El actor Ben Gazzara ha fallecido en Manhattan este pasado viernes a causa de un cáncer de páncreas. Tenía 81 años.

La carrera de Gazzara, uno de los primeros actores indies antes de que el término se hiciese famoso, se dividió entre el teatro, el cine y la televisión. En teatro alcanzó la fama interpretando en Broadway la famosa obra de Tennesse Williams ‘La gata sobre el tejado de zinc’; siempre amó el arte sobre el escenario y reconoció que se perdió el haber interpretado en cine muchos papeles suculentos que le ofrecieron y rechazó, algo de lo que se arrepintió siempre.

En cine se estrenó en la espléndida ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder, Otto Preminger, 1959), demostrando lo que durante los años siguientes pudimos ver, que era un actor de carácter fuerte con intensa personalidad, capaz de dar vida a personajes encantadores y también a villanos sin escrúpulos. Si tuviera que destacar algo de sus interpretaciones, me quedaría sin duda con su penetrante mirada, magnética como pocas. Casi siempre en papeles de secundario, algunas de las películas más importantes de su filmografía fueron ‘Husbands’ (1970), de John Cassavetes, al que estuvo unido por una fuerte amistad, ‘Saint Jack, el rey de Singapur’ (‘Saint jack’, Peter Bogdanovich, 1979), ‘Todos rieron’ (‘They All Laughed’, Peter Bogdanovich, 1981) —en la que trabajó con Audrey Hepburn, con quien llegó a vivir un romance—, ‘De profesión: duro’ (‘Road House’, Rowdy Herrington, 1989), ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, Joel Coen, 1998), ‘Happinesss’ (id, Todd Solondz, 1998) o ‘Dogville’ (id, Lars Von Trier, 2003). Recibió el premio Donostia en el 2005, y trabajó hasta el fin de sus días.

Hasta siempre Ben.

Vía | IMDb

‘Super 8’

Esta producción de Steven Spielberg, dirigida por J.J. Abrams, convertido en mítico gracias a la serie ‘Perdidos’; nos habla de unos adolescentes que ruedan sus pequeñas películas caseras de terror y se encuentran con una auténtica amenaza alienígena. La mayor baza de la película es apelar a la nostalgia de unos espectadores que ya no cumplen los treinta años y que vivieron con entusiasmo los films fantásticos dirigidos al público juvenil que el propio Spielberg y sus colegas rodaron en la época en la que transcurre ‘Super 8’. Muy efectiva en todo lo que se propone y contada con la grandiosidad que los niños otorgan a las aventuras que viven, funciona más como cinta emotiva que apela a los sentimientos que como entretenimiento trepidante de incesantes sucesos. Cualquiera de las dos ediciones, en DVD o Blu-ray, como la caja que aparece a la venta, podría constituir un presente navideño perfecto para uno de esos adultos que no ha dejado ni dejará nunca de sentirse niño.

Críticas en Blogdecine |

‘Super 8’, mirar los cielos, por Pablo Muñoz.

‘Super 8’, prefabricado espectáculo nostálgico, por Juan Luis Caviaro.

‘Super 8’, magistral máquina del tiempo, por Alberto Abuín.

‘Super 8’, una aventura con corazón, por Beatriz Maldivia.

Características de la edición: Características del Blu-ray (también a la venta en DVD) : Contenido: 1 Blu-ray + 1 DVD + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 7.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Deconstruyendo el Accidente del Tren – Descubre los Secretos de la Filmación de la Impactante Escena 8 Reportajes – Explora los Orígenes de la Historia, el Reparto, la Creación de la Criatura y MÁS! 14 Escenas Eliminadas Comentario del Director J.J. Abrams y de los Cineasta. ‘Super 8’ (Steelbook) Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + 1 DVD + Copia digital. Presentación: Estuche metálico. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 7.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Deconstruyendo el Accidente del Tren – Descubre los Secretos de la Filmación de la Impactante Escena 8 Reportajes – Explora los Orígenes de la Historia, el Reparto, la Creación de la Criatura y MÁS! 14 Escenas Eliminadas Comentario del Director J.J. Abrams y de los Cineasta.

‘El origen del planeta de los simios’

‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’) toma, una vez más, la base de la mítica película con Charlton Heston, ‘El Planeta de los simios’ (1968), que ninguna persona que se declare fan de la ciencia ficción o de las distopías puede dejar pasar. Empleando la tecnología existente para crear a unos monos en 3D, esta película, de Rupert Wyatt, funciona como eso que llaman “precuela”, es decir, contando lo que sucedió antes de que comenzase la serie. James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton y Andy Serkis son algunos de sus intérpretes. Mis compañeros Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro nos aseguran que es mucho más que entretenimiento o algo parecido, pero no igual: entretenimiento de calidad. Aprovecharé este lanzamiento para lanzarme yo también a verla, ya que la dejé escapar en el momento de su estreno y aún siento curiosidad hacia ella.

A la venta salen también las películas originales. ‘El Planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, 1968) es como digo, una cita obligatoria para aficionados a la ci-fi y contiene uno de los giros más inquietantes y descorazonadores que se han dado en el guion de una película. Si todavía hay alguien que lo desconozca, que no desperdicie la oportunidad de ver “virgen” el film que, a pesar de lo trasnochado de su estética, le causará sensación. Las múltiples secuelas que fue teniendo este film iban paulatinamente bajando en calidad de una forma muy constante. James Franciscus, elegido por su parecido físico con Heston, sustituyó al protagonista en la segunda entrega. La franquicia se explota hasta el punto de producirse films que pueden verse casi como propuestas de humor. Sin embargo, la que realizó Tim Burton en 2001 y que también se incluye en el pack, podría estar incluso por debajo de todas estas, al menos, en algunos de sus aspectos, pues está claro que otros, gracias a la tecnología y el presupuesto, quedan mejor resueltos.

Características de la edición: Características del Blu-ray (también a la venta en DVD) : Contenido: 1 Blu-ray + DVD + Copia digital. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés. Dolby Digital 5.1 Portugués, Chino. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Mitología de los Simios. El ingenio de Andy Serkis. Una nueva generación de Simios. Escenas Inéditas. Selección de escenas. Galería conceptual de los personajes. Más allá de las fronteras cinematográficas. Los grandes Simios. Componiendo la banda sonora con Patrick Doyle. BD-Live. El Planeta de los Simios – Pack Evolución: Características del Blu-ray: Contenido: 7 Discos. Presentación: Caja para coleccionistas. PVP Recomendado: 69,95 €. Incluye: ‘El Planeta de los simios’ (1968) ‘Regreso al planeta de los simios’, ‘Huida del planeta de los simios’, ‘La rebelión de los simios’, ‘La conquista del planeta de los simios’, ‘El planeta de los simios’ (2001)’ y ‘El origen del planeta de los simios’.

