Si me dijeran que nombrara varias películas en las que tanto la dirección como el guión o los actores están absolutamente perfectos, una de ellas sería sin duda ‘Desayuno con Diamantes’. Con el mítico Blake Edwards como director, un guión de George Axelrod basado libremente en la novela del genial novelista Truman Capote ‘Desayuno en Tiffany’s’, y George Peppard y Audrey Hepburn como intérpretes principales, ‘Desayuno con Diamantes’ es por derecho propio una de las películas de mayor influencia y fama dentro de su género y época cinematográfica.

En una primera escena que aprovecha para mostrar los créditos iniciales, vemos a una bella joven, elegantemente vestida, desayunando un bollo frente al escaparate de una joyería llamada Tiffany’s. Pronto esa joven emerge como la verdadera y prácticamente única protagonista de esta historia. Una vividora llamada Holly Golightly (Hepburn) que vive tranquilamente en un piso de alto nivel adquisitivo junto a un gato que no tiene nombre. Aprovechando su belleza natural, Holly mantiene relaciones con hombres ricos para subsistir económicamente y poder seguir comprándose joyas, vestidos y toda clase de lujos que rellenan la vaciedad de su existencia. Cuando un escritor semidesconocido llamado Paul Varjak (Peppard) se instala en el piso de abajo, ambos se hacen amigos al ser conscientes de sus analogías.

Es evidente que ‘Desayuno con Diamantes’ puede considerarse una comedia romántica, y eso es curioso viniendo de una obra de Capote. Confieso que no he leído el libro en cuestión, pero sí he tenido la ocasión de disfrutar de otras de sus obras, como el guión de ‘Suspense’, la recopilación de cuentos ‘Música para Camaleones’, y parte de su obra maestra ‘A Sangre Fría’. Por ello, me veo suficientemente formado para afirmar que ‘Desayuno con Diamantes’ podría verse como una fallida adaptación que se queda a medias en la atmósfera impuesta por Capote en su obra. Si bien la película no está exenta de cierta acidez y algunos mensajes insinuados que sólo los espectadores ávidos pueden intuir de soslayo, la realidad en las obras de Capote son menos comerciales, menos destinadas a lo inmediatamente digerible, como bien se ve en la convencional evolución que sufren los dos personajes protagonistas.

Holly y Paul son dos entes solitarios condenados a entenderse. Ambos son unos parásitos sociales que se sienten incomprendidos y que no dan un palo al agua mientras se plantean el sentido de su vida, o si de verdad la vida les ha condenado a no encontrar jamás la felicidad. La amistad que van consolidando a lo largo de la película sortea continuamente el aspecto sexual, si bien hay escenas concretas en las que adivinamos el deseo por parte de uno y otro. Hay un momento en el que, para no ser descubierta, Holly se cuela por la ventana de la habitación de Paul y se acuesta en su cama para hacer menos ardua la espera. Para justificarlo, dice: “¿Le importa si me acuesto con usted un ratito? No se preocupe. Somos amigos, eso es todo. Somos amigos, ¿verdad?” Evidentemente, para el año en el que fue realizada, la película juega con temas que habrían resultado escandalosas de haberse mostrado con más explicitud.

Paul es un escritor que es mantenido económicamente por una novia más mayor que él a la que no quiere, escribió una recopilación de 9 cuentos de cierto éxito y se regocija de acudir a una biblioteca pública y que su libro esté incluido en el fichero. Vamos, que aplicado hoy en día sería el típico que se busca en el Google para ver todo lo que se dice sobre él. Lleva varios años preparándose para escribir la novela de su vida, pero lo cierto es que su hábito es cuanto menos relajado. Holly, mientras tanto, es una consumista sin remedio, un alma en pena demasiado consciente de la fascinación que provoca en el sexo opuesto, y que vive como puede en un aura de hipocresía social, de una fingida alegría.

