Expiación. Más allá de la pasión se lleva su primer Oscar de la noche, el de Mejor Banda Sonora para Dario Marianelli.

A todos nos hubiera gustado que ganara Alberto Iglesias, pero es justo reconocer que este premio es merecido con creces. La perfección y sensibilidad con las que está introducida la música en el film es impresionante.

En lugar de enfocar esta entrada como una mera predicción, voy a indicar qué premios serían los que daría yo. Podrían valer al mismo tiempo como propuestas y como apuestas, pero no suelo coincidir con el gusto de quienes dan los premios. En esta ocasión, quizá me acerque a la mitad, pero mi intención no es adivinar, sino indicar mis propios gustos. Hay categorías que no he considerado, aunque haya visto las películas, porque no tengo ni idea, por ejemplo, maquillaje. Otras las elimino de la lista por no haber visto nada de lo nominado, como corto documental y esas cosas. Cuado elija una opción de cada categoría no querré decir que me parece la mejor de todas las del año, sino la mejor de las nominadas.

MEJOR PELÍCULA

Elimino sin pensármelo ‘Michael Clayton’ y ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ (sobre las que podéis saber qué opino aquí y aquí) y me quedo con tres finalistas que son grandes películas, pero hay que elegir y, sin duda hay una que me ha gustado más que las demás: mi Oscar va para ‘No es país para viejos’. No la considero absolutamente redonda, pues ya os dije que el final me deja algo fría, pero es increíble lo bien trasladado que está el tono de McCarthy. A las otras dos les pasa lo mismo, me gustan mucho parcialmente: ‘Expiación: más allá de la pasión’ porque me quedo especialmente con la primera parte. Y con ‘Juno’ no elijo por partes, sino por aspectos: muy buenos diálogos que logran un magnífico retrato de personajes, pero lo demás, nomalito.

MEJOR DIRECTOR

Nunca he entendido cómo se juzgan estas cosas por separado. Si la película es la mejor, será la que mejor esté dirigida. Podría haber otra muy bien dirigida, pero con mal guión y que mereciese este premio… pero me parece tan cuestionable. Supongo que se hace para compensar, pero yo le doy el premio a los mismos: Joel Coen y Ethan Coen por ‘No es país para viejos’.

MEJOR ACTOR

No tengo duda tampoco para elegir al mejor actor. ‘Promesas del Este’ es una película que vi muy tardíamente, pero que me dejó impresionada. Tuve que rehacer mi lista de lo mejor del 2007 para añadirla. Así que allá va mi voto para Viggo Mortensen en ‘Eastern Promises’. No he visto todavía ‘Sweeney Todd’, de las otras tres os he indicado ya mi opinión y sobre ‘En el Valle de Elah’, podéis leer aquí mi crítica.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Como comenté, Javier Bardem está increíble en ‘No Country for Old Men’. Y, en serio, ni es patriotismo ni me cae nada bien, pero al César lo que es del César. Reconozco, eso sí, que hay alguna película de la lista que aún no he visto.

MEJOR ACTRIZ

La actuación de Marion Cotillard en ‘La vie en rose’ (‘La Môme’) no es nada desdeñable, pero el film resulta flojillo, casi un telefilm. Por lo tanto, lo tengo complicadísimo para elegir entre Cate Blanchett en ‘Elizabeth: The Golden Age’ Ellen Page en ‘Juno’. En realidad, ‘Juno’ me gustó muchísimo más como película, pero Blanchett está increíble en Elizabeth, tanto que es lo mejor de ese film… Bueno, me quedo con Page. Aclaro que no he visto ‘Lejos de ella’ ni ‘The Savages’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

No he visto aún ‘I’m Not There’, así que no tengo la oportunidad de premiar a Blanchett para compensar lo de antes. Ruby Dee en ‘American Gangster’, trabaja bien en una película grandiosa, sin embargo, su papel es un poquito cero a la izquierda. Y a las otras tres las encuentro muy a la par. Bueno, venga, me quedaré con Saoirse Ronan en ‘Atonement’. Era reacia a votarla porque el personaje me había caído mal, pero supongo que ahí está su mérito. Pero que conste que Amy Ryan en ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’) y Tilda Swinton en ‘Michael Clayton’ me parecieron impecables.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

No he visto ‘Surf’s Up’, pero entre las otras dos, me quedo sin sombra de duda con ‘Persepolis’: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Y debería estar nominada a película extranjera.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y MEJOR VESTUARIO

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), que increíble, qué maravilla.