‘La boda de mi mejor amiga’

‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’) es una película dirigida por Paul Feig en la que la protagonista, Kristen Wiig, interpreta a una solterona desesperada y solitaria que no es capaz de afrontar la idea de que su mejor amiga vaya a casarse. El film es un completo lucimiento de esta actriz y de sus aptitudes cómicas, llegando a momentos de absoluta hilaridad, con los que no puede evitar llorar de la risa, como ya contaba en mi crítica. El que se incluya una boda y todos los preparativos entiendo que a muchos les eche para atrás –creedme, a mí también–, pero se hace tal mofa de las tradiciones de estos festejos que en lugar de resultar molesto puede ser hasta catártico. Una de las dos o tres mejores comedias del año y quizá incluso una de las mejores películas.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Inglés para sordos . PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Hecho de Honor: Tras las cámaras de la Boda de mi Mejor Amiga Escenas Eliminadas Escenas Extendidas y Alternativas Bobina de Gags Versión Completa de la Canción Hold On Line-O-Rama Drunk-O-Rama Comentario de la Película con el Reparto y el Equipo Técnico

‘Paul’

Greg Mottola dirige a Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, (otra vez) Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner, Joe Lo Truglio, John Carroll Lynch, David Koechner, Sigourney Weaver, Seth Rogen/Santi Millán en una película que aparenta e intent ser más divertida y rompedora de lo que es. Entre la nostalgia y la parodia, ‘Paul’ (2011) retoma a los extraterrestres que se han visto en el cine y la televisión para hablarnos de dos friquis que se topan con uno de estos visitantes durante su epopeya en forma de road-movie. No la incluiría entre lo mejor de Pegg y Frost, como ya expresé en mi decepcionada crítica. Esperaba tanto de este dúo y de su coalición con el director de ‘Supersalidos’ que me decepcionó ligeramente. No es que le falte humor, no es que carezca de buenos momentos, pero se queda corta en muchas cosas y no termina de tener la cohesión de una historia redonda.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: La evolución de Paul quién c… es. Adam Shadowchild? Las Caras más divertidas de Simon. Galería estática.

‘Linterna Verde’

Ha habido unas cuantas películas de este año que no es que no haya tenido oportunidad de verlas, sino que las he dejado voluntariamente pasar. ‘Green Lantern (Linterna Verde)’ me llamó la atención durante un instante, como el refulgor de la luz del título, pero rápidamente descarté cualquier posibilidad de encontrar en ella algo de interés, basándome en las críticas de mis compañeros, que coincidían en no pintarla nada bien. Para quienes aún sigan interesados, a pesar de todo, añado que Martin Campbell dirige a Ryan Reynolds, Blake Lively, Tim Robbins, Mark Strong y Peter Sarsgaard en la adaptación de los personajes de DC Comics, protectores de la paz y la justicia. Hal Jordan, un piloto de pruebas con talento y engreído, deberá combatir la amenaza de Parallax de romper el equilibrio de poder en el universo utilizando el poder amarillo del miedo.

Características de la edición: Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Avance de Green Lantern (Linterna Verde): series animadas. Adelanto de la nueva serie de cómics de Justice League #1. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Avance de Green Lantern (Linterna Verde): series animadas. Adelanto de la nueva serie de cómics de Justice League #1. El Universo según Green Lantern. Ryan Reynolds es Green Lantern. Escenas eliminadas.

‘Templario’

‘Templario’ (‘Ironclad’, 2011), es una película dirigida por Jonathan English y protagonizada por Paul Giamatti, Kate Mara, Brian Cox, James Purefoy, Derek Jacobi. Corre el año 1215. El rey Juan I de Inglaterra se ha visto obligado a firmar la Carta Magna. Furioso, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para restaurar la monarquía absoluta. Tan solo un grupo de caballeros reunidos por el barón Abany y atrincherados en el castillo de Rochester se interpone entre él y la victoria. Entre ellos se encuentra Marshall, un caballero templario atormentado por la culpa ante las atrocidades que cometió durante las cruzadas, y que deberá lidiar además con sus florecientes sentimientos hacia Isabel, la hermosa señora del castillo y esposa de Reginald de Cornhill. Se unen a ellos, asimismo, unos mercenarios entre los que se encuentran Beckett y el joven Guy.

Ya lo dije cuando se estrenó: no me atrae especialmente el episodio histórico en el que se encuadra, ya que lo hemos visto numerosas veces. Esta versión se enorgullece en aportar, como diferencia con respecto a las anteriores, el uso no comedido de la violencia en las batallas. Pero, como nos indica Alberto Abuin, esta sangre sustituye cualquier emoción o interés. El único aliciente indiscutible es, por supuesto, su tremendo reparto. Pero esto no es novedad con respecto a otros de los acercamientos que se han rodado sobre el acontecimiento histórico, pues ya contaban aquellos con grandes actores.

Características de la edición. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Entrevistas. Reportaje detrás de las cámaras. Tráiler.

‘Muerte entre las flores’

‘Muerte entre las flores’ (‘Miller´s Crossing’, 1990) es un drama de gángsters, escrito y dirigido por los hermanos Coen, y protagonizada por Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro, Albert Finney y Jon Polito. En el año 1929 en una ciudad no especificada, se produce la rivalidad entre dos amigos; Leo, un gangster irlandés encargado de dirigir la zona, y Tom, su compañero y consejero. Estos se enamoran de la misma mujer, surge abiertamente un conflicto entre ambos, en los que se producen traiciones, manipulaciones y conflictos internos. Junto a esto, también se producen rivalidades con el otro bando liderado por el italiano Johnny Caspar y su secuaz . Johnny Caspar quiere eliminar a Bernie Bernbaum, pero Leo se opone, ya que Bernie es el hermano de Verna, la mujer que ama. Esto produce molestia en el bando contrario. Muy bella tanto por su fotografía –con algunas imágenes inolvidables– como por su contenido, para mí es una de las mejores películas de estos hermanos, con creces. Y es que siempre preferiré el cine serio de los Coen que el que trata de lograr un humor que nunca he sido capaz de compartir.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Ruso. Dolby Digital 5.1 Portugués. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. Contenido Extra: Barry Sonnenfeld: Detrás de las cámaras. Clips de entrevistas con Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden y John Turturro. Tráiler original.