Por tanto, es de esperar que, pese a todo tipo de obstáculos y a las divergencias de metas personales entre ambos, Paul y Holly paulatinamente se ven reflejados uno en el otro. Es por eso que ‘Desayuno con Diamantes’ está disfrazada de comedia romántica. Aunque tiene ciertos toques de humor y algunos detalles ingeniosos que hace que consideremos a la película como adelantada a su tiempo, seguramente es exagerado llamarla comedia. No obstante, la filmografía de Edwards (liderada por la divertidísima ‘El Guateque’) pone en evidencia el tono cómico de esta película, enfatizado sobretodo por el personaje del vecino japonés, pensado sobretodo para que Mickey Rooney haga con toda libertad todo su registro de muecas histriónicas, a la vez que define un personaje cargado de clichés por su país de procedencia.

La actuación de Audrey Hepburn es impresionante. Parece que el personaje estaba hecho para ella. Si bien triunfó posteriormente con su aportación a la Eliza Dolittle de ‘Pigmalión’ en el musical ‘My Fair Lady’, su caracterización de Holly es un hito dentro de la historia del cine. George Peppard obviamente queda en un segundo plano, y no es que lo haga mal, sino que su personaje está menos dibujado y requiere menor profundidad. Paul es una especie de mentor, una voz de la conciencia, aunque se sienta igualmente confuso y acuse los mismos defectos y crisis existenciales. Son dos personajes que, en definitiva, difícilmente resultan simpáticos y que aún así mantienen la atención y complicidad absoluta del espectador. Ayuda que la película juegue permanentemente con una virtuosa reflexión controvertida sobre los estatus sociales y el derecho personal a ser feliz y tener independencia.

SPOILER El típico final feliz justo antes de marchar ella a un aeropuerto para casarse, por cierto, con un magnate brasileño encarnado por el español José de Villalonga, ha sido archiimitado y adolece de la más clara comercialidad. Esto sin duda es lo que más se separa del entorno argumental de Truman Capote, y sorprende por su espíritu pasional, que en ningún momento se ha revelado durante el resto de la película. FIN SPOILER.

Con todo, ‘Desayuno con Diamantes’ es una película indispensable de los 60, de obligado visionado, que divierte y se disfruta lo suficiente como para ser un film memorable en todos los aspectos. Además, ciertas escenas justifican todo el propósito del conjunto. Por ejemplo, Audrey Hepburn interpretando ella misma, en la ventana de su habitación, la ya inolvidable canción ‘Moonriver’ de Henry Mancini (que por cierto compone una excelente banda sonora para la película). La belleza casta de Hepburn, unido a la envolvente melodía y sencillez de la canción, provocando todo esto que Paul deje de escribir precisamente sobre Holly, es una escena fundamental dentro del cine mundial. Por lo menos, personalmente la considero un concepto tangible de perfección.

En Blogdecine:

• De ‘Moon River’ a ‘Desayuno con Diamantes’, atrapados por la magia del 7º arte

Aun no está confirmado, pero se dice que Keira Knightley está en el reparto de una nueva versión del libro de Alan Jay Lerner, ‘My Fair Lady’, que en estos momentos producen Duncan Kenworthy y el empresario teatral Cameron Mackintosh.

Como ya sabréis, la historia de ‘My Fair Lady’, que se basa en ‘Pygmalion’, de George Bernard Shaw, se centra en Eliza Doolittle, una florista que tiene acento cockney –de la clase baja londinense— y en el profesor Henry Higgins, quien se dedica no sólo a enseñarle a hablar correctamente, sino también a comportarse y vestirse como una dama de la alta sociedad.

Se dice que la película será una actualización, pero igualmente estará situada en 1912 y tendrá la banda sonora original del musical creado por Lerner y Frederick Loewe. Para convertirla en un guión más cinematográfico que el anterior, se volverá al libreto de Shaw, ‘Pygmalion’, con la intención de “dramatizar los altibajos emocionales de [Eliza] Doolittle que le surgen mientras sufre la última metamorfosis bajo la tutela del Professor Henry Higgins”, dijo Mackintosh, que añadió que se haría un paralelismo entre la trama de la transformación y la cultura del famoseo actual.