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’): Seamus McGarvey

MEJOR MONTAJE

Aunque no he visto ‘La escafandra y la mariposa’ ni ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’), estoy convencida de que ninguna tendrá mejor montaje que el trabajo que hizo Christopher Rouse para ‘El Ultimatum de Bourne’.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

No suelo fijarme en la música de las películas como elemento aparte, sino que la percibo integradamente con el film, pues para eso se suelen crear: para dar sensaciones. Siempre que esté escrita de manera adecuada a la atmósfera de cada momento de la película, habría que sentirla, más que pensar en ella conscientemente. Cuando se trata de canciones que existen previamente, ya es otra cosa. Hay ocasiones en las que la percibo mas de lo debido porque es excesiva y me molesta, como me ocurría en ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’ o más aún en ‘En el valle de Elah’. Pero la banda sonora de ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’), creada por Dario Marianelli, sin salirse del tono del film, me llamó muchísimo la atención por su maravillosa manera de incluir en la música el sonido del teclado de la máquina de escribir.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

‘The Bourne Ultimatum’: Karen Baker Landers y Per Hallberg

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

‘No Country for Old Men’: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter Kurland

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood. No me pareció tan mala esta película.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

‘No Country for Old Men’, Adaptado por Joel Coen & Ethan Coen

MEJOR GUIÓN

No tengo ni idea. Hay dos que no he visto (‘The Savages’, con guión de Tamara Jenkins y ‘Lars and the Real Girl’, con un guión escrito por Nancy Oliver) y de las otras tres, ninguno de los guiones me parece especialmente brillante. Al de ‘Juno’ le encontré virtudes, pero no es ni muchísimo menos redondo. Y con los otros (‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’) dos ocurre igual, pero aún me parecen menos merecedores del premio. ¿Me puedo abstener? Para apostar, me quedaré con ‘Juno’, pero no creo que merezca el premio.

Os comuniqué no hace mucho quiénes eran los preseleccionados para los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, es decir, los British Academy Film and Television Awards o BAFTA y ya anunciaba que Javier Bardem tenía una de las nominaciones por ‘No es país para viejos por la que, añadía poco después, en mi opinión se merecía ganar de calle. Me complace ahora anunciar que se ha alzado con el galardón al mejor actor de reparto, que recogió en el Ópera de Covent Garden de Londres, como veis en la fotografía.

‘No Country For Old Men’ se llevó, además de éste, otros dos premios: mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen y mejor dirección de fotografía para Roger Deakins.

La mejor película fue la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’) –que también se llevó el de mejor diseño de producción—; mientras la mejor británica ‘This Is England’, de Shane Meadows y la mejor de habla no inglesa, ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel von Donnersmarck. Como mejor film de animación los británicos eligieron ‘Ratatouille’, de Brad Bird

El guión original fue para Diablo Cody por ‘Juno’ y el adaptado para Ronald Harwood por ‘La escafandra y la mariposa’.

Los demás intérpretes galardonados fueron Marion Cotillard por ‘La Vie en Rose’ (‘La Môme’), Daniel Day-Lewis por sobreactuar más de lo que lo haya hecho jamás ser humano en ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) y como secundaria Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’.

El premio al mejor montaje fue para Christopher Rouse por ‘El ultimatum de Bourne’, que también se llevó el premio al mejor sonido. Mientras que los efectos especiales mejor considerados fueron los de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’).

Ganadores de los BAFTA 2007.

Fuente | BAFT (aquí podéis ver el resto de los premios).

