Sí, ese individuo con barba de quince centímetros y aspecto de ser tu vecino, es Brad Pitt, que ha provocado la locura al llegar a San Sebastián. Es lo que tiene ser una superestrella mundial, las fans (y algún fan masculino también había) ignoraron la lluvia que durante todo el día, de manera pertinaz, ha caído sobre la ciudad, y han obtenido su merecido premio: un garabato de su ídolo en un cuaderno plagado de fotos. En comparación, la llegada de Tarantino, algunas horas antes, fue bastante más pacífica (muy diferente de lo que ocurrió en Cannes), y mucho más tranquila.

Siendo, como es, una de las películas norteamericanas más esperadas de los últimos meses, ‘Inglourious Basterds’ tiene agotadas todas las entradas en los pases que no son el de prensa (como es lógico), y parece una buena opción por los directores de este certamen para abrirlo por todo lo alto. Sobre ella dejaré una crítica a parte en este blog, pero puedo adelantar que es puro Tarantino, que a los que le siguen no les va a defraudar (a la mayoría, supongo), y que a los que no le soportan no les va a interesar en absoluto (salvo conversos, que siempre aparecen).

La rueda de prensa ha sido tan animada como podía esperarse, y se ha desarrollado entre bromas y chistes fáciles. En este tipo de eventos, Tarantino se muestra en su salsa, y sabe encandilar a su platea, por mucho que algunos, supongo, no le traguen. Posee ese talento innato de algunos showman, los cuales carecen por completo de sentido del ridículo, y aunque a menudo lo bordea, su ingenio y su verborrea le ayudan a provocar la sonrisa en sus auditorios. Estaba feliz de encontrarse en nuestro gran festival, sabiendo además que se estrena la película hoy mismo en todo el territorio español.

Un buen Egoyan, una excepcional Julianne Moore

El egipcio Atom Egoyan es un veterano en esto de presentar películas en importantes certámenes europeos. Ha llevado cinco de sus realizaciones a Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico por ‘El dulce porvenir’, así como el premio FIPRESCI por esta y por ‘Exótica’, hace ya unos cuantos años. Esta es la primera vez que trae un trabajo suyo a este festival, y podría llevarse algún premio, aunque es pronto para decirlo, pues es la única a competición que se ha podido ver.

‘Chloe’ podría ser su mejor película en bastantes años. Cuenta la turbia historia de un matrimonio plagado de dudas y enfrentado, de manera descarnada, al paso del tiempo y lo que esto supone de desintegración del deseo sexual, propio y ajeno. Una compleja trama de celos y engaños, de inquietantes resultados, que ha recibido una ovación cerrada del público, a pesar de que no han sido pocas las voces que señalan que en su conclusión se desmadeja y desdibuja, como efectivamente así es, parte de lo que hasta entonces tan bien se había armado.

Eso sí, lo que nadie ha puesto en duda es el formidable trabajo de su actriz protagonista, Julianne Moore (sin duda, una de las intérpretes mejor dotadas y más autoexigentes de su generación), que desde ya mismo suena como firme candidata a la Concha de Plata a mejor actriz, premio que si recoge al final de esta edición nadie se sorprenderá lo más mínimo. Como anécdota es ineludible decir que Liam Neeson sufrió la pérdida su mujer, Natasha Richardson, durante el rodaje de esta película, y muchos están de acuerdo en que esto se siente de manera notable en su interpretación, como no podría ser de otra manera.