Audrey Hepburn fue quien interpretó el papel de Doolittle para la versión cinematográfica de 1964, mientras que la representación teatral, que comenzó en 1956, supuso el descubrimiento de Julie Andrews. En ambos casos, Rex Harrison hacía de Higgins.

Columbia Pictures será quien produzca ‘My Fair Lady’, junto con CBS Films, que tiene los derechos del musical de Lerner & Loewe. Sony se encargará de la distribución.

Opino que esta nueva versión puede ser muy interesante ya que la que interpretó Hepburn nunca me llegó a convencer, entre otras cosas, porque me parecía imposible creérmela cuando hacía de inculta. Por otro lado, el personaje de Eliza no era todo lo rico que debería y se comportaba más como una tonta o una niña caprichosa que como una mujer cuya falta de cultura no tendría por qué influir en absoluto en su inteligencia. Estoy segura de que la modernización y la vuelta al libreto de Shaw beneficiarán mucho estos aspectos de la primera película. Por ponerme crítica le veo incluso algo de caspa al concepto del profesor mayorcete y solterón que decide experimentar con una joven guapísima para lucirse delante de ella y tenerla a su disposición. Espero que también esté más limado este tema en la nueva versión. Porque todo es cuestión de cómo se enfoque, no tiene por qué haber necesariamente ninguna connotación de este tipo aunque la historia se mantenga tal cual.

Más información en Blogdecine sobre Keira Knightley y ‘My Fair Lady’.

Fuente | Variety.

Ahora que Teresa Morales no está en nuestro equipo, los posts sobre actrices guapas van a escasear. O no. A ella está dedicada este post, para que no se olvide de nosotros. Una de esas listas que tanto nos gustan y que en realidad no llevan a parte alguna. Esta vez, reduzco la cosa a nueve, eligiendo para la ocasión cinco clásicas y cuatro modernas. Por supuesto ni están todas las que son ni son todas las que están. Y esto de la belleza ya sabéis que es muy, muy subjetivo, tal y como somos en Blogdecine. Además de bellezas impresionantes, me parecen actrices como la copa de un pino. He dicho.

• Gene Tierney

La más guapa. Mi favorita sobre todas. Laura forever. Auténtica perdición para los hombres, explotó su lado maligno en ‘Qué el Cielo la Juzgue’, una de las mejores película de John M. Stahl. Aunque personalmente pienso que como Preminger no la retrató nadie.

• Michelle Pfeiffer

Los años pasan por todo el mundo, pero lo de la Pfeiffer es de otro planeta. Ahora parece que le ha dado por volver a deleitarnos con más apariciones en películas, y ya era hora porque la echábamos de menos. Para poder disfrutar de ella en todo su esplendor es imprescindible hacerse con una copia de ‘Lady Halcón’ (la mejor película de Richard Donner), o ‘Cuando Llega la Noche’ (una de las mejores películas de John Landis). En ambas está impresionante. Y si quieres que te caiga la baba, no te la pierdas en ‘Los Fabulosos Baker Boys’, y repite varias veces la escenita del piano.

• Paulette Goddard

La que fuera pareja (una de ellas) del genial Charles Chaplin es probablemente uno de los bombones más deliciosos que hayan aparecido delante de una cámara. Llena de humanidad en ‘Tiempos Modernos’ o ‘El Gran Dictador’, o irremediablemente hermosa en sus colaboraciones con Cecil B. DeMille, en cuyas películas los personajes femeninos tenían una fuerza colosal.