Supongo que muchos recordaréis al mítico Drew Struzan, ilustrador que hizo carteles de cine tan conocidos como los de las trilogías de Indiana Jones, Star Wars o Regreso al Futuro. Parece que su hijo Christian ha seguido sus pasos y ha sido el realizador (siguiendo un diseño de su padre) del cartel oficial de la próxima ceremonia de los Oscars, que según últimas noticias sí va a celebrarse. Para ello han pensado en dos ceremonias distintas: la de siempre, y una alternativa por si los guionistas siguen en huelga (la verdad es que viendo cierta películas yo pensaba que estaban en huelga desde hace años).

El próximo martes a eso de las dos y media de la tarde, hora española, sabremos las nominaciones. Y a partir de ahí las apuestas. ¿Quienes lo haréis por los Coen? ¿y por Anderson y sus pozos petrolíferos? ¿‘Expiación’ tal vez? ¿alguno se arriesgará por Scott y sus gangsters? ¿y si nos dan una sorpresa y todo va para Burton y su barbero asesino? Cuidado con ‘La Escafandra y la Mariposa’, que algo se tiene que llevar. Una vez más, la emoción empieza, aunque al día siguiente lo hayamos olvidado todo.

Vía | Comingsoon

La estrella ausente (La stella che non c’è)

Dirección: Gianni Amelio
Intérpretes: Sergio Castellitto, Ling Tai, Angelo Costabile, Hiu Sun Ha, Catherine Sng, Biao Wang, Enrico Vanigiani, Roberto Rossi

Sinopsis: Vincenzo, un antiguo ingeniero italiano de altos hornos cuya fundición ha pasado a manos de una empresa china, está muy preocupado porque les han vendido una máquina defectuosa que en su día causó la muerte de un trabajador.

Ahora que han descubierto la forma de repararla, Vincenzo toma un vuelo de inmediato para subsanar el problema. Al llegar a China su camino se cruza con el de Liu Hua, una joven intérprete. Juntos emprenderán una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina.

A priori: ¡Por fin se estrena en nuestras salas! Desde su aparición en Venecia 2006 que estoy deseando ver este film. La presencia de Sergio Castellito y la firma del mismo director que anteriormente nos regaló Las llaves de casa la convierten (sin duda) en mi favorito de la semana.

En YouTube encontraréis disponibles varios trailers.

Aliens vs Predator 2

Dirección: Colin Strause, Greg Strause
Intérpretes: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Ariel Gade, Kristen Hager, Sam Trammell, Robert Joy, David Paetkau, Tom Woodruff Jr., Ian Whyte, Chelah Horsdal, Meschach Peters

Sinopsis: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Alien a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Alien, así como con el terrorífico Predalien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientrastanto, los habitantes del pueblo están siendo inútilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas…

A priori: Ver a un monstruo feo luchando contra otro monstruo feo no entra dentro de mis prioridades del fin de semana, pero seguro que los que sí están esperando ver este film lo tienen ya muy claro, como para venir yo ahora a contarles rollos.

Road Spain

Dirección: Jordi Vidal
Intérpretes: Marc Rodríguez, Ingrid Rubio, Maria Ribera, Saturnino García, Mariana Cordero, Txema Blasco, Maiken Beitia, Carlos Álvarez-Novoa

Sinopsis: Marc se ha dormido justo el día de la presentación de un importante proyecto de Arquitectura. Esa misma mañana, Marc empieza a sospechar que su novia se acuesta con otro.En cuestión de minutos, Marc lo ha perdido todo. Pocos minutos después, compra una vieja autocaravana, se lanza a la carretera y emprende lo que será una singular ruta por España, un viaje de descubrimiento, acompañado por unos personajes no menos singulares.

A priori: Tratándose de una ópera prima de la que nunca había oído hablar antes, sólo puedo decir: Ni idea oiga. Y tampoco me atrevo a aventurar nada después de ver el (larguísimo) tráiler.

Expiación – Más allá de la pasión

Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Saoirse Ronan, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Peter Wight, Harriet Walter, Michelle Duncan, Gina McKee, Daniel Mays, Nonso Anozie, Alfie Allen, Jérémie Rénier

Sinopsis: La película comienza en Inglaterra un día de 1935, el más caluroso del año. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro.