Dice el cineasta: “Es cierto que esa frase lo desmitifica, pero todos sabemos que un orgasmo tiene más cosas. El encuentro sexual, sus connotaciones psicológicas, emocionales… El problema es que Katherine, la protagonista, necesita que la exploren emocionalmente, como ella explora, al ser ginecóloga, a sus pacientes”. Va a provocar no pocas disensiones esta película, lo cual es bueno, y con sus errores, abre de manera estupenda la sección oficial. Ya veremos si el listón se mantiene, si sube de nivel, o si baja…

Ceremonia de inauguración

Edurne Ormazabal, que lleva presentando el festival desde hace más de diez años, ha aparecido en medio del extraño decorado de este año, para dar paso a un clip que recoge algunas imágenes de lo que ha sido este festival, y que anuncia un poco lo que va a dar de sí la 57 edición. Luego, han dado paso a la presentación del premio FIPRESCI, que este año ha recaído en ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke, que ya había sido galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes. No hay entradas disponibles ya en el festival para verla, y tampoco un pase de prensa. Me reservo el obvio comentario al respecto.

No ha venido Haneke a recoger el premio, sino una productora de la película. Su discurso sobre las películas independientes y su defensa sobre la presencia de los críticos en el cine, ha sido breve y algo confuso. A continuación se anuncia el premio Donosti a Ian McKellen, que será entregado el próximo miércoles 23. Ya hablaremos en su momento de este actor y de sus palabras al recoger el premio.

Una delgadísima Elena Anaya, con un rubio nada favorecedor, presenta la retrospectiva al gran Richard Brooks, que los que no tengan sus obligaciones en la sección oficial y sus debilidades en Zabaltegui Perlas, quizá puedan ver. Anaya se ha hecho un poco de lío explicándolo todo, pero ha cumplido. Es una buena idea hacer un ciclo sobre este realizador, que tiene alguna que otra obra notable, incluidos un par de westerns de referencia.

Goya Toledo, también delgadísima (yo no comprendo qué tipo de dietas siguen estas chicas), presenta la sección La Contraola, 40 películas del novísimo cine francés. Nuevamente una sección para que los cinéfilos, y no la crítica (más que nada, porque no da tiempo), se pase por el festival, y además un muy buen reclamo. Marta Etura presenta otra sección paralela dedicada al cine vasco, y por lo menos no parece la radiografía de un silbido. No, tampoco va a dar mucho tiempo a echarle un vistazo a alguna película de esta sección.

Más secciones: ‘Horizontes Latinos’. Aida Folch, con unos taconazos de vértigo y el “gabon” de rigor, hace los honores. También ha tenido su hueco el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas, el señor Alex de la Iglesia, que ha dicho que menos arte, y más industria, y que el cliente siempre tiene la razón. En pocas palabras, que lo más importante es que el espectador esté contento. Ahí queda eso. Una también delgada Emma Suárez presenta a una delgadísima Saffron Burrows, que habla sobre el premio a nuevos directores.

Tras la presentación del jurado, cuyo presidente es el director Laurent Cantet, Palma de Oro por ‘Entre les murs’, da lugar el pase de gala de la primera película a concurso, ‘Chloe’, cuyo director ha proclamado que España es tan extraordinaria como su película.

Esto no ha hecho más que comenzar.

Por primera vez, éste blog estará presente, como acreditado, en el festival de cine más importante de España. El Festival Internacional de cine de San Sebastián, que comienza mañana, va a cumplir ya 57 ediciones y por el que han pasado gran parte de las figuras cinematográficas más importantes del siglo XX. Este es, junto con el de Berlín, que se celebra en Febrero, el de Cannes, que tiene lugar en mayo, y el de Venecia, que todos los años comienza en agosto y termina en septiembre, el de mayor categoría de Europa (categoría A, acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

De modo que me vais a tener, cada día (si la conexión y la salud lo permiten) contandoos absolutamente todo sobre el festival, intentando no sólo escribir mi valoración personal de las películas a concurso (y de otras que fuera de él que tenga tiempo de ver), sino también acerca de cómo se está viviendo este importante evento cultural, cuál es el ambiente y las opiniones de otros medios sobre esta edición y su selección de largometrajes, y ya, para terminar, daros algunos detalles sobre la fauna que se pase por allí...lo que se llama color local.