‘Aterriza como puedas’

Siempre que hago la crítica de una comedia tengo que reivindicar este género infravalorado y considerado menor en casi todas sus manifestaciones, a pesar de que sea más difícil escribir, rodar, interpretar y montar una comedia que casi cualquier otro tipo de film. Por suerte, existen unas pocas afortunadas que han conseguido ser reconocidas universalmente como grandes films y haber entrado con honores en la historia del cine y ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane!’, 1980) es o debería ser una de ellas. Y también, siempre que comento alguna de las parodias que se hacen ahora –todas estas cuyos títulos acaban en “movie“– y que han creado la imagen de que el spoof tiene que ser necesariamente malo, recuerdo esta desternillante película como ejemplo de que eso mismo se puede hacer con resultados geniales. Pocas veces me he reído tanto como todas las que he visto esta peli de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker, pocas películas tienen una cantidad tan elevada de chistes por minuto. Utilizando un humor muy absurdo y desdeñando por completo las tramas o los retratos de personajes, este film solo busca hacer reír. Y vamos que si lo consigue.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Francés, Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Comentario del director y los guonistas. Escenas eliminadas. Entrevistas. Trivia. Tráiler.

‘Desayuno con diamantes’

No es que me guste utilizar adjetivos como “deliciosa” para definir a las películas, ni mucho menos a las mujeres, pero en el caso de ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany’s’, 1961) y de Audrey Hepburn es lo que pide. Este film de Blake Edwards, que se ha convertido en todo un icono estético, contiene una historia mucho más profunda y dolorosa de lo que aparenta. Se trata de una adaptación de la novela del mismo título de Truman Capote, que al escritor disgustó por ser bastante libre. George Peppard, acompaña a Hepburn, además de Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney y José Luis de Vilallonga en una pieza de aire muy teatral que contiene una escena de lo que mejor se le ha dado siempre rodar a Edwards: las fiestas. La historia de amor triste y nostálgico de personas que han renunciado desde muy jóvenes a ser felices, elimina cualquier atisbo de cursilería al incluir las crudezas y realidades de la vida de forma soterrada, para que trasluzcan malogrando los falsos destellos de optimismo. Su banda sonora, con Henry Mancini a la cabeza y la canción ‘Moon River’ completa el regalo perfecto para cualquier mente sensible.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray.
Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 1.0 Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Comentarios por el productor Richard Shepherd. La creación de un clásico. Es tan Audrey: un icono de la elegancia. Brillo en una caja azul. Tráiler original de Cine. Exclusivo Blu-ray: Una Reunión Golightly Henry Mancini: más que música Sr. Yunioshi: una perspectiva asiática Tras las Puertas: el tour Carta de Audrey a Tiffany Galerías

‘Terciopelo azul’

El título ‘Terciopelo azul’ (‘Blue Velvet’, 1986) alude a la canción de Bobby Vinton que forma parte de la banda sonora –motivo por el cual no se debería haber traducido y digo esto sin ser partidaria, como la mayoría de las personas, de dejar los títulos en v.o. por sistema, los soy cuando tiene sentido– y que acabo de seleccionar en el GrooveShark para escucharla mientras continúo escribiendo sobre la película. Esta melodía es utilizada por David Lynch para crear un contraste entre el optimismo y la frescura de sus notas con la oscuridad de lo que muestra el film, interpretado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell. No soy muy ferviente del Lynch más críptico y enredado, ya que, como he expresado muchas veces, mi predilección es por el cine narrativo. Pero esta propuesta puede encajarse entre las que, digamos, “se entienden” y no por ello está carente de muchas de las particularidades del director que, cuando sabe dejarlas en su justa medida son admirables.

Características de la edición: Características del Blu-ray de ‘Blue Velvet’: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital 2.0 Portugués, Español latino. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Documental: Los misterios del amor. Escenas eliminadas. Escenas eliminadas inéditas. Siskel y Ebert en el cine (1986). Imágenes.

Vía | Zona DVD.

‘Transformers 3: El lado oscuro de la Luna’

La idea de un grupo de robots gigantes que encima pueden transformarse en otra cosa es algo que, sobre el papel, me resulta atractiva. El problema es cuando luego Michael Bay hace una película cansina, sin emoción y en la que, en muchas ocasiones, cuesta seguir el hilo de la acción. Y además es bastante aburrida, el gran pecado capital de cualquier película de estas características. Sin embargo, y para todos aquellos que la disfrutaron, ya se va a poder comprarla para verla en casa cuantas veces quieras. Eso sí, no esperéis ver el más mínimo extra, porque, en una decisión bastante sorprendente, no se incluye ninguno, ni en la edición en dvd (19,95 euros) ni en el bluray (24,95 euros) que también incluye el dvd a modo de regalo. Habrá que esperar unos días más si queréis comprar el steelbook que también incluirá una copia del bluray en 3D (35,95 euros). También se puede adquirir un pack con las tres entregas de la saga hasta la fecha tanto en dvd (30,95 euros) como en bluray (49,95). Eso sí, como aviso para coleccionistas, apuntar que dentro de unos días saldrá otro pack en bluray que incluirá las tres entregas dentro de una cabeza con forma de Autobot y sorprendentemente el precio (69,95 euros) no es tan estafador como cabría esperar.

En Blogdecine:

• ‘Transformers 3: El lado oscuro de la Luna’, el conejito de Rosie Hutington-Whitley

• ‘Transformers 3: El lado oscuro de la Luna’, un juguete para romper

‘Midnight in Paris’

Woody Allen puede estar unos cuantos años haciendo películas que hagan añorar sus mejores tiempos, pero aún tiene la capacidad de sorprender con películas bastante logradas e imaginativas de vez en cuando, y ese fue el caso de ‘Midnight in Paris’. El problema es que sus ediciones en formato doméstico siempre han carecido de contenidos adicionales con la más mínima profundidad y ésta no es una excepción a la regla. Se puede adquirir tanto en dvd (15,95) como en bluray (19,95) en cualquier comercio, pero Cameo ha llegado a un acuerdo con Fnac para lanzar una edición exclusiva de la multinacional francesa, la cual incluirá tanto el dvd como el bluray de la película y además contará con una presentación especial en formato digibook. En este caso, el precio es de 24,95 euros.

En Blogdecine:

• Festival de Cannes 2011: ‘Midnight in Paris’, vida, magia y amor

• ‘Midnight in Paris’ o los prodigios de la ciudad de la luz

• ‘Midnight in Paris’, la grandeza de lo sencillo

• ‘Midnight in Paris’, amor y muerte

‘My fair lady’

El bluray es un formato que pide a gritos la aparición de muchos grandes clásicos y ahora le ha llegado el turno a la estupenda ‘My fair lady’. Quizá sea demasiado larga, pero lo cierto es que me parece una película claramente superior a la mitificada ‘Desayuno con diamantes’, aunque, todo hay que decirlo, la mejor película protagonizada por Audrey Hepburn es ‘Charada’ y ya tenemos la fortuna de contar con una edición en este formato de dicha película. En lo referente a ‘My fair lady’, se ha optado por incluir el mismo contenido adicional ya presente en la edición especial en dvd del 2004. El precio de 19,95 euros invita a su compra a los que, como yo, nunca llegamos a adquirirla en dvd.