Briony, escritora en ciernes, es una chica de 13 años con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos provoca que acuse a Robbie Turner, el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia, de un crimen que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.

A priori: Una de las películas más esperadas de la semana, aunque leyendo las críticas de Alberto (Perfección sin alma) y Beatriz (¿Es McEwan demasiado para el cine?) a mí se me han pasado un poco las ganas de verla.

El prado de las estrellas

Dirección: Mario Camús
Intérpretes: Álvaro de Luna, Marián Aguilera, José Manuel Cervino, Antonio de la Torre, Rodolfo Sancho, Mary Gonzalez, Óscar Abad, Juan Margallo, Jacobo Dicenta, Antonio Valero, Manuel Alexandre, Carles Chamarro, Ana Duato, Sancho Gracia

Sinopsis: Una mañana Alfonso sale a coger caracoles al “prado de las estrellas” y se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta, es Martín. A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa de ciclista. Alfonso, apoyado por sus amigos, hará de Martín, sin equipo ni patrocinadores, un gran campeón, y lo que es más importante: un gran chico.

A priori: Casi me quedo frita con el tráiler, aunque tengo que reconocer que esta noche he dormido muy poco, y además ¿Quién se fía ya de los trailers?

Bab’Aziz

Dirección: Nacer Khemir
Intérpretes: Parviz Shahinkhou, Maryam Hamid, Hossein Panahi, Nessim Kahloul, Mohamed Graïaa, Golshifteh Farahani

Sinopsis: Dos siluetas perdidas en un océano de arena: una encantadora niña llamada Ishtar y su abuelo Bab’Aziz, un “sufí” ciego. Su destino es la gran reunión de derviches que tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay que tener fe y saber escuchar con el corazón el infinito silencio del desierto.

A priori: La cabra siempre tira al monte y a mí este tipo de películas me tiran, no puedo remediarlo, así que no esperéis que escriba nada objetivo al respecto. Si os apetece saber un poco más en Youtube encontraréis el tráiler.

Desacuerdo perfecto

Dirección: Antoine de Caunes
Intérpretes: Jean Rochefort, Charlotte Rampling, Isabelle Nanty, Ian Richardson, Simon Kunz, James Thiérrée, Charles Dance, Raymond Bouchard, Yves Jacques, Julie Du Page, Yvon Back, Boy George, Graham Valentine, Christian Erickson, Ben Homewood, Cindy Jackson

Sinopsis: Alice d’Abanville, una actriz inmensamente famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés, son dos personalidades extraordinarias. Fueron la pareja más glamourosa de los años 70. Las cinco películas que hicieron juntos tuvieron un éxito colosal en la época y se convierten en películas de culto. Su historia de amor acaba repentinamente. Alice desaparece de la noche al día de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo.

Treinta años más tarde, Louis llega a Londres para rodar su película número 34. Ha elegido Inglaterra porque se trata de una comedia sobre la hipocresía y la frustración. Las circunstancias les obligan a un nada deseado reencuentro.

A priori: Protagonizada por dos grandes actores y con un argumento que en principio parece divertido. No pinta nada mal, y su trailer (en versión original y en español) tampoco.

El último tren a Auschwitz

Dirección: Dana Vávrová, Joseph Wilsmaier
Intérpretes: Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Lena Beyerling, Juraj Kukura, Sibel Kekilli, Roman Roth, Brigitte Grothum, Hans Jürgen Silbermann, Ludwig Blochberger, Miroslav Táborský

Sinopsis: Año 1943. Los Nazis quieren “limpiar” Berlín de judíos definitivamente. Más de 70.000 judíos ya han sido deportados de la ciudad. En abril de 1943, sale de la vía 17 de la estación de Grunewald un tren con 688 judíos, hacinados en vagones de ganado, en dirección a Auschwitz. No importa si se es joven o viejo, académico, artista o boxeador. El viaje a la muerte dura seis días. En el tren, comienza una lucha contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, entre ellos, Henry y Lea Neumann y Ruth Zilbermann. Pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más…

A priori: Según nos cuenta mi compañera Beatriz, demasiado sufrimiento y pocas nueces.

