premio del Público en este festival.

Este es el argumento de ‘El Próximo Oriente’, film estrenado el pasado viernes y que yo me metí a ver en una de las salas de unos multicines después de comprobar que casi nadie asistía al resto de estrenos de la semana en favor de los famosos piratas. Lo cierto es que el trailer a mí me había hecho cierta coña pero el saber que en la silla de director se sentaba el señor Fernando Colomo, a quién casi prefiero como actor, pues lo cierto es que no me esperaba nada bueno. Sin embargo me armé de valor y me dije a mí mismo: “venga, que de vez en cuando hay que tirar por lo nuestro”. Tengo que confesar que no me he encontrado con una película tan mala como puedan serlo otras de Colomo, pero desde luego este señor con el paso de los años es que no mejora ni lo más mínimo.

El punto de partida es realmente original y da mucho juego para recrear un montón de situaciones de confusión que hubieran dado luagr a una comedia interesante a ser posible con unas gotas de mala leche. Sin embargo Colomo opta por lo fácil desde el principio, tanto en la trama como en la descripción de los personajes. El argumento avanza por los caminos más trillados y previsibles sin desviarse ni un sólo centímetro hasta llegar a su lógico desenlace. Por el camino no se han aprovechado las múltiples oportunidades de haber hecho algo con mucha más chicha. A parte de eso, todo avanza muy rápidamente sin que nos de tiempo a creernos las situaciones, a sus personajes y las decisiones de éstos, sobre todo las del principal, el cual hace un sacrificio muy grande para estar con la mujer que ama. Amor que por cierto, no vemos bien reflejado en el film.

Las escenas cómicas podían haber estado también mucho mejor desarrolladas, y a pesar de que hay algún momento divertido (me reí sin parar ante cierta explicación de cierto médico) bien es cierto que todo es muy light. Colomo ha querido ser amable y se ha quedado en blandengue, sin ser capaz de narrar una historia con la suficiente firmeza, desaprovechando cosas como el encarar culturas distintas a través de personajes de distinta nacionalidad pero que todos terminan entendiéndose cuando hay buenas intenciones de por medio. Al respecto destaca el grupo de músicos peruanos que viven prácticamente en la casa del protagonista y que siempre están de buen humor. Desgraciadamente, algunas de las situaciones no son muy creíbles.

En el apartado actoral nos encontramos con los extremos. Los protagonistas Abel y Caín representan el bien y el mal, pero en la película se le da la vuelta: Caín es el bueno y Abel es el malo, por así decirlo. Una metáfora un poco evidente. Lo curioso es que los actores que los interpretan representan también el día y la noche. Por un lado Javier Cifrián que hace de Caín, y que es realmente lo mejor de la película. El actor hasta ahora televisivo está francamente bien y consigue hacer el personaje completamente suyo ganándose al público enseguida al desprender en todo momento simpatía y al mismo tiempo resultar muy convincente. Cosa que no se puede decir de Asier Etxeandia que interpreta a Abel y lo hace de pena. De hecho no hay quién se crea ni una sola de sus aparciones en escena, a parte de que su personaje es una mera excusa argumental para en cierto momento provocar un clímax que no existe, y es que la película tiene un falso in crescendo para llegar a una parte final precipitada y mal acabada.

Una floja película con alguna secuencia aislada conseguida pero que no levanta vuelo en ningún momento. Una muestra más de cómo nos van las cosas por aquí, aunque es probable que en taquilla se defienda decentemente. Algo es algo. Pero Colomo debe de centrarse más en dirigir y dejar el trabajo de guión a otro, como Joaquín Oristrell, que es mucho mejor guionista que él.

La actriz española Leticia Dolera (‘Semen, una historia de amor’) protagoniza ‘Un café en cualquier esquina’, otro ejemplo de traducción demencial, pues el título original es ‘Man push cart’ (hombre empuja carrito). Dirige Ramin Bahrani y los demás actores son Ahmad Razvi, Charles Daniel Sandoval y Ali Reza.

Sinopsis: Ahmad, antigua estrella del rock Paquistaní, vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan y complementa sus ingresos con de la venta de DVDs porno. Trata de ahorrar para poder alcanzar uno de sus sueños, vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. De pronto, dos acontecimientos en su vida hacen que ésta de un giro: la llegada de una joven mujer española, quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos, y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock.

‘El próximo oriente’

Vuelve Fernando Colomo con otra de sus comedietas. Ésta en concreto, no tiene muy buena pinta, especialmente por el casposo cartel que podemos ver aquí al lado. La protagonizan Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia. El trailer puede verse aquí. En blogdecine hay una crítica de Red Stovall sobre esta película.