En Blogdecine: ‘My fair lady’, esa mujer

Las tres primeras entregas de las aventuras de Jack Ryan

Sí tengo que ser sincero, la verdad es que la única de estas tres películas que realmente me gusta es ‘La caza del Octubre Rojo’ y creo que el cambio de Alec Baldwin por Harrison Ford como Jack Ryan fue algo negativo. Eso sí, la aparición de Willem Dafoe en ‘Peligro inminente’ fue todo un acierto. No obstante, parece que es la propia Paramount la que reniega del cambio posterior de Harrison Ford por Ben Affleck, ya que también posee los derechos de ‘Pánico nuclear’ y ha preferido obviar su aparición en bluray. Tanto ‘La caza del Octubre Rojo’ como ‘Juego de patriotas’ y ‘Peligro inminente’ salen con el precio de 19,95 euros y con un limitado número de contenidos adicionales que se limita a repetir lo que ya podemos encontrar en las antiguas ediciones especiales en dvd.

‘Hook’

La aventura peterpanesca de Steven Spielberg era una de las muchas películas suyas que aún no habían aparecido en bluray, pero Sony pone solución a ese problema esta semana. Llama la atención la ausencia total de extras, ya que ni siquiera recurre al viejo de truco de incluir al menos el tráiler para aparentar que no es una edición algo descuidada. No obstante, Sony es una editora que suele cuidar mucho la calidad tanto de la imagen como del sonido, por lo que sus 14,95 euros de precio parecen bastante ajustados. Total, luego la mayoría no suele ver los extras, así que mejor un precio más bajo. Eso sí, habiendo extras incluidos en la antigua edición especial en dvd, no termino de entender el motivo de su exclusión.

‘Space Jam’

Esta es una película a la que tenía mucho cariño en mis años mozos, ya que siempre me ha gustado el baloncesto y la idea de unir a Michael Jordan con Bugs Bunny y compañía me parecía casi la perfección en esa época. Ahora, la verdad es que me sigue pareciendo una película entretenida y se agradece la presencia (algo desaprovechada, no voy a negarlo) de Bill Murray. Esta semana nos llega la edición en bluray cuyo extra más interesante, el audiocomentario con la presencia de varios personajes de los ‘Looney Tunnes’, carece de subtítulos al ser un título que edita Warner. Lo mejor es el precio, ya que mantiene la línea de la editora de ir sacando títulos de catálogo a coste reducido: Tan sólo 9,95 euros.

‘Rio’

Lo cierto es que este título de animación de la Fox no me parece que mejore en demasía a la saga de ‘Ice Age’, pero tampoco es una película que convenga despreciar sin más, ya que ofrece un entretenimiento digno si sabes ver que no puedes exigir lo mismo que en una producción de Pixar. Aquí, y siguiendo la política de Fox de los últimos tiempos, tendrás que comprar sí o sí la edición que incluye la película en dvd y bluray, pero con la ventaja de poder escoger una funda tamaño dvd o bluray. Se incluyen varios extras que parecen centrados en la atención de los más pequeños de la casa, aunque llama la atención es que se incluyan vídeos del juego ‘Angry Birds’. El precio es de 21,95 euros, pero sí tienes la suerte de contar con una televisión y un reproductor compatible con la tecnología 3D también puedes adquirir ‘Rio’ en la edición que incluye lo mismo que la edición normal y una copia en 3D de la película en bluray por 29,95 euros.

Colección Pixar

Se acercan ya las Navidades y es normal que se empiecen a lanzar packs pensando en conseguir más dinero vendiendo lo mismo con otro envoltorio, y eso es lo que nos propone Pixar con el lanzamiento de 11 de sus películas en un voluminoso pack en bluray. ¿Cuál es el problema? Pues que ni siquiera pueden llamarlo colección completa al no haberse aún ‘Buscando a Nemo’ en ese formato. Además, no se incluyen todos los discos de las ediciones individuales, ya que se incluye un disco por película cuando las de películas como ‘Wall-E’, ‘Up’ o ‘Toy Story 3’ llevaban dos. Un pack al que le viene bastante bien el concepto de sacacuartos, aunque al menos no tiene un precio excesivo, ya que 11 películas en bluray por 144,95 euros es algo bastante aceptable. Yo, de estar interesado, esperaría a las rebajas posteriores a Navidad para comprarlo, eso sí. También aparece en formato dvd, eliminando los segundos discos de las ediciones especiales e incluyendo ‘Buscando a Nemo’ por el módico precio de 92,99 euros. ¿Por qué las comillas en módico? Pues porque hace apenas unos meses apareció un pack que incluye los mismos títulos con la salvedad de ‘Cars 2’ y costaba 32 euros menos. Vamos, un timo.

En Blogdecine:

‘Up’

• UPoteosica

• ‘UP’, arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine

• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Up’, una historia verdadera

‘Toy Story 3’

• ‘Toy story 3’, los juguetes vuelven a atrapar el corazón de adultos y niños

• ‘Toy story 3’, ¿dónde dejé mis viejos juguetes?

• ‘Toy story 3’ es la mejor película de Pixar

‘Toy Story 2’

• ‘Toy story 2’, cuando las secuelas son maravillosas

‘Toy Story’

• ‘Toy story’, y la animación cambió

‘Wall-E’

• ‘Wall-E’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos

• ‘Wall-E’, directo al corazón

• ‘Wall-E’, Pixar, otro mundo

• ‘Wall-E’, batallón de limpieza del mal cine

‘Cars 2’

• ‘Cars 2’, la peor película de Pixar

• ‘Cars 2’, ex-ce-len-te

‘Cars’

• ‘Cars’, otra joya de Pixar

‘Ratatouille’

• ‘Ratatouille’, manjar exquisito

Vía | ZonaDVD

‘Ben-Hur’

Una de las obras maestras de William Wyler —director de próximo estudio en estas páginas— que por fin ve la luz en Blu-ray con infinidad de extras, entre los que se encuentra la primera versión muda, dirigida por Fred Niblo en 1925. Además: Charlton Heston y Ben-Hur: un viaje personal, Ben-Hur, película de 1925, Documental Ben-Hur: La película épica que cambió el cine, Documental, Ben-Hur: La realización de una película épica, Ben-Hur: Un viaje a través de las imágenes, Pruebas de cámara, Noticiarios clásicos y Lo más destacado de la Ceremonia de los Premios de la Academia de 1960.