Este año, como ya sabréis (pues mi compañero Jesús León publicó hace algunas semanas la lista), tenemos 17 películas en la Sección Oficial, aunque dos de ellas (‘Mother and Child’, de Rodrigo García, y ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba), no compiten por la codiciada Concha de Oro. En principio, ninguna de ellas parte como favorita para los premios, y habrá que verlas y valorarlas debidamente para establecer juicios. Eso sí, a menudo, lo que piensa la prensa y el jurado no suele coincidir en absoluto.

Ya nos iremos viendo por estas páginas, que iré actualizando según se acabe cada jornada y se pueda explicar un poco qué es lo que se ha visto, cómo se ha visto, qué tal está, cómo lo han recibido otros medios, cómo se respira el cine en la ciudad, qué tal se ven las luces nocturnas de la concha y un largo etcétera.

Ya se han dado a conocer los títulos que protagonizarán la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián. Una nueva edición que se abrirá con el nuevo trabajo de Atom Egoyan, titulada ‘Chloe’ (remake del título francés ‘Nathalie X’) y protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Será la primera participación de Egoyan en el marco de este festival, aunque reconozco que no me resulta especialmente interesante este realizador, a pesar de haberse labrado un cierto prestigio con títulos arriesgados y no demasiado comerciales. En fin, es la apuesta de los organizadores, que buscan ávidos títulos esperados, realizadores afamados y algunas estrellas con las que dar brillo a la 57ª edición del Festival.

Por su parte, el título estadounidense ‘Mother and Child’ de Rodrigo García, será el encargado de cerrar el Festival. Esta protagonizada por la bella Naomi Watts, Annete Benning (ye le hacía falta un regreso) y el popular Samuel L. Jackson. Por cierto, González Iñárritu es el productor ejecutivo, para bien y para mal.

Del 18 al 16 de septiembre competirán por la Concha de Oro títulos destacados como ‘El secreto de sus ojos’ del argentino Juan José Campanella, ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont, ‘Making Plans for Lena’ un drama de Christophe Honoré con Chiara Mastrioanni, ‘Le refuge’ de François Ozon y lo último de Fernando Trueba, titulado ‘El baile de la victoria’ con Ricardo Darín (fuera de concurso). Otros títulos dignos de mención son ‘Get Low’ de Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, ‘City of Life and Death’ del chino Lu Chuan o ‘La mujer sin piano’ de nuestro compatriota Javier Rebollo.

A continuación el listado completo:

• ‘Chloe’ de Atom Egoyan (EEUU, Canadá)
• ‘Mother and Child’ de Rodrigo García (EEUU, España)
• ‘11′e 10 kala’ (‘10 a 11’) de Pelin Esmer (Turquía, Francia, Alemania)
• ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba (España)
• ‘Blessed’ de Ana Kokkinos (Australia)
• ‘City of Life’ and Death de Lu Chuan (China)
• ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta (España)
• ‘Get Low’ de Aaron Schneider (EEUU)
• ‘Hadewijch’ de Bruno Dumont (Francia)
• ‘Keshtzarhaye Sepid’ (‘La pradera blanca’) de Mohammad Rasoulof (Irán)
• ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo (España)
• ‘Making Plans for Lena’ de Christophe Honoré (Francia)
• ‘Le refuge’ de François Ozon (Francia)
• ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella (Argentina, España)
• ‘This is Love’ de Matthias Glasner (Alemania)
• ‘Yeong-Do Da-Ri’ (‘Vengo de Busan’) de Jeon Soo-il (Corea del Sur)

• ‘Yo, también’ de Álvaro Pastor, Antonio Naharro (España)

Vía | Festival de San Sebastián

Menudo ejemplo de profesionalidad, hoy respeto aún más si cabe a este actorazo. Como ya sabréis, Liam Neeson se encontraba en pleno rodaje de ‘Chloe’, lo nuevo del director Atom Egoyan, cuando le informaron del accidente que había sufrido su esposa, la también actriz Natasha Richardson. Neeson abandonó Toronto y se trasladó inmediatamente al hospital de Nueva York donde Richardson fue internada, y donde desgraciadamente fallecería poco después.