Sinopsis: Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

‘Maleficio’ ‘An american haunting’

Courtney Solomon dirige ‘Maleficio’ (‘An American Haunting’, 2005), con Sissy Spacek y Donald Sutherland. Nuestro compañero Red ya la ha visto y nos advierte en su crítica de que sólo hay mal oficio en ‘Maleficio’. El trailer y más información se pueden ver aquí.

Sinopsis: La historia de ‘Maleficio’ nos lleva a los años 1818 y 1820 en Tennesse, donde la familia Bell recibe la visita inesperada de una presencia desconocida e invisible que les hará la vida imposible llegando a dañar físicamente a alguno de sus miembros. El patriarca de la familia está convencido de que son el objeto de una maldición echada por una vecina con la que no se llevan bien, y hará todo lo posible por salir de esa situación. Está basada en los acontecimientos reales validados por el Estado de Tennessee. Es el único caso en el que se ha admitido que un espíritu o una entidad ha causado la muerte a un ser humano. Existen más de veinte libros sobre el tema y el pueblo donde todo sucedió aún hoy vive aterrorizado.

‘A la deriva’

También basada en hechos reales, llega la alemana ‘A la deriva’ (‘Adrift’) que se ha vendido como secuela de la absurda ‘Open Water’ al ponerle en EE. UU. el título ‘Open Water 2’ . Dirige Hans Horn y los actores, igual que entonces, son muy poco conocidos, pues han tenido, como mucho, papeles episódicos en series de TV, por ejemplo Cameron Richardson, que hizo de guapísima mujer que resultaba ser un hombre en ‘House’. Al tratar esta vez más de la interacción entre los distintos personajes, es posible que el guión sea más interesante.

Sinopsis: Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por sobrevivir.

‘La niebla en las palmeras’

El falso documental de Carlos Molinero y Lola Salvador ‘La niebla en las palmeras’, se presentó en el Festival de Málaga y ganó el premio al mejor largometraje en el Festival DiBa de Barcelona. Ahora podrá verse desde el día 18 hasta el 24 en Madrid y Barcelona. Carlos Molinero es director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador es productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’.

El propio Molinero ha definido la película como “una mezcla entre documental y ficción, historia y ciencia, memoria y manipulación. Imágenes de archivo de distinta procedencia, fotografías antiguas, sonidos perdidos, todos ordenados, pero no demasiado”. En la página web de la película se puede obtener mucha más información acerca de ella.

Sinopsis: Fragmentos biográficos de Santiago Bergson, físico, fotógrafo, un personaje de aventura, construyen el relato de un siglo en guerra, deteniéndose en los acontecimientos que marcaron su vida: un amor adolescente, la revolución de Asturias, la fotografía de un desnudo femenino, una película muda desaparecida en Cuba, la manipulación política de una fotografía, la Guerra de los Mundos de Orson Welles, una hija, el primer lanzamiento de la bomba atómica, la Resistencia francesa y el final de la Segunda Guerra Mundial. Una película sobre la utilidad y los valores de la imagen que, apoyándose en la física cuántica, investiga la manipulación de la memoria y la historia, preguntándose: ¿Para qué sirve una imagen si no es para salvar la vida de un hombre?

‘Loco por la novia’

Amy Smart, Seth Green y Stuart Townsend protagonizan esta comedia romántica de Stefan Schwartz que en el original se titula ‘The best man’ (el padrino). Se trata de una coproducción de Reino Unido, EE. UU. y Alemania de 2005. Aquí se puede leer mi crítica sobre la película.

Sinopsis: Olly (Stuart Townsend) es un escritor con talento que de repente se encuentra al borde del fracaso total. Un amigo de la universidad al que no ha visto en 5 años y que se ha convertido en un mujeriego adinerado, le pide ser el padrino en su boda. A Olly le asaltan las dudas y aún más cuando en la fiesta de compromiso conoce a una intrigante chica que bien podría ser la mujer de sus sueños, pero que resulta ser la futura mujer de su colega. Murray (Seth Green), el compañero de batallas de Olly, hará todo lo posible para hacerle ver que debe luchar hasta el final para conseguir a la chica. Así que utilizará todos sus recursos para desenmascarar al novio y demostrar a la novia que Olly es quien de verdad la hará feliz.