‘Déjame entrar (Let Me In)’

Director: Matt Reeves

Intérpretes: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese

Digno remake de ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Thomas Alfredson, 2008) que convierte un relato sobre el sexo en un relato sobre la sangre. Los extras del Blu-ray son: Audiocomentario con el director Matt Reeves. Making of. Diseccionando: Déjame entrar. Desarrollo efectos especiales. Escenas eliminadas con comentarios del director. La secuencia Car Crash paso a paso. Galería fotográfica. Trailer en castellano.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves) y ‘El perfecto anfitrión’ (Nick Tomnay)

• Vampiros de verdad: ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves

‘Desayuno con diamantes’

Director: Blake Edwards

Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney

Mítica película que hizo que cierta joyería de Nueva York fuese uno de los lugares más visitados de tan maravillosa ciudad. El resto es cine puro y duro. Entre los extras del combo Blu-ray y DVD, operación que cada vez están haciendo más las distribuidoras, encontramos: Comentarios por el productor Richard Shepherd. La creación de un clásico. Es tan Audrey: Un icono de la elegancia. Brillo en una caja azul. Tráiler original de cine. Una reunión Golightly (HD) (exclusivo Blu-Ray). Henry Mancini: Más que música (HD) (exclusivo Blu-Ray). Sr. Yunioshi: Una perspectiva asiática (HD) (exclusivo Blu-Ray). Tras las puertas: El tour (exclusivo Blu-Ray). Carta de Audrey a Tiffany (exclusivo Blu-Ray). Galerías (exclusivo Blu-Ray).

‘El camino del guerrero’

Director: Sngmoo Lee

Intérpretes: Kate Bosworth, Geoffrey Rush, Jang Dong-jung, Danny Huston, Tony Cox, Lung Ti

Película que no llegó a estrenarse en nuestro país en salas comerciales, y que ahora nos llega en formato DVD y Blu-ray. Mezcla de aventuras, ciencia ficción y western —género injustamente vilipendiado por las nuevas generaciones de cinéfilos, que sin embargo no faltarán a la próximo cita de un tipo apellidado Tarantino—, las ediciones en ambos formatos no constan de extras interesantes.

‘El último exorcismo’

Director: Daniel Stamm

Intérpretes: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley

Uno de los recientes éxitos del cine de terror, cuyo Blu-ray trae los siguientes extras: Audiocomentario Con El Director Daniel Stamm Y Los Actores Ashley Bell, Patrick Fabian Y Louis Herthum. Historias Auténticas De Exorcismos. El Diablo Que Conoces: Cómo Se Hizo “El Último Exorcismo”. Las Pruebas De Ashely Bell, Patrick Fabian, Caleb. Landry Jones Y Louis Herthum. Tráiler En Castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El último exorcismo’, el demonio con botas

• ‘El último exorcismo’, el diablo probablemente

‘Hanna’

Director: Joe Wright

Intérpretes: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams

Para quien firma una de las peores películas estrenada este año, memez inaguantable en la que Wright demuestra, eso sí, lo que le encanta juguetear con la cámara. Los extras del Blu-ray contienen: Final alternativo. Escenas eliminadas. Comentarios de Joe Wright (director). Anatomía de una escena: Huyendo del campo G. Exclusivo Blu-ray: Adáptate o muere, Agencia Central de Alegorías, Reacción química: Componiendo música contemporánea.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Hanna’, la sensibilidad de una fría asesina

‘La cuarta fase’

Director: Olatunde Osunsanmi

Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti

Memez monumental de género terrorífico de corte documental que hizo que algunas mentes cortas se la tomasen en serio. La edición en Blu-ray no trae ningún extra interesante.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La cuarta fase’, el peor cine de terror imaginable

• La terrorífica cámara de vídeo

‘Piraña 3D’

Director: Alexandre Aja

Intérpretes: Elisabeth Shue, Jerry O’Connell, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Eli Roth

Tras la sorpresa que supuso el remake de ‘Las colinas tiene ojos’, servidor esperaba que Aja se luciese con el remake de una de las cintas más simpáticas de Joe Dante, pero no. Excesos y más excesos es lo que posee este aburrimiento soberano. Cero extras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Piraña 3D’, comida basura

‘The Company Men’

Director: John Wells

Intérpretes: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones

Curiosa y agradable película sobre las consecuencias de la actual crisis financiera, ésa que algunos caraduras y funcionarios varios no saben que existe. Tal vez demasiado bienintencionada. Los extras se reducen a entrevistas con los actores y un making of.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Company Men’, la reducción de personal contada como historia personal

• ‘The Company Men’, la crisis a medias tintas

‘Thor’

Director: Kenneth Branagh

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård

Éramos unos cuantos los que esperábamos el regreso triunfal por la puerta grande de Kenneth Branagh, dirigiendo la adaptación de unos de los superhéroes de la Marvel. Era el proyecto perfecto para un director de esa índole, pero la Marvel es demasiado poderosa como para dar rienda suelta a los directores de sus proyectos. Los extras: Comentario con el Director Kenneth Branagh. Marvel de un vistazo: El Consultor. Reportajes. El Camino a los Vengadores. Escenas eliminadas con comentarios opcionales. Teaser trailer. Tráiler de cine. Tráiler Los Vengadores.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Thor’, la todopoderosa Marvel

Vía | ZONA DVD

No soy creyente, pero si en algún sitio existe algo parecido al cielo, o hay algo después de la segura muerte, no me queda la más mínima duda de que los dos cachondos de la fotografía, Peter Sellers y Blake Edwards, estarán pasándoselo en grande, con sus típicas monerías y chistes, haciendo reír a carcajada limpia a quien se encuentre con ellos.

Edwards falleció el pasado miércoles a la edad de 88 años debido a una fuerte neumonía. Tras el fallecimiento de muchas personalidades del cine, cuyas noticias hemos ido dando a lo largo de las últimas semanas, haciendo incluso bromas sobre ello, la marcha —siempre me ha parecido el verbo más adecuado cuando alguien se muere— de Edwards supone un duro golpe para muchos cinéfilos, y eso que, para quien esto suscribe, el director natural de Oklahoma, firmó su última gran película en 1982, ‘¿Víctor o Victoria?’ (‘Victor Victoria’), sofisticada comedia con una imapagable Julie Andrews, esposa del realizador, en un divertido y complejo papel.

Antes de eso, tenemos que remontarnos hasta 1959, cuando Edwards, que había trabajado en la televisión y dirigido unas pocas películas de nula trascendencia, consigue un enorme éxito con la divertida ‘Operación pacífico’ (‘Operation Petticoat’) con Cary Grant y Tony Curtis, comedia sobre la batalla de sexos y un submarino de por medio, que da lugar a gags antológicos. Dos años más tarde realiza la memorable ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany´s’), basada en la novela de Truman Capote, con la maravillosa Audrey Hepburn, y que inmortaliza dos cosas: la famosa joyería de Nueva York, tanto que es una de las visitas obligadas en dicha ciudad, y la canción ‘Moonriver’, obra de Johnny Mercier y Henry Mancini, compositor habitual en las cintas de Edwards.