• Uma Thurman

Aunque parece haber pasado por el quirófano varias veces, sigue desprendiendo una gran naturalidad. Creo que es una actriz bastante desaprovechada al haber trabajado en muchos productos olvidables. Ni que decir tiene que es lo mejor, y de lejos, de esa chorrada fílmica que es ‘Kill Bill’. Para disfrutar de ella en toda su hermosura y desde dos perspectivas bien distintas: ‘Las Amistades Peligrosas’ y ‘La Chica del Gangster’.

• Audrey Hepburn

¿Alguien no se enamoró alguna vez de ella? Escoged la película que queráis de su filmografía, os podéis quedar embobados mirando para ella. Desde ‘Vacaciones en Roma’ a ‘Charada’, pasando por la imprescindible ‘Dos en la Carretera’. Y para disfrutar de su elegante madurez nada mejor que ‘Robin y Marian’, título desmitificador de Richard Lester, al lado de un perfecto Sean Conney. “Entiérranos donde caiga la flecha”.

• Julianne Moore

Hace años no me decía nada, y ahora me pirro por sus pecas. Además, me parece una actriz más que excelente, injustamente ignorada por la Academia de Hollywood, la cual le debe un Oscar desde hace tiempo. Para disfrutar de ella, tenemos esa maravilla de ‘Lejos del Cielo’ en la que se rinde un sentido homenaje a Douglas Sirk, o ‘Magnolia’, en la que está tan inmensa como la propia película. O como no, esa joya atemporal llamada ‘El Fin del Romance’. Y como Clarice Starling no lo hizo nada mal, pues no me eché de menos a Jodie Foster.

• Gloria Grahame

El vicio hecho actriz. Y la fantasía de muchos durante décadas. Hizo mirar a todos cuando lograba que James Stewart le ayudase desinteresadamente en ‘¡Qué Bello es Vivir!’. Sentimos su dolor cuando Lee Marvin le quema la cara en ‘Los Sobornados’, o nos sentíamos tan atraídos como Glenn Ford en ‘Deseos Humanos’. Una de las pocas actrices que supo sacar verdadero provecho de su sexualidad.

• Diane Lane

Muchos ya nos fijamos en ella allá en los ochenta en películas como ‘Rebeldes’ o ‘La Ley de la Calle’, en las que aún le faltaba la madurez necesaria para ser considerada una buena actriz, algo que logró con creces según pasaban los años, además de volverse aún más guapa. Impresionante en la floja ‘Infiel’ y deliciosa en la menospreciada ‘Bajo el Sol de la Toscana’.

• Carole Lombard

Un accidente de avión dejó prematuramente al cine sin una de sus preciosidades y mejores actrices, pertenecientes a una época irrepetible. ¿Qué se puede decir de su último film, ‘Ser o no Ser’? Cualquier otra película anterior bien vale un visionado sólo por verle a ella, pero si queréis alucinar en colores (aunque éstos sólo sean el blanco, el negro y una maravillosa gama de grises) podéis ver ‘Al Servicio de las Damas’.

Ahora Teresiña, te toca a ti. Dejadle sitio, dejadle sitio, que para escribir Scarlett necesita mucho espacio.

Hasta siempre.

Este viernes se estrena entre nosotros una de las películas más esperadas del año, ‘Deseo, Peligro’, del todoterreno Ang Lee, por eso mismo he decidido hacer otro de estos posts personales centrándome esta vez en historias de amor (de vez en cuando hay que ponerse romántico…). Ya sabéis, diez títulos que resuman en cierta medida aquellas películas que más me han llenado en ese aspecto.

• ‘Los Puentes de Madison’. “Los viejos sueños fueron buenos sueños, no se realizaron, pero me alegro de haberlos tenido” es una de las inmortales frases pronunciadas en uno de los films más atemporales que se hayan realizado jamás, en el que Eastwood se coronó tanto como director como actor, logrando además arrancar de Meryl Streep su mejor interpretación. La media hora final pone temblando al corazón más duro.