‘Pasado de vueltas’

El cartel de ‘Pasado de vueltas’ (‘Talladega nights: The Ballad of Ricky Bobby’) no engaña nada. Después de ‘Cars’, vuelve el tema de las carreras de automóviles Nascar, que los americanos prefieren a la Fórmula 1, probablemente porque en ésta no tienen pilotos campeones. Chico Viejo habló más sobre la película y dio el enlace de su trailer aquí.

Sinopsis: Ricky Bobby (Will Ferrell) siempre ha soñado con conducir rápido –muy rápido– como su padre, Reese Bobby (Gary Cole), que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby (Jane Lynch), se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como “jackman” (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux (Adam McKay) y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada. Ricky se convierte rápidamente en una de las grandes estrellas de NASCAR, apoyado por sus chicos de boxes. En poco tiempo, Ricky Bobby se coloca en lo más alto del mundo. Su filosofía de “ganar a cualquier precio” le convierte en un héroe nacional. Pero pronto se dará cuenta de que, en las carreras, como en la vida, hay que tener mucho cuidado con las curvas.

‘Supernacho’

Si Jack Black ya me cae gordo, pues no me quiero ni imaginar esta película, que ha dirigido Jared Hess. El título original es ‘Nacho libre’, lo cual demuestra que no sólo los títulos que están en otros idiomas se traducen. Aquí se traduce todo. Se pueden ver trailers y declaraciones del protagonista. Y en este enlace se puede leer una crítica de Red Stovall.

Sinopsis: Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” ... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación (Ana de la Reguera). Se le ocurre la idea de ganar dinero en la lucha libre y ahí descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto (Héctor Jiménez), un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida. Pero las monjas del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.

‘Riesgo’

‘Riesgo’ (‘Rancid’) es un thriller de acción sueco de 2004 dirigido por Jack Ersgard y con Matthew Settle y Fay Masterson como protagonistas.

Sinopsis: James Hayson (Matthew Settle) fue una vez un prometedor escritor, ahora se las arregla en un trabajillo de escritura. Una tragedia personal lo ha dejado desilusionado del mundo y de su trabajo, y vive su vida en la incertidumbre. En medio de esta crisis existencial, asiste a una reunión del instituto y se encuentra a tres viejos amigos a los que ha tratado de olvidar, pero que emergen ahora como siniestras sombras del pasado. Una vez más, cara a cara con el amor de su vida, Hayson intenta corregir viejos fallos y poner su vida de regreso por el buen camino. De todas formas la vida tiene otros planes, y se da cuenta de que el pasado es mejor dejarlo descansar, o le podrá perseguir por siempre. Pronto se encuentra a sí mismo enredado en una pesadilla de engaño, pasión y asesinato. Buscado por la policía por un atroz asesinato, debe escoger entre sucumbir a sus oscuros deseos o la luz que renovará la confianza en sí mismo y en su futuro.

‘¡¡¡Caverrrrnícola!!!’

Desde el año 2004 nos llega la película francesa ‘RRRrrr!!!’, aquí llamada ‘Carverrrrnícola’. Su director es Alain Chabat, que también hizo ‘Asterix Y Obelix: Mision Cleopatra’. Los intérpretes son Gérard Depardieu, Jean Rochefort y Maurice Barthélémy. El trailer y otra información se pueden ver aquí, en francés. La han querido vender como Una irreverente parodia histórica a cargo de los comediantes Les Robin des Bois, los Monty Phyton franceses, pero no suena tan bien.

Sinopsis : Hace 35.000 años, en plena prehistoria, el primer crimen de la humanidad trastornará la vida de dos tribus vecinas: la del Pelo Limpio y la del Pelo Sucio. La tribu del Pelo Limpio empezará a investigar el asesinato. Todas las pistas indican que el homicida pertenece a la tribu del Pelo Sucio que trata de hacerse con la fórmula del champú.

‘Chica XXL’

Para cerrar y con una puntuación de 1’8 sobre 10 en el imdb, una película sobre chicas gordas que en el original se titula ‘Phat Girlz’ (2006), interpretada por Jazmin Biltmore y perpetrada por Nnegest Likké.

Sinopsis: Protagonizada por la divertida Mo’Nique en el papel de Jazmin Biltmore, una locuaz e inteligente aspirante a diseñadora de moda, CHICA XXL es una arriesgada comedia sobre dos frustradas mujeres de gran tamaño que están obsesionadas con su peso mientras luchan por encontrar el amor y por ser aceptadas en un mundo lleno de mujeres de “cuerpos esculturales y perfectos”. Las CHICAS XXL se encuentran en una difícil situación cuando conocen a los hombres de sus sueños, quienes provienen de una cultura en la que cuanto más grande mejor.