Apenas una semana ha transcurrido desde el triste suceso, cuando se informa que el rodaje de ‘Chloe’ ha finalizado. Tras dar el último adiós a su esposa, en un funeral celebrado en la localidad de Millbrook, Liam Neeson se desplazó de nuevo hasta Toronto, donde le esperaba Egoyan y todo el equipo, para terminar su trabajo en el film, que ahora pasa a la fase de post-producción. La presencia del actor irlandés era fundamental para acabar la película, que para colmo tiene un argumento que no ha tenido que poner las cosas nada fáciles.

La historia de ‘Chloe’ gira en torno a un hombre al que su mujer pone a prueba, contratando a una prostituta para que intente seducirle. Julianne Moore y Amanda Seyfried han sido las compañeras de reparto del protagonista de ‘La lista de Schindler’, la primera como su esposa y la segunda como la joven contratada para probar su fidelidad.

Desde este humilde espacio, quiero desearle todo lo mejor a Liam Neeson, un gran actor, una gran estrella y un gran profesional.

PD: No quiero ni imaginarme lo que habrá tenido que interpretar este hombre tras semejante brutalidad (por no usar otra palabra) del destino.

Vía | El País

Aquí os traigo un trailer que me ha gutado mucho, aunque viniendo de quien viene, no resulta extraño. El vídeo es un avance de ‘Adoration’, lo nuevo del realizador canadiense Atom Egoyan, que ha dirigido películas como ‘Exótica’ o ‘Ararat’. Personalmente, sus trabajos siempre me han resultado muy interesantes; si no lo conocéis o no os habéis atrevido aún con su filmografía, y tuviera que quedarme con una, recomendaría ver ‘El dulce porvenir’.

‘Adoration’ ha pasado por varios festivales (entre ellos, el de Valladolid), la única forma de promoción que puede permitirse, obteniendo una buena acogida y algún que otro premio. La historia de la película parte de la traducción de una noticia sobre un atentado terrorista, que afectará muy poderosamente a un chico, Simon. Éste se inventará una historia y una identidad que gracias a internet se extenderá con rapidez e impacto, afectando a la vida de algunas personas de su entorno. Rachel Blanchard, Scott Speedman, Devon Bostick, Katie Boland, Arsinee Khanjian (esposa y musa del director), Raoul Bhaneja y Geraldine O’Rawe son los protagonistas.

La película se estrena en el mes de mayo.

Pd: Hablando de Egoyan, ‘Where the Truth Lies’ es de 2005 y aún no ha llegado a nuestras salas… pero la piratería es horrible para el cine, claro que sí.

Vía | The Movie Box

Atom Egoyan, director canadiense de origen armenio y egipcio, es una figura del cine que me parece particularmente interesante desde que vi ‘Ararat’ y ‘El viaje de Felicia’, dos films extravagantes, poéticos e intensos. Todo junto. Ahora ha venido a su festival preferido, ése que le ha acogido, que le ha dado premios y reconocimiento en nuestro país. ‘Adoration’ es su última película, y la última de la sección oficial de la 53 Seminci.

‘Adoration’ arranca muy bien, mostrándonos a Simon (Devon Bostick), un chaval resentido que, animado por su profesora de francés y arte dramático, se le ocurre hacer una analogía entre su padre y un terrorista jordano que puso una bomba a su novia embarazada para hacer explotar un avión. Lo que no sabía es lo lejos que iba a llegar todo.

La película delimita un universo cerrado en el que la interculturalidad, Internet, el racismo, las tradiciones familiares y los recuerdos forman un todo desasosegante. La cosa es que Simon perdió a sus padres en un accidente de tráfico, y ahora es su tío Tom (Scott Speedman) el que le cuida, con sus correspondientes problemas económicos, ya que con su trabajo de gruísta no alcanza para mantenerlo. Simon tiene un turbio recuerdo de sus padres, sobretodo manipulado por su abuelo, recientemente fallecido, que odiaba a su padre por ser el único que hacía frente a sus principios de dudosa moralidad.