• ‘Breve Encuentro’. “Si tu murieras, me olvidarías, y yo quiero que me recuerdes”. Antecesora del film antes comentado, probablemente lo mejor que ha filmado nunca el gran David Lean. Desde entonces las despedidas en una estación de tren ya no son lo mismo.

• ‘Carta de una Desconocida’. Si me pongo a nombrar todas las memorables frases de esta inmortal película, no acabaría nunca. Es uno de los estudios más profundos sobre lo patético que puede resultar la pasión amorosa, planteada como una gran carta que una mujer escribe al amor de su vida, quien no la recuerda. Joan Fontaine realizó la interpretación de su vida.

• ‘Té y Simpatía’. “Cuando en el futuro hables de esto, y lo harás, sé amable”. Basada en una obra teatral, un film algo atrevido para la época, y para un servidor de lo mejor que filmó nunca Vincente Minelli. Una de esas historia de amor contenido entre dos personas pertenecientes a mundos muy distintos, en este caso, una profesora y un alumno algo peculiar.

• ‘Tú y Yo’. - “¿Qué hace tan difícil la vida?” -”La gente”. Remake de un film magistral de idéntico título, en el que se añadió algún número musical y toques cómicos. El resultado es todavía más perfecto que en el film anterior, en el que se apostaba más por el lirismo. Cary Grant y Deborah Kerr desprenden una química pocas veces vista en una pantalla. ¿Quedamos en lo alto del Empire State?

• ‘Cumbres Borrascosas’. “Si él te ama con todo el poder de su alma durante toda una vida, entonces no te ama tanto como lo hago yo en un día corriente”. Trágica historia de amor, celos y poder de la mano de uno de los grandes, William Wyler, al que muchos llamaron el director de estilo sin estilo. Basada en la novela de Emily Brontë, las posteriores versiones no le llegan a la suela de los zapatos.

• ‘Besos Robados’. “Yo soy definitivo”. Tal vez la visión que tenía Truffaut del amor era la más pesimista, pero también la más certera y realista, retratando como nadie el fascinante universo femenino. Es probable que la tercera aparición en cine de su personaje más querido, Antoine Doinel, sea la más esperanzadora de sus historias amorosas. Inolvidable.

• ‘Annie Hall’. “Después de aquello, se hizo bastante tarde, y ambos nos teníamos que marchar, pero fue genial ver a Annie de nuevo. Me di cuenta de la maravillosa persona que era y… y de cuanta diversión me había aportado conocerla. Y entonces pensé en aquel viejo chiste, ¿sabes? Este tipo que va al psiquiatra y le dice “doctor, mi hermano está loco; ¡cree que es una gallina!” Y el doctor le dice “¿y por qué no le interna?” y el tipo le dice “Lo haría, ¡pero necesito los huevos!”. Bueno, creo que eso expresa justo como me siento con respecto a las relaciones: ¿sabes? son totalmente irracionales, excéntricas y absurdas y… pero bueno, supongo que seguimos en ellas porque la mayoría de nosotros necesitamos los huevos”. Y es que a veces lo mejor es tratar las cosas con sentido del humor. Gracias, Allen.

• ‘Dos en la Carretera’. - “Puta” – “Bastardo”. A un servidor lo han comparado más de una vez con el personaje de Albert Finney en esta inolvidable película, una de las mejores de Stanley Donen. Retrato en clave de comedia amarga de las relaciones amorosas desde el noviazgo hasta el matrimonio. Impecable narración a base de saltos en el tiempo que representan cada una de las fases de una relación. Audrey Hepburn maravillosa.

• ‘Casablanca’. “Siempre nos quedará París”. Una de la películas más perfectas jamás hechas, cuya importancia trasciende los límites del propio cine. Contiene una de las mejores historias de amor de todos los tiempos. Siempre que la veo, espero que Ilsa no se vaya con el tonto de su marido, y se quede con Rick.