XXY

Dirección: Lucía Puenzo
Intérpretes: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Martín Piroyansky, Inés Efrón, Guillermo Angelelli, César Troncoso, Jean Pierre Reguerraz

Sinopsis: Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro.

El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían…

A priori: La película ganadora del Gran Premio de La Semana de la Crítica en la pasada edición del Festival de Cannes, y elegida por Argentina como candidata a los Oscar y a los Goya, plantea un tema interesante, aunque según mi compañero Alberto después no pasa de correcta.

Riparo

Dirección: Marco S. Puccioni
Intérpretes: Maria de Medeiros, Antonia Liskova, Mounir Ouadi, Gisella Burinato, Vitaliano Trevisan, Francesco Carnelutti

Sinopsis: La historia tiene tres protagonistas: Anna, consultora financiera de 35; Mara, de 25 años, operaria de la fábrica de la que es copropietaria Anna; y Anis, un adolescente clandestino de origen magrebí. De regreso de unas vacaciones en el norte de África, Anna y Mara, que forman pareja de hecho, se dan cuenta de que un joven inmigrante se ha escondido en el maletero de su coche y ha aprovechado para pasar la frontera. Anna, que siempre ha soñado con tener un hijo, le da cobijo y le proporciona trabajo. Lentamente, el adolescente se irá infiltrando en la vida de las dos mujeres desencadenando la tormenta.

A priori: El estreno de este film estaba previsto para octubre y entonces mi compañero Carlanga ya dio con las preguntas clave: ¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?. De momento no os perdáis tampoco el tráiler, es breve pero intenso.

Provoked: Una historia real

Dirección: Jag Mundhra
Intérpretes: Aishwarya Rai, Miranda Richardson, Naveen Andrews, Nandita Das, Rebecca Pidgeon, Robbie Coltrane, Steve McFadden, Nicholas Irons, Raji James, Deborah Moore, Ray Panthaki, Leena Dhingra, Claire Louise Amias

Sinopsis: Película basada en un hecho real: la historia de Kiranjit Ahluwalia, que dejó la India para casarse con su marido en Londres. Aparentemente se trataba de una vida de ensueño, pero todo se desvaneció cuando descubrió que su marido era un alcohólico y la sometía continuamente a maltratos físicos y psicológicos. La situación empeoró al tener dos hijos.

Incapaz de soportar la brutalidad y las repetidas violaciones por parte de su marido, le prende fuego y le mata. Acusada de asesinato en primer grado, la sentencian a cadena perpetua, e ingresa en prisión.

A priori: En principio su estreno estaba previsto para el pasado noviembre. Entonces dije no cuenten conmigo, pero después de ver el tráiler me parece que tendré que cambiar la frase por quizá más adelante.

El prestigioso escritor Ian McEwan ha visto muchos de sus títulos en la gran pantalla e incluso en ocasiones ha aportado su colaboración como guionista. Los resultados han sido muy diversos, probablemente porque en muchos de ellos la capacidad innovadora del autor inglés se adecuaba poco al medio cinematográfico que, para bien o para mal, tiene una cancha para la variación menor a la que concede el número ilimitado de páginas de una novela.

En el caso que nos ocupa, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), podemos ver las trazas que ha dejado la novela de McEwan en juegos con el paso del tiempo que sorprenden, especialmente porque, al situarnos en una historia de época, no nos imaginamos que la repetición rashomónica de una situación con otro punto de vista vaya a ocurrir. Y, aunque el efecto es impactante, quizá la validez psicológica que debería tener no se consigue, pues no vemos el hecho como algo completamente distinto y que merezca un juicio moral contrario por haberse presenciado desde más cerca.