En 1963 logra un taquillazo con ‘La pantera rosa’ (‘The Pink Panther’) por la que el personaje de el Inspector Cluseau, al que da vida Peter Sellers, alcanza una gran popularidad provocando una larga saga que cada vez fue a menos, y que curiosamente representa la despedida del cine de Edwards con la lamentable ‘El hijo de la pantera rosa’ (‘Sonk of the Pink Panther’) en la que un penoso Robert Begnini intenta sustituir a Sellers. Personalmente recomiendo las tres primera secuelas de la serie: ‘El nuevo caso del Inspector Clouseau’ (‘A Shot in the Dark’, 1964), ‘El regreso de la pantera rosa’ (‘The Return of the Pink Panther’, 1975) —a mi juicio la mejor de toda la saga—, ‘La pantera rosa ataca de nuevo’ (‘The Pink Panther Strikes Again’, 1976).

Con Peter Sellers el director alcanzaría su cota más alta con la hilarante ‘El guateque’ (‘The Party’, 1968), probablemente la comedia más redonda de su autor, aquella en la que quedan perfectamente resumidas todas sus cualidades como director de comedias, rizando el rizo hasta límites inimaginables y elevando el humor absurdo a lugares sólo explorados por los hermanos Marx. Peter Sellers se coronaba con un personaje que recordaba a Clouseau por su torpeza. Es una pena que Edwards perdiese su mano en films como el último de su saga más famosa o ‘Una rubia muy dudosa’ (‘Swicth’, 1991), que a pesar de todo contiene una excelente interpretación de Ellen Barkin y algún que otro brillante diálogo. Aún así, poco que ver con el director de film tan famosos como ‘La carrera del siglo’ (‘The Great Race’, 1965), divertido y muy defendido por el público, pero también demasiado largo.

Pero Edwards también tuvo su lado serio. En los años setenta se atrevió con los thrillers ‘Diagnóstico: asesinato’ (‘The Carey Treatment’, 1972) y ‘La semilla del tamarindo’ (‘The Tamarind Seed’, 1975), con resultados más bien fallidos, al menos desde un punto de vista artístico. Todo lo que Edwards nos hizo reír con sus comedias quedó equilibrado en cierto modo con la extrema dureza de una película como ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, 1962), para el que suscribe la mejor película que se ha hecho sobre el alcoholismo, con unos terroríficos Jack Lemmon y Lee Remick, sumergiéndose en el infierno del alcohol.

Hasta siempre Blake. Esta misma semana me reencuentro con Hrundi V. Bakshi.

Cuando el listo de Ridley Scott —excelente director, sí, pero que cuando abre la boca hay que prepararse para lo que sea— dijo que su visión sobre el legendario Robin Hood sería la mejor de todas, algunos le dieron el beneficio de la duda, otros no sabían de lo que hablaba, y un buen puñado literalmente nos partimos de la risa. Que no se me malinterprete, admiro al realizador de joyas como ‘Los duelistas’ (‘The Duellits, 1977) o ‘Blade Runner’ (id, 1982), que una película venga firmada por él es razón más que suficiente para ir a verla, pero a la hora de defender su producto debería utilizar otra serie de argumentos y no el simple desprecio hacia obras maestras como la protagonizada por Errol Flynn, quien con mallas verdes tiene más carisma que Russell Crowe en el aburrimiento soberano de Scott. La de Keighley y Curtiz es sin duda la versión más famosa, la más comentada estos días, pero sólo unos pocos se acuerdan de la maravilla que filmó en 1976 Richard Lester, y que Scott plagia sin descaro en muchos de sus planos.

‘Robin y Marian’ es el sencillo y sentido título de una película que se adentra en el mito de Robin Hood desde una perspectiva totalmente desmitificadora y en un tono de elegía elucubra sobre las vidas de todos los personajes cuando éstos son ya mayores y no tienen el cuerpo para tantas batallas. Una historia otoñal, una canción triste de acentuados tintes crepusculares en la que Lester —director que efectuó una maniobra similar sobre otras figuras míticas, los mosqueteros de Dumas— se acerca sorprendentemente a un terreno en el que hubiera campado a sus anchas el mismísimo Sam Peckinpah.

James Goldman —ganador del Oscar por el libreto de ‘Un león en invierno’ (‘The Lion in Winter’, Anthony Harvey, 1968)— escribe un guión en el que Robin Hood regresa de la Cruzadas y tras la repentina muerte de un Ricardo Corazón de León, comprueba que el sheriff de Nottingham sigue tiranizando el lugar haciendo de las suyas. Lady Marian se ha hecho monja y antes de ser apresada por el sheriff debido a la práctica de la religión católica, Robin Hood interviene raptándola firmando lo que es una clara declaración de guerra al sheriff y el rey John. Así pues, Robin, su sempiterno compañero Little John, y antiguos seguidores, vuelven a los bosques de Sherwood, el lugar que antaño fue su hogar.

Uno de los grandes aciertos, probablemente el más grande, de ‘Robin y Marian‘ es su carácter de comedia amarga. El ver a nuestros héroes de la infancia ya mayores, con el cuerpo cansado, torpes y menos fuertes, no deja de tener su punto cómico, pero Lester, que se movía como pez en el agua en la comedia, añade un gran peso de amargura que hace que jamás soltemos una carcajada, sino más bien una sonrisa de triste regusto. Ver cómo Robin y los suyos se levantan con el cuerpo dolorido tras pasar una noche a la intemperie, o el patético enfrentamiento final entre Hood y el sheriff, evocan con algo de gracia una épica dormida con el paso de los años. Lester se permite el lujo de ser puramente cómico en su descripción del Rey John (Ian Holm) y que además funciona como crítica al poder. Un rey al que no le importa lo más mínimo lo que ocurre en su reino, sólo piensa en muchachas, momento en el que Holm está impagable.

Aunque la mirada que Lester proyecta sobre sus personajes, a los que viste en todo momento de suciedad —magnífica ambientación del genial Gil Parrondo y fotografía del no menos excelente David Watkin—, es en todo momento agridulce, hay emoción en el relato. Una palpable emoción como en las antiguas aventuras de nuestros héroes ahora ya al final de sus vidas, agarrados al sueño de lo que fueron e irremediablemente no pueden volver a ser. Y es curioso como Lester aplica un ritmo nada lento a una historia sobre la decadencia del mito. Otros directores hubieran empleado más tiempo del necesario, por ejemplo en el asedio al castillo donde sólo hay mujeres y niños. Lester filma con un sólo plano —el castillo a contraluz ardiendo en el ocaso— el horror de la maldad cometida por Ricardo Corazón de León. Sutileza y sencillez en una aventura tan entretenida como las demás.

Si antes mencionaba que la mirada de Lester era probablemente el mayor acierto del film, es evidente que obviar su impresionante reparto sería de locos. Es innegable lo brillantes que están Robert Shaw, como el perfecto antagonista de Hood, Nicol Williamson, como Little John y que termina confesando su amor por Lady Marian, Denholm Elliott, años antes de Indiana Jones animando la función con sus canciones, el mencionado Ian Holm, y Richard Harris como perfecto Ricardo Corazón de León, cuya muerte a brazos de Hood es un mal presagio de lo que vendrá. Pero si ‘Robin y Marian’ tiene alma ésta se encuentra repartida entre Sean Connery y Audrey Hepburn que conforman uno de los más perfectos castings que el cine recuerde.