Evidentemente faltan muchas, y como siempre ahí estáis vosotros para recordarlas. La próxima semana os ofreceré mi top ten de lo peor de este año 2007 en cuanto a materia cinematográfica se refiere. Recordad que vosotros también podéis hacerlo en el post de mi compi Juan Luis hasta el miércoles.

Esta década me ha resultado mucho más fácil que las anteriores, y he elegido las diez películas de tirón, las primeras que me han venido a la cabeza, sin necesidad de pararme a pensar en las otras que no he puesto, y que vosotros os encargaréis de citar.

• ‘La Muerte Tenía un Precio’. La culpable de que me guste el cine. De la “trilogía del dólar” del gran Sergio Leone es mi preferida. Inolvidable banda sonora de Morricone, al igual que todos los personajes. Ese duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté, con Eastwood marcando el ritmo con música de reloj es simple y llanamente antológico.

• ‘2001, una Odisea del Espacio’. Logra dividir a las audiencias, entre los que la admiran y los que la odian profundamente. Evidentemente yo soy de los primeros. Aún a día de hoy sigue fascinando como el primer día. Kubrick logró una obra maestra conjuntado lo clásico y lo futurista de forma genial. ¿Quién ha sido capaz de hacer que una nave espacial bailase al son de un vals de Strauss?

• ‘El Apartamento’. Otra joya de Billy Wilder, una tragicomedia llena de vida con unos personajes fantásticos e imperecederos. Para reir, para llorar, para ver una y otra vez. Ya no se hacen películas así.

• ‘Charada’. Stanley Donen no sólo hizo musicales, y esta película es una buena prueba de ello. Con un sentido del humor típico de su director, y un manejo del suspense cercano a Hitchcock, Donen realizó una de sus mejores películas con una pareja absolutamente perfecta: Cary Grant y Audrey Hepburn.

• ‘El Verdugo’. Lo cierto es que en aquella época todas las películas que hizo Luis García Berlanga eran maravillosas. Ésta sin duda es una de ellas, pero no sólo destaca en la filmografía de su director, sino en toda la historia del cine español. Inolvidable Pepe Isbert, como siempre.

• ‘Suspense’. Basada en ‘Otra Vuelta de Tuerca’ de Henry James, es un espeluznante relato de fantasmas que logra algo que la mayoría de las películas de terror no logran: dar verdadero miedo. Si no lo creéis, probad a verla de noche, completamente a oscuras y en soledad (toda película se merece como mínimo el respeto de verla así). No se os pasará la inquietud en semanas.

• ‘Matar a un Ruiseñor’. Gregory Peck ganó un merecido Oscar por dar vida a uno de los personajes más queridos que hayan existido en el celuloide, Atticus Finch. Absolutamente perfecta de principio a fin, la película habla de muchas cosas, como el amor fraternal, la inocencia, el racismo y la justicia. No sólo es una película, es una lección de humanidad enormemente educativa.

• ‘El Hombre que Mató a Liberty Valance’. La película que demuestra que la leyenda siempre es más bonita y preferible que la realidad. De lo mejor de la filmografía de John Ford, un western que habla sobre el paso del tiempo, sobre la amistad y el amor.

• ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’. Probablemente mi musical favorito. Un estruendoso éxito de finales de los 60, logrando meter en las listas de éxitos canciones tan maravillosas como “Wonderin´ Star”, interpretada por un Lee Marvin en estado de gracia. Él y un dinámico Eastwood se repartían el amor de una excelente Jean Seberg.

• ‘El Guateque’. Blake Edwards y Peter Sellers se hicieron famosos entre otras cosas por dar vida al Inspector Clouseau, pero personalmente pienso que la mejor película en la que ambos colaboraron es ésta. Absolutamente desternillante, con un personaje central lleno de carisma, es para llorar de risa siempre que se ve. Enumerar los magníficos gags que hay en el film, y que muchos de ellos homenajean al cine mudo, me llevaría un post entero.