Otro de los elementos poco cinematográficos de ‘Expiación. Más allá de la pasión’ es una estructura nada aristotélica en la que los episodios narrados distan entre sí muchos años y se centran en hechos muy dispares. En el inicio de la película contemplamos cómo, en los años treinta del siglo pasado, Cecilia Tallis (Keira Knightley) está enamorada del hijo de un antiguo mayordomo, Robbie Turner (James McAvoy), lo que llena de celos a Briony (Saoirse Ronan), la acomplejada hermana pequeña de Cecilia. Estos primeros minutos son maravillosos en todos los sentidos. Además de que los dos protagonistas adultos representan con entrega absoluta una historia de amor que nos recuerda a las dos que Jane Austen –una maestra en el tema romántico— ha inspirado para cada uno de ellos: ‘Orgullo y prejuicio’ en el caso de Knightley y ‘La joven Jane Austen’ en el de McAvoy; la ambientación, el vestuario, la suntuosidad con la que se desenvuelven los personajes, contrastada una cierta modernidad que le aporta el director Joe Wright convierten a este fragmento en cine de altísima calidad.

Y, por desgracia, la cinta pierde fuelle cuando Briony acusa infundadamente a su cuñado de cometer una violación y éste es mandado a prisión y posteriormente a la guerra. Sin que hiciesen falta para comprender el sufrimiento que padecen los enamorados por su separación o la culpa que siente la adolescente, que ya está creciendo, por su delación, el director se explaya demasiado en minutos bélicos que no aportan nada narrativamente y en los que únicamente desea lucirse con planos virgueros. Al alejarnos tanto de la historia central, perdemos el interés por lo que estábamos contemplando y la digresión que probablemente en novela funciona perfectamente, en cine se demuestra inadecuada. ‘Expiación. Más allá de la pasión’ sigue siendo preciosa en estos minutos, pero ya no nos atrapa.

Hacia el final, Wright vuelve a sorprendernos con un salto temporal que introduce a Vanessa Redgrave y nos hace otro truco de punto de vista que, como el anterior, sorprende, pero quizá no termina de poseer la efectividad que se le buscaba. Quizá es un film para ver dos veces, sabiendo ya qué tenemos que esperarnos y para que no nos descoloque tanto centrarnos en una historia que va a ser cortada de cuajo para pasar a otro momento diferente.

Ya he mencionado ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride and Prejudice’), el anterior trabajo del director, film que me sorprendió y emocionó tanto que me hizo reconsiderar toda la obra de Austen. Y se ve que no sólo a mí, pues la escritora nacida en el siglo XVIII está viendo un resurgir, no sólo de adaptaciones de sus novelas, sino de su propia figura, como se demuestra en las dos películas más recientes al respecto: ‘La joven Jane Austen’ y ‘Conociendo a Jane Austen’. Aunque ‘Atonement’ quizá vaya a ser considerada más grandiosa debido a varios factores, como son el escritor del que toma material, tratar temas como la guerra o ser más drama que comedia, en mi opinión, resulta menos perfecta que ‘Orgullo y prejuicio’.

En conclusión, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ merece la pena ser vista para dejarse deslumbrar de esos primeros minutos en los que la música, creada al son de las teclas de una máquina de escribir, acompaña como pocas bandas sonoras consiguen, un bellísimo retrato de la vida en los años anteriores a la II Guerra Mundial. ‘Expiación’ es la novela de McEwan mejor considerada y no se podría decir que el film no esté a la altura, pero sí que sus efectos son diferentes en papel que en pantalla.

‘Expiación. Más allá de la pasión’ se estrena el 11 de enero.

En Blogdecine | ‘Expiación: más allá de la pasión’, perfección sin alma.

El próximo viernes se estrena entre nosotros una película que dará mucho que hablar, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ (que manía la de ponerles un segundo título a las películas cuando no lo necesitan), y es que muy probablemente estamos ante una de las cintas que más nominaciones obtendrán en los Oscars de este año, los cuales corren peligro después de notificarse una más que esperada cancelación de la gala de los Globos de Oro. Además el film dirigido por Joe Wright ha tenido una distribución limitada en los USA, lo cual no le ha impedido hacerse notar tanto en taquilla (obteniendo un excelente promedio por sala), como en crítica, la cual está rendida a sus pies. Y es que todo en ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ (‘Atonement’, 2007) lleva el nombre de tito Oscar, las interpretaciones, los decorados, la fotografía, la música, etc. Todos estos elementos conseguidos con una casi total perfección, pero que al mismo tiempo adolecen de una frialdad bien visible, debido a la falta de pasión (qué curioso) por parte de su director, quien cometió el mismo error (si se le puede llamar así, yo lo hago) con su correcta ‘Orgullo y Prejuicio’.