Connery y Hepburn, Hepburn y Connery. ‘Robin y Marian’ es prácticamente imposible sin ellos, dos actores muy adecuados sobre todo por sus edades. En ellos está el peso de la película y su perfecta compenetración alcanza momentos únicos como la declaración de amor que le hace Marian a Robin, diciéndole que le ama más que a cualquier cosa, más que a Dios. O cómo no, esa durísima escena final en la que Marian proporciona a su amado una muerte mejor que la que le espera y resignados a su inminente destino, Robin tensa por última vez su arco pidiéndole a su eterno amigo Little John que les entierre donde caiga la flecha. El vuelo de dicha flecha hace que el espectador se eleve con ella mientras Lester termina la película con el mismo plano con el que la inicia.

Suena John Barry, y el que no derrame alguna lágrima, que me perdone, no tiene sangre en las venas.

Representa uno de los grandes momentos de la ceremonia, destacado como el beso de Adrien Brody a Halle Berry, la histeria de ésta al recoger su premio, o las flexiones de Jack Palance. Veremos con qué nos sorprende, si finalmente lo gana.

Halle Berry

Matt Damon y Ben Affleck

Adrien Brody

Jack Palance

Vía | The Daily Beast

Vaya. Ver un clásico en el cine, en pantalla grande, es una gozada. Y en realidad no es tanto por la pantalla. Quiero decir, está claro que no es lo mismo ver una película en una televisión corriente o un ordenador portátil. Pero sería una cuestión a discutir si cuanto más grande sea la pantalla, mejor (si es así puedo forrarme, tengo la patente de una pantalla de 17 kilómetros de largo). En realidad es otra cosa, es quizá parte de eso que llamamos “la magia del cine”. El ritual. La taquilla, el olor a palomitas, la sala oscura. Hay algo que se pierde cuando ves cine en casa, ¿no os parece?

Por eso me gusta tanto el festival que estos días da mayor vida a la bella Granada. Clásicos, versión original subtitulada y pantalla grande. Son los tres ingredientes principales de Retroback, el festival de cine clásico del que os informé hace un par de semanas, el primero de este tipo que se celebra en España. He tenido la suerte de que actualmente resido en dicha ciudad, así que la cita con este festival era, sencillamente, ineludible.

Por motivos que no vienen al caso, no he podido asistir a muchas de las proyecciones que tenía previstas, pero os iré dejando, poco a poco, las críticas de todas las películas que sí he tenido la oportunidad de ver; y volver a ver, porque más que descubrir títulos, he podido recuperar clásicos que había visto hace bastantes años. Por ejemplo, os escribo esto aún con el impacto que me ha dejado revisar ‘Manhattan’, definitivamente, una de las cinco mejores películas de Woody Allen. Y en mi opinión, particular y transferible (a cambio de una gran suma de dinero), una de las comedias dramáticas más maravillosas de la Historia del séptimo arte. Como digo, ya os hablaré de ella, y de otras más, con más detalle.

Una última reflexión que me ronda por la cabeza ahora mismo, aunque siempre está ahí cuando hablo de cine, es la extraña, fascinante, y también preocupante, forma en la que una película puede variar en nuestra memoria. ¿Es porque el momento de verla influye muchísimo? ¿O es que nos influyen las aportaciones de los demás? ¿Se debe a que cambiamos nosotros, nuestro punto de vista? ¿Qué pensáis?

Lo cierto es que tras un tiempo, y puede ser tanto diez años como diez horas, podemos pensar de formas muy diferentes sobre una misma película. De este modo, no es raro que algunas las olvidemos por completo y otras las recordemos a la perfección; que algunas nos parezcan malas y después buenas, o al revés; que algunas escenas nos dejen indiferentes y luego nos hagan retorcernos de risa. Cosa curiosa el cine. Cómo nos afecta, nos acompaña, cómo vive (y muere) dentro de nosotros.

Me alegra que la imagen de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’ adorne las calles de Granada, me recuerda que, pase lo que pase, siempre nos quedará la magia del cine.

El próximo 24 de enero dará comienzo la primera edición de Retroback, el primer festival internacional de cine clásico en España. Tendrá lugar en la ciudad de Granada y se desarrollará hasta el día 1 de febrero. Durante esos nueve días se proyectarán 62 películas, entre los que destacan títulos como ‘Desayuno con diamantes’, ‘La dolce vita’, ‘El sueño eterno’ o ‘Manhattan’.

El festival se inaugurará con una gala en la que actuará Monica Mancini, que ofrecerá su primer concierto en España, y se hará entrega de un premio honorífico al cineasta granadino Eugenio Martín por el conjunto de su obra. En cuanto a la gala de clausura, se rendirá un tributo a Audrey Hepburn, con la participación de sus dos hijos, Sean Hepburn y Luca Dotti. Asimismo, la Orquesta Ciudad de Granada rendirá homenaje al gran compositor Henry Mancini.

Los ciclos que se han preparado en esta primera edición de Retroback están dedicados a Audrey Hepburn (podrán verse películas como ‘Vacaciones en Roma’ o ‘Dos en la carretera’), Federico Fellini (‘Ocho y medio’, ‘La strada’), Eugenio Martín (‘Pánico en el Transiberiano’ o ‘El precio de un hombre’, al parecer, una de las favoritas de Quentin Tarantino), el cine fantástico italiano (‘La máscara del demonio’ o ‘Suspiria’), Georges Franjú (‘Ojos sin rostro’ o ‘La cabeza contra la pared’), Jean-Pierre Melville (‘El confidente’ o ‘Círculo rojo’), a recuperar clásicos inmortales como ‘El gabinete del doctor Caligari’, ‘Ninotchka’ o ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ y echar un vistazo al pasado del cine español con títulos como ‘Goyescas’ o ‘Fulano y Mengano’. Eso y mucho más, en Granada desde el 24 de enero al 1 de febrero.

Destacar también tres exposiciones que estarán, paralelamente, a disposición del público: una de vestidos, complementos y objetos personajes de la mítica Hepburn, otra sobre carteles de cine fantástico italiano y otra sobre la historia del cine en Granada.

Quizá la idea de un festival como éste os resulte extraña o sin sentido, pero, personalmente, todo lo que sea recuperar clásicos y verlos en pantalla grande, en versión original, me parece una estupenda noticia. Espero que os resulte interesante y que podáis pasaros por la preciosa ciudad andaluza. Por mi parte, no dejaré pasar la oportunidad y os informaré sobre las películas que vaya viendo.