‘Adoration’ contiene unos personajes llenos de matices y una poesía inherente que la llena de ritmo y de interés. Egoyan sabe cómo debe fluir la historia, qué pasos tienen que ir dando los personajes. Les conoce, sabe sus motivaciones y, desde lo lejos, es consciente de cómo va a terminar todo. Simon está condenado a superar el trauma que le ha marcado su infancia y adolescencia, y Tom por fin se liberará de ocultar ciertos aspectos de la vida de sus padres.

Las interpretaciones de Devon Bostick y Scott Speedman son más que notables, dando a sus personajes gran cantidad de matices, así como destaca la belleza de Rachel Blanchard (que interpreta a la madre) y los diálogos de Sabine (Arsinée Khanjian), la profesora de francés. La música, de Mychael Danna, por otra parte, con su tema central de violín omnipresente, está especialmente inspirada y da gran parte de la fuerza lírica y la belleza de la que presume ‘Adoration’.

Lo increíble es que, aun con la lentitud de su desarrollo argumental y la impresión que nos deja de que “no nos ha contado demasiado”, entretiene y capta nuestra atención. La primera hora es muy prometedora. A partir de ahí se hace algo redundante y menos intensa, que no necesariamente peor.

Egoyan es un amante de la belleza de las pequeñas cosas, nos muestra cómo llevarse un coche con la grúa puede ser algo extraordinario, lleno de poesía; o cómo Simon, en unos curiosísimos chatrooms, en los que cada persona es una cuadrícula de la pantalla, se comunica de forma muy artificial, con todo tipo de bichos raros de todas las edades, personas aburridas, frustradas, neonazis, radicales; el belén que representa la familia “perfecta” que su abuelo creía tener.

‘Adoration’ muestra símbolos de una vida que Simon quiere dejar atrás. Es una película llena de contenido. Quizá su problema es que Egoyan se pierde demasiado en la ambición, en la estética, en el conjunto, y no sabe expresar totalmente todo el potencial narrativo que se adivina. Una pena, porque ‘Adoration’ es un film que se posiciona sorprendentemente cerca de lo que puede ser una obra maestra, una película ejemplar. Una perspectiva más clara y directa, una narración menos retorcida (es no-lineal), le habría dado a este film una Espiga de Oro justo al aparecer los créditos finales. Aun así, es una de las candidatas, por supuesto.

Reacción del público: gran aplauso.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

El “canadiense” Atom Egoyan prepara ya su siguiente película, tras ‘Adoration’, que presentó en la pasada edición del festival de Cannes. ‘Seven Wonders’ es el título de la obra en la que va a trabajar a partir de ahora. La historia, en la que se combina la realidad y la fantasía, gira en torno a un triángulo amoroso. Más en concreto, la trama se centra en una mujer llamada Pandora, quien, tras romper su actual relación, se ve consumida por otra más compleja, entre ella, una directora de anuncios y el novio de la misma; el rodaje de los “commercials” los llevará a visitar las Maravillas del Mundo. Aunque, al parecer, el contacto entre las dos mujeres sólo se llevará a cabo a través de las nuevas tecnologías, aspecto que más interesa a Egoyan. Cachis.

A este director, que sería el mejor candidato para encarnar a un Harry Potter adulto en una futura secuela, lo vengo siguiendo desde que me encontré con ‘El Dulce Porvenir’, una pequeña gran sorpresa que me dejó muy buen sabor de boca (en realidad, es una película muy triste, pero ya me entendéis). Luego vi ‘Exótica’ y me confirmó que lo que hace este señor con la cámara me atrapa totalmente, por lo que cualquier proyecto que saque adelante me lo apunto como de obligada visión.

Vía | Coming Soon