Pero que nadie me malinterprete, no digo con esto que ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ me haya parecido una mala película, al contrario, me ha gustado, pero no me ha entusiasmado en ningún momento a lo largo y ancho de sus más de dos horas de duración, las cuales no cansan pero tampoco pasan volando como sí ocurre con otras películas. Su historia está ambientada en Inglaterra poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En una mansión victoriana vive Briony Tallis, una niña con mucha imaginación y demasiado obsesionada por convertirse en escritora, que tras un malentendido acusa al hijo de la ama de llaves, y de quien está secretamente enamorada, de un crimen que no ha cometido, algo que traerá consigo catastróficas consecuencias para más de uno.

Una vez más, y al igual que su anterior película, Wright se lo pasa en grande filmando la película haciendo gala de un virtuosismo visual que por momentos le queda bien al film, y en otros no tanto. Cabe citar el impresionante plano secuencia que se produce en una playa llena de soldados, de un perfección técnica que asusta aunque totalmente innecesario por otro lado, ya que no aporta nada narrativamente hablando al film más allá del típico “queda bien”. Y es que el director, que logra dotar a la película de un más que aceptable ritmo, parece demasiado preocupado en el aspecto visual de su obra, no entregándose con la misma fuerza al resto, y eso que cuenta con un guión de Christopher Hampton, guionista y director de cierto prestigio al que se le puede achacar algo de frialdad en su libretos. Si a eso le sumamos que Wright es un buen director pero sin alma, el binomio es perfecto.

Afortunadamente para todos nosotros la película es bastante llevadera, la historia interesa lo suficiente, y los actores están totalmente entregados a sus roles. Keira Knightley, a la cual un servidor le tiene algo más que tirria, parece que sólo interpreta bien cuando se pone a las órdenes de Wright, tal y como demuestra su anterior trabajo con el director y por supuesto la presente película, en la que la actriz es capaz de hacernos olvidar todas las tonterías en las que se ha metido con anterioridad. Incluso un actor como James McAvoy consigue estar muy convincente en su personaje, logrando una química perfecta con el de la Knightley. Ambos protagonizan una de esas tristes historias de amor que tanto gustan al público. Una historia de amor narrada desde varios puntos de vista, teniendo especial importancia el fascinante personaje de Briony Tallis, sin duda lo mejor de la película. Dicho personajes es interpretado por nada más y nada menos que tres actrices, que dan vida a Briony a las edades de 13 y 18 años, y cuando es adulta. Tres actrices que merecen una nominación por su complejo trabajo, el de interpretar coherentemente el mismo personaje yendo más allá de la simple diferencia de edad. Saoirse Ronan (que en el próximo año se hará famosa gracias al nuevo film de Peter Jackson), Romola Garai y Vanessa Redgrave están impecables dando vida a la imposible y compleja Briony.

Joe Wright juega con el montaje para contarnos la historia, dando saltos en el tiempo que nos permiten ver el mismo hecho desde otro punto de vista o simplemente darnos información de una forma menos convencional, pero esta decisión no es del todo acertada, aunque por supuesto todo queda muy bonito en la pantalla. Además, en el tercio final de película se descubre una sorpresa que a más de uno cogerá desprevenido y a muchos emocionará pues lo que nos cuentan es enormemente triste. Sin embargo, si escarbamos un poco llegamos a la conclusión de que es una mera trampa argumental, que sí, funciona, pero sólo lo justo, ya que nos la podrían haber metido en cualquier momento de la narración, valiendo cualquier cosa hasta ese momento. Lo que sí me ha parecido muy interesante es que jugaran con la banda sonora (excepcional trabajo de Dario Marianelli) acompañada rítmicamente de cierto ruido demasiado familiar y acorde con el personaje central. Una forma muy original de darnos pistas sobre el desenlace de la película.