Para más información, como la programación, los horarios y la venta de entradas, podéis entrar en el sitio oficial del festival: Retroback.

Si me dijeran que nombrara varias películas en las que tanto la dirección como el guión o los actores están absolutamente perfectos, una de ellas sería sin duda ‘Desayuno con Diamantes’. Con el mítico Blake Edwards como director, un guión de George Axelrod basado libremente en la novela del genial novelista Truman Capote ‘Desayuno en Tiffany’s’, y George Peppard y Audrey Hepburn como intérpretes principales, ‘Desayuno con Diamantes’ es por derecho propio una de las películas de mayor influencia y fama dentro de su género y época cinematográfica.

En una primera escena que aprovecha para mostrar los créditos iniciales, vemos a una bella joven, elegantemente vestida, desayunando un bollo frente al escaparate de una joyería llamada Tiffany’s. Pronto esa joven emerge como la verdadera y prácticamente única protagonista de esta historia. Una vividora llamada Holly Golightly (Hepburn) que vive tranquilamente en un piso de alto nivel adquisitivo junto a un gato que no tiene nombre. Aprovechando su belleza natural, Holly mantiene relaciones con hombres ricos para subsistir económicamente y poder seguir comprándose joyas, vestidos y toda clase de lujos que rellenan la vaciedad de su existencia. Cuando un escritor semidesconocido llamado Paul Varjak (Peppard) se instala en el piso de abajo, ambos se hacen amigos al ser conscientes de sus analogías.

Es evidente que ‘Desayuno con Diamantes’ puede considerarse una comedia romántica, y eso es curioso viniendo de una obra de Capote. Confieso que no he leído el libro en cuestión, pero sí he tenido la ocasión de disfrutar de otras de sus obras, como el guión de ‘Suspense’, la recopilación de cuentos ‘Música para Camaleones’, y parte de su obra maestra ‘A Sangre Fría’. Por ello, me veo suficientemente formado para afirmar que ‘Desayuno con Diamantes’ podría verse como una fallida adaptación que se queda a medias en la atmósfera impuesta por Capote en su obra. Si bien la película no está exenta de cierta acidez y algunos mensajes insinuados que sólo los espectadores ávidos pueden intuir de soslayo, la realidad en las obras de Capote son menos comerciales, menos destinadas a lo inmediatamente digerible, como bien se ve en la convencional evolución que sufren los dos personajes protagonistas.

Holly y Paul son dos entes solitarios condenados a entenderse. Ambos son unos parásitos sociales que se sienten incomprendidos y que no dan un palo al agua mientras se plantean el sentido de su vida, o si de verdad la vida les ha condenado a no encontrar jamás la felicidad. La amistad que van consolidando a lo largo de la película sortea continuamente el aspecto sexual, si bien hay escenas concretas en las que adivinamos el deseo por parte de uno y otro. Hay un momento en el que, para no ser descubierta, Holly se cuela por la ventana de la habitación de Paul y se acuesta en su cama para hacer menos ardua la espera. Para justificarlo, dice: “¿Le importa si me acuesto con usted un ratito? No se preocupe. Somos amigos, eso es todo. Somos amigos, ¿verdad?” Evidentemente, para el año en el que fue realizada, la película juega con temas que habrían resultado escandalosas de haberse mostrado con más explicitud.

Paul es un escritor que es mantenido económicamente por una novia más mayor que él a la que no quiere, escribió una recopilación de 9 cuentos de cierto éxito y se regocija de acudir a una biblioteca pública y que su libro esté incluido en el fichero. Vamos, que aplicado hoy en día sería el típico que se busca en el Google para ver todo lo que se dice sobre él. Lleva varios años preparándose para escribir la novela de su vida, pero lo cierto es que su hábito es cuanto menos relajado. Holly, mientras tanto, es una consumista sin remedio, un alma en pena demasiado consciente de la fascinación que provoca en el sexo opuesto, y que vive como puede en un aura de hipocresía social, de una fingida alegría.

Por tanto, es de esperar que, pese a todo tipo de obstáculos y a las divergencias de metas personales entre ambos, Paul y Holly paulatinamente se ven reflejados uno en el otro. Es por eso que ‘Desayuno con Diamantes’ está disfrazada de comedia romántica. Aunque tiene ciertos toques de humor y algunos detalles ingeniosos que hace que consideremos a la película como adelantada a su tiempo, seguramente es exagerado llamarla comedia. No obstante, la filmografía de Edwards (liderada por la divertidísima ‘El Guateque’) pone en evidencia el tono cómico de esta película, enfatizado sobretodo por el personaje del vecino japonés, pensado sobretodo para que Mickey Rooney haga con toda libertad todo su registro de muecas histriónicas, a la vez que define un personaje cargado de clichés por su país de procedencia.

La actuación de Audrey Hepburn es impresionante. Parece que el personaje estaba hecho para ella. Si bien triunfó posteriormente con su aportación a la Eliza Dolittle de ‘Pigmalión’ en el musical ‘My Fair Lady’, su caracterización de Holly es un hito dentro de la historia del cine. George Peppard obviamente queda en un segundo plano, y no es que lo haga mal, sino que su personaje está menos dibujado y requiere menor profundidad. Paul es una especie de mentor, una voz de la conciencia, aunque se sienta igualmente confuso y acuse los mismos defectos y crisis existenciales. Son dos personajes que, en definitiva, difícilmente resultan simpáticos y que aún así mantienen la atención y complicidad absoluta del espectador. Ayuda que la película juegue permanentemente con una virtuosa reflexión controvertida sobre los estatus sociales y el derecho personal a ser feliz y tener independencia.

SPOILER El típico final feliz justo antes de marchar ella a un aeropuerto para casarse, por cierto, con un magnate brasileño encarnado por el español José de Villalonga, ha sido archiimitado y adolece de la más clara comercialidad. Esto sin duda es lo que más se separa del entorno argumental de Truman Capote, y sorprende por su espíritu pasional, que en ningún momento se ha revelado durante el resto de la película. FIN SPOILER.

Con todo, ‘Desayuno con Diamantes’ es una película indispensable de los 60, de obligado visionado, que divierte y se disfruta lo suficiente como para ser un film memorable en todos los aspectos. Además, ciertas escenas justifican todo el propósito del conjunto. Por ejemplo, Audrey Hepburn interpretando ella misma, en la ventana de su habitación, la ya inolvidable canción ‘Moonriver’ de Henry Mancini (que por cierto compone una excelente banda sonora para la película). La belleza casta de Hepburn, unido a la envolvente melodía y sencillez de la canción, provocando todo esto que Paul deje de escribir precisamente sobre Holly, es una escena fundamental dentro del cine mundial. Por lo menos, personalmente la considero un concepto tangible de perfección.

En Blogdecine:

• De ‘Moon River’ a ‘Desayuno con Diamantes’, atrapados por la magia del 7º arte