Ahora os toca a vosotros compartir conmigo vuestras películas favoritas de la década de los 60. Apuesto a que volveremos a estar de acuerdo. La próxima semana, los 70.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50

Hace unos meses nos preguntábamos por qué Natalie Portman protagonizaba la portada de una revista, vestida con el mismo traje que lucía Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.

Teniendo en cuenta que poco después surgió la noticia de que iba a ser subastado, como apuntaron en algún comentario, seguramente se trataba de una pequeña contribución a hacerle más publicidad, en forma de homenaje, a un acto del que ya se conocen los resultados.

El mítico vestido fue subastado el pasado 5 de diciembre de 2006, por 692.000 euros, que se utilizarán para crear 15 nuevos centros educativos, en las zonas más desfavorecidas de la India, según informó la firma Christie’s.

Hubert de Givenchy donó su creación a los que hasta el momento de la venta habían sido sus dueños, Dominique Lapierre y su esposa, fundadores en 1981 de la O.N.G. “Ciudad de la Alegría”, responsable de este proyecto.

El primer centro será inaugurado el 28 de febrero en la aldea de Lakshikautapur, en la región de Bengala. Además esta organización pagará un dólar a las familias por cada día que su hijo vaya a la escuela, para poder garantizar su continuidad.

Resulta emocionante pensar que la magia de una película como Desayuno con diamantes, no se conforme sólo con hacernos soñar (que no es poco), y perdure en el tiempo para protagonizar noticias como esta.

Encabezando un reportaje de mujeres con estilo, Portman viste una de las tres versiones que Givenchy realizó para la maravillosa película de Blacke Edwars, que el próximo 5 de diciembre se ofrecerá en la casa de subastas Christie’s de Londres, dónde se esperan recaudar unos 130 mil dólares.

Natalie Portman comenta que se ha sentido muy elegante, como si la elegancia que irradiaba Hepburn se hubiera transmitido al vestido. La verdad es que con o sin traje, Portman resulta siempre elegante, bellísima, y una actriz con un talento irreprochable.

Y compararse con la maravillosa Audrey Hepburn como ella misma dice, no es posible, a lo que yo añadiría que tampoco necesario.

Bueno, tampoco es que me haya llevado una gran desilusión, pero el paso del tiempo pesa bastante, tanto en la película como en mí. Dirigida en 1964 por George Cukor, y basada en la obra del gran Alan Jay Lerner, cuenta cómo un hombre experto en fonética instruirá en tiempo récord a una chica vulgar y malhablada, una vendedora de flores, para presentarla en sociedad y hacerla pasar por una auténtica dama.

Cukor, que probablemente sea el mejor director de actrices de toda la Historia del Cine, dirige el evento con total profesionalidad y su habitual gusto exquisito. Sin embargo, no puede evitar que ciertas situaciones resulten forzadas, lo cual sería un mal menor si tenemos en cuenta que el género del musical tiene sus propias reglas y su propio lenguaje, donde la lógica puede no tener cabida, aunque aquí se nota demasiado.

Afortunadamente, y para hacernos olvidar los fallos de la película, tenemos la presencia de dos actores en completo estado de gracia y que ofrecen dos interpretaciones ya históricas. Rex Harrison como ese experto en fonética, amante de las buenas maneras y enemigo acérrimo de la vulgaridad, odiando y despreciando todo lo que la rodea. Y Audrey. Sí, sencillamente Audrey, una de las mejores actrices que ha habido y habrá nunca, poseedora de una belleza única, de las pocas que enamoraban literalmente a la cámara. Su papel es también inolvidable, esa chiquilla vendedora de flores, orgullosa y terca hasta la médula, queriendo ser alguien más en la vida. Ella es la película, de principio a fin. Por cierto, los dos cantan impresionantemente bien.

Lluvia de Oscars ese año.