Una buena película, que podría haber estado mucho mejor, y es que el amor, o desamor, tema central del film, necesitaba de más alma, de más fuerza, incluso de más romanticismo. Aún así, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ levantará precisamente lo que le falta: pasión. Y es que es de esas películas estratégicamente pensadas para gustar.

Aquí tenemos el elegante póster de ‘Atonement’, otro drama épico-romántico de época que está por llegar a nuestros cines. En Blogdecine ya pusimos un trailer del film, por si os interesa. La historia de la película gira en torno a dos amantes que son separados por un crimen y luego por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

‘Atonement’ está basada en el homónimo bestseller escrito por Ian McEwan, y ha sido dirigida por Joe Wright. En el reparto tenemos a los dos que vemos en el cartel, los protagonistas Keira Knightley y James McAvoy. Como recordaréis, Wright ya dirigió a Knightley en su anterior (y primer) film, ‘Orgullo y Prejuicio’, consiguiendo que la chica fuera nominada al Oscar. Tiene mérito.

Vía | Impawards

Ya se encuentra disponible la lista completa de las películas que competirán en la Sección Oficial de la 64º edición del Festival de Venecia, que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre.

75 años no se cumplen todos los días, y todo apunta a que La Mostra lo va a celebrar a lo grande.

Como es habitual, cantidad de directores reconocidos que optarán al León de Oro, y una sorpresa (para nosotros), ya que tras dos años de sequía participa también una película española. Se trata de En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que narra la historia de un joven extranjero que busca una mujer que conoció años atrás, y tiene como protagonistas a Xavier Lafitte y Pilar López de Ayala.

A continuación todas las películas que participan a concurso en la Sección Oficial de Venecia 2007:

Atonement (Gran Bretaña) de Joe Wright
The Darjeeling Limited (Usa) de Wes Anderson
Sleuth (Gran Bretaña) de Kenneth Branagh
Heya fawda (Le Chaos) (Egipto) de Youssef Chahine
Redacted (Usa) de Brian de Palma
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Usa) de Andrew Dominik
Nessuna qualità agli eroi (Italia, Suiza, Francia) de Paolo Franchi
Michael Clayton (Usa) de Tony Gilroy
Nightwatching (Gran Bretaña / Polonia / Canada / Países Bajos) de Peter Greenaway
En la ciudad de Sylvia (España) de Jose Luis Guerin
In the Valley of Elah (Usa) de Paul Haggis
I’m not There (Usa) de Todd Haynes
Taiyang zhaochang shenqi (The Sun Also Rises) (China, Hong Kong) de Jiang Wen
Bangbang wo aishen (Help Me Eros) (Taiwan) de Lee Kang Sheng
La Graine et le mulet (Francia) de Abdellatif Kechiche
Se, jie (Lust, Caution) (Taiwan) de Ang Lee
It’s a Free World (Gran Bretaña, Italia, Alemania, España) de Ken Loach
L’ora di punta (Italia) de Vincenzo Marra
Sukiyaki Western Django (Japón) de Miike Takashi
12 (Rusia) Nikita Mikhalkov
Il dolce e l’amaro (Italia) de Andrea Porporati
Les Amours d’Astrée et Céladon (Francia, Italia, España) de Eric Rohmer

En breve los films fuera de concurso…

Casi sin darnos cuenta se va acercando la 64ª edición del Festival de Venecia que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre, y que además celebrará su 75 aniversario.

Poco a poco también van llegando las primeras informaciones, así que ya podemos confirmar que Atonement de Joe Wrigth será la película encargada de inaugurar la Mostra.

Como ya había comentado mi compañero Chico Viejo cuando publicó el trailer de “Atonement”, el film está basado en la novela homónima de Ian McEwan y protagonizado por Keira Knightley que repite con el director tras la complaciente Orgullo y Prejuicio.

La historia nos sitúa en 1935, el año en que Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley) de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Al margen de la calidad de los títulos elegidos (este de momento pinta bastante bien), está claro que en Venecia quieren asegurarse una alfombra roja que atraiga todas las miradas, primero Scarlett, ahora Keira… ¿Quién será la próxima?

Vía | Las Horas Perdidas